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从简朴到简约
冯骥才
①在北欧，尤其是奥斯陆的大街上，你会感到城市有一种非常舒服的整体性。它没有历史与现代的断裂与分离，而是和谐地浑然一体。这不仅是建筑外部，连建筑内部乃至家具风格也是一样。
②今天的他们依旧喜欢用原木把屋顶装饰得像昔时的农舍，喜欢没有花纹雕饰的桌椅，喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架；他们已经成功地将自己即北欧传统审美的简朴转化为现代审美的简约，已经完成了自己的现代文化。
③北欧人这种审美转型，是有历史文化优势的。北欧历史较为单纯，地处较远，距离几个重要的欧洲文化中心如佛罗伦萨、巴黎、法兰克福等都较远，源自这些中心的一些重大的文化思潮，如同发生地震的震中，到了北欧影响就大大减弱。比如崛起于17世纪意大利的巴洛克文化，那种跃动的曲线、华丽的图案以及流光溢彩，在巴黎和维也纳几乎沉迷了二百年，但对北欧的文化及其审美影响却甚微。
④比较起来，中国就麻烦多了。自汉唐以来，中原汉文化的审美似乎一贯而下。明代的审美雍容大气、敦厚沉静，还可以清晰看到汉之博大与唐之沉雄。然而到了清代，满族皇帝们奢华的欲求，驱使整个社会的审美发生变异。清中期之后，国力的衰败便使这种追求无法企及而日渐粗鄙，审美能力和审美标准遭到破坏。此后则是外来文化的冲击，国民的美育和审美品格已不被提倡。当整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会时，我们已经无所依据和无所凭借。社会审美像没头苍蝇乱撞。如何在审美上从传统向现代过渡，成了当代文化的大难题之一。
⑤北欧人从传统到现代的审美过渡，来自两方面。一方面是经过知识界长期的创造性的努力与探索。瑞典是崇尚发明和设计的国家。他们在使用自己的传统元素时，要做认真的考察和研究。另一方面是公众的认可。没有公众认可，就不会成为集体审美。只有成为集体审美，才是一种时代的文化特质。
⑥然而，这公众的认可需要整个社会具有较高的审美素质与文化水准，这就必须要有美育教育，可是我们至今还没有把美育列入素质教育。知识界的努力是重要的关键。如果我们只去克隆舶来的“现代”，或者在传统中找卖点，我们自己的现代审美则无法建立起来。奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计，是一种积极和精心的努力。但还只是在设计范畴的个别成功的范例，更大的文化问题是我们的现代审美。而这种时代审美是不会自动转换与完成的。如果现代文化建立不起来，留下的空白一定会被商业文化所占据，就像当前充斥我们社会的粗鄙又浮躁的“暴发户审美”。
⑦在这一点上，北欧人会不会给我们一些启示呢?
（有删改）
【小题1】请简要分析本文的论述层次。
【小题2】文中列举“巴洛克文化”的目的是什么？为什么说中国“社会审美像没头苍蝇乱撞”、当代充斥我们社会的是“暴发户审美”？
【小题3】文末说“北欧人会不会给我们一些启示呢”，请结合全文，概括北欧人从传统审美到现代审美的成功转型给我们的启示。

影响中国的三重文化
春秋时期，面对“礼崩乐坏”的混乱局面，各诸侯国被浓重的危机感所笼罩，各自都想方设法解除内忧外患，获得竞争优势。那些执政卿大夫们也提出各种思想主张，其中对后世影响深远的主要有三家：鲁国孔子的儒家思想、齐国管仲的法家思想和楚国老子的道家思想。
春秋时期的主导文化是一种政治文化，其基本框架继承了殷商西周的礼乐文化。“礼易僵化，乐以辅之”，目标是把行礼者带入审美境界。对这种政治文化继承最全面和最深入的是孔子。西周时“礼不下庶人”，孔子扩大了礼的范围，主张对所有人都“齐之以礼”。礼本身不是目的，而是为了维护井然的社会秩序。孔子不仅仅把礼理解为一种礼仪，而是更看中礼仪背后的道德之心。有了伦理感和道德心，礼才真正获得了依托。于是，孔子又为礼找到了人性根据，那就是仁。“仁者，爱人”，这种爱起于“亲亲”之爱，推而广之，终于“泛爱众”，实际上就是“仁政”。从文化渊源上看，孔子思想核心似乎是礼，因为“仁”是后续的，是补充的，是为了让礼深深扎根于人性深处，以充分证明它的合法性。而正是由于“仁”的出现，以及“仁”所具有的某种挣脱外界束缚的独立性，使得孔子所倡导的政治文化带上了鲜明的理想化色彩。
真正更具实用主义色彩的政治文化是齐国名相管仲创造的。管仲的思想比较复杂：他讲究德的重要性，认为“礼义廉耻”为国之四维；他有民本思想，认为“政之所行，在顺民心；政之所废，在逆民心”；他讲究礼，在用人上尊贤授德、察能授官，这是类似于仁政的一面。但是，他还显露了强势的一面，执“法”的严厉。管仲是礼法并举，德法并用。他打破血缘亲情对执法的困扰，讲究律法面前无分贵贱。对管仲来说，仁政不过是增强实力的手段，真正要做的是把齐国的王权延伸到国外，实现“霸道”。
另外的执政卿大夫则看到了争权谋利、勾心斗角背后的虚无，从而采取了逃避策略，这个人就是老子。在老子看来，文明推进的每一步都是因为社会的退步，“故失‘道’而后‘德’，失‘德’而后‘仁’，失‘仁’而后‘义’，失‘义’而后‘礼’。”所有的政治策略都会导致社会危害。因此，他希望“无为而治”，绝圣弃智，回到小国寡民的状态，无知无欲，才能获得幸福。
儒家、法家尽管文化走向不同，但是其核心部分都属于一种政治文化，目标是安抚民众，改造社会，稳固统治，伸张王权；而以老子为鼻祖的道家文化，作为政治文化的对立面出现。它把人们的目光由现实世界引向对个体生命的自觉和感悟，而对龌龊功利的政治文化深恶痛绝，从而走到儒法的反面。而恰好在这一面，道家走向对肉身的感悟，强调了对精神自由的思考，把文化的视野收束到了个体那里，追求一种柔弱、安静、素朴、自然的生命状态。
至此，春秋时期的主要文化流派都已生成。在以孔子为代表的儒家那里，发展出了“王道”；在以管仲为代表的法家那里，膨胀为“霸道”；而在以老子为代表的道家那里退化为“无为而治”。这三个文化流派构成双重对立结构，中国传统文化就在这多重缠绕的张力结构中彼此制约，相克相生，不断生成和释放着中国传统文化的生命活力，滋养着一代又一代炎黄子孙。
【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．春秋时期，各诸侯国出现浓重的危机感，这种危机感和“礼崩乐坏”有直接关系，社会危机催生了诸多思想家及思想流派。

B．春秋时期社会动荡，各种思想主张纷纷提出，孔子、管仲、老子也提出了自己的见解主张，对后世产生比较深远的影响。

C．儒、法、道三家思想均是为了使诸侯国解除内忧外患，在竞争中获得优势。 “齐之以礼”表明孔子对礼的社会功能的重视。

D．儒家文化属于政治文化，其基本框架是“礼乐文化”，核心是“礼”。西周时“礼”是上层人士的特权，孔子扩大了礼的范围，目的是想通过礼来使社会秩序井然。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“仁”及“仁”的独立性使儒家文化带有鲜明的理想化色彩，在“礼”和“仁”中，“礼” 应该是核心，“仁”是方法手段。

B．孔子“仁政”思想的产生，其实是吸收并发展了殷周“礼乐文化”，以伦理感和道德心为依托，以“仁”为人性依据，把“亲亲”之爱扩大为“泛爱众”。

C．管仲属法家的主要原因是，执法严厉，表现较为强势，强调在法律面前人人平等，最终目的是延伸王权实现“霸道”。

D．道家在动荡的社会面前采取的是逃避策略，认为社会退步，文明才能发展；“无为而治”“绝圣弃智”是逃避策略的典型表现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．儒法两家主张均体现了民本思想， 两家核心部分都属于一种政治文化，而道家走向了儒法对立面，关注的是生命的个体。

B．儒家思想、法家思想、道家思想等，构成了中华文化的多重性，正是这多重文化的互相制约、互相促进才让中华古老文化不断焕发出生命力。

C．儒法道三种思想构成中国文化的双重对立结构，第一重是由有理想化色彩的儒家和实用主义色彩的法家构成；第二重是由法家与注重精神自由的道家构成。

D．孔子的“齐之以礼”，管仲的“‘礼义廉耻’为国之四维”，是同一种政治文化，而老子强调对个体生命的自觉感悟，追求精神的自由。

阅读下面的文字，完成下列小题。

批评家需不断清扫“自己的园地”

华东师范大学 杨扬

汪曾祺先生曾说：文学评论就像是湖中的倒影，它不是树本身，但有时却比树还清新、美丽。这是汪曾祺从自己的创作经验中体会到文学批评的重要性。

文学批评不是创作的附庸，但也不是与创作格格不入的玄谈。李健吾与巴金，一位是评论家，一位是小说家。当年因为李健吾尖刻的批评，引来巴金的不快，即便是这样，他们两位在私下的言谈之中，还是彼此尊重，尤其是巴金对李健吾的艺术感觉持肯定态度。而李健吾作为20世纪中国最重要的文学批评家，他的优势不仅在于批评感觉的敏锐，还在于对文学艺术有一种真正的鉴赏力，他是真懂艺术。

由此，联想到眼下对文学批评的一些议论。好像1990年起就有批评缺席这样的说法，这些尖锐的意见并不意味着对今天的文学批评成就的全盘抹杀，而是以一种尖锐的方式提出了文学批评在当今社会中遭遇到的问题。我以为在困扰当代文学批评的诸多因素中，批评家的个人修养问题是值得关注的。

文学批评家首先就是一位在行的艺术鉴赏家，像王国维、鲁迅、梁实秋、李健吾、傅雷、钱钟书、朱光潜等，他们对于一些艺术问题的独到见解，并不是缘于灵机一动的小聪明，或是某种碰巧，而是他们艺术修养长期积累的结果。看看他们对于中国传统文学的熟悉程度，看看他们对于中外艺术的广泛兴趣，这是让很多后来的批评家都会感到自愧不如的。相比之下，当今的文学批评者并不是才学太多，而是才学严重不足。以文学批评为例，当今的一些批评家关注最多的是小说创作，除此之外，似乎没有更多的艺术兴趣。事实上，一位批评家如果不对几种艺术门类有较为浓厚的欣赏兴趣，很难说他对小说评论会有准确的判断力。

文学批评的思想性的建构，基本的要义也应该是在艺术修养的熏陶之中逐渐获得，而不是像一些人理解的单靠搬弄一点理论概念名词，或单靠翻阅几本理论书籍就能解决。对文学批评的思想性的追求，一些人的理解，也仅仅停留在理论方法和概念的机械搬弄上，过一段时间就搬弄一些西式装备，不是“现代性”、就是“全球化”，好像有了这些进口武器，文学批评的思想性自然就体现出来了。我们听到对今天的批评家的最多议论，就是缺乏思想。其实岂止于缺乏思想，而是缺乏艺术修养。在一些人眼里，文学批评似乎越尖锐越好，而对尖锐的理解也是流于表象，变成了文字上的尖酸刻薄，毫无艺术性可言。其实文学批评的创新并不是这样的。周作人曾经将文学批评形容为“自己的园地”，意思是说文学批评是一种老老实实的工作，需要一点一滴的积累，批评家在批评别人的同时，也需要不断清扫自己的园地。文学批评不仅是对作家作品的批评，也应该含有批评家自我批评的成分。

（2011年6月 《文汇报》）

【小题1】下列关于“文学批评”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．文学作品与文学评论就像是湖边的树与树在湖中的倒影一样，但有时文学批评比文学作品更清新美丽，这形象地说明了文学批评的不可或缺性。

B．通过批评家李健吾与巴金的交往，我们看到文学批评既不能成为创作的附属品，也不能脱离文学创作进行空谈。

C．文学批评的思想性的建构是在受到艺术修养熏陶的同时，并在老老实实的工作和一点一滴的积累中形成的。

D．文学批评的对象有二：一是文学作品本身，二是文学创作者。所以文学创作者本人也应该进行自我批评。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（   ）

A．文学批评家应该是一位在行的艺术鉴赏家，在长期艺术修养积累过程中，形成了对艺术问题独到的见解。

B．如果一位批评家对几种艺术门类有较浓厚的欣赏兴趣，那么他对小说评论就可能会有准确的判断力，因而他本人的文学创作水平也能得到提高。

C．艺术修养不仅使文学批评的思想性的建构获得了基本的要义，而且也影响着文学批评家的水平。

D．20世纪90年代出现了批评缺席的说法，这意味着当时的文学批评遇到了严重的问题，但也不能因此完全否定当时的文学批评。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．文学批评与文学创作的关系既相对独立，又紧密联系；没有了文学批评，文学创作也难以得到提升。

B．当代文学批评在当今社会中遭遇到了越来越严重的问题，这都是由批评家的个人修养造成的。

C．深刻而又有思想的文学批评是对文学创作者极大的鼓励与安慰。

D．因为当今的一些文学批评过于追求语言的尖酸刻薄，对思想性的追求又停留在理论方法和概念的机械搬弄上，所以这样的批评家还是缺乏艺术修养、缺乏思想的。

阅读下面的文章，完成后面题目。
文化瑰宝与文化泡沫
王蒙
①在全社会关心并期待文化事业的发展与繁荣的情况下，文化事业有可能出现很好的态势，产生无愧于伟大时代与悠久传统的文化瑰宝，也有可能稀里糊涂地、或抱着侥幸心理装模作样地打造文化的泡沫。
②什么是文化瑰宝？要看为我们的受众提供了什么样的路径、启迪、精神享受与人生智慧。例如对于传统文化的解读并使之与现代人类文明成果的对接；例如出现有可能彪炳史册的有真正的价值的著作与艺术成果；例如，从理论、科技、体制创新上解放整个民族的想象力与创造力，从而解放中华民族的生产力。
③什么是文化泡沫？愈是缺少对于文化的想象力的人，愈是容易把文化财务化、基建化、利益化。到处修建文化生态园、文化纪念园、文化名人园、文化基地、文化广场……其中有做得不错了的，提升了城市文化品位，但也确有以文化的名义占地盖楼贷款。我主张，各地应该对于已有的文化设施作一次检查清理，对于以文化之名行非文化之实的园馆基地广场公司，采取措施。
④再如，一方面对于已有的文化遗产不加爱惜，时有破坏，一方面任意捏造制造虚假古迹。这里有一种说法，将文化标识为一些符号，对于商标设计、旅游广告与简明普及某种在世界上不占主流地位的文化可能管用，如弄点长城、天坛、熊猫、旗袍……就代表中国了，也不是坏事。但这毕竟是浅薄的认知，有时会成为对于中华文化的廉价化、简易化与装饰化的糊弄。
⑤更大的泡沫是走文化的过场，求活动的规模，却忽视了文化的灵魂。晚会举行了，歌舞演出了，著名艺人来了，“卖点”多了；然而没有思考，没有热情，没有爱憎，没有深度，没有教益，没有精神的营养，也没有感情的充盈与升华。这样的文化是空心文化，是无灵魂的苍白的文化，是文化的悲哀。
⑥有时从文化符号到文化泡沫，只有一步之遥。作为政府管理与文化政策，凡没有触犯法律的文化活动都是可以允许的，我们呼唤着的期待着的是文化瑰宝而不是文化泡沫，但我们绝对不能跟着泡沫闹轰。这一点，丝毫不能含糊。文化是智慧，是历程，是生活，也是精神的梁柱。文化不是花言巧语与抒情朗诵。越是把常识范围内的道理说得无人能懂的，我们都不要相信。
（2012年4月6日《光明日报》，有删改）
【小题1】请简要概括本文的论述思路。（6分）

【小题2】作者为什么说“有时从文化符号到文化泡沫，只有一步之遥”？（6分）

【小题3】根据文章内容，说说我们应该如何对待“文化泡沫”。（6分）

阅读下面的文字，完成下题。
诗歌只有美才灵动，才有吸引力，才易打动人，才能诱发读者读诗的兴味，才能引领心灵进入哲理的思考中。美之于诗好比花朵之于果实，我们最终想要得到的当然是果实，但在得到果实之前，首先要能为花色所打动、所吸引。美可以有优美、壮美，也可以有哲思之美、幽邃之美；可以有繁复之美，也可以有简略之美。总之，一首诗要使人读后如饮甘醴，如沐春风，欣然而快意，或于沉思之间豁然有所得。而当今诗坛有一些人以审丑为乐趣，以玩弄低级趣味为能事，类似戏剧舞台上的一些小丑、猫狗之流，写一些恶俗的文字，招摇于世。这种人不但毁灭了自己，也堵住了人们朝向诗歌之路。所以，当下诗坛，去除丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌是一件势所必然的事情。
无论是写诗自娱，还是希望能于他人有所启示，一首诗都要有一定的精神含量，要能经得起时间（历史）的考问。你对自己的心灵有足够的把握吗？我要问一问每一个写诗者。你是否做到了在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在世界面前不自卑，在自我之中不迷失？在这个方面，我对中国的诗人还不能很乐观，甚至说还颇有些忧虑。长时期以来，中国人理性的不足，教育与生活中对人的主体性有意无意的漠视，都导致人性脆弱易折。正如诗人们所说，人是水边的一根芦苇。而我的期望不是这样的。我希望每一位写诗者在心灵上是强大的、明晰的，任何苦难挫折也摧不垮他心中的高峰。这种力量的强大体现在诗歌中则表现为对世界的洞悉。世界在他眼中是澄澈的、清晰的、有条理的，他因而能洞察宇宙中一切事理而能把握住自己，进而把握住诗歌。而中国的诗人们，更多的是缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。
诗歌是语言的艺术，这一点是每一位写诗者都要明确的。而诗艺还不是凝固不变的，它在诗歌本身的进程中和社会生活的进程中更新发展着。诗歌的价值本身在于不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，而不是对过去经验的反复重临。所以创新性或创生性成为诗人的不二追求。这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。这就要求诗人在诗歌创作中时刻是一个高度自觉而清晰的人。但在中国浩荡的诗歌作者队伍中，能保持诗艺上自觉且清晰的人，恐怕是凤毛麟角。而绝大多数诗人都是诗歌的追随者、模仿者，在他们的书写中，诗艺的尺度严重缺失，从而导致一种怪象：几乎每一位中国诗人都是某位外国大师的影子，在外国大师的裘腋下窃窃私语。从这个角度来说，托马斯·特兰斯特勒默（瑞典诗人，2011年诺贝尔文学奖获得者）对中国诗界来说，既是一种鼓舞，又是一种压抑。而我觉得，中国的诗人们应解开诺贝尔奖情结，做一个安静的诗人，去安静地写诗。解决好自己的事情，这就是最好的。我们的书写是为历史而存在的，为民族的心灵而存在的，而不是为诺贝尔文学奖而存在的。
（选自《北京文学》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．诗歌创作要体现美，要能打动人，只有这样，才能诱发读者读诗的兴味，引起读者的共鸣。

B．诗歌作品要有一定的精神内涵，这往往要求创作者在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在自我之中不迷失。

C．诗人的不二追求就是诗歌的创新性或创生性，而诗歌又是语言的艺术，因此，革新自己的语言也就等于创新了诗歌的内涵。

D．要想使自己创作的诗歌不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．当今诗坛上那种丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌主要体现了某些以玩弄低级趣味为能事之人的审美观的扭曲。

B．由于教育与生活的影响，当今某些诗人自身的人性脆弱易折，这也使得这些诗人自身缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。

C．在中国浩荡的诗歌作者队伍中，在诗歌创作中能时刻保持高度自觉而清晰的人真可谓凤毛麟角，绝大多数诗人是诗歌的追随者、模仿者。

D．一些诗人背离了为历史而存在、为民族的心灵而存在的诗歌创作原则，主要原因是他们习惯了在外国大师的裘腋下窃窃私语。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在作者看来，诗歌创作主要离不开以下三个尺度：一是美学的尺度，二是精神与心灵的尺度，三是模仿的尺度。

B．作者对中国诗歌乐观不起来的原因很多，既有诗歌创作者自身对心灵的认识以及自身审美素质方面的问题，又有诗艺方面的问题。

C．作者认为“人是水边的一根芦苇”的说法是正确的，作者希望诗人们在心灵上是强大的，并在诗歌中体现出来。

D．中国的诗人们需要解开诺贝尔奖情结，走出外国大师的影子，做一个安静的诗人，去安静地写诗。