阅读下面的文字，完成小题。
新诗格律问题，在主张“文当废骈，诗当废律”的极端反传统的五四时代，就有人论及。“第一个有意实验种种体制，想创新格律的，是陆志韦氏。”当时，陆志韦针对那些“为新诗运动的先生们”连节奏和押韵“这一些选择都在排斥之列”的现象，就说过“节奏千万不可少，押韵不是可怕的罪恶”之类的话，认为“自由诗有一极大的危险，就是丧失节奏的本意”，“美的灵魂藏在美的躯壳里”。所以他把自己用白话而不是用文言写的既有节奏又押韵的诗叫作（  ），而不是那种既不讲节奏又不押韵的（   ）或“自由诗”。此后，有关新诗的格律和规范的探索，虽然并非都是出自陆氏的影响，但却大抵都是循着这样的思路进行的。 陆志韦也因此而被人称作“徐志摩氏等新格律运动的前驱”。 
如果说陆志韦的这些意见还只是新诗在草创时期未能脱尽旧胎的表现，还带有一种历史的惯性作用的话，那么随后继起的闻一多和徐志摩等创导和实验“新格律诗”，就不但是一种自觉的行为，而且也带有一种更加强烈的反拨早期白话新诗过于白话化和散文化的倾向。徐志摩认为新诗“迄今为止的尝试无所成就但到处都有”，他把那些“在文字里大声哭叫，而没有真情实感的诗”称之为（  ）、“坏诗”，把那些“外表是诗而内容不是诗”的诗称之为（  ）。闻一多也批评过早期白话新诗只重“自然的音节” （散文的音节）而不重经过人工“修饰”的“诗的音节”。他认为新诗已“够缺乏形式的了”，“若变本加厉，将来定有不可救药的一天”。基于这样的认识，他们都如陆志韦那样，借用了“灵魂” 与“躯壳”的比喻来为他们创造新的格律提供理论的依据。徐志摩说：“我们自身灵性里以及周遭空气里多的是要求投胎的思想的灵魂，我们的责任是替它们抟造适当的躯壳。”他们后来所作的“创格”（即创造“新格式和新音节”）实验和提出“三美”（即“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”）的理论，虽然也主要是以西方诗歌的格律（包括西诗的格律理论）为摹本，但这种追求本身却切合中国诗歌的艺术传统，因而相对于极端反传统的早期白话新诗而言，就表现出了一种回归传统的趋向。从这个意义上说，闻一多和徐志摩等发动的新格律诗运动，是借助西方的诗学的资源，完成了一次对“西化”的新诗的艺术反拨，从而也引发了一次向中国诗歌传统回归的大幅度的艺术转向。 
自此而后，中国新诗开始由早期的漫无节制到有意识地接受形式的规范，后来有关新诗格律的探讨也源源不断地从中吸取宝贵的理论资源。更为重要的是，经过了新格律诗运动，无论是作者还是读者，都不再以规范和格律为诗的束缚，而是在一个新的意义上，以必要的规范为诗之为诗的形式的表征，以格律的创造为诗的艺术的最高表现。这样，也就在无形中重新接纳和认同了中国古典诗歌的艺术传统。如同中国古典诗歌经过了齐梁时代的审音定律的工作，到隋唐时代便出现了一个格律诗的高峰一样，现代新诗经过新格律诗运动之后， 虽然未能形成一个新格律诗的高潮，但格律和规范的概念却已逐渐深入人心， 新诗已不再是郭沫若所说的那种“裸体的美人”，而是需要赋予“美的灵魂”以一种“美的形体”。 （选自《当代诗学》， 有删改）
【小题1】 结合文意， 依次填入文章空格里的内容， 恰当的一项是（    ）

A．“白话诗” “新诗” “假诗” “形似诗”

B．“新诗” “假诗” “形似诗” “白话诗”

C．“白话诗” “假诗” “新诗” “形似诗”

D．“新诗” “白话诗” “形似诗” “假诗”

【小题2】下列理解符合原文意思的一项是（    ）

A．陆志韦用白话创作了既有节奏又有押韵的诗， 堪称自觉创新格律的第一人。

B．闻一多徐志摩等所作的“创格” 实验和提出的“三美” 理论， 本身就是中国诗歌的艺术传统。

C．现代新诗没有像隋唐时代出现一个格律诗的高峰， 原因在于格律和规范的概念还没有深入人心。

D．“抟造适当的躯壳” 指的是创新新诗格律； “裸体的美人” 指的是既有好的内容又有严格的格律规范的诗。

【小题3】关于新诗格律回归传统方面的概述，不正确的一项是（    ）

A．在五四时代，陆志韦氏有意实验“白话诗歌”，既讲节奏又讲押韵。

B．闻一多、徐志摩等创导和实验“新格律诗”，主要借助西方诗歌格律，引发了大幅度回归中国诗歌传统的倾向。

C．中国新诗有意识地接受形式规范（规范和格律）也就重新接纳和认同了中国古典诗歌的艺术传统。

D．中国古典诗歌到隋唐时代出现了一个格律诗的高峰，中国新诗经过新格律化后，也形成了一个新的格律诗高峰，具备了“美的灵魂”与“美的形体”。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
第一，“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，诚如司马迁所言“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，成为中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”最早于原始宗教的“神人合一”，发展为老子的“道法自然”、《易传》的“与天地合其德”、董仲舒的“天人感应”等。宋代张载明确提出“天人合一”。这种中国传统美学宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对于微观的物质的“和谐之美”的诉求。
第二，阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”之“一”就是“生”，即生命也，“天人合一”构成了人与自然的生命共同体。《周易》泰卦所谓“天地交而万物通也，上下交而志同也”，天地交万物通是说风调雨顺万物繁茂，生命繁盛。“生”的甲骨文即为“生”，草生地上，万物繁育。这里的“生”有一个中间环节就是“气”，阴阳二气相交，万物诞育。《周易》咸卦“天地交而万物化生”说明阴阳之气为生命化生之本，阴阳之气交感诞育万物生命，成为宇宙人生的根本规律。《周易·系辞上》言道“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也”，阴阳之道成为万事万物社会人生，包括艺术创作的基本规律。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲折伸张、诗文的比兴、文辞的抑扬顿挫、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现，成为中国特有的美学智慧。
第三，“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳之关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐在《太极图说》中阐述了太极的基本特点。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的包含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，其言有理。这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如嫦娥之奔月，飞天之以S形升空，汉画像中两只拱背相向蓄势待发的虎豹等。
第四，线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是一种线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是一种块的艺术、空间的雕塑的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间音乐之美，一切都犹如乐音在时间中流淌，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。比如国画中的多点透视，《清明上河图》就在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸的完整的风情画面。而最能反映线型艺术特点的是书法，被称为中国文化核心的核心，是一种时间之流中笔的生命之舞，成为中国传统线性艺术的典型代表。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，《光明日报》2018年01月07日，有删改）
【小题1】（小题1）下列选项不能符合“生生美学”的一项是

A．在《论语》中，孔子发出感叹：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”

B．在《离骚》中，屈原说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”

C．在《荀子》中，荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡”

D．在《望岳》中，杜甫写道：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从文化背景、基本内涵和思维模式等方面，论述了“生生美学”的基本特点

B．文章首段对“生生美学”进行概述，引出对其根植于传统文化的独特气质的论述。

C．文章第三段主要对“天人合一”的“一”进行阐释，然后引用《周易》进行例证。

D．文章论述“太极图示”，认为其是“生生美学”的思维模式，是对生命形态的描述。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．学者的著述想要体现“天人合一”的文化传统，则须做到“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。

B．如果说“神人合一”“天人感应”还带有原始宗教色彩，那么“天人合一”已极大地削弱了宗教色彩。

C．在书法和绘画中多用S形，可借助圆形艺术思维构成艺术的巨大张力，因为其形植根于“太极图示”。

D．按照“线型的艺术，时间的艺术”的标准，可判断出某些诗歌绘画作品是否能够代表中国传统艺术。

阅读下面文字，完成下列小题。

王国维在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”

怎样理解他所说的“造境”和“写境”？这里的“造”字，不是我们画家通常说的“塑造形式”中的“造”，因为绘画创作中的术语“塑造”是西来词汇，是重视客观物象的写实艺术中常用的。西方古典绘画的造型与建筑、雕刻有密切的联系，绘画和雕刻都被称作“造型艺术”（Plastic Arts）；而传统中国绘画以墨线为主要表现方法，“画法与书法有共同之处，互相映带，取长补短。”（潘天寿《谈“骨法用笔”》，载《潘天寿谈艺术》）。因此，传统中国画创作也重形似，但在其理论词汇中无“造型”说，主“写形”说。写，书写也，在平面中用与书法有关的线“写”出“形”来。所以，王国维说的“造”与“写”另有特定的含义。他说的“造境”，是指艺术家按照自己的理想进行创作，不是或很少是根据生活中的原型做如实的描写；而相反，所谓“写境”，则是艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写，虽然少不了应有的艺术加工。很明显，王国维把“造境”视作艺术理想派表现方法的重要特征，而把“写境”看作艺术写实派的明显标志。

不过，王国维的思想方法很辩证，不绝对化。他认为，“造境”与“写境”，“理想”与“现实”，“ 二者颇难分别”。对这个问题，他在《人间词话》的另一处，又做了进一步的阐述：“自然中之物，互相关系，互相限制。故其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”

王国维关于“造境”与“写境”的论述，对我们全面认识绘画创造原理和客观评价不同的表现方法，有重要的启发意义。用这个理论来观察我国传统山水画的创作历程，不难看出，一直有类似“造境”与“写境”的两种艺术倾向贯穿其中。但这两种倾向又彼此难解难分，且常互相交融。例如，传统山水画自唐宋以来，流派纷呈，虽然理论上都用笔墨写丘壑来表现意境，但对“丘壑”一词的解释却在悄然发生变化。丘壑一词，原本是客观自然，但在画论中，又有“丘壑内融”或“丘壑内营”的说法，则是指画家经过外师造化、法取古人，融化在心胸中的自然。各派山水大家同样强调丘壑、笔墨、意境的重要，但各人在追求的侧重点上，却有微妙的差异。

20世纪我国山水画的两大高峰黄宾虹和李可染，在美学理想上虽有一脉相承之处，但具体在绘画表现方法上却有不同的追求。前者在淋漓尽致地发挥笔墨浑厚华滋的美感中，表现超然的山水境界；而李可染的写生创作法，则更多地在客观现实中提炼美。两者在艺术价值上难说孰高孰低，用“异曲同工，各具风采”来形容，似乎更为恰当。

（摘编自邰大箴《论书画的造境与写境》）

【小题1】下列各项中，对王国维美学观点的表述，不正确的一项是（   ）

A．“造”与西方造型艺术中的术语“塑造”没有关联，而“写”则因书画相通而与中国书法中的“书写”有关。

B．“造境”因艺术家创作之时表现自己的理想而形成，而“写境”则因艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写而产生。

C．“造境”是指艺术家不去或很少去根据生话原型做如实的描写，而“写境”则需要艺术家尽量避免不应有的艺术加工。

D．“造境”与“写境”，可以分别作为艺术理想派和艺术写实派这两种表现方法的重要特征和明显标志。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．王国维认为文艺作品中的“造境”要符合自然存在的客观现实，而“写境”也难以回避创作者主观存在的理想色彩，所以二者之间非常难以分辨清楚。

B．本文作者认为，王国维关于“造境”与“写境”的概念阐述与辩证分析，可以启发人们全面认识绘画创作原理和客观评价不同的表现方法。

C．在王国维看来，艺术于现实生活，所以即使是虚构之境也有写实成分；艺术又需要摆脱现实生活中的关系与限制，所以即使是写实之境也有理想。

D．在本文作者看来，传统中国画作品并不存在人物或景物的造型，其理论主张写形，以墨线为主要表现方法，在平面中与书法有关的“线”来写“形”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国传统山水画在发展中一直存在两种类似“造境”与“写费”的艺术倾向，这说期王国维“造境”与“写境”的理论一直能响中国传统山水画创作。

B．唐来以来的传统山水画理论上都强调用笔墨描画丘壑来表现意境，但是每个人对丘壑、笔墨、意境等追求的侧重点却不尽相同，有着微妙的区别。

C．要臻于传统画论所说的“丘壑内融”“丘壑内营”的艺术境界，艺术家必须经由外师造化、法取古人的过程，将客观自然能融化为艺术家的主观自然。

D．黄宾虹画法表现出超然的山水境界，李可染画法则更多地在客观中提炼美，前者近于“造境”，后者近于“写境”，却又异曲同工，各美其美。

艺术意境
什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：一，为满足生理的物质的需要，而有功利境界；二，因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；三， 因人群组合互制的关系，而有政治境界；四，因钻研物理，追求智慧，而有学术境界；五，因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言也……山川与给予神遇而迹化也。”艺术家以心灵映射万象，代山川而宣言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
意境是“情”与“境”(意象)的结晶石。王安石有一首《题西太一宫壁》诗：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头相见江南。”前三句全是写景——江南的艳丽的阳春，但看了末一句，全部景象遂笼罩上了一层无边的哀感、回忆的愁思和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝美的“诗”。
在一个艺术表现里，情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，最深的情同时也透入了最深的景，一层比一层更透明的景；景中全是情，情具象而为景，因而展现了一个独特的宇宙、崭新的景象，为人类增加了丰富，替世界开辟了新景。正如恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源。”唐代画家张璨这两句论画训示，是这一意境创设的基本条件。
【小题1】对文中“意境”理解错误的一项是(　  )

A．意境是区别于功利、伦理、政治、学术、宗教等五种境界的一种艺术境界。

B．艺术家在创作中以心灵映射万象，代山川立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这种灵境就是意境。

C．意境是“于天地之外，别构一种灵奇”，即在客观环境之外，能重新发现一种灵奇。

D．意境就是“情”与“境”(意象)的结晶石。

【小题2】以下关于情与景的说法，正确的一项是(　  )

A．阿米尔说，一片自然风景是一个心灵的境界。这就是说，自然风景本身就包含着心灵的境界。

B．“鸢飞鱼跃”虽是客观景象，但渗透了主观生命情调，因此成就了一种活泼玲珑、渊然而深的灵境。

C．王安石的诗《题西太一宫壁》前三句写江南的艳丽的阳春，全是写景，只在最末一句渗透了无边的哀感、愁思和欣慰。

D．在一个艺术表现里，情和景交融互渗。先有最深的景，因而发掘出最深的情，继而同时也透入最深的景，循环往复，层层深入。如杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句。

【小题3】从全文来看，以下属于“意境创设的基本条件”的一项是 (　  )

A．一切美的光是来自心的源泉。可见，“心灵”是意境创设的基本条件。

B．化实景为虚景，有实景才能使人类最高的心灵具体化、肉体化，可知，实景是意境创设的最首要条件。

C．一个独特的宇宙、崭新的境象，才能为人类增加丰富，替世界开辟新境，因此，“独特的宇宙”“崭新的境象”是意境创设的基本条件。

D．情和景交融互渗，是意境创设的基本条件。

现代文阅读
“人必有家，家必有训”。中国人的家训智慧，自古及今，源远流长。家训，又称家诫、家范、庭训等，指家庭或家族内部父祖辈对子孙后代的垂诫、训示。如果行诸文字，更是被许多人特别是知识分子在立身、处世、为学等方面拿来作为教育后辈的家庭教育读物。中国家训内容之丰富、涉及面之广博、影响之深刻是世界各国文化所不具备的。
中国家训的“一条主线”就是“尊儒”。儒学倡导的思想观念和价值取向，非常符合历朝历代统治者的“胃口”。所以，纵观中国几千年的历史，占统治地位的思想始终是儒学；毫无疑问，中国家训的思想主体也只能始终是“尊儒”。孔子就把开中国家训先河的周公尊为儒学奠基人，时时不忘把他当“圣人”来崇拜。在我们今天见到的所有家训中，他们谆谆告诫子孙的，几乎全都是儒家的人生理想、生活信条、处世哲学、审美情趣和为学方法等等。
中国家训的“三大主题”，包括“齐家治国之道”“为人处世之道”“读书治学之道”。
“齐家治国之道”，主要指的是“齐家治国”的理想。中国家训中，讲“齐家治国”人生理想与信念的随处可见，其中的帝王家训是一个亮点。周公辅政时教导侄子成王说：“君子所其无逸，先知稼穑之艰难。”后来，这句家训成为诸多帝王教育后代的名训。因为中国古代历史发展有一个特点，就是每次新朝建立时，开国之君都重视吸取前朝灭亡的教训，以家训教导子孙励精图治、不要贪图奢华生活，以免重蹈覆辙。自周至清，汉高祖刘邦的《手敕太子文》、汉武帝刘彻“尝而后知其甘苦”的家训、唐太宗李世民的《帝范》与《诫皇属》、宋太祖赵匡胤“仁慈待人”的家训、明太祖朱元璋的《明太祖宝训》、清圣祖康熙的《庭训格言》与《圣谕十六条》、清世宗雍正的《圣谕广训》、清高宗乾隆“以德遗后者昌，以奢遗后者亡”的家训……一个个在中国历史上踏下坚实脚印的帝王，都用家训要求和鼓励他们的后代致力于“奉公勤政，报国恤民”，正是这些闪耀着智慧光辉的家训，培育出了一代又一代的帝王和社会精英，也让他们实现了“齐家治国”的理想。
“为人处世之道”，主要指的是“为人处世”的原则。其中讲得最多的是“孝道”“勤俭”“谦恭”和“助人”等。明学者姚舜牧在《药言》中说：“圣贤开口便说孝悌，孝悌是人之本，不孝不悌便不成人了。”蜀相诸葛亮在《诫子书》中说：“静以修身，俭以养德，淡泊以明志，宁静以致远。”《朱子家训》说：“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”《颜氏家训》一开篇就概括性地阐述了著立家训的目的：“吾家风教，其基本内容无外乎要家人清白做人，自立自重，忠君爱国，宽柔慈厚。”《弟子规》在总叙中就写明：“入则孝、出则悌、谨、信、泛爱众、亲仁、余力学文。”
“读书治学之道”，主要指的是“读书治学”的方法。其中“德才兼修”的方法最值得称道，它有两个特点，一个是训诫子弟读书并不仅仅是为了子弟入仕，而在更大程度上是通过训诫子弟读书教导子弟做人的道理，“修身”第一，“仕进”第二。教育家孔子对儿子孔鲤的家教就是这样，他教导儿子不仅要学“诗”，更要学“礼”，因为“不学诗无以言”，而“不学礼无以立”。另一个特点是把训诫子弟读书与立志联系起来，与“齐家治国”和“为人处世”融为一体。西汉文学家孔臧在《诫子书》中说：“人之进退，惟问其志。”
“忠厚传家久，诗书继世长。”今天的中国，虽然已经演进到社会主义现代化发展时期，但如果要问我们还需不需要家训的精华，答案肯定是肯定的。
【小题1】下列关于“家训”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在中国，家训的历史悠久，内容丰富，它是一个家庭或家族内部父祖辈明确传达的对子孙后代的垂诫和训示，并对子孙后代产生了积极影响。

B．历朝历代的统治者在家训中更重视儒家思想的传承和尊重，家训内容全部都是儒家的人生理想、生活信条、处世哲学、审美情趣和为学方法等等。

C．如果是行诸书面文字的家训，影响可能会更广更大，更是被许多人特别是知识分子在立身、处世、为学等方面拿来作为教育后辈的家庭教育读物。

D．在中国古代家庭教育中发挥了重要作用的家训，其内容之丰富、涉及面之广博、影响之深刻是世界各国文化所不具备的，在今天也是很有价值的。

 
【小题2】下列理解，不符合原文的一项是（  ）

A．中国古代家训的内容并不是庞杂无序的，贯穿其中的核心内容就是儒家思想观念，这也与封建社会的主流价值观是一致的。

B．中国历史上自周以后的历朝历代，都特别重视家训的训诫作用，有作为的帝王都用家训要求后代致力于“奉公勤政，报国恤民”。

C．“圣贤开口便说孝悌，孝悌是人之本”，是说“孝”与“悌”同等重要，它们不仅是为人处世之道，而且也是古代家训的主要内容。

D．“诗书继世长”中体现了古人对“读书治学”的看重，而在读书中又特别强调“德才兼修”，是要通过读书教导子弟做人的道理。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．周公是中国家训的开先河者，他又是儒学的奠基者，这说明了家训内容从源头上就与儒学思想观念有着紧密的关系。

B．古代家训中所说“读书治学之道”，更侧重于“读书治学”的方法，在读书方法中更关心读书是为了修养品德和实现理想。

C．文章不仅解说了中国家训的主要内容，更是要传达在当今现代化建设中要不断地继承和发扬传统文化中有价值的部分。

D．中国古代家训源远流长，可以追溯到周代；内容丰富，涉及到立身处世等多方面，但它只是在官宦人家和读书人家流传。