阅读下面的文字，完成后面题目。
感悟唐诗
“前不见古人，后不见来者”，用陈子昂的这两句诗来概括唐诗的地位恐怕再恰当不过。唐诗，她是中华文化的高峰，在这座高峰上涌现出了多少才华横溢的诗人、千古流传的名句；唐诗，她是中国人引以为豪的文化遗产。
但是，当历史走到今天，唐诗正在面临一场危机，她的地位开始动摇，她的存在开始被人漠视，她的深沉难以被人理解……这危机来自全球化的文化威胁，来自西方文明的强烈冲击，但是这威胁真正的可怖之处在于它的根源并不是来自外部，而是自内而生——并不是西方人在消解唐诗的价值，而是炎黄子孙自己在疏离自己的文化。唐诗面临的挑战不是让陌生的西方人接受她，而是让所有的中国人理解她。
为什么我们还要读唐诗？也许翻开李元洛先生的《穿越唐诗宋词》可以找到最好的解答。唐诗让我们体会到中华文字的精致奥妙，让我们不再因枯燥的语文测验而磨灭对于祖国文字的灵感，让我们真正地体验语文学习的精髓——而这些常常能让我们更积极而轻松地面对考试；同时作为一个站在文明冲突交界处的青少年，唐诗更让我们理解自己的文化，理解自己作为中国人的生存方式，培养自己的文化认同感。
中国文字博大精深。试想有哪种文字可以用如此简约的方式体现语言和修辞的力量。美国诗人庞德曾经翻译过《长干行》，但是“青梅竹马”到了他的笔下、到了英文的表达中却完全失去了意味。唐诗的一字一句或是捻断数茎须的炼词之果，或是随兴而至的天才之作。
唐代才华横溢、魅力四射的诗人实在是不胜枚举，这里我需要特别地说一说李白与杜甫。李白是诗人中的天才，令后人感叹难以模仿、难以企及，而李元洛先生则让我们从另一角度去读李白，那就是他的独立精神和自由思想。不汲汲于名利、不戚戚于富贵，这是远远超过诗才诗艺的更高的境界。再看杜甫吧，沉郁顿挫的诗句、忧国忧民的情思、悲悯苍生的胸襟，都已化为了那个时代最深沉的底蕴。在这沉郁、忧思、悲悯之中，杜甫从孤舟中陨落，落入了那条埋葬屈原的河流，同他的先人一样化为了永恒的精神。
感谢李元洛先生的书，让我重新认识唐诗。对我来说，这是一次中华文化的寻根之旅，一次民族瑰宝的重新挖掘。唐诗的力量是饱满的，唐诗的魅力是多元的，唐诗的价值是永恒的。他用了一种怅望的目光，站在现实的一头向千秋之前的唐朝远眺，这眺望中有的是对那个文化鼎盛时期的憧憬，是对当今现实社会的批判。但这种怅望的价值究竟何在?是不是我们要像唐人那样生活才能重回真正的民族文化的顶峰，才能真正让我们达到文化追求的极致?当然不是。这不仅是不可能的，而且是不需要的。每一个时代的人都有自己的文化，今天的一根柳枝恐怕已不能表达那种离别的依依之情，交通的方便也让我们不再要像李白那样徒步游走，今天的我们有属于这个时代的表达方式。只是在这个时候，对于我们中学生来说，我们需要一种精神，即对经典文化的热爱，对中华文化的认同。
【小题1】第二段说“唐诗正在面临一场危机”，这危机产生的原因是什么？
【小题2】本文的题目是“感悟唐诗”，作者从唐诗中得到了哪些感悟？
【小题3】本文多次提到李元洛先生的《穿越唐诗宋词》一书有什么作用？

阅读下面的文字，完成后面试题。
文艺不能单纯娱乐化
王蒙
近年来，我们的文艺事业在各个方面都有了很大发展，包括满足各种不同层次的精神需要，以及文化服务的扩大与广大受众的参与。与此同时，也有一种现象令人担忧，就是好作品淹没在平庸、苍白、空心、浅薄以及炒作、消费化、单纯娱乐化的作品当中。
文学艺术当然有娱乐消费的功能，但它们更是一个时代一个民族的精神品质、精神瑰宝、精神能量的表现，它体现着也充实着、提升着受众的灵魂。我们应该有鲜明的、权威的、富有公信力的评论，这种评论能入情入理、立意高远、令人信服：它们应该告诉世人哪些文学作品是真正优秀的乃至杰出的。卖得最多的一定是好的吗？不一定。点击率和受到时人夸赞也不能一概而论。我们要有一套理论与价值标准，要有对于真正好作品的体贴与把握，热情与信心，要取法乎上，攀登精神生活的高峰，不能任由那些准广告式炒作式与跟风套话式的所谓评论大行其道。同时，还要告诉受众，有些作品其实不是最好的，但却是可以包容的；与此同时，评论家有权利也有义务指出：这些作品是有着相当令人遗憾的方面的，是可以讨论的，是可以提出与中国这样一个文明古国水准更加相称的要求与期待的。
传播在文艺推广方面的作用非常大，媒体不能带低俗这个头。现在传媒上有些说法是在跟着那些风格轻佻低下的“娱记”的风向走，接受了很多境外趸入的使严肃的文艺工作者相当反感的说法。尤其是电视节目里，许多都是计划好了的，到了某个地方，要让参与者和观众流泪。如果感情变成了兜售手段，怎么可能还有真诚的文艺呢？怎么可能还有真诚的眼泪呢？还有走光卖萌之类的，令人不齿。有的演员干脆在舞台上向观众要掌声，甚至以掌声能带来好运将观众的军，未免有失文艺的尊严与风度。我们的文艺不能浸泡在营销计谋、人云亦云与装腔作势的浑水里，传媒不能成为娱乐市场的附庸，不要与娱乐市场合谋，而要有一个正大光明、高尚庄重、对文学艺术与历史负责的态度，我们的传媒要去呼唤经典、呼唤真正的好的文艺作品。
现在外国人办一个奖，口气大、规格高、人气旺。法国的龚古尔奖、英国的布克奖、西班牙的塞万提斯奖，还有诺贝尔奖等等，这些评奖活动都有极高的规格。于是就有一些朋友、同行，把作品的评价寄托在国际奖项上，令人深思。党的十八大报告提出：“建立国家荣誉制度，形成激发人才创造活力、具有国际竞争力的人才制度优势”。我们的文艺需要有国家主体的高端评奖，也要在条件成熟时举办世界性的至少是华文作品的评奖，形成我们自己在文艺方面的评价体系与全球影响力。说到底，这方面的推进有助于显现我们的理论自信与文化自信，有助于激发广大文艺工作者提高志向境界，激励创造力与精益求精精神，引导广大文艺工作者创作出更多无愧于时代的优秀作品。
（选自《人民日报》2016年05月11日12版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．近年来，我们的文艺事业在各个方面都得到发展，但好作品淹没在平庸、苍白、空心、浅薄作品当中的现象也令人担忧。

B．文学艺术不仅要有娱乐消费的功能，更要是一个时代一个民族的精神品质、精神瑰宝、精神能量的表现。

C．对于文学艺术的评价，我们的评论应该是鲜明的、权威的、富有公信力的，也应该是能入情入理、立意高远、令人信服的。

D．在评判一部文学作品是否真正优秀或杰出时，我们不能以卖得最多、点击率或受到时人夸赞作为评判的标准。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在评价文学作品时，我们要有一套理论与价值标准，要取法乎上，不能任由那些准广告式炒作式与跟风套话式的所谓评论大行其道。

B．现在传媒上有些说法之所以是在跟着那些风格轻佻低下的“娱记”的风向走，因为他们接受了很多境外趸入的使严肃的文艺工作者相当反感的说法。

C．电视节目里，如果用一种计划好了的让参与者和观众流泪的方法，把感情变成兜售的手段，这样不可能有真诚的文艺。

D．有的演员在舞台上向观众要掌声，甚至以掌声能带来好运将观众的军，这样的行为有失文艺的尊严与风度。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．我们的文艺如果一直浸泡在营销计谋、人云亦云与装腔作势的浑水里，传媒成为娱乐市场的附庸，与娱乐市场合谋，这对文艺发展是不利的。

B．我们的文艺有一个正大光明、高尚庄重、对文学艺术与历史负责的态度，我们的传媒去呼唤经典，这对产生好的文艺作品是有帮助的。

C．现在外国人办一个奖，口气大、人气旺，评奖活动规格也高，于是就有一些国内的作家，把作品的评价寄托在国际奖项上，这是不可取的。

D．建立文艺方面的国家主体高端评奖，这有助于激发广大文艺工作者的境界，激励他们的创造力与精益求精的精神。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
第一，“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，诚如司马迁所言“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，成为中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”最早于原始宗教的“神人合一”，发展为老子的“道法自然”、《易传》的“与天地合其德”、董仲舒的“天人感应”等。宋代张载明确提出“天人合一”。这种中国传统美学宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对于微观的物质的“和谐之美”的诉求。
第二，阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”之“一”就是“生”，即生命也，“天人合一”构成了人与自然的生命共同体。《周易》泰卦所谓“天地交而万物通也，上下交而志同也”，天地交万物通是说风调雨顺万物繁茂，生命繁盛。“生”的甲骨文即为“生”，草生地上，万物繁育。这里的“生”有一个中间环节就是“气”，阴阳二气相交，万物诞育。《周易》咸卦“天地交而万物化生”说明阴阳之气为生命化生之本，阴阳之气交感诞育万物生命，成为宇宙人生的根本规律。《周易·系辞上》言道“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也”，阴阳之道成为万事万物社会人生，包括艺术创作的基本规律。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲折伸张、诗文的比兴、文辞的抑扬顿挫、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现，成为中国特有的美学智慧。
第三，“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳之关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐在《太极图说》中阐述了太极的基本特点。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的包含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，其言有理。这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如嫦娥之奔月，飞天之以S形升空，汉画像中两只拱背相向蓄势待发的虎豹等。
第四，线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是一种线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是一种块的艺术、空间的雕塑的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间音乐之美，一切都犹如乐音在时间中流淌，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。比如国画中的多点透视，《清明上河图》就在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸的完整的风情画面。而最能反映线型艺术特点的是书法，被称为中国文化核心的核心，是一种时间之流中笔的生命之舞，成为中国传统线性艺术的典型代表。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，《光明日报》2018年01月07日，有删改）
【小题1】（小题1）下列选项不能符合“生生美学”的一项是

A．在《论语》中，孔子发出感叹：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”

B．在《离骚》中，屈原说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”

C．在《荀子》中，荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡”

D．在《望岳》中，杜甫写道：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从文化背景、基本内涵和思维模式等方面，论述了“生生美学”的基本特点

B．文章首段对“生生美学”进行概述，引出对其根植于传统文化的独特气质的论述。

C．文章第三段主要对“天人合一”的“一”进行阐释，然后引用《周易》进行例证。

D．文章论述“太极图示”，认为其是“生生美学”的思维模式，是对生命形态的描述。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．学者的著述想要体现“天人合一”的文化传统，则须做到“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。

B．如果说“神人合一”“天人感应”还带有原始宗教色彩，那么“天人合一”已极大地削弱了宗教色彩。

C．在书法和绘画中多用S形，可借助圆形艺术思维构成艺术的巨大张力，因为其形植根于“太极图示”。

D．按照“线型的艺术，时间的艺术”的标准，可判断出某些诗歌绘画作品是否能够代表中国传统艺术。

阅读下面的文字,完成下面小题。

2018年2月,金庸先生的《射雕英雄传》英译本第一卷将面世,这是中国优秀传统文化走向世界的又一大事。据悉,英文版《射雕》三部曲(《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》)将以三部、九卷的形式陆续出版。

中国人有“侠”情,且认为“侠”可以超越文化边界。西方文化中亚瑟王的圆桌骑士、罗宾汉式的绿林英雄,以及风靡当下的银幕上的超级英雄,在我国都有“侠”缘。西方文学、影视作品。传入我国后亦常被冠以“伙”的称号——《三个火枪手》变成《侠隐记》,《巴黎圣母院》变成《钟楼驼侠》……

但是,侠不是骑士,甚至不是武士。不管是骑士,还是武士,都是某种权威——往往是封建领主——给予的一种身份。而侠,非身份,亦非职业。侠,其实是一种态度、一种行事方式。司马迁在《游侠列传》中说,侠,“其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之困厄。既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉”。太史公的看法,其实太过理想主义。在笔者看来,侠不见得真有如此伟大,反倒是韩非子的话更为直接,“侠以武犯禁”。侠,是无视“禁忌”的——“禁忌”有好有坏,这种“无视”也自然是双刃剑,是一种直接、狂放的行事方式。

侠讲究的是豪放不羁、快意恩仇。这种“豪放不羁”,如《笑傲江湖》所描绘的,不贪高位,不惧追杀,不恋亲情,只愿与知己合奏一曲《广陵散》。侠的“快意恩仇”,如王家卫电影《东邪西毒》中的洪七,他收了贫女一个鸡蛋后,冲入王府杀了一众刀客,为贫女的弟弟报了仇,自己则在交战中被削掉一个手指。洪七是侠,他做事的原则不是“付出与回报是否对等”,而是,做这事,心里是否“痛快”。相比之下,《史记·刺客列传》中所载诸人,虽勇猛如聂政,忠义如豫让,慷慨如荆轲等,都算不得“侠”,因为他们把做事看作一种作,而工作讲究的是按劳取酬。

侠讲究的是一份担当。在徐克电影《七剑》中,被清兵追杀,身受重伤的傅青主,对无助的村民们说:“上天山,找帮手!”为什么天山上的剑客要帮助素不相识的傅青主和村民们?因为他们是有担当的侠。电影《佐罗》中,迭戈代替遇刺的好友前往南美行总督之职并化身蒙面侠佐罗行侠仗义,解救被欺压奴役的殖民地百姓,也是一种担当。

侠,其实很少存在于武侠小说所热衷描绘的江湖门派中,因为那些根本就是“地下政治组织”，而不是“豪侠”的聚集地。“千秋万代,一统江湖”,与其说是武侠的宏愿,倒不如说是野心家的梦想。如果说《鹿鼎记》《书剑恩仇录》中的帮会还有个“反清复明”的宏大目标,则《笑傲江湖》中的各大门派的纷争,更是把“江湖”这个会党互相倾轧的修罗场,揭露得淋漓尽致了。

武侠小说虽妙,但其对大众的影响力显然还是不敌武侠片。可惜的是,近年来,中国武侠电影势头亦渐弱。西方之侠,却风头正劲,蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠、闪电侠、神奇女侠……一众奇侠不仅在各自电影中大显神通,更时不时地联合作战,《复仇者联盟》《正义联盟》等等,让观众应接不暇。

其实无论东方还是西方文学、电影艺术作品中的侠士,哪里有不公,哪里就有他们,他们是正义的化身,他们代表着善良、勇敢、不畏强权、不慕金钱,他们有着常人所没有的本领、勇气和责任感。他们能为人们所不能,解救弱者于危难之中。他们身上,寄托着人们善永远打败恶、正义永远主宰世界的希望。

(摘编自王伟滨《中国武侠走进英语世界》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是（   ）

A．司马迁认为侠有很多值得赞许之处,比如信守承诺、舍己救困、出生入死，但他们的行为不符合道德法律的准则,会自我夸耀本领和功德。

B．韩非子认为“侠以武犯禁”,在作者看来,侠不是骑士,甚至不是武士,侠之对“禁忌”的“无视”，是把双刃剑。

C．侠讲究的是一份担当,所以天山上的剑客是侠,而勇猛的聂政、慷慨的荆轲都不能算是侠。

D．武侠小说里所热衷描绘的江湖门派中的人并不是“侠”,江湖门派不是“豪侠”的聚集地。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是（   ）

A．文章开头以金庸武侠小说英文版即将出版一事引出“侠”这一话题,增强了文章的时代感。

B．文章指出中国人有“侠”情,并选取外国电影中的超级英雄在我国有“侠”缘的情形进行论证。

C．文章从“侠”的行事方式、精神内涵及其社会意义等角度展开论述,层次分明,有理有据。

D．文章将中国武侠电影势头渐弱与西方之侠风头正劲对比,流露出遗憾并揭示了写作目的。

【小题3】根据原文内容,下列推断不正确的一项是（   ）

A．侠,既非身份,亦非职业;而骑士和武士往往是封建领主给予的一种身份。这决定侠与它们没有共同之处。

B．是否武艺高强,是否有“千秋万代,一统江湖”的梦想,是否要求付出与回报对等并不是作者衡量侠的标准。

C．蝙蝠侠、蜘蛛侠等在各自电影中人显神通,让观众应接不暇,这类影片的冲击可能影响中国武侠电影的市场份额。

D．人们希望善打败恶、正义主宰世界的美好愿望,是中外表现侠义精神的文学艺术作品能互相交流的思想基础。

阅读下面的文字，完成下面小题。
古人认为，“诗者，根情，苗言，华声，实义”（白居易《与元九书》），情、言、声、义成为诗歌创作最基本、最重要的四大元素和品评作品的重要标准。中国古代诗词中那些千古传颂、脍炙人口的经典名篇，也正是在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明突出的民族特色。
性情是诗词作品内在的灵魂、流动的血液和鲜活的生命。诗词以情感人、以情动人、以情化人。古代诗词中的经典名篇无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情。《诗经》中的《伐檀》、《硕鼠》对社会不公平现象的质问与谴责，《离骚》中报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵，都很典型。如陶渊明《归园田居》、李白《早发白帝城》、杜甫《春望》、孟郊《游子吟》……无一不是以浓厚的情感震撼读者的心灵。
诗歌语言是最精粹精美、最富表现力和最富智慧的语言。在措辞炼字上下足了功夫，从而形成了精美的诗歌艺术奇观。特别是中国古代诗词中的经典名篇，语言不仅生动鲜活、形象鲜明，而且凝练简洁、精警有力，让人回味无穷。唐诗“海内存知己，天涯若比邻”（王勃）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）如同巨幅水墨画，境界宏大开阔，用字凝重有力。诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，他们名篇、佳句迭出。宋词“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”（宋祁），“著一‘闹’字而境界全出”；李清照以“绿肥红瘦”（《如梦令》）描绘雨后海棠，用“人比黄花瘦”（《醉花阴》）将眼前菊花的形象与抒情主人公的消瘦进行对比，既生动新颖又力透纸背。
中国古典诗词彰显了诗词艺术的形式美。格律诗歌充分利用和发挥了汉语言文字在发音、声调、协韵、对仗、会意等方面无可替代的特点，句式简短，格律稳定，使作品既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛情感。如杜甫《绝句》、苏轼《饮湖上初请雨后》、李清照《声声慢》等，历来受到人们的激赏。
中国古代以“温柔敦厚”为诗教。在这种诗歌理论的引导下，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。由此既显示出深厚的民族文化积淀和深刻的思想内涵，又给读者创造了内容理解和艺术想象的广阔空间。如张若虚《春江花月夜》、陈子昂《登幽州台歌》、王之涣《登鹳雀楼》、杜甫“三吏”、“三别”等著名诗篇，更是意味隽永深长，赋予了更丰富更鲜活的思想内容。
诗词意境是作品思想内容与艺术表现手法完美融合而创造出的艺术效果，创新出奇则是文学创作普遍追求的重要目标。中国古代诗词以情、景、事、理、意、趣为主要创作元素，创造出情感深厚充沛、形象鲜明生动的优美意境。如王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品的奇特想象无不让读者感受到强烈的新奇，如临其境，如闻其声。
如果说意境多是通过画面形象传达思想感情的话，那么，境界则更多的体现在思想与艺术达到的高度上。纵观中国古代备受赞誉的诗歌国手、创作大家如屈原、李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等，他们无不将自己对自然宇宙、人类生存、国家安危的思索，对人与自然的思索，对“以天下为己任”的人生道路的思索等等融入诗篇，使作品呈现出气势磅礴、震撼心灵的大气魄和思想深邃、启悟智慧的大境界，也展示着作者的博大胸怀与开阔视野。
（摘编自杨庆存《中国古代诗词的境界与品鉴》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．古人认为，白居易说的“诗者，根情，苗言，华声，实义”，是从情、言、声、义四个方面概括诗歌的创作元素和品评标准。

B．中国古代诗词中的经典名篇在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明的民族特色，作者以此结构全文，并依次加以论述。

C．古代诗词中的经典名篇以情感人、以情动人、以情化人，无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情，无不以浓厚的情感震撼读者的心灵。

D．宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，在措辞炼字上下足了功夫，“著一‘闹’字而境界全出”，受到词学界的高度评价。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．王勃《送杜少府之任蜀州》、王维《使至塞上》等作品如同巨幅水墨画，让人读后回味无穷。

B．对社会不公平现象的质问与谴责体现了《诗经》的性情，而报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵则表达了《离骚》的性情。

C．格律诗既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛感情，彰显了古诗艺术的形式美。

D．秉持“温柔敦厚”这一诗词创作的艺术原则和基本要求，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，分别点明了李杜诗歌的巨大影响。

B．王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品既有作者奇特的想象，又传达出鲜明、优美的意境。

C．意境是作品思想内容和艺术表现手法完美融合而创造出来的艺术效果，境界则更多体现在作品思想内容和艺术手法所达到的高度上。

D．屈原、杜甫、陆游等大家，将对“以天下为己任”的人生道路的思索融入诗篇，从而使其诗作呈现出气势磅礴的大气魄和启悟智慧的大境界。