阅读下文，完成下题。
①长度、密度和难度，是长篇小说的标志。
②所谓长度，自然是指小说的篇幅。没有二十万字以上的篇幅，长篇小说就缺少应有的威严。那些篇幅不长的小说很难有长江大河般的波澜壮阔之美。当然，把长篇写长，并不是事件和字数的累加，而是一种胸中的大气象，一种艺术的大营造。那些能够营造精致的江南园林的建筑师，那些在假山上盖小亭子的建筑师，当然也很了不起，但他们大概营造不来故宫和金字塔，更主持不了万里长城那样的浩大工程。
③我认为一个作家能够写好长篇小说，关键是要具有“长篇胸怀”。“长篇胸怀”者，胸中有大沟壑、大山脉、大气象之谓也。要有粗粝莽荡之气，要有容纳百川之涵。所谓大家手笔，正是胸中之大沟壑、大山脉、大气象的外在表现。大苦闷、大悲悯、大抱负、天马行空般的大精神，落了片白茫茫大地真干净的大感悟——这些都是长篇胸怀之内涵也。
④长篇小说的密度，是指密集的事件，密集的人物，密集的思想。思想之潮汹涌澎湃，裹挟着事件、人物排山倒海而来，让人目不暇接。密集的事件当然不是事件的简单罗列，不是流水账。密集的人物当然不是沙丁鱼罐头式的密集，而是要个个鲜活、千姿百态。一部好的长篇小说，主要人物应该能够进入文学人物的画廊，即便是次要人物，也应该是有血有肉的活人。
⑤密集的思想，是指多种思想的冲突。如果一部小说只有所谓的正确思想，只有所谓简单的、公式化的善恶对立，那这部小说的价值就值得怀疑。好的长篇应该是“众声喧哗”，应该是多义多解，很多情况下应该与作家的主观意图背道而驰。
⑥长篇小说的难度，是指艺术上的原创性，原创的总是陌生的，总是要求读者动点脑子的，总是要比阅读那些轻软滑溜的小说来得痛苦和艰难。难也是指结构上的难，语言上的难，思想上的难。长篇小说的结构，当然可以平铺直叙，但结构从来就不是单纯的形式，它有时候就是内容。好的结构，能够凸显故事的意义，也能够改变故事的单一意义。好的结构，可以超越故事，也可以解构故事。长篇小说的语言之难，是指具有鲜明个性的、陌生化的语言。但这陌生化的语言不是故意地用方言土语制造阅读困难，而是将其融入叙述语言，这才是对语言的真正贡献。
⑦长篇小说的长度、密度和难度，造成了它的庄严气象。它排斥投机取巧，没有肉麻和精明，不需献媚和撒娇。伟大的长篇小说，应该是鲸鱼，在深海里，孤独地遨游着，响亮而沉重地呼吸着，与成群结队的鲨鱼，保持着足够的距离。
⑧长篇小说不能为了迎合这个煽情的时代而牺牲它应有的尊严。长篇小说不能为了适应某些读者而缩短自己的长度，减小自己的密度，降低自己的难度。长篇小说，就是要这么长，就是要这么密，就是要这么难。哪怕只剩下一个读者，也要捍卫长篇小说的尊严。
（选自莫言《〈四十一炮〉序言》）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是（   ）

A．一个具有“长篇胸怀”的作家，胸怀大苦闷、大悲悯、大抱负，才能够写好长篇小说。

B．长篇小说要有长江大河般的波澜壮阔之美，在艺术上是原创的，需要读者用心去阅读的。

C．一部好的长篇小说应该有丰富的思想、波澜起伏的事件和鲜活生动的人物，让读者目不暇接。

D．长篇小说不能为了迎合时代而牺牲应有的长度、密度和难度，要捍卫长篇小说的尊严。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．如果单靠字数和事件的累加将小说写到二十万字的篇幅，这不是作者所追求的长篇小说。

B．一部小说里如果只有好人和坏人，只有简单的、公式化的善恶对立，那这部小说就没有任何价值。

C．长篇小说的结构之难，在于它从来就不是单纯的结构形式，还要能够凸显故事的意义，也能够改变故事的单一意义。

D．当今社会，很多人热衷于读无需动脑的煽情式的文字，大手笔的长篇小说往往是曲高和寡的。

【小题3】根据原文内容，下列表述不正确的一项是（    ）

A．“创作者要有天马行空的狂气和雄风，无论在创作思想上还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。”莫言这句话道出了“长篇情怀”者的一些特征。

B．海明威的“冰山理论”体现在长篇小说的创作中可以理解为：情感和思想是所谓浮出水面的“八分之一”，而文字和事件则是水下的“八分之七”。

C．长篇小说《红楼梦》像生活和自然本身那样丰富复杂，大事件和大波澜都描写得非常出色，而且天然浑成，即使是日常生活也写得逼真而有味道。

D．《三国演义》是我国历史演义小说的开山之作，小说的人物塑造堪称典范，人物或忠或奸，或美或丑，即使是次要人物也各具特色，栩栩如生。

阅读下面材料，完成下题。
江南三大名楼与中国古典文学
湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼和江西滕王阁，被誉为我国江南三大名楼（以下简称三楼）。千百年来，它们虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，成为中国文学史上成就卓然的创作舞台。
（一）
三楼俱在长江流域，是封建文人官吏南来北往、西去东还的必经之地。岳阳楼和滕王阁傍于洞庭、鄱阳两大淡水湖，黄鹤楼下临长江，都是碧波浩淼、江水奔涌的山水胜地。文人沿江往还，驻足三楼，登临览胜，吟诗作文，自然而然。
隋唐以前，中国的经济中心基本上在黄河流域。魏晋南北朝时期，北方连年战乱，大量人口南迁，江南地区迅速得到开发。隋炀帝开通南北大运河，使江南经济得到进一步发展。到了唐宋，长江流域的人口超过黄河流域，经济中心完全转移到江南。在这样一个繁荣富足的天地里，生长出长盛不衰的文化之树也是理所当然。
历史记载和考古发掘都表明，三楼所在的长江两岸地区，曾经产生过以屈原为代表的璀璨无比的楚文化。传说中的“黄帝张咸池之乐于沿庭之野”，舜“南巡狩，崩于苍梧之野”，“伯牙绝琴谢知音”等故事，也发生在这个区域。如果把这种文化渊流下推到两汉三国，贾谊贬谪于长沙，徐稚高卧于南昌，蜀魏吴之间惊心动魄而又威武雄壮的历史场面，也是在这里展开的。这些都在人们的文化心理上产生了巨大影响。
中国文学的民族传统之一是触景生情，因事寄兴，寓情于景。这一传统，从《诗经》就开始了，但是，登楼感赋，到汉魏才出现。汉末王璨，偶登当阳城楼，作著名的《登楼赋》，借眼前所见景物抒写悲愤，为中国文学创作的借景抒情开拓了新路径。之后，西晋文学家张载、南朝颜延之，刘义隆等人，纷纷有登楼之作。诗人们就登楼所见，联类无穷，得意者忘形，离乱者思乡，忧国者洒泪，厌世者欲仙，都在这高耸凌空、四望八极的楼阁中表现出来。三楼诗文创作之所以这么兴盛，正是因为它继承了中国文学这一富有生命力的民族传统。
（二）
三楼诗文中那些传颂古今的名篇，早已为历代研究者所重视，它们在中国文学史上的地位和影响是不容置疑的。这些诗文为何如此具有生命力？它们的价值体现在何处呢？
从三楼诗文的总体来看，诗人们作为主体，总是从不同的角度作用于客体——山水与楼阁，以寻求适合于表现自己独特感受的艺术手法。他们有的侧重再现山水的气象，有的看重描绘楼阁的意态，有的则融山水与楼阁为一体，借以展示客观世界所蕴藏的美的魅力。
三楼诗文写山水，着力表现它的博大、高远、壮阔，甚至跨越时间和空间的界限，渲染一种上天入地、越古通今、吐日月而纳星辰、摇河汉而震斗牛的气势，以“地缺湖水补，天高眼界宽”的胸襟和笔力，显示天地万物之大美；同时又将宽广无限的自然山水画图浓缩于有限的尺幅之中，艺术地再现山水的自然美。这时，人们所看到的已经不是自然的景物，而是经过艺术创造的山水画卷了，如：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（唐杜甫《登岳阳楼》），“     ①   ，惟见长江天际流。”（唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），“     ②     ，秋水共长天一色。”（唐王勃《滕王阁序》）
古语云：“登高望远。”可见欣赏天地万物之大美是需要登高的。而自然山水之博大、高远、壮阔，也只有登高才能感受到。山水之远和楼阁之高都是美，但两者又互为依存，互相衬托。因此，三楼诗文写楼阁，都着力描绘它的高耸崔嵬和峥嵘缥缈。王勃笔下的滕王阁“层峦叠翠，上出重霄，     ③   下临无地”，显出一种凌空欲飞的美。有的三楼诗文，甚至采用虚化和幻变的手法，把真实的物质的楼阁实体，变为存在于精神世界中的“天宫仙宇”。诗人们化物质美为精神美，把飞楼杰阁展于想象之外。如：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。”（李白《与夏十二登岳阳楼》），诗人笔下的岳阳楼，不就是“天上人间”的缥缈仙楼吗？
那么三楼诗文中的这种山水美和楼阁美，是不是最美的呢？不是。山水和楼阁这两个客体之美是通过人这个主体才变艺术和精神之美的，因此，最美的还是人，是为山水和楼阁增光生色之人。这就包括了诸如屈原、贾谊、王勃、李白、范仲淹等在这个地域生活或与三楼关系密切的杰出人物。明人郭奎为滕王阁写的《西江第一楼记》云：“地不自胜，因人而胜；楼不自美，因人而美。”既然世间一切美是由人来创造和再现的，人还不是最美的吗？领悟这一点，方可以全面认识三楼诗文的美学价值。
（三）
如上所述，三楼诗文不仅美在山水，美在楼阁，更美在人。而人是历史的人、社会的人。人登楼赋，天下兴亡，国家治乱，都会感慨系之。三楼诗文的历史价值也正在这里。
明方孝孺在《黄鹤楼诗卷序》中说：“奇伟绝特之观，固无与于人事。然于其兴废，可以知时之治乱焉。”楼阁因治乱而兴废，反映在诗里，自然是可以使人认识历史的，此其一。其二，兵燹（xiǎn野火）战乱，国破家亡，政治腐败，都可能把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地，他们登楼感慨，非止一端，这也是可以使人认识历史的。因此，三楼诗文是历史的一面曲折的镜子。
以宋史为例，处在内忧外患中的赵宋统治集团，党派斗争一直接连不断，不论哪一派得势，都竭尽全力打击和排挤另一派。北宋时的范仲淹、滕子京、黄庭坚等，都是在政治斗争中遭贬在外而与三楼结缘的。宋人周辉《清波杂志》云：“放臣逐客一旦弃置远外，其忧悲憔悴之叹，发于诗作，特为酸楚。腾子京守巴陵，修岳阳楼，或赞其落成，答以：‘落其成，只待凭栏大恸数场’。”因此，范仲淹才在《岳阳楼记》中劝他“不以物喜，不以己悲”，应当“ ④      ，后天下之乐而乐”。范仲淹是一个三次遭贬的人物，他的这些话，与其说是写来劝导滕子京的，还不如说是他自身经验的总结。黄庭坚也是一位在政治斗争中屡遭排挤的人物。绍圣二年（公元1095年）以修史中伤罪被贬黔州（今四川彭水），又迁戎州（今四川宜宾），崇宁元年（公元1102年）东归，经岳阳，作《雨中登岳阳楼望君山》二首，大有死里逃生之感，表现了北宋统治集团政治斗争的残酷。
三楼诗文同其他中国文学作品一样，是人们了解历史、认识历史的一面镜子。寓兴亡感慨于山水图画之中，寄优乐情怀于天地万物之间，这就是三楼诗文的历史价值，也是中国文学宝贵的民族传。
三楼对中国古典文学的影响，不但涉及诗文，也涉及传说、戏曲和小说，尽管后三者的数量和质量都不能同诗文相比，但它较为全面地说明了三楼在中国文学史乃至中国文化史上的地位。它们时代相传，屡废屡兴，至今，振奋民族精神，绝不是偶然的。
（取材于陈裕祯《中国文化要略》，有删改）
【小题1】阅读第（一）节，回答问题。
（1）下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．经过碧波浩淼的三楼胜地，人们自然会驻足停留，登临览胜。

B．在繁荣富足的天地，生长出长盛不衰的文化之树理所当然。

C．三国时期，长江两岸地区曾经展开过惊心动魄的历史场面。

D．触景生情，登楼感赋，这一文学传统出现在我国先秦时期。

（2）文章分别从 ， ， ， 等四方面说明了有关三楼的诗文之所以兴盛的原因。（每空4字以内）
【小题2】阅读第（二）节，回答问题。
（1）请在①—④处，填写相应的诗文。
（2）结合文章，分条概述三楼诗文的美学价值。
【小题3】阅读第（三）节，结合（一）（二）节，回答问题。
（1）下列表述，不符合文文意的一项是（  ）
A．楼阁因治乱而兴废，被诗人通过诗歌表现出来，自然使后人认识了历史。
B．作者认为，范仲淹劝滕子京“不以物喜，不以己悲”，是自身经验的总结。
C．国破家亡，政治腐败，必定把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地。
D．范仲淹、黄庭坚等人的登楼作品，抒发了他们在残酷政治斗争中的感慨。
（2）下列对文章内容的理解，不正确的一项是（  ）
A．三楼虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，吸引着诗人学者登楼览胜，吟诗作赋。
B．三楼诗文的作者，总是从不同角度入手，寻求适宜的艺术手法，展示客观世界蕴藏的美。
C．三楼诗文的历史价值，就在于不同历史时代的文人都会寄忧乐情怀于天地万物之间。
D．关于三楼的诗文、传说、戏曲、小说等文学创作，世代相承，至今振奋民族精神。

阅读下面的文字，完成后面题。
关汉卿不朽
夏 衍
关汉卿不是哲人和圣贤，在当时，“医”和“儒”的地位是很低的。看来，他只不过是一个地位不高的小知识分子。元明时代的文献里，关于关汉卿生平的记述，大部分都值得怀疑。“金元间解元”之说显然是不可信的，王国维证明了他不可能在元朝“得解”，郑振铎同志指出了“解元”两字只不过是“对读书人的通称”；“官太医院尹”，金元两代的《百官志》中，“太医院”下都没有“尹”这个职位，即使有，也可以肯定只不过是一个“小吏”而已；“大金优谏关卿在”的话，不过是想象之谈；至于有人引用他所作的《不伏老》——〔南吕·一枝花〕套中的描写，来证明他是一个十足的风流浪子。我看这也是很片面的推断，姑不论词中的描写不一定是自然主义的自述，即使是吧，在那个黑暗时代，这样“自述”一番，何尝不可以解释为故作佯狂，以冲淡他的政治色彩。王国维在《宋元戏曲考》中说：“元初名臣中有作小令套数者；唯杂剧之作者，大抵布衣；否则为省掾令史之属。”
关汉卿没有在元朝做过大官，他混迹在市井与作场勾栏之间，偶倡优而不辞，与受作践的下层人民有着深切的联系。由于他身受和目击到人民群众的痛苦，他不能“袖手旁观那些被雨淋泥溅的人”而“缄口不言”，于是他就干犯“被裂为齑粉”的危险，用戏曲作为武器，和猛兽集团进行了勇敢的斗争。王国维用“一空依傍，自铸伟词”这两句话形容关汉卿，我觉得是恰当的。他所说的“一空依傍”，也许还可以从两个方面来解释，一是政治上、社会上无所倚傍；二是在创作上他突破了古典文学的规范，用人民群众的口头语言，给中国文学吹进了清新的空气。“自铸伟词”这句话，出自刘勰《文心雕龙》中的《辨骚》，可见王国维是以关汉卿和屈原并举的。《辨骚》中所说的“朗丽以哀志”，“绮靡以伤情”，“故能气往轹古，辞来切今，惊彩绝艳，难与并能”，我觉得关汉卿也是可以当之无愧的。
【小题1】以下不属于作者否定关汉卿为“金元间解元”或“官太医院尹”时所用证据的一项是（  ）

A．王国维证明了关汉卿不可能在元朝时“得解”。

B．郑振铎指出“解元”只不过是当时“对读书人的通称”。

C．金元两代的《百官志》中“太医院”项下没有“尹”这个职位。

D．“大金优谏关卿在”的话，不过是说话人的想象之谈。

【小题2】从全文看，作者赞扬“关汉卿不朽”的理由，不正确的一项是（  ）

A．作者处于社会低层，身受并目击群众的痛苦，其作品表现了对人民深切的同情。

B．在政治上、社会上不向达官贵人巴结投靠，在创作上他突破了古典文学的规范。

C．关汉卿用“自铸伟词”来描述自己的戏曲创作，表现了他对屈原的追慕。

D．关汉卿在创作中，用人民群众的口头语言，给中国文学吹进了清新的空气。

【小题3】888888888888888.下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．作者认为《不伏老》不是关汉卿自然主义的自述，而是故作轻狂以冲淡政治色彩。

B．文中用来表明作者观点的词语有 “不可能”、“想象之谈”、“很片面”等等。

C．作者对元明两代文献里关于关汉卿生平的说法，所持的基本态度是：怀疑。

D．语段有立有驳，“他只不过是一个地位不高的小知识分子”是立，对人们的四种说法是驳；论据充分有力。

阅读下面的文字，完成小题。（25分）
克罗齐的求索
事业成功的种子往往播撒在苦难的土壤之中，1883年，卡萨米而奥拉大地震夺去了贝尼代托·克罗齐的双亲和妹妹的生合，被埋在废墟下的他侥幸得救。当时他17岁，温馨的生活在暴虐的自然面前顷刻灰飞烟灭。这场灾难给青年时代的克罗齐造成了成大的心理创伤，也使他在人生之旅和学术之途上更为关注自我心灵的充实和人类社会的精神景观况。
1886年克罗齐辍学，开始自主学习和独立研究。他一度潜心于他的家乡那不勒斯以及欧洲的历史研究。期望能在喜欢的学术事业中求得情感觉的解脱。期间，他结合自己从未放弃的美学志趣，把历史与艺术联系起来进行思考。他发现，历史与艺术都以人为焦点，着力于表现独特而个别的事实，不关心抽象概念或一般法则。艺术不是世俗理解中的娱乐手段，它创造的是一个可能的事实；历史则提供实有的真实，表现为真实的发生过的一切。
1902年，克罗齐出版了影响深远的《美学》，为现代美学做出了开拓性贡献。中国美学家朱光潜在《文艺心理学》中对克罗齐的美学思想曾作过专章介绍。意大利哲学家金蒂雷赞赏克罗齐不仅发现了想象的规律，而且引入了心灵发展的概念。在共同的学术兴趣和理论探讨中，克罗齐和金蒂雷的友谊也由此得到发展。在《美学》中，克罗齐重点对过去时代的“错误的美学”尤其是“自然主义美学”和“叭理主义美学”进行批驳，肯定了“心灵性”和“非逻辑性”特点，把艺术和美学从对道德与理性的依附中解放出来。
然而，学术上的创获并未使克罗齐摆脱椎心的痛苦和深刻的孤独。在潜意识里，他渴望公从对他的工作有所关注。1903年他开始创办涉及文学，历史与哲学的文化刊物——《批评》。克罗齐在《自传》中曾说：“创办《批评》杂志标志着我的生活中一个新时期的开始。”他主要负责文学与历史，前期曾邀请金蒂雷负责哲学。在长达42年的办刊过程中，克罗齐渐渐达到了他所期待的理论家和实践者之间协调统一的理想。1920年6月至1921年7月，克罗齐担任意大利教育部长。发起了意大利现代史上著名的教育改革运动。
在进行社会活动的同时，克罗齐不断修正完善他发理论学说。他在一次交流活动中说：“正如每一个对自己所做事情感到要负责的人一样，我喜欢反复写过的并发表的那些东西喜欢经常回味和审查它们，以求看一看是否可以发现一些不妥之处，是否可以进一步加以展开…… ‘人不是生来就什么都会的。’这就是说，他所懂得的事情中是慢慢才学会的；似乎还应当加上一句——“人也不是死后才会的”。因此，人往往要像几年那不勒斯的一位外科医生所做的那样，他也是我在参议院的一位同事，有一次做手术时他突然感到不舒服，觉得自己要死了，于是把手术刀交给一位同行，说‘请你来干下去’。”
克罗齐不仅勤奋钻研，而且注重研究方法。方法是抵达学术高原的重要途径和手段。在办刊前期，克罗齐完成了“心灵哲学”的系统阐发工作。在他看来，历史是人的创造，体现为人的活动，而人的活动要受心灵的支配，因此把握历史的关键在于把握心灵活动。哲学不过是历史学的方法论，追求美、真、益、善的心灵哲学，作为对心灵活动形式与规律的研究，其意义在于在创造历史和阐释历史提供方法论的依据。
在克罗齐心中，意大利民族始终具有美丽的形象。它从遥远的古罗马走来，创造过文英复兴的灿烂文化。但20世纪20年代，意大利的历史脚步踏上“迷途”。身外残酷的历史情境，克罗齐怀着对心灵自由和精神解放的执著坚守，坚持以著述和主编的刊物抵抗法西斯专制主义。1923年，金蒂雷加入了法西斯党。克罗齐以巨大的道义勇气，与宣扬积极主义理论的金蒂雷展开针锋相对的公开论战，彼此持续几十年的友谊宣告破裂。1925年，克罗齐发表了著名的《反法西斯知识分子宣言》，反对恐怖政策，并征集到数百名知识分子的签名。他的寓所在1926年几次遭到法西斯党徒的洗劫。944年4月，金蒂雷被击毙于佛罗伦萨街头。克罗齐闻讯，曾长久地倚在寓所的门框上，遥望北方深邃的蓝天……
“我将死于工作。”这是晚年的克罗齐在他人问及自己健康状况时一句平静的回答。创造性的努力、自由的激情以及深刻的公民责任感，既是意大利民族性格的基本素质，亦折射出克罗齐的人格理想。
（摘自张敏《克罗齐美学论稿》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．克罗齐主张，历史与艺术都着力于表现普遍法则，都以人为焦点，历史与艺术的区分界限与真实和虚构。

B．本文以凝练深沉的笔触，全方位展示了克罗齐独特的人生轨迹和思想行为，凸显了他的人格魅力和学术影响力。

C．克罗齐把艺术对理性的依附中解放出来，而他对艺术的认识又有别于世俗的理解，他认为艺术不是用来娱乐的。

D．本文则取了克罗齐的重要人生阶段，技术了这位20世纪前半期有重要影响的理论家兼社会活动家，以史带论，试论结合

E．文中“我将死于工作”这句话，充分体现了克罗齐终生的创造性努力，同时也流露出他对自己身体健康的漠不关心。

【小题2】克罗齐是如何达到理论家和实践者之间协调统一的？请结合全文概述。（6分）
【小题3】“人不是生来就什么都会的。”克罗齐在其后又加上一句：“人也不是死后才的”。如何理解克罗齐这一拓展的内涵？请结合原文简析。（6分）
【小题4】克罗齐一生经历了大地震、社会动荡和战争带来的苦难，但最终大有成就。有人说：“苦难是人生的财富”。请结合原文和现实人生，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题4】【小题5】下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（    ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画’’将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。