阅读下面的文字，完成下列小题。

以往的主流看法视“六经”为百术之源，统摄万端，从而以“六经”为髓，儒学为骨，经、史、子、集为肌肤，外翼全体学术文化。这种架构较明显地反映了传统经学的思维模式，它显然是以经学或以其为基础的儒学作为主体内容，仍是要求儒学居于中国学术文化的支配地位，把其他各家置于从属的被支配的位置，由此所形成的依然是经学和儒学统摄下的“国学”。

基于对“传统”的历史性和现实性特点的明确认知，“新子学”强调，“国学”在漫长的岁月中必然存在一个变化发展的过程，可以说一代有一代的“国学”。从历史上看，不可否认，“六经”是中国文化学术的最早源头，它深刻地影响着中华民族的基本精神。孔子以“六经”为基础创立了儒家学说，经西汉定为一尊后，在政治文化等方面获得了垄断性地位，成了“国学”的主导力量，后经历代统治者的追捧和提倡，渐成我国传统学术文化的主流。但随着时代的不断发展，这种局面发生了根本性的变化。章太炎力倡诸子学，胡适平视各家，冯友兰更是在《中国哲学史》中明确指出，晚清便是“经学时代之结束”。由此，经学时代重回到了子学时代，儒学又复归为子学之一。这是历史的必然，“新子学”的发展亦是我们时代的要求和选择。

今日之社会更为多元复杂，而民族历史文化的传承和发展必然会显示出鲜明的时代特征。这就要求我们从经学思维和体系的禁锢中真正解脱出来，以开放的姿态传承历史文化，维护学术开放多元的本性，积极构建具有时代特征、富于活力的“新国学”。“新子学”正是适应这样的“国学”发展要求，将应运承载“新国学”的真脉。

“新子学”的内涵，单以浅层次理解，它是“旧子学”的再发展。在这种理解下，“新子学”仿佛没有摆脱在原有经学体系下旧“国学”中的位置，最多也只是经学的多样化实践与儒学的外围羽翼，显然无法承担作为“新国学”主导的重担。但“新子学”具有更深层的内涵，它是以“子学精神”为灵魂，重视先秦“诸子百家”到清末民初“新文化运动”时期，每每出现的多元性、开放性的学术文化发展趋向。因而，“新子学”视野中的“国学”将是一个思想多元性与时代发展和谐一致的图景。

“新子学”的“子学精神”主张多元并立，在主导“国学”构建与发展时，将整合现有的各类学术文化。它给“国学”带来的不是简单的内容上的囊括，而是结构性的革新：“国学”将由单向封闭的金字塔结构，转变为交互动态的多元开放结构。简单而言，在“新国学”的结构中，各种学术之间多元、平等、互为主体，没有谁统摄谁、谁依附谁的问题。在这种体系之下，经学和儒学并不占据垄断地位，不再是其他学术确立自我位置的依据与标准，只是复合多元、动态构成的学术生态中的一个重要但又普通的组成部分而已。因此，今后的“国学”不再是一枝独秀的孤景，而将上演百家合鸣的交响。

——（选自《光明日报》，有删改）

【小题1】下列对“新子学”的理解，符合原文意思的一项是(    )

A．“新子学”在对“传统”的历史性和现实性特点的认知基础上，认为“国学”是变化发展的，但每一代“国学”的思想本质是相同的。

B．“新子学”具有更深层的内涵，它以“子学精神”为灵魂，重视不同时期出现的多元性、开放性的学术文化发展趋向。

C．面对当前多元复杂的社会，我们应从经学思维和体系的禁锢中真正解脱出来，积极构建具有时代特征、富于活力的“新国学”，即“新子学”。

D．“新子学”的“子学精神”主张多元并立，在主导“国学”构建与发展时，它整合了现有的各类学术文化，给“国学”带来的是结构性的革新。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是(    )

A．儒家学说经西汉定为一尊后，在政治文化等方面获得了垄断性地位，并经历代统治者的追捧和提倡，逐渐成为我国传统学术文化的主流。

B．以往的主流看法视“六经”为百术之源，统摄万端，这较明显地反映了传统经学的思维模式，要求儒学居于中国学术文化的支配地位。

C．当前多元复杂的社会使民族历史文化的传承和发展显示出鲜明的时代特征，从而促使“新子学”应运承载了“新国学”的真脉。

D．从浅层次看，“新子学”没有摆脱在旧“国学”中的位置，只是经学的多样化实践与儒学的外围羽翼，无法承担作为“新国学”主导的重担。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．随着时代的不断发展，儒家学说的主导地位发生了根本性的变化。章太炎、胡适、冯友兰等人的倡导，说明儒学又复归为子学之一。

B．传统经学的思维模式以经学或以其为基础的儒学作为主体内容，要求儒学支配其他各家，所以它依然是经学和儒学统摄下的“国学”。

C．“新子学”重视不同时期出现的多元性、开放性的学术文化发展趋向，所以它将是一个思想多元性与时代发展和谐一致的图景。

D．在“新国学”的体系下，经学和儒学并不占据垄断地位，不再是其他学术确立自我和位置的依据与标准，当前社会正在上演百家合鸣的交响。

（一）阅读下面的文字，完成题目。

中国传统美学所讲的“意象说”主张“美在意象”：美在“象”外之“意”，言外之情。任何一件美的文艺作品，其本身或为声色，或为言词，都是有“象”的（“在场的东西”）。能体悟到“象外之意”“词外之情”，就是一种美感。此种美不是低层次的感性美，而是深层次的意境美、精神美。

“意象说”突破了美在声色之类的局限性，深刻地揭示了美之为美的本质内涵，不仅值得中国美学继承和弘扬，而且也值得世界美学借鉴。

但为什么要深入象外，才能达到此种美的境界呢？“意象说”没有做论证。我根据“万有相通”的哲学本体论，认为原因就在于，任何一件美的作品，都是作者凝聚了作品背后无尽的联系之网的结晶。这背后无尽的联系之网，说得通俗具体一点，就是指形成作品本身背后的人、事物和社会历史背景等。我们对一件作品的欣赏，不过是把凝聚在作品这一点“在场的东西”中无尽的内涵（“不在场的东西”）展现在想象中，点点滴滴地加以玩味；不过是回归到形成作品的母源，从母源中，我们对作品获得了一种“原来如此”的醒悟，从而产生了一种满足感。这也就是我们通常所说的“美的愉悦”“美的享受”。这种愉悦和享受不是感官的娱乐或感性的满足，而是精神上的满足，思想上的满足。

杜甫的诗句“国破山河在，城春草木深”，为什么能引起美感？“山河在”是一点在场的东西，但形成此“在”之背后的东西，则是什么都“不在”。正是这什么都“不在”构成这“在”的内涵（此即司马光的解读：“‘山河在’，明无馀物矣；‘草木深’，明无人矣”）。我们欣赏这诗句时，就回归到这“在”的母源——什么都“不在”，自然备感凄凉。但这里的凄凉绝非现实生活中的凄凉可以比拟，它是审美意义下的凄凉，它超越了现实生活中凄凉的现实性，引发了欣赏者一种对“在”的内涵的醒悟，这种醒悟就定审美的愉悦感，给人以“美的享受”。凡·高的画《农鞋》，为什么能引起人的美感？海德格尔做了生动的说明：是农鞋这点“在场的东西”引发观赏者回归到了其背后一系列“不在场的东西”——农夫为了面包而日日夜夜地在崎岖的道路上奔波，一年四季风风雨雨对农夫的摧残，以至社会的贫穷、落后、不公，等等，这些都是构成农鞋上几个破洞的母源。观赏者正是从这一回归中获得了某种醒悟，从而也得到一种精神上、思想上的满足。我们经常爱用“玩味无穷”这样的字眼来形容我们对一件优秀作品的欣赏。“玩味”之所以能达到“无穷”的地步，其根源就在于隐藏在作品背后“不在场的东西”是“无穷的”。

中国传统文化重含蓄之美，其实就是把作者的情或意隐藏在作品的表面形象或言词背后，让鉴赏者自己去领会、体悟，从而获得一种醒悟的满足感。

（摘编自张世英《美是“玩味无穷”的精神愉悦》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．文艺作品的作者运用“万有相通”的理论，把形成作品本身背后的人、事物和社会历史背景等凝聚成结晶，创作出美的作品来。

B．“在场的东西”就是美的作品中的“象”，“不在场的东西”就是美的作品中的“象”外之“意”，言外之情。

C．中国传统美学的“意象说”，在今天仍然有价值，不仅值得中国美学继承和弘扬，而且值得世界美学借鉴。

D．如果隐藏在作品背后的“不在场的东西”是“无穷的”，那么这个作品欣赏起来就可能给人一种“玩味无穷”的感觉。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章开始揭示了“意象说”的内涵，并指出意象之美是一种深层次的美。

B．文章第二段点出了“意象说”存在的局限性，同时强调了其对中外美学的价值。

C．文章第三段中，作者解释了要深入象外才能达到深层次的美的境界的原因。

D．文章第四段举中外艺术作品的例子，进一步阐明了审美活动的实质，就是回归作品的母源，获得醒悟，产生一种满足感。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．深入到美的作品的“象”外之“意”中，才能获得精神上的满足，思想上的满足，即感受到“美的愉悦”“美的享受”。

B．有些美的作品中的凄凉与现实生活中的凄凉给人的感受是不同的，前者具有审美意义，使欣赏者产生审美的愉悦感。

C．欣赏作品时，能够获得一种“原来如此”的醒悟，这“原来如此”就是指回归到形成这一件美的作品的母源上。

D．《农鞋》画里的农鞋上的几个破洞，之所以能使观赏者得到一种精神上、思想上的满足，是因为“象”外有“意”。

阅读下面的文字，完成下列各题。
画竹：越名教而任自然
天 明
在静物之中，竹的品性尤为特殊：像树一般挺拔坚硬，却“茎中空、无年轮”，可谓“不刚不柔，非木非草”。诗人白居易在《画竹歌》中感慨道：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”那介于草木之间刚柔并济的神韵，为历代画家“望竹兴叹”的原因。
唐代以前，即便是描绘“竹林七贤”的画作，背景也只是松、柏、柳、槐及一些无名的阔叶树，鲜有竹的出现。唐代竹画兴起，唐代萧悦和北宋文同尤为出名。文同爱竹，到了“深入竹乡，以竹为妻”的地步，他的画竹心法被苏轼盛赞，后凝练为成语“胸有成竹”。
苏轼认为，败笔于竹下的画家们总是纠结于对竹竿、枝、节、叶等局部的剖析和打磨，而疏忽了对竹整体观感的把握，陷入了技术理性，使画作技巧有余而精神不足。文同画竹之所以丰神飘洒，在于他“画竹必先得成竹于胸中”：文同画竹不是边看边画、边想边画，而是透过细致周到的观察，在脑海中提炼出竹的神韵气度，察其“神”而非察其“身”，一旦下笔，便一气呵成。
元明时期竹画独立为中国画中的一个门类，各种版本的《竹谱》更是对画竹的理论和技法进行了系统的总结。元代画家李衙认为画竹叶“粗忌桃叶，细忌柳叶”，竹叶是画竹尤难把握的。清代郑板桥却对前辈立下的规矩作出了反思：“始余画竹，不敢为桃柳叶，为竹家所忌。近颇作‘桃叶柳叶而不失为竹意……古来画家习俗皆成陋语也。”在郑板桥看来，画竹“总要以气韵为先”，所谓气韵，是指竹子的生理结构和生长规律在自然界风霜雪雨、明晦阴晴中所呈现出来的体态和动感，是竹子固有习性中所蕴含的自在之美。只要能把这美感表现到位，至于叶之繁与疏、枝之斜与直、竿之粗与细等，都不必过于计较。
以气韵为先的理念，在“扬州八怪”的竹画中体现得淋漓尽致。金农喜欢观摩竹影，“每高舂夕晡时就日影写其状”，笔下的竹叶好似深秋的红枫；李方膺擅长画“风”，名作《潇湘风竹图》中的竹叶好像飘扬在寒风中的碎布条，给人以忽看不似画，侧听有秋声之感。郑板桥在《板桥题画兰竹》提到：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。……然有成竹无成竹，其实只是一个道理。”
胸有成竹和胸无成竹的差别在于，前者之“成”是整体、完成之意，后者之“成”则是成例、成见之意。胸有成竹所强调的是画家要有整体感，不能把竹子视为竿、茎、枝、叶简单的组合；胸无成竹强调的则是画家不能被已经形成的规矩所束缚，失去艺术的想象力。画家只有具备了整体感和大局观才能不为物所役，摆脱呆板的“匠气”；而只有做到胸无成见，才能不为人所役，从而捕捉到自然的“灵气”。因此，“胸有成竹”和“胸无成竹”共同体现着越名教而任自然的艺术追求。
回顾“胸有成竹”和“胸无成竹”这段艺术小史，我们可以领略到竹有节、虚心、刚柔并济的意象与中国传统文化内在之契合，同时也看到了中国艺术在处理画竹时所展现的辩证统一的理念，这大概是国学大家陈寅恪先生曾把中国文化称为“竹的文化”的原因之一吧。
(选自《光明日报》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．竹不刚不柔，非木非草，那刚柔并济的神韵难以表达，这也是唐代以前鲜有竹画出现的原因。

B．竹画兴起于唐代，元明时期独立为中国画中的一个门类，对画竹的理论和技法有了系统的总结。

C．李衍认为画竹叶“粗忌桃叶，细忌柳叶”，郑板桥则认为把竹叶画成桃叶柳叶也能表现出竹意。

D．陈寅恪把中国文化称为竹的文化，是因为竹子有节、虚心、刚柔并济的意象与中国文化相契合。

【小题2】下面有关“胸有成竹”和“胸无成竹”的理解，不正确的一项是

A．胸有成竹是指不对竹竿、枝、节、叶等作局部的技巧处理，而是对竹作整体把握，提炼出竹的神韵气度。

B．金农竹画的竹叶似深秋的红枫，李方膺笔下的竹叶像飘扬在寒风中的碎布条，二者都体现了胸无成竹的理念。

C．胸有成竹强调画竹要有整体感和大局观，胸无成竹则重视画竹不要被已有的规矩所束缚，二者都是为了创作出艺术精品。

D．画家只有做到胸有成竹，才能摆脱呆板的匠气；只有做到胸无成竹，不为人所役，才能具有自然的灵气。

【小题3】根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．郑板桥书斋联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”其“领异标新”的主张体现了胸无成竹的理念。

B．庄周笔下的庖丁在解牛时，不用眼睛去看，全凭精神意念在活动，其高超的技艺达到了胸有成竹的境界。

C．近代艺术家吴昌硕将篆刻的章法、体势揉进竹画，使笔下竹叶犹如篆书之撇捺，体现了胸有成竹的画竹理念。

D．冯骥才说：“散文随笔当胸无成竹。情如春雨，淋淋一浇，青枝碧叶盈盈全冒出来。”这与画竹的胸无成竹观点相近。

阅读下文，完成文后各题。
王国维说：“凡一代有一代之文学。”元人杂剧之不同于其他历史时期的文学（如唐诗、宋词、明清传奇），就是它慷慨悲歌、本色当行的时代风貌。当时杂剧创作的主要流派——以关汉卿为代表的本色派，集中表现了这种时代风貌。同时，随着杂剧创作的发展，以王实甫为代表的文采派也逐渐形成。
关于这种流派划分，前人已有论述。如王骥德《曲律•论家数》认为“曲之始，止本色一家……然文人学士，积习未忘”才产生了文采一家。臧懋循《元曲选•序》说：“曲有名家，有行家。名家者，出入乐府，文采烂然。行家者。随所装演，无不摹拟曲尽，使人快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞，故称曲上乘，首日当行。”
当行指适应于某一行业的要求，就戏曲说，主要指善于运用语言来刻画人物，曲词符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。本色一般是就语言的自然本色，贴近生活，很少装饰说的。戏曲脚本最初总是为舞台演出写的，最早的脚本往往只是舞台演出的记录。如果不本色，群众听不懂，看得也莫名其妙，它就不能适应舞台演出的要求。因此最初从民间产生的戏曲总是本色当行的?关汉卿的《窦娥冤》重于叙事，直抒胸臆，言言曲尽人情，字字当行本色，就堪称本色派的“第一杰作”。
比之关汉卿，王实甫的戏曲作品则在本色的基础上作了较多的设色加工，给人一种“文采烂然”的感觉，代表了杂剧文采一派的最高成就。他的代表作《西厢记》中“长亭送别”一折，讲述张生与崔莺莺相爱，崔老夫人知道事情已无可挽回，便催张生进京赶考，莺莺与张生在长亭依依而别，语言铺叙委婉，华丽秀美，既能把优美的诗词语言熔铸成明快流畅的曲词，也能将日常生活语言点化为清丽谐美的唱段：王实甫的剧作有着优美的抒情诗的特色，朱权《太和正音谱》评价其“如花间美人”。
本色派与文采派，春兰秋菊，各有特色，共同代表了元人杂剧的艺术成就。
【小题1】下列对文意的理解，不正确的一项是 （ ）
A，臧懋循《元曲选-序》认为“行家”的成就在“名家”之上。“行家”指的就是本色派，“名家”指的就是文采派。

A．以关汉卿为代表的本色派善于从生活中汲取语言材料，创造出一种质朴、自然、生  动、富有感染力的戏剧语言。

B．以王实甫为代表的文采派注重戏剧语言的设色加工，词藻富丽，文采斑斓，充满诗情画意，又不乏生活气息。

C．作为“一代之文学”的元杂剧，与唐诗、宋词、明清传奇一样，都体现了慷慨悲歌、  本色当行的时代风貌。

【小题2】根据文意分别简要概括本色派与文采派的关系、共同遵循的创作原则以及价值。