阅读下面文字，完成下列小题。
隋废九品中正，设进士、明经二科取士。唐承隋制，并增设明法、明字、明算诸科，而以进士、明经二科为主。进士科重文辞，明经科重经术。唐高宗、武则天以后，进士科最为社会所重，参加进士科考试被认为是致身通显的重要途径。进士科以考诗赋为主，此外还考时务策等。
唐代取士由地方举送中央考试，称为乡贡。被举送应试的人通称为举人。唐人常说“举进士”，例如韩愈《讳辩》说“愈与李贺书，劝贺举进士”，意思是应举参加进士科的考试，这种人在唐代就称为进士。韩愈《送孟秀才序》说“京师之进士以千数，其人靡所不有”，就是指当时应举参加进士科考试的人说的。唐初设有秀才科，不久即废，但是唐人后来仍通称应进士科考试的人为秀才。
唐代中央主持科举考试的机关是礼部，考官通常由礼部侍郎担任，称为知贡举。唐人进士及第第一名称为状头或状元。同榜的人在长安慈恩寺雁塔题名，称为题名会。宴会于曲江边的亭子内，称为曲江会。又遍游名园，以同榜少年二人为“探花使”，探采名花。唐人进士及第后尚未授官称为前进士，还要参加吏部“博学宏词”或“拔萃”的考选，取中后才授予官职。韩愈《柳子厚墓志铭》说，柳宗元“虽少年，已自成人，能取进士第”，“其后以博学宏辞，授集贤殿正字”。白居易进士及第后，因为取中“拔萃”，所以授秘书省校书郎。韩愈虽然进士及第，但是由于应吏部考选未中，未能得官。为此，韩愈以“前乡贡进士”的名义三次上书宰相求仕。
以上所说的进士、明经等科通常每年都举行考试。此外唐代还有所谓制举，这是由皇帝特诏举行的考试，据说是要选拔特殊的人才。无论取中进士、明经等科与否，都可以应制举。考期不固定，科目由皇帝临时决定，有贤良方正能直言极谏科，才识兼茂明于体用科，文辞秀逸科，风雅古调科等等，前后达百十种。这些称为制科。唐代博学宏词科本来也是制科，开元十九年(公元731年)以后改为吏部选人的科目，每年举行考试。宋代制举恢复博学宏词科。
宋代最初也以进士、明经等科取士。宋神宗时王安石建议废明经等科，只保留进士科。进士科不考诗赋而改试经义，此外仍考论策(后来也间或兼考诗赋)。礼部考试合格后，再由皇帝殿试复审，然后分五甲(五等)放榜，授予官职。
（选自王力《中国古代文化常识》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．隋代以前，统治者曾创设九品中正制品评人才，选人授官，至隋代设进士、明经二科，以科举取士代替。

B．在唐代，科举进一步发展，进士、明经、明法、明字、明算、秀才诸科都先后成为取士科目。

C．从隋唐至宋，科举考试科目屡有变化，但进士一科始终得到保留，而且在各代都一直最受重视。

D．隋唐进士科考查诗赋和时务策，宋代常考的只有经义，诗赋只是间或入选的兼考科目。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段介绍了进士、明经二科的区别，以及后来参考进士科成为选拔人才、致身通显的重要途径。

B．文章第二段举例说明何为唐人常说的“举进士”，《送孟秀才序》中的“进士”为后文提到的“前进士”。

C．文章第三段唐代进士第一名称为“状头”或“状元”，后世科举中的“探花”等称谓可能与唐代有关。

D．文章最后一段主要介绍了宋代明经、进士科的发展变化，神宗时王安石建议废明经等科，保留进士科。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．制举是唐代科举考试的组成部分，但从考期和考试科目不固定等特点看，只能算是进士、明经等常科考试的补充。

B．博学宏词科在唐代本是制举科目，后来改作吏部考选科目，宋代又在制举中恢复，可见唐宋制举也在发生演变。

C．地方举送，礼部考试，至宋代又增加皇帝主持的殿试，科举制度得以完善，跟后来的明清科举已无区别。

D．隋唐至宋，科举考试的资格、科目、内容和及第后的授官制度等在继承中变化，这应与各朝代的时代需要和人才观念有关。

阅读下面的文字，完成下列小题。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生,妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
【小题1】下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不够恰当的一项是

A．鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以美的享受。

B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。

C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。

D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只,其阵容相当壮观,容易引起人们无限的遐想。

【小题2】（小题2）文章最后一段中“这三种审美移情层次”指的是

A．①托物言志 ②借景抒情 ③托物言志与借景抒情相结合

B．①托物言志与借景抒情相结合 ②“景中情”和“情中景” ③情不虚情，景非滞景

C．①景中情 ②情中景 ③情景互生

D．①“景中情”和“情中景” ②情不虚情，景非滞景 ③情景互生

【小题3】（小题3）根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是

A．在古代文学作品中，秋虫的审美基调一般表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。

B．中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”，主要体现了古人的“亦刚亦柔”、“雄浑悲壮”的审美感受。

C．鸿雁列队飞翔时，“人”字形与“一”字形之间不断更替，动荡中呈现出鲜明的回旋往复之美。

D．情景互生，物我难辨，天人合一的艺术境界是中国古代诗词创作的最高美学境界，古人的咏雁诗不乏其例。

阅读下面的作品，完成下面小题。

东方舞蹈的美学特征

美国音乐世家和舞蹈室家库尔特·萨克斯说：“人类生活中和自然界的大事以及部落在求生存中的重大事件构成舞蹈的起因。”他指明了，舞蹈是人们对生存中重大事件的关注和表态的重要形式，在舞蹈的多种形式中表达了人们对于那些时间的观念及情感。

早期人类欢庆节日和喜乐事件时，少不了歌舞，舞蹈使快乐的情绪达到高潮，“实际上是拔高了的简朴生活——这种说法道出了舞蹈固有的全部特征和最完整的定义。”所谓“拔高”就是用舞蹈形式对原生态的生活事实加以创造性的提升和精炼化，一方面是使事实或事件显得更加清晰、突出和鲜明；另一方面让人们在日常生活中受到限制的感情迸发出来，让情感汹涌澎湃，达到火热的或疯狂的状态。

在舞蹈的世界里，个人的激情就像汹涌翻腾的大海中的一小颗水滴，群体的舞蹈才是大海的汹涌翻滚的波浪。群体舞蹈是人类最古老的舞蹈形式，远远早于个体的独舞。

20世纪之前，东方各民族以群体性的环形舞蹈和队列舞蹈为最主要的舞蹈形式；这些舞蹈狂欢画的形式表达着部落、氏族和乡镇全体成员共同的激情和愿望。

东方舞蹈积淀着人类舞蹈历史形态的生成过程，具有历史的丰厚性。东方多民族的舞蹈中，保存了人类历史以来的各种舞蹈形态，展现了人类舞蹈史上主要的、典型的、丰富的形态。东方舞蹈称得上是人类舞蹈博物馆中的“活化石”。

传统的东方舞蹈同近代以来的欧洲舞蹈有着明显的差异性。东方舞蹈同音乐、戏曲、说唱等其他艺术一样到晚近时期才获得了独立的艺术地位。在历史上，东方舞蹈始终同诗歌、音乐、说唱、戏曲、民俗、杂耍等艺术形式搅和在一起，一直处于混合生长的发展状态中。东方音乐、舞蹈、戏曲艺术的混声性特点一方面使东方古代原生态的民间艺术的传统得以比较完全的保留下来。另一方面也说明了东方音乐、舞蹈、戏曲的分化与独立的进程显得迟慢。艺术分化的迟缓是与历史上东方农业社会向来缺乏明确的、细致的社会分工是同步的。东方国家的城市文明及其商业化进程迟缓，这在一定程度上限制了社会分工和城市商业文化的发展，也在一定程度上限制了个门艺术的独立发展。

东方艺术的混生性不仅造成了后来艺术的繁复性、多样化，而且使各门类艺术相互影响、相互促进。甚至可以促成新艺术品种的产生。例如，“跳形象型舞蹈都会进入角色，她们在线人物动物鬼怪神灵时能控制住自己的身体，变成所再现的动物、鬼怪或神灵。他们的动作必须像所扮演的角色，必须劳动、赠赐或祝福他人。”为了替代这个角色，舞蹈者都采用脸部戴面具的方式来完成替代，“面具舞促进了这种发展……在这种发展过程中，孕育了观赏性舞蹈的胚胎。”东方民族不同的艺术种类和艺术形式数不胜数，丰富多彩，从东方艺术的混生性特点是分不开的。东方舞蹈是东方戏曲艺术产生和发展的最重要的力量和推手。

自古以来，东方舞蹈都同生活息息相关，所表达的情感和生活内容都直接同人的生命、生殖和生活安康紧密联系在一起，东方舞蹈同人们感性的生活需求直接联系在一起，很少有纯精神思想的表现或纯粹为了满足人们精神享受的成分。这种状况直到20世纪中期以后才在少数东方国家的舞蹈中才有所改变。

（有删改）

【小题1】根据原文内容下列说法，不正确的一项是

A．舞蹈是人们对生存中重大事件的关注和表态的重要形式，能够表达人们对事件的观念及情感。

B．人类在欢庆各种节日和喜悦事件的时候，常常少不了歌舞，且舞蹈能够使欢乐的情绪达到高潮。

C．20世纪以前，东方民族用群体性的环形舞蹈和队列舞蹈表达全体成员共同的激情和愿望。

D．东方民族各种艺术种类和艺术形式数不胜数、丰富多样，这主要缘于东方艺术的混生性特点。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析不正确的一项是

A．人们用舞蹈形式对原生态的生活事实加以创造性的提升和精炼化，因而能拔高许多简朴的生活，

B．舞蹈世界里，群体舞蹈是人类最古老的舞蹈形式，远早于个体独舞，个体舞蹈寓于群体舞蹈，

C．东方国家的城市文明及商业化进程比西方迟缓，所以各艺术的独立发展受到一定程度的限制，

D．东方舞蹈同人们感性的生活需求直接联系，一直没有纯精神思想的表现或纯精神享受的成分。

【小题3】东方艺术的混声给东方舞蹈带来了怎样的影响？请简要概括材料。

阅读下面文字，完成后面小题。
找回对汉字的热爱
张颐武
汉字是中国文化的载体，是中国人用于表达思维的文字符号，丰富多彩，博大精深。
中国人有个经典的说法，叫做“读书必先识字”。汉字是中华文化存在的基础。汉字承载了许多历史记忆，每个字都有文化内涵和很长的演化传承；汉字是中华文明的载体和符号，中华文明的连续性很大程度上得益于汉字起的作用，所谓“书同文”；汉字是当代文化传播和交流的载体，它的文化内涵非常丰厚。
在我看来，汉字之美，首先是形之美，一点一画，精妙组合。其次是意之美，汉字是表意文字，造字有六法，许多字都有自己的内涵和复杂的演变历史，其中的意蕴很美。再次是声韵美，汉字组合成诗文，声韵组合很美。
二十世纪至今，汉字的书写方式发生了两次重大变化，从软笔到硬笔，从书写到输入。两次变化都深刻地改变了我们应用汉字的方式。当然，简体字成为规范的正体字也是汉字在二十世纪的重大的、不可逆的深刻变化。简体字是今天全球汉字应用的主流，也是汉字的现代规范写法。这些变化之中，不变的是汉字本身。
如今，虽然汉字的普及程度，即识字率比过去任何一个时代都大有提高，但我们对汉字的使用情况却大不如前，胡乱书写、使用汉字的状况层出不穷，更别提遣词造句的水平。比如微博，不过一百多字，但这一百多字却缺乏美感，乏味、单调，常出现成语使用不当、错别字等现象。还有一种情况更为普遍，那就是提笔忘字，认得字却想不起如何书写。这种情况在成年人身上更为常见。
技术的发展带来了便利，使用电脑打字让撰写文章、与他人交流都变得更为快捷。但同时，这种便捷却无形中阻碍了我们对汉字的兴趣。追求速度的心态让我们一味快，却忽视了汉字本身的意蕴。莫言就曾说过，使用电脑敲字撰文会使得他常顺手选用电脑提供给他的一些词汇，而无法组织出具有独特意蕴的新词汇，所以他最终放弃使用电脑进行创作。另外，如今学生普遍课业重、压力大，常为了应付考试而囫囵吞枣地接收学校老师授予的一切知识，这些知识不经过消化吸收、没调动兴趣，很容易学了便忘。
我们总以为汉语、汉字是我们的基本技能，如同吃饭走路一样无需投入过多学习精力。这种认识偏差常导致我们在学习过程中，主观地轻视学习汉字、汉语的重要性，一味追求数理化或英语能力的提高，最终导致我们在学生期间就不曾打下牢固的应用汉语、书写汉字的基础。我常遗憾地发现，一些中文系、新闻系的大学生遣词造句的能力非常糟糕。
当然，随着经济的发展，我们在解决了最基本的温饱需求、完成了最基本的文化学习后，也开始逐渐意识到传统文化的缺失，对知识有了精益求精的追求，因此社会开始重视汉字的读写。在这样的背景下，一些相关的电视节目应运而生。这是一个好现象，是一个好的开始。
我学中文出身，却也常感于自己文学水平、文字使用能力的不足，也会出现提笔忘字的情况。因而，我觉得汉字、汉语是需要终身学习的。我们需要找回对汉字的热爱，找回对母语的热爱。 （选自《新湘评论》2013年第24期，有改动）
【小题1】下列选项不属于“汉字”作用的一项是（）

A．汉字承载了许多历史记忆，每个字都有文化内涵和很长的演化传承。

B．汉字是中华文明的载体和符号，中华文明的连续性很大程度上得益于汉字。

C．汉字造字有六法，许多字都有自己的内涵和复杂的演变历史。

D．汉字的文化内涵非常丰厚，是当代文化传播和交流的载体。

【小题2】（小题2）下列做法不属于“找回对汉字的热爱”措施的一项是（）

A．领悟汉字本身的意蕴，体会汉字的形之美、意之美和声韵美。

B．掌握汉语、汉字的基本技能，提高应用汉语、书写汉字的能力。

C．加强对传统文化重要性的认识，推出重视汉字读写的电视节目。

D．减轻学生课业负担，减轻学习压力，呼吁学生少上网和少发微博。

【小题3】（小题3）下列说法不符合文意的一项是（）

A．二十世纪至今，汉字的书写方式发生了两次重大变化，每次变化都深刻地改变了我们应用汉字的方式。

B．我们总以为学习汉语、汉字无需投入过多的精力，这种认识偏差使得中文系、新闻系的大学生遣词造句的能力都非常糟糕。

C．使用电脑打字让撰写文章，与他人交流都变得更为快捷，但这种便捷最终导致了人们忽视汉字本身的意蕴。

D．当今社会，胡乱书写、使用汉字的状况层出不穷；提笔忘字，认得字却想不起如何书写的现象则更为普遍。

阅读下面的文字，完成后面题。
绘画成熟在什么时代？我们的估计往往是不对的。瓜近代科学考古发掘出的成果看，绘画成熟的时代应该很早。古代的文化，从商周以来、不知经过多少次毁灭性的破坏，使后世
无法看到。古代的绘画十分脆弱。一种是画在墙上，以为墙是站实的，但随着墙的毁坏，画也没有了。画在帛上的也不延年。唐宋人没见过古代的绘画，只看过武梁祠画像，根据这些推测判断汉朝绘画，以为汉朝绘画就是这样的。近代发现了汉朝基壁里的壁画，大家的看法才有所改观，觉得从前的推测是错的。近年长沙马王堆出土了帛画。使人看到出丧幡上的帛画，精致极了，比武梁祠的画不知高出多少倍。人们看到马王堆的帛画，无不惊诧变色，这才知道古代绘画水平已达到什么地步。我们应该以这（西汉初年）作为起点，往上推溯商周绘画应该有什么样的成就。看到了马王堆出土的帛画以后，有人说，我们的绘画史应重新写，已写出的全错了。
唐以前和店人的好画，多画在墙壁上，大多数已随着建筑物的毁坏而无存了。幸亏西北有许多干燥的洞窟壁画。首先是敦煌，敦煌壁画给我们提供了极丰富的宝贵的材料。敦煌许多画在绸帛上的画被外国人掠夺走了。国内流传下来的只是一部分。现在西北出土的一些残缺的绢画，即使是零块，也是非常精美的。这些东西的保存，对今天探讨古代绘画的源流有很大的作用。现在有没有流传下来的古画算是唐代或唐以前的呢？有。但这些画事实上都是经过第二手摹下来的，很少有真正的唐朝人直接画了留下来的。即使画稿．形象是某名家的作品，但画上的墨迹也不是作者本人的。古代没有刺的办法，幸亏摹下副本，否则今天一点影子也看不到了。
宋朝人的画，多半是室内装饰品，很大的一张挂在屋里，比画在墙上进了一步。元朝才多有卷册小品，在桌上摆着，作为案头玩赏的东西。这如同戏剧底本由舞台到案头一样。原来剧本是舞台唱的，实用的，后来成为文人创作后撂在案头欣赏，并不是在舞台上演的．有许多只能在案头看，是舞台上唱不了的，我们明白了这个道理，知道哪是墙壁上的画，哪是案头上的画，这样才能探索宋元以来的画派、画风．
墙壁上的画，实际上和装饰画是一派。丈人案头画是一派，对这一派也有许多争论，但它也有它的新趣味，不能一笔抹杀。这种风格的影响有几百年。宋朝已经开始了，如苏东坡喜欢随便画点竹子．画树，画块石头。现在还有一件真迹，树画一个圈儿，底下是右头。按照画家的要求，这画画得非常外行。米芾画的《珊瑚笔架图》，笔道七扭八歪：这是丈人游戏的笔墨。到了元朝才逐渐出现精美的丈人画，影响一直到现在。
（摘编自启功《金石书画漫谈》）
【小题1】对于“古代绘画”的表述，不正确的一项是
A. 近代考古发掘成果说明，我们所估计的绘画成熟的时代早了，这主要是因为古代的文化经过了严重的破坏。
B. 古代画在墙上与吊上的画，因其载体的脆弱易毁，很多没能得以长时间保存，这也导致后人产生了一些误解。c．唐宋人据其所看到的武梁祠画像来推测汉代的绘画情况，认为两者一样，这种看法与汉代绘画的实际不符。
C. 唐宋人低估了汉代的画的水平。汉朝墓壁里的壁画、马王堆的帛画，说明古代绘画已达到相当高的水准。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．西北许多干燥的洞窟壁画得以留存，为后入学习和研究提供了极为宝贵的材料，这是我们的莫大幸运。

B．研究古代绘画的起源和发展，还有赖于西北出士的一些残缺的绢画，尽管这些绢画只是，一些零块。

C．真正的唐朝入画的留下来的已很少，现在流传下来的，即使画稿是某名家的，画上的墨迹也不是其本人的。

D．古代二手描摹下来的古画副本水平很高，其绘画水平已非常接近原画，藉此我们可以一睹原画风采。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋朝人所画的室内装饰画，比画在墙上进了一步。但真正精美的文人画，却是在元朝才出现且一直影响到后代的。

B．宋朝人的画，多半是室内装饰品，元朝才多有作为案头玩赏之物的卷册小品，这就像戏剧底本由舞台到案头一样，原本在舞台上唱的剧本，后来有许多却只能在案头看。

C．文人案头画和墙壁上的画一样，有它的新趣味，其风格的影响有几百年，从宋朝就已开始了，不能一笔抹杀。

D．苏轼画的竹子、树，米芾画的《珊瑚笔架图》，都不真正符合画家的要求，作画态度不很严肃，画也不精美。