阅读下面的文字，完成后面小题。
①书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具——汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为载体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。
②文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。
③审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起——所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。
④作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。
⑤中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。
（摘编自《光明日报》2015年2月26日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．书法艺术是具有中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字传播而繁衍。

B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。

C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。

D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术，也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。

B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。

C．从艺术形态的看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。

D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。

B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。

C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。

D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，从中国走向了世界，成为了传播地域最广的国际艺术。

本大题共3小题，共9分。阅读下面的文章，完成后面题目。
音乐圈曾经有个说法，叫作“音乐无国界”，现在看来，这只是某些人的一厢情愿罢了。事实上，音乐不但有国界，而且还是极端个人化的。同样一支乐队，有人狂热地喜欢，有人却无动于衷，为什么呢？
神经生物学为这个问题提供了部分答案。加拿大研究者运用“功能性磁共振成像技术”（fMRI）对19名受试者进行了音乐口味测试实验。研究人员让受试者分别聆听以前从未听过的60段音乐，然后为每段音乐出价并实际购买。实验程序和在音乐网店里买唱片的过程非常像。唯一不同的是，受试者在整个过程中都要接受fMRI扫描。这种技术可以让科学家实时地知道受试者哪部分大脑最活跃，活跃的程度也可以被精确地定量。于是科学家们就可以知道当受试者聆听并最终选购某段音乐时，他们的大脑中究竟发生了什么。
首先，大脑中伏隔核的活动与受试者对一段音乐的喜爱程度直接相关，大脑中只有这一部位的活跃程度和受试者为每段音乐的出价成正比。伏隔核是大脑“奖赏回路”的核心。大部分对于生存有关键作用的行为，比如进食，可以直接刺激哺乳动物脑中的一个神经网络，使之产生满足感，进而重复这一行为。这个神经网络就是“奖赏回路”。实验结果说明，音乐和食物一样，可以直接刺激人类大脑中最基本的“奖赏回路”。听音乐和进食一样，属于人类的本能行为。这大概就是绝大多数人都喜欢听音乐的原因。
其次，研究人员还发现，受试者到底愿意为某段陌生音乐出多少钱，和听觉皮层本身的活跃度并没有直接的关系，和听觉皮层与伏隔核之间的神经连接强度相关度极高。受试者出价越高，两者之间的神经连接强度就越高，研究人员甚至可以从后者推测前者，猜中的概率非常高。听觉皮层储存着一个人听到过的所有声音信息。研究显示，如果某段音乐曾经让受试者产生过愉悦感，那么当他再次听到这段音乐时，听觉皮层就会向伏隔核发出信号，再次让受试者产生满足感，这就解释了为什么很多人喜欢听老歌。本次研究虽然用的都是陌生的音乐，但其基本声音元素都是受试者所熟悉的。也就是说，如果新音乐唤醒了受试者记忆深处的某种愉悦感觉，就会刺激伏隔核，让受试者再次产生满足感。
总之，这个实验说明，虽然音乐本身千变万化，但每位受试者在决定购买某段音乐时，其大脑的兴奋点都是一样的。一段音乐之所以会让受试者感到愉悦，是因为它激发了听觉皮层向伏隔核发出信号，从而激活了受试者大脑中的“奖赏回路”。换句话说，只有和受试者过去的聆听经验相吻合的音乐才有可能作为“奖品”，刺激受试者的神经中枢，让他产生愉快的感觉。    ，所以每个人喜欢的音乐都是不同的。
（取材于2014年《三联生活周刊》袁越的文章）
链接材料：
伏隔核（Nucleus Accumbens，又名阿肯伯氏核）是一组神经元，被认为是大脑的快乐中枢，在大脑的奖赏、快乐、笑、成瘾等活动中起重要作用，对食物、毒品等刺激有反应，可卡因能够改变伏隔核活性。
【小题1】下列对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是（3分）

A．通过让受试者模拟在音乐网店里买唱片的过程，研究人员用fMRI对受试者进行扫描，监测他们的大脑活动。

B．很多对生存有关键作用的行为，能使哺乳动物从中感到满足，是由于这些行为刺激了其大脑中的“奖赏回路”。

C．受试者愿意为某段陌生音乐出的价钱，与听觉皮层无关，和听觉皮层与伏隔核之间的神经连接强度成正比。

D．实验用的都是受试者不曾听过的音乐，但其中某些音乐元素如果是受试者听过的，就可能会让其产生愉悦感。

【小题2】下列是为最后一段横线处补写的句子，其中最能够使文意完整、贯通的一项是（3分）

A．每个人的生活经验都是不同的	B．每个人对愉快的理解是不同的
C．每个人的神经中枢结构是不同的	D．每个人希望听到的音乐是不同的

【小题3】下列根据文章内容（含链接材料）做出的理解和推断，不合理的一项是（3分）

A．部分非洲人对欧洲古典音乐可能不太欣赏；同样，部分亚洲人会觉得以打击乐为主的非洲音乐太单调了，不好听。

B．因为音乐和食物、毒品一样，都能刺激人类大脑中的“奖赏回路”，使人产生满足感，所以音乐也能改变伏隔核活性。

C．在测试中，当受试者听觉皮层与伏隔核之间的神经连接强度达到最高时，他将会乐于以最高的价格来购买那段音乐。

D．某当红歌星打算推出与过去演唱风格截然不同的新专辑，就会冒失去一些老歌迷的风险，但也会拥有一批新歌迷。

阅读下面的文字，完成问题。
岭南文化经验以某种岭南特色为标志，它有政治、历史、文化传统的积累，又有世俗生活的积累，主要体现在两个方面：一是体现今天的市场化国家行程和市场化生存意识，一是体现所谓的岭南文化特点。强调岭南特色无法避免地要回到传统岭南生活风格，不强调岭南的传统性，岭南特色便无以为存，但当指认一种岭南特色时，主要关注的是它在今天的特色。岭南经验更多是在市场中国被突出的，是借市场中国而展开其自身的，也就是说，所谓岭南经验的更多表现和变化是在市场中国，并且以其自身代表了某种市场中国的变化，而不是市场中国借岭南进行表现，那会使现代文明与中国经验很狭小。
市场中国的岭南文化表达了一种有限的岭南特点。因为它主要依赖于岭南的生活习俗、景物、经济发展状况，而不是主要由现代文明或中国经验结合而生的文化品质和内部动力所提供。由于市场中国的人物风华并没有与一种独特的精神气质融合为一体，而是与现实优先性融为一体形成一种文化意识，这反而使岭南特点具有被现实限制的有限性，难以具有文化本身应该超越现实的精神特质，因而岭南特点显得比较表面，难以产生一种有影响力的气质，而有影响力的气质是能够扩散到中国的整体性精神经验中并提升人们生活风格的。
岭南特色应该主要是一种生存精神，而不是地域风情与生活状态，因为没有一种内在的精神，风情与生活、城市与建筑都变成了表面情景。现代文明在市场中国发生的相似，使中国各地域的文化也大同小异，在岭南文化中发生的，也是差不多的情景。在岭南的诸种文学艺术表现中，如果艺术内容和生命精神与其他地域没有什么区别，只是换了一个背景或者形式，由其看到的岭南特色是高楼大厦、灯红酒绿、车流不息、时尚生活，再加上紫荆树、榕树、珠江等，这种特色就是极为表面的。
岭南文化所体现的特点，既在现代文明与中国经验之中，又包含着中国个性。所谓岭南个性，在很大程度上是中庸圆通、虚化实际生存思考的。现代文明与中国经验在很大程度上受到中国个性的制约，市场中国经验下的岭南文化也逃避不了这种中国个性制约，所以，很多岭南文化表现缺乏精神力度而流连于现实所得，并着迷地赞颂这样一种中国个性下的现实。
岭南经验是一种现代文明与中国经验，也是一种人类经验，它应该更超越以往时代而代表今天的生存状况和精神图景。但是，岭南经验仍然缺乏历史的自由性：市场中国给人们提供的历史自由缺乏自由的内在规定性。如果我们不注意这一点，岭南文化中的自由就可能演变为精神的任意颠覆和现实的任意游戏。
(节选自徐肖楠《中国经验的岭南文化关系》)
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是(    )(    )

A．岭南文化经验既有政治、历史、文化传统的积累，又有世俗生活的积累。

B．传统岭南生活风格是岭南特色最主要的组成部分，强调岭南特色无法避免地要回到传统岭南生活风格。

C．岭南特点具有被现实限制的有限性，显得比较表面，难以产生一种有影响力的气质。

D．岭南个性就是中庸圆通、虚化实际生存思考。

E．岭南经验应该超越以往时代而代表今天的生存状况和精神图景。
【小题2】根据文意，下列关于“市场中国的岭南文化”的说法正确的一项(    )

A．市场中国的岭南文化明显受到岭南生活习俗、景物、经济发展状况的影响。

B．市场中国的岭南文化不是由现代文明或中国经验结合而生的文化品质和内部动力提供的。

C．市场中国的岭南文化能够扩散到中国的整体性精神经验中并提升人们的生活风格。

D．市场中国的岭南文化缺乏精神力度，因而逃避不了中国个性的制约。

阅读下面的文字，完成后面问题。
说“似” 杨铸
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的：讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发叉出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越、这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作叉始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。
(节选自2010年第1期《文史知识》）
【小题1】下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是( )(3分)

A．“似”是绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。

B．“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一。

C．“不似之似”是指绘画作品有像又不像，是造型能力低下的一种表现。

D．“不似之似”是既“形似”又“神似”，是艺术与自然交融为一的理想境界。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )(3分)

A．我国古代绘画强调具象写意，而西洋绘画则追求科学写实。

B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。

C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。

D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推断正确的一项是( )(3分)

A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。

B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。

C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义。

D．“文同画竹，早已胸有成竹”，说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然，而完全可以想象创造。

阅读下面的文字，完成下列小题。

韩愈是中国思想文化上无法回避的存在，他所处的中唐时期，思想文化的发展也处于一个关键点，在传统文化和外来文化的互相激荡中，中国文化应该沿着怎样的道路发展，韩愈给出了自己的方案。他所选择的路径对中国后期的社会文化影响深远，他在传统文化基础上构建新的思想文化体系的努力与过程，对于当代的文化建设无疑具有重要的启示意义。

韩愈在思想文化史上之所以能够取得如此成就，和他对传统文化的深入汲取分不开。韩愈非常注重对经典的研读，把学习、研究经典作为求道、治学的基础，“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存”。对这些经典的学习与研究，奠定了他知识架构的基础。在把握儒学思想的精髓与源流，深刻体会古代作家的创作经验，具有独立的批判能力之后，韩愈进一步泛览百家。这使他的视野更加开阔，学养更加深厚，为他的文化创新奠定了坚实基础。

韩愈接受传统文化的另外一个特点在于其研究性和批判性。他以儒家经典著作为思想依托，以渊博的四部学问为基础，常常以审视批判的眼光去看待传统文化。他的学习充满主动性，“记事者必提其要，纂言者必钧其玄”，提要、钩玄的过程其实就是概括、提炼、思考、领会的过程。他对一些古代著作如《论语》等，都下过校勘、注释、疏解的深细功夫。对诸子百家的学说，他也有一个比较、辨析、批判、吸收的过程，提出了许多独特的学术见解，成为建立其道统思想体系的基础。

在韩愈的时代，传统文化面临着严重的挑战，思想文化与意识形态面临新的抉择，这种挑战来自于佛老二教，特别来自于异域的佛教。唐代的官学虽仍以儒家经典为主，但就民间和知识界的信仰与风尚而言，佛教实有风靡之势。在这种沧海横流的大势下，韩愈“障百川使东之，挽狂澜于既倒”，以勇毅之力排击异端，护持道统，在中国思想文化史上留下了光辉的一笔。理论上，他著《原道》，从社会经济发展的现实出发批判佛老二教的蠹国害民，从历史发展的角度论证儒家形成、发展的必然性和历史贡献，提出儒学的道统以与佛教新禅宗“教外别传”的统绪相抗衡；在实践上，他逆批龙鳞，谏迎佛骨，反对官方对佛教的宣扬。他以势大力雄的横制颓波，为儒学的传承和发展争取了空间。韩愈虽坚持民族文化本位的立场，但他对佛教的思想方法甚至佛教徒本身却并不简单地排斥了事。陈善认为，韩愈赠浮屠诸诗文中，有着引导佛子改弦更张、归顺儒道的良苦用心。

在韩愈的文化思想中，一种植根于传统，但又注目于现实的品质极为突出。在他看来，传统文化不是一堆毫无生气的文献材料，而是先贤的智慧和灵性在特定社会文化背景中富有意义的创造，蕴含着文化精英们的现实关怀和智慧灵光，因而时时可以给人以启发。对于传统文化，韩愈注重融会贯通其精神，而不株守其内容。他立足于当代社会文化的现实，从传统文化中摄取先贤智慧，将丰富深厚的传统文化转化为具有现实意义的文化资源，因而他对传统文化往往有新的认知角度，并以此为基础，进行符合时代要求和历史发展趋势的文化创新。

（选自杨国安《韩愈的传统文化观》，2019年2月16日《光明日报》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中唐时期，在中国文化发展道路选择上，韩愈提出了自己的方案，对后世影响深远。

B．韩愈十分注重研读经典，把握其思想精髓与源流，从而为文化创新奠定了坚实基础。

C．对《论语》的校勘、注释、疏解，体现了韩愈接受传统文化时带有研究性和批判性。

D．佛老二教对于韩愈时代的传统文化挑战很大，特别是佛教在民间和知识界颇为流行。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以对于当代文化建设具有重要启示意义为立足点，来探讨韩愈的传统文化观。

B．文章不但揭示了韩愈在思想文化史上所取得的成就，还深入分析取得成就的原因。

C．文章采用了总分式结构，第二至五自然段为并列关系，分别从四个方面展开论述。

D．在论述韩愈对待佛教的态度时，文章能够辩证地进行分析，显示出论证的严谨性。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．韩愈在传统文化的基础上，并立足于当时社会文化现实，努力构建新的思想文化体系，有着崇高历史地位。

B．对待传统文化，韩愈能够采用审视和批判的眼光，因而学习充满主动性，并且提出了许多独特的学术见解。

C．韩愈力排异端，护持道统，他的《原道》从理论和实践上捍卫民族文化本位，为儒学传承发展争取了空间。

D．韩愈注重融会贯通传统文化的精神，将其转化为具有现实意义的文化资源，故能进行超越时代的文化创新。