阅读下面的文章，完成后面题目。(18分)
我们需要“鲁迅年”
李泓冰
①鲁迅先生忌辰刚过，忽然一惊，先生离世已有７０多年了。然而，要写纪念他的文字，却总觉得有几分对不住……
②因为，鲁迅先生并不希望被人牢记，他亟盼自己的文字“速朽”，唯其如此，他所热爱的中国，才有希望，而他终其一生猛烈抨击的国民“劣根性”，才会随着他的“匕首和投枪”一起“速朽”。
③然而，不幸的是，把先生的杂文翻出来看看，当年批评的许多现象都还能“应景”，都能“对号入座”。他所指出的一些劣根性与怪现状，有的非但没有消失，反而有愈演愈烈之势。
④譬如，一些人骨子里的奴性与专制性交替，“羊样的凶兽，凶兽样的羊”，“不必会做事，只要会磕头”。再如“看客”嘴脸：少女被害呼救，一条街坐视不理；公交车上行凶，居然在众目睽睽之下得逞；有人欲从高楼自杀，竟有人狂呼：“跳呀，快跳呀”……群体性的麻木和冷漠，证明着鲁迅抨击过的那些“张着嘴看剥羊仿佛颇愉快”的看客，正子孙兴旺、瓜瓞绵绵；而在文化领域，喜欢粉饰太平的“十景病”及“团圆主义”，也仍然流行，鲁迅所呼唤的，“我们的作家取下假面，真诚地，深入地，大胆地看取人生并且写出他的血和肉的时候早到了”，但是，如今坊间与银幕上，仍有不少假面横行，虚张声势……
⑤看来，鲁迅先生的精神，仍然是奔突的“地火”，照出那虚伪与污浊。
⑥然而，我们是否做了足够多的工作，让这把“地火”，聚集更多鲁迅精神的传人，一同奋斗于挖掘并疗救国民劣根性的工作？
⑦鲁迅先生似已经被放上了神坛，但事实上，不管是从大众层面，还是从研究层面，鲁迅的精神力量，却在慢慢消解……
⑧鲁迅忌日７０周年，有影响的、可持续的、普及性的纪念活动虽有但却寥寥。除了教科书上的选文外，现在的年轻人，读过先生作品的恐怕不多。被誉为“民族魂”的先生，究竟走进了多少人的灵魂深处？
⑨横向看看别的国家，又是如何对待他们的文化伟人的。２００６年，是欧洲的“莫扎特年”，为纪念他２５０年诞辰，他的音乐执拗地在欧洲反复回荡，相关演出还飘洋过海到了中国；２００６年，还是挪威的“易卜生年”，１００周年忌辰的易卜生，被挪威人自豪地、不遗余力地推广到了全世界，包括我们的北京、上海、南京。再往上，２００５年是“安徒生年”，２００２年是“雨果年”，法国各地开学第一天，全国所有学校一齐诵读雨果的作品，那是怎样的壮观！
⑩郁达夫在纪念鲁迅时，睿智地说过：“没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大人物，而不知拥护、爱戴、崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。”我们确实需要一些载体，至少让孩子们知道，鲁迅是谁。
【小题1】从全文看，“我们需要‘鲁迅年’”的原因有哪些？（6分）
【小题2】文章第四段中作者列举了一些现实生活中的反面例子，其作用是什么？你身边还有类似的例子吗？请列举一条。（6分）
【小题3】请结合文意，解释文中画横线句子的含意。（6分）

材料概括分析题（15 分）
传统社会最讲究“圈子”。费孝通早在《乡土中国》一书中，就提出中国的乡村“是一个‘熟悉’的社会，没有陌生人的社会”，乡亲的交往，全凭相熟度、关系度，好比投石入水的涟漪效应，一圈圈扩展开，愈远愈疏，愈近愈密。
现代社会则是一个“陌生人社会”，“人生不相见，动如参与商”。于是应了美国学者弗里德曼的描述：走在大街上，陌生人保护我们，如警察；陌生人也威胁我们，如罪犯。陌生人教育我们的孩子，建筑我们的房子，用我们的钱投资……陌生人保持日常互动，确定彼此边界，必须依赖一系列契约规则，旗帜是教化的道德，底线是强制的法律。
诚然，看病找相熟的医生，求教知识难点找老同学……控制在适度范围内，则可。泛化开来，奉行“熟人是一宝，关系最重要”的庸俗哲学，群居终日，言不及义，则不可。尤可畏者，是好些官员也盘桓在圈圈内，热衷私相授受。
现代社会的管理亟待新型组织纽带，去“圈子”化，树契约化。斯隆领导下的早期美国通用汽车公司曾久盛不衰，要诀之一即平衡与部下的关系。后人忆述：“要想和他成为真正意义的朋友，那前提就是你先离开通用。”同事中难免有兴趣契合者，但他严格自律，跟所有部属等距离交往，其理由是：“假如我和某些同事有极深的交情，自然会有好恶之分，就会影响我决策的客观性。”
硬件变，软件也须变。在日益成长的契约社会、法治社会里，作为乡土社会、血缘社会遗迹的“圈子情结”还有什么立足之地？
【小题1】依据文本，如何理解“涟漪效应”？（4分）
【小题2】文中用“斯隆”的例子有什么作用？（5分）
【小题3】本文作者为什么主张去圈子化？（6分）

阅读下面的文字，完成后面小题。
人类审美意识的发展，首先表现为审美视野的逐步扩大。在自然美领域，从对动物的审美到对植物的审美，对山水的观赏由“比德”到“畅神”的转变，都可以看出这一点。处于狩猎生活时期的欧洲原始洞穴画作者，尽管生活在不乏美丽植物花卉的环境里，但他们着意描绘的只是经常与之周旋的野兽形象。我国仰韶彩陶，已有鱼、鸟、蛙等自然物的形象，但它们都是脱离各自的生存环境被加以表现的，几何化的写意手法和强烈的变形处理，表明这些自然物已变成象征符号，还谈不上自身的美。周秦以后，山川草木开始作为人的生活背景获得了自身的审美意义，然而人们主要是从“比德”的观点去欣赏它们的。
那时的人习惯于将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化，人的品性客观化，自然物的美丑，就按其所比附的道德情操的价值评定，这实际上是一种“美善相乐”的观点。“比德说”的关键在于从作为审美客体的自然中可以意会到审美主体的某种品德美，孔子的“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”的观念，开创了儒家比德的先河。先秦儒家比德的言说方式不同于单纯的逻辑说教，也不仅仅是一种文学的隐喻修辞，而且是一种真善美圆融的思维方式。比德审美观，虽仍有其片面性，却标志着人们对自然美的感受，已同实用感相分离，转为道德情感的满足，表现了审美意识的进步。《诗经》常以鸟兽草木比兴，作为抒发情意的借用物。《离骚》以香草喻君子，以萧艾喻小人，都表明“比德”观念对艺术创作有着广泛的影响。由于艺术作品中大量出现以物喻人的形象，所以就使自然物往往附着了传统的隐喻意义，如松柏喻坚贞，兰竹喻清高，直到今天还影响人们对这类自然物的欣赏。
对自然物的“畅神”审美观，是晋宋以后盛行起的。同“比德”不同，“畅神”强调的是自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而精神为之一畅。它所尊重的，已不是自然物身上被人为地外加的道德伦理价值，而是它自身的足以令人舒畅怡悦的审美价值。王羲之《兰亭集序》写到自己面临会稽山阴兰亭一带有着“崇山峻岭、茂林修竹”，又有“清流急湍”的美景所产生的感受：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”宗炳平生“眷念庐衡，契阔荆巫，不知老之将至”，酷爱描山画水，认为再现山川之美，足以“畅神”。他说“峰岫娆嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而以，神之所畅，孰有先焉!”肯定观赏和再现自然美可以“游目骋怀”，可以“畅神”，也就是肯定从自然界可以直接得到审美的满足。这种观点的提出，标志着审美意识的觉醒，为时比西欧早一千多年。在这种观点基础上诞生的谢灵运的山水诗和宗炳、王微的山水画，在中国艺术史上都具有开山意义。由此而形成的专事表现自然美的艺术品类
——山水诗画，后得到长足的发展，成为我国民族艺术对人类艺术宝库的卓越贡献。
（节录自张晓光《试论中国当代美学发展趋势》，有删改）
【小题1】下列说法符合文意的两项是（5分）

A．“比德”是周秦以后人们将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化，人的品性客观化的一种审美观。

B．儒家比德的言说方式不是一种文学的隐喻修辞，而是一种真善美圆融的思维方式。

C．“比德”观实际上是一种“美善相乐”的观点，它对艺术创作有着广泛的影响。

D．从仰韶文化时期一直到晋宋，人们对自然美的感受都同实用感相分离了。

E．王羲之和宗炳酷爱描山画水，他们认为再现山川之美，足以“畅神”。
【小题2】下列各诗句，不符合“比德”审美观的一项是（3分）

A．大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。（陈毅《青松》）

B．桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。（《诗经·氓》）

C．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）

D．千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》）

【小题3】第一段中所举的欧洲原始洞穴画、我国仰韶彩陶和周秦以后三个例子有何作用？请作具体说明。（4分）
【小题4】为什么说“比德”审美观和“畅神”审美观的提出，标志着人类审美意识的进步和觉醒？（4分）

阅读下面的文字，完成文后各题
怎样读中国书
余英时
中国传统的读书法，讲得最亲切有味的无过于朱熹。
古今中外论读书，大致都不外专精和博览两途。“专精”是指对古代经典之作必须下基础工夫。古代经典很多，今天已不能人人尽读。像清代戴震，不但”十三经”本文全能背诵，而且“注”也能背涌，只有“疏”不尽记得，这种工夫今天已不可能。因为我们的知识范围扩大了无数倍，无法集中在几部经、史上面。但是我们若有志治中国学问，还是要选几部经典，反复阅读，虽不必记诵，至少要熟。近人余嘉锡在他的《四库提要辩证》的序录中说：“董遇谓读书百遍，而义自见，固是不易之论。百遍纵或未能，三复必不可少。”至少我们必须在自己想进行专门研究的范围之内，作这样的努力。不但中国传统如此，西方现代的人文研究也还是如此。
精读的书给我们建立了作学问的基地；有了基地，我们才能扩展，这就是博览了。博览也须要有重点，不是漫无目的的乱翻。现代是知识爆炸的时代，古人所谓“一物不知，儒者之耻”，已不合时宜了。所以我们必须配合着自己专业去逐步扩大知识的范围。博览之书虽不必“三复”，但也还是要择其精者作有系统的阅读，至少要一字不遗细读一遍。稍稍熟悉之后，才能“快读”、“跳读”。朱子曾说过：读书先要花十分气力才能毕一书，第二本书只用花七八分功夫便可完成了，以后越来越省力，也越来越快。这是从“十目一行”到“一目十行”的过程，无论专精和博览都无例外。
读书要“虚心”，这是中国自古相传的不二法门。朱子说得好：“读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。”这似乎是最笨的方法，但其实是最聪明的方法。我劝青年朋友们暂且不要信今天从西方搬来的许多意见，说甚么我们的脑子已不是一张白纸，我们必然带着许多“先入之见”来读古人的书，“客观”是不可能的等等昏话。正因为我们有主观，我们读书时才必须尽最大的可能来求”客观的了解”。事实证明：不同主观的人，只要“虚心”读书，则也未尝不能彼此印证而相悦以解。
“虚”和“谦”是分不开的。我们读经典之作，甚至一般有学术价值的今人之作，总要先存一点谦逊的心理，不能一开始便狂妄自大。这是今天许多中国读书人常犯的一种通病，尤以治中国学问的人为甚。他们往往“尊西人若帝天，视西籍如神圣”，凭着平时所得的一点西方观念，对中国古籍横加“批判”，如果有人认为这是“创造”的表现，我想他大可不必浪费时间去读中国书。倒不如像鲁迅所说的“中国书一本也不必读，要读便读外国书”，反而更干脆。不过读外国书也还是要谦逊，也还是不能狂妄自大。
古人当然是可以“批判”的，古书也不是没有漏洞。朱子说：“看文字，且信本句，不添字，那里原有罅缝，如合子相似，自家去抉开，不是浑沦底物，硬去凿。亦不可先立说，拿古人意来凑。”读书得见书中的“罅缝”，已是有相当程度以后的事，不是初学便能达得到的境界。“硬去凿”、“先立说，拿古人意来凑”却恰恰是今天中国知识界最常见的病状。有志治中国学问的人应该好好记取朱子这几句话。
“好学深思，心知其意”是每一个真正读书人所必须力求达到的最高阶段。读书的第一义是尽量求得客观的认识，不是为了炫耀自己的“创造力”，能“发前人所未发”。
只有温故才能知新，只有推陈才能出新，旧书不厌百回读，熟读深思子自知，这是颠扑不破的关于读书的道理。
（选自《悦读》，有删节）
【小题1】“中国传统的读书法，讲得最亲切有味的无过于朱熹”，下列说法完全属于朱熹观点的一项是（）

A．读书先要花十分气力才能毕一书，第二本书只用花七八分功夫便可完成了，以后越来越省力，也越来越快，从“十目一行”到“一目十行”，无论专精和博览都无例外。

B．读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。旧书不厌百回读，熟读深思子自知。

C．读书百遍，而义自见，固是不易之论。读书百遍或许不能够做到，但是反复读多遍一定是不可少的。

D．看文字，且信本句，不添字，那里原有罅缝，如合子相似，自家去抉开，不是浑沦底物，硬去凿。亦不可先立说，拿古人意来凑。

【小题2】下列对作者“读中国书的方法和态度”的理解和概括，不符合文意的一项是（）

A．就态度而言，作者强调要“虚心”，要虚心地读，反复地读，读来读去就不会有“先入之见”，做到尊重经典的客观内容，达到能和作者心心相印的地步。

B．“博览”是在“专精”的基础上的扩展阅读，必须配合着自己的专业去逐步扩大知识的范围，要有目的地择其精者作有系统的阅读，至少要一字不遗细读一遍。

C．“专精”阅读，就是对古代经典之作必须下基础工夫，要选几部经典反复阅读，虽不必全部背诵，但至少“三复”，达到“熟”的程度。

D．作者认为我们读经典之作，甚至一般有学术价值的今人之作，要有“谦逊”的态度，不是不能批判，是不要一开始便狂妄自大，凭着平时所得的一点西方观念，对中国古籍横加批判。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．作者认为，“好学深思，心知其意”是每一个真正读书人所必须力求达到的最高阶段，强调读书的第一要义是尽量求得客观的认识，而不是急于横加“批判”。

B．清代学者戴震堪称“专精”读书的典范，他对十三经，除了“疏”不尽记得外，经文与“注”全都能够背诵下来，作者认为现在读书做学问的人必须具备这番基础功夫。

C．鲁迅的话是反封建思想的激愤之词，作者在此引用并不是非议鲁迅，矛头指向的是那些崇尚西洋、对中国古籍横加“批判”并认为这是一种“创造”的人。

D．发现古书的漏洞，不是初学者能达到的境界，在没有达到相当程度之时，切不可不尊重原著而对古书中的漏洞“硬去凿”，或者“先立说，拿古人意来凑”。

阅读下面的文字，完成下题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然  实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题2】【小题3】下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（  ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。