阅读下面的文字，完成下列小题。
中国新诗是随着“五四”新文化运动后，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像沿着九曲黄河行走。它永不停息地滚滚奔流着，是既曲折又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”，现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。白话诗很快就流行开来了，出现了一个“初期白话诗派”，它在形式与风格上做到了多样化，而统一于白话。假如说，“五四”初期的诗体解放事业肇始于胡适，而完成于严肃地实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人，主要还属于开创阶段，致力于对旧诗的否定。那么，1921年以郭沫若为旗帜的创造社，当时称之为“异军突起”，就更立志于新诗的创造，不再单纯着眼于诗的形式的创新，而把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑，那么，堪称新诗革命先行者和纪念碑式作品的就是稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。
须特别指出，与上述诗风不同，在20世纪20年代后期的诗坛上被称作“诗怪”的李金发，是一位风格独特的诗人。他把导源于法国的象征派诗艺引进中国来，打破程式，任意涂抹，刻意追求一种新奇神秘的色彩，虽然缺少震撼人心的思想力量，却也禁得住时代风雨的淘洗，而耐人咀嚼寻味。
另一值得注意的现象是：在新诗第一个十年间，以口语入诗，且取得显著成绩，是必须肯定的，不过诗终须讲究节奏韵律。怎样在口语中提炼出诗的语言，似还没有来得及着意探求，以致不免过分直白松散。针对这种情况，自由诗确立之后，格律诗的问题便被提出来了。最早提倡新诗格律化，“带上镣铐跳舞”，并且在创作上取得了卓越成绩的当首推闻一多。闻一多于1926年发表《诗的格律》一文，主张诗富有音乐美、绘画美和建筑美，更以自己的创作来印证，得到徐志摩、朱湘、陈梦家诸诗人的应和，迅速形成了以讲求格律为标志的流派，它就是朱自清所指出的新文学第一个十年内的第二个诗歌流派，即继自由诗派之后的格律诗派，也就是新月诗派。新月诗派的诗人和诗，跨越20世纪20年代、30年代，是产生过广泛影响的，主要代表自然还是徐志摩和闻一多。
20世纪30年代真正能够“把一代底精神，赋以活的呼吸，吹向来世”的，是臧克家的《烙印》《罪恶的黑手》、艾青的《芦笛》《向太阳》、田间的《给战斗者》这些表现着现实主义战斗传统的诗篇。卢沟桥头一声炮响，中国人民抗日的狂飙爆发了，也迎来了一个有声有色的诗歌时代。卞之琳不再“站在桥上看风景”，而是到了西北战区，献出了他的《慰劳信集》；戴望舒收起了彷徨于“雨巷”中的“油纸伞”，而在“狱中题壁”，并且“用残损的手掌，摸索这广大的土地”，放声歌唱“永恒的中国”！
（有删改）
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论的新诗的一项是

A．康白情的《窗外》，和很多诗词一样借月这一媒介寄托相思之情，但采用了自由体和现代口语，使表达颇为自然。

B．刘半农创作了《教我如何不想她》（节选）：天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？

C．穆旦的诗歌受到了雪莱的很大影响，他的诗歌是雪莱式的浪漫派的诗歌，有着强烈的抒情气质，又有很强的现实感。

D．晚清多次以外交官身份被派驻海外的诗人黄遵宪的诗歌，表现了新、旧世界的强烈对比，迥异于传统的士大夫诗，语言新颖，境界新奇。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．现代诗歌既继承和发展了中国古典诗歌的传统，又突破了民族的片面性和狭隘性，而直接与世界文学接轨了。

B．战斗的现实主义和浪漫主义是新诗传统的基础，这是诗人们不仅注重诗的形式的创新还把目光投向“充满缺陷的人生”时形成的。

C．新文学第一个十年内出现了两大诗歌流派，即自由诗派与格律诗派，以徐志摩和闻一多为代表的新月诗派属于后者。

D．诗人臧克家、艾青、田间、卞之琳、戴望舒在抗日战争爆发后均转向现实主义诗歌创作，这是爱国主义激情使然。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 

A．新的历史条件推动了诗歌的革新，初期的白话诗虽然形式与风格多样，但是都统一于白话，或致力于对旧诗的否定，或立志于新诗的创造。

B．文学研究会和创造社尽管文学主张不同，但对新诗的发展成熟都功不可没，其中创造社的代表诗人郭沫若的《女神》堪称纪念碑式作品。

C．“带上镣铐跳舞”的新诗格律诗的形成与闻一多的理论主张及创作实践密不可分，而在新月派形成以后，自由诗则日渐式微。

D．中国人民的抗日狂飙促进了诗歌的进一步发展，成就了很多著名的诗篇和诗人，也使中国迎来了一个有声有色的诗歌时代。

阅读下面的文字，完成后面题目。
感悟唐诗
“前不见古人，后不见来者”，用陈子昂的这两句诗来概括唐诗的地位恐怕再恰当不过。唐诗，她是中华文化的高峰，在这座高峰上涌现出了多少才华横溢的诗人、千古流传的名句；唐诗，她是中国人引以为豪的文化遗产。
但是，当历史走到今天，唐诗正在面临一场危机，她的地位开始动摇，她的存在开始被人漠视，她的深沉难以被人理解……这危机来自全球化的文化威胁，来自西方文明的强烈冲击，但是这威胁真正的可怖之处在于它的根源并不是来自外部，而是自内而生——并不是西方人在消解唐诗的价值，而是炎黄子孙自己在疏离自己的文化。唐诗面临的挑战不是让陌生的西方人接受她，而是让所有的中国人理解她。
为什么我们还要读唐诗？也许翻开李元洛先生的《穿越唐诗宋词》可以找到最好的解答。唐诗让我们体会到中华文字的精致奥妙，让我们不再因枯燥的语文测验而磨灭对于祖国文字的灵感，让我们真正地体验语文学习的精髓——而这些常常能让我们更积极而轻松地面对考试；同时作为一个站在文明冲突交界处的青少年，唐诗更让我们理解自己的文化，理解自己作为中国人的生存方式，培养自己的文化认同感。
中国文字博大精深。试想有哪种文字可以用如此简约的方式体现语言和修辞的力量。美国诗人庞德曾经翻译过《长干行》，但是“青梅竹马”到了他的笔下、到了英文的表达中却完全失去了意味。唐诗的一字一句或是捻断数茎须的炼词之果，或是随兴而至的天才之作。
唐代才华横溢、魅力四射的诗人实在是不胜枚举，这里我需要特别地说一说李白与杜甫。李白是诗人中的天才，令后人感叹难以模仿、难以企及，而李元洛先生则让我们从另一角度去读李白，那就是他的独立精神和自由思想。不汲汲于名利、不戚戚于富贵，这是远远超过诗才诗艺的更高的境界。再看杜甫吧，沉郁顿挫的诗句、忧国忧民的情思、悲悯苍生的胸襟，都已化为了那个时代最深沉的底蕴。在这沉郁、忧思、悲悯之中，杜甫从孤舟中陨落，落入了那条埋葬屈原的河流，同他的先人一样化为了永恒的精神。
感谢李元洛先生的书，让我重新认识唐诗。对我来说，这是一次中华文化的寻根之旅，一次民族瑰宝的重新挖掘。唐诗的力量是饱满的，唐诗的魅力是多元的，唐诗的价值是永恒的。他用了一种怅望的目光，站在现实的一头向千秋之前的唐朝远眺，这眺望中有的是对那个文化鼎盛时期的憧憬，是对当今现实社会的批判。但这种怅望的价值究竟何在?是不是我们要像唐人那样生活才能重回真正的民族文化的顶峰，才能真正让我们达到文化追求的极致?当然不是。这不仅是不可能的，而且是不需要的。每一个时代的人都有自己的文化，今天的一根柳枝恐怕已不能表达那种离别的依依之情，交通的方便也让我们不再要像李白那样徒步游走，今天的我们有属于这个时代的表达方式。只是在这个时候，对于我们中学生来说，我们需要一种精神，即对经典文化的热爱，对中华文化的认同。
【小题1】第二段说“唐诗正在面临一场危机”，这危机产生的原因是什么？
【小题2】本文的题目是“感悟唐诗”，作者从唐诗中得到了哪些感悟？
【小题3】本文多次提到李元洛先生的《穿越唐诗宋词》一书有什么作用？

阅读下面的文字，完成各题。

鲁迅先生指出，文艺是国民精神发出的火光，也是引导国民精神的前途的灯火。但是承载着国民精神的文艺不是无本之木，而是耕耘于生活的田野。生活是文艺的土壤，文艺是人类生活长出的禾苗、结出的硕果。创作的源泉来自我们脚下这片生于斯长于斯的热土，来自人民砥砺前行的脚步，来自大千世界里活色生香的生活。深入生活、扎根人民，是文艺创作的基本态度。深入生活，文艺才能植入最深刻的现实；扎根人民，作品才能流动最真挚的情感。只有在火热的生活中寻找创作的灵感，与现实碰撞，与人心激荡，才能生发最动人的力量。也正是这种艺术的力量，才能让人得以面对外在强大力量挑战时作出自觉的回应，得以在美的享受中克服并消除现实生活中的无力感、疲软感、卑微感和恐惧感。

文艺根植于生活，不是被动反映生活，不是机械复制生活。它源于生活而又必须高于生活，艺术家不但要练就感受体悟生活的本领，还要练就提炼升华生活的能力。面对生活原野，艺术家既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，又要像雄鹰一样从高空翱翔俯视。这就要求艺术家在深入生活的基础上，重建现实主义精神，通过文艺创作观照现实、挖掘价值、守望理想，创作出无愧于时代、国家和民族的作品。

如果说生活是文艺的土壤，那么文化就是文艺的家园。中华民族能在历尽磨难后浴火重生，离不开中华文化的有力支撑。中华文化拥有5 000多年的悠久辉煌的历史积淀，代表着中华民族最深沉的精神追求，孕育滋养了充满生机活力的中华艺术和中华美学。古雅清新是其精神气质，自由自然是其精神价值，和而不同是其精神结构。中华文化主张道法自然，天人合一，万物一体。中国人的最高生命理想是通过融入自然万物而实现伟大、自由、永恒和超越。这种对自然的体认已经在艺术领域得到淋漓尽致的表现和发挥，已经生成独具特色、光辉灿烂的中华美学。正是这些独一无二的理念、智慧、气度、神韵，奠定了中国艺术坚定的自信、自立和自豪。文化是一个国家、一个民族的灵魂，更是当代中国文艺发展必须坚守的精神家园。

优秀的文艺作品是人类精神天空中自由飞翔的小乌，然而没有一双坚强的理论翅膀，小鸟就不能飞得高远。哲学家说，一个民族要想登上科学的高峰，究竟是不能离开理论思维的。理论只要彻底就能说服人，只要说服人就能掌握群众进而变成社会发展的强大推动力。文艺的发展同样离不开理论支撑和评论引导。当今中国，随着市场经济不断完善、社会体制深刻转型、互联网技术飞速发展、中外文化交流激荡，文艺正发生着重大变革。由于文艺理论体系、文艺价值观念和文艺实践的深刻变化，由于新的文艺类型、文艺群体和文艺组织的不断涌现，文艺评论面临许多崭新的课题。于是推动文艺评论的繁荣发展，加强文艺评论学的学科建设，就成了当务之急。

（节选自庞井君《燃起照亮固民精神前途的灯火》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不止确的一项是

A．文艺承载着国民精神，其创作源泉来自我们脚下的这片生于斯长于斯的热土，来自广大人民砥砺前行的脚步，来自大千世界里的活色生香的生活。

B．文艺既不被动反映生活又不机械复制生活，源于生活却又必须高于生活，艺术家不但要练就感受体悟生活的本领，还要练就提炼升华生活的能力。

C．如果说生活是文艺的土壤，那么文化就是文艺的家园，中华文化拥有5000多年的悠久辉煌的历史积淀，是当代中国文艺发展必须坚守的精神家园。

D．优秀文艺作品的小鸟若没有一般坚强的理论翅膀就不能飞得高远，于是推动文艺评论的繁荣发展，加强文艺评论学的学科建设，就成了当务之急。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．深入生活、扎根人民是文艺创作的基本态度，只有如此文艺才能植入最深刻的现实，作品才能流动最真挚的情感，才能生发出最动人的力量。

B．艺术家在深入生活的基础上重建现实主义精神，通过创作观照现实、挖掘价值、守望理想，就可能创作山无愧于时代、国家和民族的作品。

C．中华文化主张道法自然、天人合一，中国人的最高生命理想是融入自然万物，这种对自然的体认已在艺术领域得剑淋漓尽致的表现利发挥。

D．一个民族登上科学高峰需要理论思维，理论能说服人就能掌握群众进而变成社会发展的推动力，文艺发展同样离不开理论支撑和评论引导。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．鲁迅先生意识到文艺是国民精神发出的火光，是引导国民精神的前途的灯火，然而即便如此文艺的土壤也是生活，文艺只是人类生活长出的禾苗、结出的硕果。

B．艺术只有于生活，其力量才能让人得以面对外在强大力量挑战时作山自觉的同回应，得以在美的享受中克服并消除现实生活中的无力感、疲软感、卑微感等。

C．中华民族浴火重生离不开中华文化强有力支撑，中华文化代表着人类最深沉的精神追求，具有独特气质、价值利结构，孕育滋养了充满生机的中华艺术美学。

D．当今中国文艺正发生着重大变革，文艺理论体系、文艺价值观念和文艺实践正深刻变化，新的文艺类型、群体和组织不断涌现，文艺评论面临着许多崭新课题。

阅读下面作品，完成文后题目
文章出苦心
寻思是作文的第一步重要工作，思有思路，思路有畅通时也有蔽塞时。大约要思路畅通，须是精力弥满，脑筋清醒，再加上风日清和，窗明几净，临时没有外扰败兴，杂念萦怀。这时候静坐凝思，新意自会像泉水涌现，一新意酿成另一新意，如是辗转生发，写作便成了人生一件最大的乐事。一般“意兴淋漓”的文章大半都是如此做成。提笔作文时最好能选择这种境界。
不过这是理想，有时这种境界不容易得到，有时虽然条件具备，文思仍然蔽塞。在蔽塞时，我们是否就应放下呢？抽象的理论姑且丢开，只就许多著名的作家的经验来看，苦思也有苦思的收获。唐人有“吟成一个字，拈断数茎须”的传说。李白讥诮杜甫说：“借问近来太瘦生，总为从前作诗苦”，李长吉的母亲说：“呕心肝乃尔”。佛洛伯有一封信札，写他著书的艰难说：“我今天弄得头昏脑晕，灰心丧气，我做了四个钟头，没有做出一句来，今天整天没有写成一行，虽然涂去了一百行，这工作真难！艺术啊，你是什么恶魔？为什么要这样咀嚼我们的心血？”但是他们的成就未始不是从这种艰苦奋斗中得来。元进山《与张仲杰论文诗》说：“文章出苦心，谁以苦心为？”大家看重“苦心”，于此可见。就我个所能看到的来说，苦心是从不会白费的。思路太畅时，我们信笔直书，少控制，常易流于浮滑；苦思才能拔茧抽丝，鞭辟入里，处处从深一层着想，才能沉着委婉。苦思在当时或许无所得，但在潜意识中，它的工作仍在酝酿，到成熟时可以“一旦霍然贯通”。普遍所谓“灵感”大半都是先经苦思的准备，到了适当的时机便突然涌现。难关可能打通，平路便可驰骋自如。苦思是打破难关的努力，经过一番苦思的训练之后，手腕便逐渐娴熟，思路便不易落平凡。纵遇极难驾驭的情境也可以手挥目送，行所无事。
大抵文章的畅适境界有两种，有生来即畅适者，有经过艰苦经营而后畅适者。就已成功的作品看，好像都很平易，其实这中间分别很大。入手即平易者难免浮浅，由困难获得平易者大半深刻耐人寻味。这是铅锡与百炼精钢的分别，也是袁简斋与陶渊明的分别。王介甫所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，是文章的胜境。
【小题1】写文章要达到“思路畅达”的境界，需具备哪些条件？（6分）
【小题2】文中说“苦思也有苦思的收获”，根据文中意思，所谈到的“收获”有三点。请分别指出作者从什么角度谈？各点“收获”的内容分别又是什么？（6分）
第一点：
第二点：
第三点：
【小题3】“不易落平凡”和“好像都很平易”，“平凡”和“平易”在文中有什么不同含义。（6分）
“平凡”含义：
“平易”含义：

阅读下面文字，完成下列小题。
价值诉求：经典文学创新的边界
杨建军
阅读研究和创意开发是经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径，然而这两条路径的发展都遭遇了困境。
经典文学资源曾经以纸媒印刷为主要传播形式，与读书密切相关的文学课堂、文学研究等阅读研究活动是传承经典文学资源、体现经典文学价值的重要形式。当前，经典文学资源的创意开发，正如火如荼地展开。由经典文学作品改编的电影、电视剧、漫画、游戏等铺天盖地而来，把经典文学作为“IP剧”创意开发素材的尝试也正在兴起，人们沉浸在由新的文化传播形式缔造的感官盛宴里。可是，我们也悲哀地发现，某些创意开发淡化经典的精神价值，甚至借用经典文学故事制造感官刺激已成为一种新时尚。文学经典被纳入了社会的消费系统，公众多倾向于将文学经典作为商品来消费，而不再对经典的意义进行深入思考。在将经典文学资源开发为相关的文化产品时，追求商业利益最大化的操作方式一再降低经典改编所需恪守的底线。倚重演艺明星，借助经典故事框架，制造娱乐盛宴成为一种热潮，一系列“雷剧”、“神剧”接踵而来。究其原因，过于注重人的视听体验而忽略人的精神境界提升，经典文学资源的创意开发走上了媚俗且庸俗的道路。
经典文学资源的创新性发展，应该让呈现形式的多元化和价值诉求的立体化相辅相成。法国学者罗贝尔·埃斯卡皮曾在《文学社会学》中提出的概念“次文学”，指由文学原著改编的电影、电视剧、戏剧、连环画、评书等文艺作品。他认为“次文学”在文学作品的普及和传播方面能发挥重要作用。回溯历史可见，诸多文学名著的传承也存在着由原著改编的戏剧、评书、影视剧等多种艺术形式，正是这些由文学原著衍生的多元文化产品合力促生了经典文学生生不息的活力。在全媒体时代的当下，经典文学资源呈现形式的多元化，应该是其创新发展的组成部分。
价值诉求的立体化，是经典文学资源创新发展中至关重要的方面。当前，经典文学资源传承面临的短板，是价值诉求过于简单化。在片面追求商业利益的驱使下，借助经典文学资源的社会影响力，追求经典老故事的新奇呈现，把经典文学任意改编的诸多“戏说”，正是价值诉求简单化的体现。有学者认为，文化资源应该具有膜拜、展示、体验三个层面的价值。膜拜价值是文艺作品能够在精神层面给予人感染力的价值，展示价值是文艺作品能够以多种艺术形式得以呈现的价值，体验价值是文艺作品能够给人参与感和互动感的价值。经典文学资源价值诉求的立体化，意味着膜拜、展示、体验三个层面价值诉求的有机结合。形象地说，即膜拜价值是经典之魂魄，展示价值是经典之体态，体验价值是经典之衣着。不能把经典文学开发成戴着经典帽子的行尸走肉或贴着经典商标的时尚服饰。只有这三种价值有机结合，才能形成经典文学形神兼备且仪态万方的艺术感染力。
（选自《中国社会科学报》，有删改）
【小题1】下列对于“经典文学资源”的解说，不正确的一项是

A．过去，经典文学资源主要以纸媒印刷的形式进行传播，并通过与读书紧密关联的活动传承其作为经典的价值。

B．现在，经典文学资源以多媒体的手段为主要传播形式，并通过创意开发的新形式让人们获得新的有益的信息。

C．要让经典文学资源永葆青春活力，不仅要使其呈现形式多样化，更要注重其创新发展过程中价值诉求的立体化。

D．膜拜、展示、体验三个层面的价值在经典文学资源的创新发展中缺一不可，三者也应做到有机结合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．经典文学资源传承发展依赖的两条主要路径一一阅读研究和创意开发，目前的发展境况都不容乐观。

B．新的文化传播形式让人们感受到了经典文学新的魅力，但是经典文学的精神价值惨遭淡化却成了不争的事实。

C．“雷剧”“神剧”的泛滥使人们过于注重视听体验而忽略提升精神境界，让经典文学资源的创意开发走上错误轨道。

D．文章引用法国学者罗贝尔·埃斯卡皮的观点，是为了论证由经典文学改编的影视剧等也能促使经典文学保持生生不息传承的活力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．随着传播载体的变革，某些创意开发中，新的文化传播形式带来的审美体验显得单一，经典文学资源传承越来越趋于小众化。

B．依靠演艺明星和经典文学资源的社会影响力，将经典文学变为“戏说”，正是当前经典文学资源传承面临的价值诉求简单化的表现。

C．将文学经典变为商品，而不是深入思考经典文学的意义，加上追求商业利益的最大化，这些使得经典文学改编质量越来越差。

D．文章把经典的展示、体验、膜拜价值分别比作经典的衣着、体态和魂魄，这一比喻和对比论证，突显了价值诉求立体化的重要性。