阅读下面的文字，完成文后小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】下列有关原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国书法可以表现出书写人内心的各种情感，或愉快，或哀痛，其他民族书写自己的文字是不可能达到这种境地的。

B．最初的汉字是象形的，书法家就利用字的结构来表达物象的结构，并能表现出生气勃勃的动作，使写的字成为一种艺术。

C．汉字是由笔画组成的，写字的功夫，就蕴含在这些笔画上。笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。

D．中国书法艺术讲究空间美，每个字的笔画之间都有空白处，这些空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭是唐代草书大家，他的书法不但抒写出了自己的情感，也表现出了自然界各种变动的形象。

B．古人写字，都要使字表现生命，元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有鸟飞形象的暗示。

C．古人运笔，讲究自始及终，连绵相属，气脉不断，使点画构成万千艺术形象。张芝学习草书之法，就“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。

D．汉字笔画中的点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，说的就是点的势。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解；但并不直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线来表现。

B．毛笔铺毫抽锋，极富弹性，使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。

C．中国书法用笔讲究笔锋轻重、疾徐，用单纯的点画成其变化，就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成乐曲。

D．中国书法总是从一笔入手，但是一笔不能摄万象，须要变动，故由“永”字的笔画演化而成的“永字八法”应运而生。所有的汉字都由这八种笔画组成。

阅读下面的文字，完成以下小题。（9分）
“微信阅读”入侵引关注：“微时代”，读什么？
张铁
信息技术代有更替，近两年来，微信成为很多人的移动聊天室，用户已超过6亿。对许多人来说，“微信阅读”业已成为重要的阅读方式。
订阅号渐渐增多，让“选择”的问题也浮出水面。将各种内容推送给我的公共号，的确是我订阅的；而我订阅的，又是我感兴趣的。看不懂、不感兴趣、不认同其观点甚至仅仅是“讨厌这个账号名”，都可以成为我不订阅、不看的理由，何况，订了我也可以不看，更不用说还随时能“取消关注”了。在这样的“自由选择”下，我的阅读趣味乃至知识水平，决定了我能看到什么。简单点说，太舒服的阅读，让我无法“突破”，甚至原地踏步。
实际上，这不是一个新问题，只是微信阅读的新方式加剧了这个问题。当文化产品和思想观念在互相激荡中双双爆炸，当网络信息几何级数的增长超过人类有史以来所有信息的总和，很多人却又陷入了一种选择的焦虑，“读什么”成了一个难题。
虽然没有大数据支撑，但微信的普遍状况，却也佐证着这样的观点。朋友圈中分享的公共账号页面，很多都有“揭秘”“爆料”“有染”等种种惊悚词汇，更不乏“不得不看的人生格言”“30岁之前要明白的50个道理”等或浓或淡的心灵鸡汤。多有无法深究的八卦、多有似是而非的劝诫、多有浅尝辄止的思考、多有不知所云的感悟……有人调侃说，这样的分享，说者未必懂，而听者也未必信，不过是在寻求饭局上的谈资。这样的阅读状况，难免不让人担心背后日渐失血的心灵图景。
更重要的是，每天更新的订阅人数、页面访问量，让公共账号的提供者们，精准地掌握着读者的口味，从而不断满足甚至迎合着读者的阅读偏好。这样的“正反馈效应”，将使这个新的阅读市场越来越像一个提供廉价用品的超市。你的选择，也决定了你可能有的选择。人人爱八卦，则高谈阔论种种内幕、秘闻的内容就增多；个个爱鸡汤，则励志类、成功学、创业经难免泛滥。这正如本雅明对机械复制时代艺术作品的评价——灵韵的凋谢。
有人说，世界上种种变动中的关系，只有两种状态，要么是良性循环，要么是恶性循环。而让人欣慰的是，这两种循环是可以转化的。在微信阅读可能出现的循环状态中，只要有一方愿意迈出一步，就会改变其发展的走向。对于读者，或许是走出心灵之宅，克服懒惰或是畏难，努力寻找“高一层次”的阅读，去理解那些你或许不同意的观点、去欣赏那些你或许不喜欢的表达，在这个过程中肯定能发现那一片“林中空地”。而对于微信公共账号——这些文化产品的提供者们，需要的则是保持恒定的审美和价值，在分析与把握受众需求的同时，以更高远的眼界开拓更丰富的资源，不被枯燥的数字牵着鼻子走。
——希望那些微信阅读时代的公共账号，以及那些不远的未来将会发生的更多阅读变革，在改变我们阅读的同时，也能给予我们以真正的幸福。（有删改）
【小题1】下列关于“微信阅读”的表述，不正确的一项是（）

A．随着信息技术的发展，“微信阅读”将成为人们重要的阅读方式。

B．“微信阅读”的“自由选择”让我无法“突破”，甚至原地踏步。

C．“微信阅读”的快速阅读和肤浅阅读让人心存担忧。

D．“微信阅读”将来会发生深刻的变革，在改变我们阅读的同时，给予我们真正的幸福。

【小题2】（小题2）下列说法不符合原文意思的一项是（）

A．“微信阅读”的订阅让用户有选择的自由。

B．当网络信息几何级数地增长，很多人陷入到选择的焦虑和“读什么”的困惑。

C．分享无法深究的八卦、似是而非的劝诫、浅尝辄止的思考、不知所云的感悟，使得 “微信阅读”，这样的阅读状况前景堪忧。

D．在微信阅读出现的循环状态中，只要有一方愿意迈出一步，就会改变其发展的走向。

【小题3】（小题3）如何让“微信阅读”成为“高一层次”的阅读？

阅读下面的文字，完成后面小题。
清明时节的诗与思
每到清明节，难免会想起那首著名的诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首诗是谁写的，写于何时，有争论。但是，不管答案如何，这首诗都已渗入了中国文化的肌理，变成了清明节最生动、最富有人情味的一幅水墨画。
和许多中国节日不同，清明节是一个相对复杂的节日。它是中国“农历二十四节气”中的一个，同时又融合了古代祭祖、寒食等许多社会性节日的内容。“海纳百川，有容乃大”，清明节因此有着更多元化的文化负载。
首先，清明节传递了中国古人的一种科学经验。中国古代历书说，“春分后十五日，斗指丁，为清明”。古人仰望星空，长期观察和总结，创造出一种方法，把北斗七星的斗柄视为一年时光钟表盘的指针，如果说有所谓“天机”，那么这便是天机，天机一露，便指示了人间的“时机”。所以，“清明前后，种瓜点豆”，天道酬勤，也眷顾懂得自然规律的人们。中国农业源远流长，发达得很早，有山川地理的因素，有工具改良的功劳，更要拜这套经验科学之所赐。事实上，人类的每一步，莫不和经验有关，向前人的经验讨教，又创造新的经验，为后人所用，由此沉淀下来，便成为了科学的知识。
其次，清明节蕴涵着中国人的人文关怀。谁说中国人没有终极关怀？十字架前的忏悔或许因为内心的拷问而显得深沉，但是中国人有自己的方式。宋代高翥有诗道：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”清明节祭奠，是一种仪式，但其背后的情和理，又远远超越了仪式的范畴。在先祖坟前放一挂鞭炮，哭一曲悲歌，烧一沓纸钱，看袅袅青烟腾上天空，继而消散，那一刻，不仅仅是生者向逝者的致意，更是对生命无常的思考。那喧闹芜杂的声音和晦明晦暗的火焰化入青山白云，就像人生流淌在无边无垠的时间里。中国人“慎终追远”的情怀，因为有了这天地之间的广阔背景，而显得更加豁达。所以，清明节虽然是一个怀念的日子，但它不排斥欢乐，就像宋人吴惟信的诗句，“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这个节日也鼓励踏春和愉快的运动。
最后，清明节也渗透着中国人的维新精神。清明这时节，春风化掉冬雪，万物开始生长，生命开始孕育。而且，由于纳入了寒食节的节俗，即使是火，也需重新燃烧起来。有古人以诗自况，“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”一个寒窗晨读的学者形象迎面而来。这里的“新火”，毋宁说是新的希望、新的规划。“一年之计在于春”，士农工商、渔樵耕读，都得告别昨日的沧海桑田，迎来新的机遇和挑战。当然，所谓新旧，相反相成。《诗》云：“周虽旧邦，其命维新。”维新就是在已有基础上更好地创新。小到一家，大到一国，维新不是否定过去的一切，而是辩证之后的高度自信，相信自己的历史和文化，相信自己的道路和未来。我想，清明节就是这样的一个日子，它提醒我们怀念，让我们从过去看到现在；它也提醒我们去做规划，让我们充满希望、充满想象力地走向未来。
【小题1】根据文章内容，下列关于“清明节”的说法，不正确的一项是（    ）

A．清明时节是中国一个传统节日，它相对复杂，融合多种社会性节日内容，有着多元化的文化负载。

B．清明是中国“农历二十四节气”中的一个，在“春分”之后，从自然规律来看，这个时机适合“种瓜点豆”

C．清明时节是一个怀念的日子，清明节到先祖坟前放鞭炮，哭悲歌，烧纸钱，这种祭奠仪式只是为了表达生者对逝者的致意。

D．清明节渗透着中国人的维新精神，因为这个时节万物开始生长，生命开始孕育，人们也告别昨日，迎来新的机遇和挑战。

【小题2】下列诗句，不能表明“清明节蕴涵着中国人的人文关怀”的一项是（ ）

A．佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

B．春雨杏花满清明，追思犹怨水烟轻。

C．况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

D．清明谷雨两相连，浸种耕种莫迟延。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．中国古人经过长期观察和总结，能根据北斗七星的斗柄指向判断相应的农业“时机”，可称得上懂得自然规律。

B．中国农业源远流长，离不开经验。人们不断继承前人经验，又创造新的经验，这些经验沉淀之后便成了科学知识。

C．中国人“慎终追远”的情怀之所以豁达，是因为哪怕“清明节”这样的节日也不排斥欢乐，鼓励踏青和愉快的运动。

D．维新不是否定过去，而是在已有的基础上更好创新。是一种对自己的历史和文化，对自己的道路和未来的自信。

阅读下面的文字，完成下题。
除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。
就敦煌壁画来说，由中唐开始的这一转折也是很明白的。盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，更多是渲染“经变”^①；人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐五代，这一点更为突出；“经变”种类增多，神像（人物）却愈发变少。色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得千千秀柔，有时甚至有点草率了。
菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过。它们一如当时的上层贵族，盛装华服，并各按现实的尊卑长幼，顺序排列。如果说，以前还是人间的神化，那么现在凸出来的已是现实的人间——不过只是人间的上层罢了。很明白，人的现实生活这时显然比那些千篇一律、尽管华贵毕竟单调的“净土变”、“说法图”和幻想的西方极乐世界，对人们更富有吸引力，更感到有兴味。壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
正是对现实生活的审美兴味的加浓，使壁画中的所谓“生活小景”在这一时期也愈发增多，它的重要历史意义在于：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。哲学与艺术恰好并行。本来，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。印度传来的反理性的迷狂故事，在现实生活稍有改变后就退出历史和艺术舞台。更进一步，在理论上终于出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。这样，结论自然就是，并不需要一种什么特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术将为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也将为世俗哲学的宋儒所替代。宗教迷狂在中国逐渐走向衰落。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这一切，当然又是以中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动为现实基础的。
可见，把历时数百年之久的中国佛教艺术当作一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。
(选自李泽厚《美的历程》，有删改)
【注】①经变：据佛经故事所做的绘画、雕刻等。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是  

A．社会转折的变化会体现在社会的整个意识形态上，包括艺术领域和美的理想方面，如魏晋、中唐等时期的社会变化会体现在佛陀世容上。

B．晚唐五代时期的敦煌壁画中菩萨形象和供养的人的形象的大小有了很大变化，这说明佛教以前展现的是人间的神化，现在展现的是人间的上层。

C．人们对现实生活审美兴味的加浓，使禅宗压倒了其他佛教宗派，使壁画中的生活场景愈发增多，使艺术形象超过了宗教的教义。

D．中国佛教艺术历经数百年，这是一个漫长而曲折复杂的过程，探究中国佛教艺术有历史的分析和具体的探索，不能把它当作一个混沌的整体。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中唐时的敦煌壁画比较注重渲染“经变”，到了晚唐五代时期，“经变”的种类增多，壁画装饰风味变浓，色彩变得俗艳。

B．由敦煌壁画的变化可以看出人们对宗教和现实生活的看法的变化，如人们越来越看重现实生活，欢歌在今日，人世即天堂。

C．中唐以后，敦煌壁画中出现了大量的世俗场景，他们侵入了之前的佛国圣地，这表明宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术。

D．中国人在宗教信仰中保持着一定的理性思辨，所以中国永远不会出现像印度教中的湿婆等级段神秘恐怖的观念和信仰。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．敦煌壁画在中唐有了明显的变化，比如盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨形象在此时消失，绘画手法也由初盛唐的圆润变为纤秀甚至有点草率。

B．现实生活要比“净土变”、“说法图”以及幻想出来的西方极乐世界等更丰富多彩，对人们的吸引力更强，让人感到有兴味。

C．佛教的细致思辨使得当时中国文化的代表阶层门阀贵族越来越深地钻研佛教，哲理的思辨在宗教信仰中找到了丰富的课题。

D．中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动影响了人们对佛教的态度，使得宗教迷狂在中国逐渐走向衰弱。