徽州文化的魅力
说起徽州，人们往往首先想到的就是徽商。其实，徽州还有其他值得关注的方面，这就是光辉灿烂、博大精深的徽州文化。翻开徽州的历史篇章不难发现，它有着非同一般的发展历程，徽州文化的形成有其独特的背景。
首先是文化融合的作用。从秦汉至隋唐，徽州历史上出现了一个文化融合与转型时代，即山越文化与中原文化交融、进而中原文化确立统治地位的时代。在这个时期，一是由于朝廷设官治理，促进了山越文化与中原文化的融合；二是东汉以后发生了北方人为避战乱而多次南迁的大规模移民活动。迁徽士民之中有众多的世家大族，他们聚族而居，严格维系原有的宗族组织不变，又特别注重保持自己的文化传承，这就原封不动地把中原文化带到了徽州，使之直接继承了中原文明。
其次是地理环境的影响。以区位而言，徽州地处皖南，北靠长江，南联赣粤，下通苏杭，距离长江三角洲地区并不遥远。这对于经济文化发展来说是一种有利条件。
总之，大规模移民活动促成的文化融合以及独特的山区地理环境，孕育了具有特色的徽州文化。其基本精神，诸如崇文重教的儒家传统，开拓进取的移民风尚，吃苦耐劳的骆驼精神等等。这些文化因素对徽州发展的影响巨大而深远。它使徽州人具备了较高的文化素质，使其后的徽州能在一个高起点上异军突起。
说徽州文化博大精深，可谓实至名归。其辉煌成就涵盖了中华传统文化的诸多方面。诸如：新安理学，堪称典范。徽州本是程朱阙里，素称东南邹鲁，朱熹思想对徽州影响至深。至清代前期，徽州又成为朴学的发祥之地。从朱熹到戴震，从宋明理学到清代朴学，既是宋代以后徽州思想文化发展的一条主线，同时它也代表了该时期中国儒家思想发展演变的主流。
徽州宗族最为典型，世家大族远肇汉唐，其风最为近古，而胜于他邑，实为宗族制度传承的标本。徽州教育，极为发达，十户之村，不废诵读，普及程度之高无出其右，科举中第人数之多独占鳌头。新安医学，名扬四海，名医辈出，医著浩繁，见于著录的名医近千人，医籍达七百余部。徽州建筑特色鲜明，在造型、结构、装饰、功能等诸多方面自成一格；徽州木雕、砖雕、石雕技艺超群，闻名遐迩。徽州戏曲源远流长，徽戏腔调自成体系，而成为京剧的源头之一。徽州刻书更是明清刻书的一大中心。至于新安画派、徽州篆刻、徽派版画，徽州工艺，皆璀璨夺目，成就非凡，独树一帜，自成流派，在中华艺术史上均占有显赫地位。徽州文化的水平也不是一般性的。其所展现的高深的思想造诣、精湛的艺术水准与丰厚的文化内涵，既显示了徽州的特色，同时也是那个时代最高水平的一个代表。
【小题1】下面不是“徽州文化”形成的背景的一项是（  ）（3分）

A．徽州历史上出现了大规模移民活动，促成了文化融合而产生了作用。

B．徽州有其独特的地理区位环境，产生了有利影响。

C．大规模的移民活动促成的文化融合和独特的山区地理环境的共同孕育。

D．徽州人较高的文化素质和各种文化因素对徽州文化的巨大影响。

【小题2】“徽州文化”的基本精神有哪些？（3分）
【小题3】请从文章的思路角度，谈谈文章是怎样论述“徽州文化”的。（3分）

去冬今春，中国刮起了一股“山寨风”。山寨文化现象已影响到中国社会诸多方面，自然也引起了国内多方关注。热议中既有共识，也有分歧。共识比较确定，山寨文化是一种非主流文化，基本内涵是“低成本模仿”；分歧也很鲜明，在于如何定性“非主流”、“低成本模仿”。如何看山寨，它是个好东西还是个坏东西，需要不同领域、多个层面的角度，也需要一种辩证的态度和一个发展的视野。
近些年，我国文化的生存土壤发生了很大变化。随着经济基础的转型，社会结构的分化，大众文化需求和文化自觉性也增大，文化的生长空间空前扩大，文化的多样存在成为必然。在发展中，主流文化不断弘扬，亦出现了一些非主流文化，以满足部分阶层、群体的需要，社会文化向多方面、多层次、多样性发展。从构建和谐社会的意义上讲，非主流文化是对主流文化的必要补充，和谐文化就是二者之间的相互包容和相互促进。
世上没有一种文化是百分百健康，没有一点问题的。我们不能因为非主流文化存在一些问题就说其是反主流和对抗主流的，对其积极、消极与正面、反面的成分都要辩证分析、区别对待。例如网络文化中有不少负面的东西，像低俗化、侵犯隐私等问题亟须治理，但能因此否定网络的进步意义而关掉互联网吗？有了非主流文化，也促使主流文化更为积极主动地贴近大众，在发展中不断吸取非主流文化中的积极与合理的成分，不断进行自我更新。所以，山寨文化的存在对于主流文化还是一种提醒，主流文化，你千万别离大众太远！
由于模仿、借鉴、创新之间本身就有着微妙的联系，看“低成本的模仿”就更得辩证。模仿是人类的一种天性。模仿的形态是多样的，模仿得好了就是借鉴，并会发展为创新与超越；模仿得糟了只能是复制、剽窃和侵权。模仿的成本还有高低之分，一般而言，稍微明智些的人都愿意选择低成本“模仿”。处于初级阶段的中国“山寨文化”之模仿比较五花八门，可谓多种形态并存，虽缺少独创与超越，但也没有太多的剽窃和抄袭。
“山寨”中有没有创新，创新的成分到底有多少？《联合早报》的文章认为“山寨”是“以低成本模仿主流品牌并在功能上加以创新的新的现象”。香港记者闾丘露薇说的很辩证：“看看山寨手机，有些就是仿冒，如果真的侵权，可以走法律途径……至于有些，则颇有创意，甚至是技术创新。”她不仅看到了我们“山寨”中模仿的两种不同形态，还提出了对侵权行为的解决路径，而我想补充的是对技术创新是要努力保护的，只要有创新，即使还处在萌芽甚至种子状态，也需要呵护，这年头，有点创新多难呀！
值得注意的是，通过媒介呈现在大众视线中的“山寨文化”还有相当的泛化和泡沫化成分。在大众媒介尤其是互联网的推波助澜下，用“山寨”去命名和“山寨”词语使用这两种现象，在一定程度上做大了“山寨文化”的声势。日益大众化的传媒和大众文化、流行文化有着极为密切的关系，互联网已成长为能够传播、影响甚至制造、放大文化的重要媒介。不过，从网络语言、媒介文化的角度看，作为一种流行语，“山寨”一词也具有一定的易逝性，一旦网民再度青睐于其他新奇语言时，“山寨”就不再流行，即使真正的山寨现象并不曾消逝。因此，仅从表象来看，“山寨”从一种科技产品迅速蔓延至诸多社会领域成为大众视野中的新文化，发展态势咄咄逼人，然而究其本身，在“山寨文化”之“实”的背面却是“虚”的成分，在实际影响方面可能还是“虚”过于“实”。
无论“虚”还是“实”，“山寨文化”尚未定型，还处于发展、过渡乃至形塑的发展过程中。特别是在诸多“新”文化的你来我往中，大众的文化选择与文化甄别是不可忽略的标尺。技术革命驱动下的大众追新求异的社会心理，往往决定着新文化的飙升乃至式微。此外，处于政治、经济、法律、道德、媒介等多重张力之中，“山寨文化”在发展中仍具有相当的可塑性。
“山寨文化”能够走多远，走成什么样，走向何方，对“山寨文化”不妨放眼量！
【小题1】对“山寨文化”这种非主流文化的认识表述错误的一项是（）

A．科学看待“山寨文化”，需要一种辩证的态度和一个发展的视野。

B．山寨文化是对主流文化的必要补充，是和谐文化的重要组成部分。

C．“山寨文化”的出现与近些年我国文化生存土壤的变化密切相关。

D．主流文化在发展中也要不断吸取山寨文化的积极与合理的成分。

【小题2】（小题2）对“山寨文化”的态度，不值得提倡的一项是（）

A．“山寨文化”虽缺少独创和超越，但也没有太多的剽窃和抄袭，应该辩证分析，区别对待。

B．对“山寨文化”中有创新，即使还处在萌芽甚至种子状态的成分，也要去呵护。

C．“山寨文化”有相当的泛化和泡沫化成分，做大“山寨文化”的声势方能消除这些消极因素。

D．对待“山寨文化”的发展，不能一棍子打死，还应该要放眼量。

【小题3】（小题3）下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．对于山寨文化现象，人们的共识比较确定，分歧也很鲜明。

B．山寨文化对于主流文化是一种提醒，也会促进主流文化更加积极主动地贴近大众。

C．“山寨”一词具有一定的易逝性，但当“山寨”词语不再流行，山寨文化现象却不一定消逝。

D．“山寨”从一种科技产品迅速蔓延至诸多社会领域，成为大众视野中的新文化，发展态势咄咄逼人，必将成为主流。

阅读下面的文字，完成各题。
审美范畴中的悲剧性和喜剧性
朱光潜
至于悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问：戏剧这个崇高地位是怎样得来的?
多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从这种游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。人为什么爱追求刺激和消遣呢?都是要让生命力畅通无阻，要从不断活动中得到乐趣。因此，不能否定文艺(包括戏剧)的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧。都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过望文生义，悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析大师佛洛伊德(S·Freud)的“欲望升华"或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望，最突出的是子对母和女对父的性欲，和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。佛洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素。是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。
(选自朱光潜《谈美书简》，有删改)
【小题1】下列关于“戏剧”的表述．不正确的一项是(   ）

A．戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。

B．因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。

C．戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动 鲜明的艺术，它不是只当作故事来叙述。

D．人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    ）

A．要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。

B．悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。

C．弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采取化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。

D．由于其他艺术在视与听、时间与空间等方面都各有偏侧。都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( ）

A．古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。

B．曹禺在《雷雨》中塑造的周朴园这一人物，他既伪善、阴险、专制，又对侍萍怀有某种真挚的情感，因而具有恐惧和哀怜这两种悲剧情感。

C．关汉卿在《窦娥冤》中让窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。

D．研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。

阅读下面的文字，完成小题。
文学虚构的一个重要特征是包含了真实感。对于文学家而言，虚构是一种权利。虚构可以体现为想象，也可以体现为叙事，而这个叙事常常包含着文学家对这个世界的理解。
我们的生活为什么需要文学？为什么需要一批作家来对生活“说三道四”？这至少说明，生活中的一些过程和内容可能不为我们所知。如果我们知道了一切，文学就没有多少意义了。作家和艺术家是一些特殊的人，他们能够与世界进行一些独特的对话。他们说出了特别的感想。每个人其实都在以各种各样的方式和世界对话，而作家与世界的对话享有一个特权，这就是虚构。通常我们都把虚构称为谎言，但是作家的虚构享受道德豁免权。所以亚里士多德早就说过，历史学家通常是要真实地去记录，历史学家说的是已经发生过的事情，而作家的虚构说的是必然要发生的事情。这个必然，或许不一定会真的发生，但是按照这个世界的理想状态，按照一种必然性而言，应该是要发生的。这就涉及到了文学的真实与虚构的问题。
作家的虚构通常是有一种真实感的。文学中的很多景象我们会感到真实，我们用感官经验给予证实。文学描写一个血淋淋的场面、描写一个街道，描写一个人物的肖像、描写两个人物的对话，我们可以用耳朵、眼睛察觉到这是真的。可能还有另外一些真实感，它有更内在的逻辑，比如说神话，比如说一些非常浪漫的故事，比如说孙悟空、猪八戒，我们从未见过，但是我们仍然产生了真实感。这些内容某种程度上与我们的日常经验发生了契合。因此，即使是神话、即使是夸张、即使是象征，我们仍然能够理解，仍然有一种真实感。对于文学家而言，虚构是一个巨大的权利，他们可以用这个方式来处理自己的世界，有时还会解决另一些问题，比如歌德的《少年维特之烦恼》。歌德因为失恋曾经企图自杀。这部作品的出现表明，歌德的文学虚构不仅使这个世界多了一部名著，同时歌德也通过这个虚构解决了自己的心理问题。
但是，对于文学而言，虚构还必须诉诸第二个环节，就是叙述语言，想象不能够悬空地停留在脑子里面，而是必须通过语言叙事凝聚起来。叙事，就是把事情述说出来。但是，一个事件的开端、结尾和事件发展的进程，很多人的理解各不相同。作家进行他的叙述时，会有自己理解世界的方式。有很多时候，我们和作家的理解是非常一致的。比如，我们在看电影的时候，电影还没有结束我们都不约而同站起来往外走。这说明我们基本上对电影中的事件应该结束在什么地方有一个共识。英国小说家福斯特曾经很俏皮地说，多数小说结束在两个地方：一个是婚礼上的鞭炮声中，一个是把棺材钉上的时候。恋爱而至结婚，或者，一个人死去了，这通常是结束事件的基本方式。但是，某些独具慧眼的作家可能对于事件会有独到的看法———有时他会观察到事件还没完，或者他会观察到事件更早就已结束了。各种不同的理解同时也体现在叙事之中。
（摘编自南帆《文学：虚构与真实》）
【小题1】下列各项中，不属于原文所论真实感的一项是（  ）

A．李白是运用夸张修辞的高手，其诗句“燕山雪花大如席”及“白发三千丈”就是高度的艺术夸张，但又不失其真实感，读来具有强烈的艺术效果。

B．卡夫卡《变形记》写格里高里因劳累过度变成一只甲虫遭家人厌弃，最后绝食而死，其象征手法及细节描写，让读者产生了一种荒诞性的真实感。

C．相传秦始皇时，孟姜女新婚三天，新郎就被迫修筑长城，死后埋骨长城墙下，她万里寻夫，哭倒长城；故事流传至今，人们读之依然有真实感。

D．有时候，我们会看到一个血淋淋的场面或一道亮丽的街景，或听到两个人的对话，我们可以用眼睛、耳朵察觉到这是真的，从而产生一种真实感。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．我们每个人都在以各种各样的方式与世界进行一些对话，作为有着特殊艺术敏感力的作家，与世界的对话享有着一个运用虚构的特权。

B．虚构是文学家的一种权利，作家的虚构可以不受道德约束；历史学家说的是已经发生过的事情，作家的作品则主要写的是不曾发生的事情。

C．文学中的神话故事，虽然我们未曾亲见亲历，但是我们仍然会产生真实感，这是因为这些内容某种程度上与我们的日常经验发生了契合。

D．文学虚构不能悬空地停留在脑子里面，而是必须通过语言叙事凝聚起来，也就是通过叙述语言把事情述说出来，这是虚构的第二个环节。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．生活中的一些过程和内容不为我们所知，因此我们需要借助文学加以了解，需要一批作家对生活进行评点，这也正是文学的意义所在。

B．文学虚构通常有一种真实感，这种真实感，既可以是现实的，通过我们的五官感知，也可以是浪漫的，我们未曾见过，但有其内在的逻辑。

C．虚构在日常生活中被称为谎言，却是作家的一个特权，作家用虚构的方式与世界进行一些独特的对话，有的还可以用虚构解决自己的心理问题。

D．一个事件的开端、发展和结尾，很多时候我们和作家的理解是一致的，但也有一些作家独具慧眼，其作品往往让我们感到是在情理之中，意料之外。

阅读下面的文字，完成小题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其当家面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图卷》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画察高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱小影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（）

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。.

D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

【小题2】（小题2）关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（）

A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。