阅读下面的文字，完成文后各小题。

诗歌是生活的审美超越

郭国昌

①古人云：“诗言志”。诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢？艾青说：“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”只要翻开郭沫若、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

②但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。”其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：“我被生活感动过吗？”如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

③在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。

④古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。“五四”新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。”当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ )

A．日常生活口语，必须经过诗人以真善美为核心进行选择和审美加工才成为诗歌的语言的。

B．在第①自然段的论述中，分别举郭沫若、艾青、穆旦等人的作品为例，论述了诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系的观点。

C．我们的诗人“要知道不需要用什么语言写什么”，这样，现代汉诗才能免遭质疑，才能发展提高。

D．现代汉诗创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的感情，否则，是无法创作出诗歌作品的。

【小题2】下面不能证明“诗歌是表达人的内心情感的”的一项是（   )

A．胡适、陈独秀等倡导“文学革命”，对古典诗歌进行了大力否定。

B．胡风说：“诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求。”

C．古人云：“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。”

D．卞之琳的《断章》用诗化的口语，表达了自己独特的人生体验和情绪。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    )

A．“诗歌是人的内心情感的表达”这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代汉诗抱有质疑的态度。

B．生活与艺术是统一的，诗人只要与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。

C．真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。

D．口语化是现代汉诗发展的一个重要趋向，但进入诗歌的日常口语必须经过诗人的审美加工的，是诗意化的。

论述类文本阅读

我看文化热

王小波

我们已经有了好几次文化热：第一次好像是在八五年，我正在海外留学，有朋友告诉我说，国内正在热着。到八八年我回国时，又赶上了第二次热。这两年又来了一次文化批评热，又名“人文精神的讨论”。看来文化热这种现象，和流行性感冒有某种近似之处。前两次热还有点正经，起码介绍了些国外社会科学的成果，最近这次很不行，主要是在发些牢骚：说社会对人文知识分子的态度不端正，知识分子自己也不端正；夫子曰，君子喻于义，小人喻于利，我们要向君子看齐——可能还说了些别的。但我以为，以上所述，就是文化批评热中多数议论的要点。在文化批评热里王朔被人臭骂，正如《水浒传》里郓城县都头插翅虎雷横在勾栏里遭人奚落：你这厮若识得子弟门庭时，狗头上生角！文化就是这种子弟门庭，决不容痞子插足。如此看来，文化是一种以自我为中心的价值观，还有点党同伐异的意思；但我不愿把别人想得太坏，所以就说，这次热的文化，乃是一种操守，要求大家洁身自好，不要受物欲的玷污。我们文化人就如唐僧，俗世的物欲就如一个母蝎子精，我们可不要受她的勾引——像这样热下去，我就要不知道文化是什么了。

我知道一种文化的定义是这样的：文化是一个社会里精神财富的积累，通过物质媒介（书籍、艺术品等等）传诸后世或向周围传播。根据这种观点，文化是创造性劳动的成果。现在正热着的观点却说，文化是种操守，是端正的态度，属伦理学范畴。我也不便说哪种观点更对。但就现在人们呼吁的“人文精神的回归”，我倒知道一个例子：文艺复兴。这虽是个历史时期，但现在还看得见、摸得着。为此我们可以前往佛罗伦萨，那里满街都是文艺复兴时期的建筑，这种建筑是种人文的成果。佛罗伦萨还有无数的画廊、博物馆，走进去就可以看见当时的作品——精妙绝伦，前无古人。由于这些人文的成果，才可以说有人文精神。倘若没有这些成果，佛罗伦萨的人空口说白话道：“我们这里有过一种人文精神”，别人不但不信，还要说他们是骗子。总而言之，所谓人文精神，应当是对某个时期全部人文成果的概括。

现在可以回过头去看看，为什么在中国，一说到文化，人们就往伦理道德方面去理解。我以为这是种历史的误会。众所周知，中国文化的最大成就，乃是孔孟开创的伦理学、道德哲学。这当然是种了不得的大成果，如其不然，别人也不会承认有我们这种文化。很不幸的是，这又造成了一种误会，以为文化即伦理道德，根本就忘了文化应该是多方面的成果——这是个很大的错误。不管怎么说，只有这么一种成果，文化显得单薄乏味。打个比方来说，文化好比是蔬菜，伦理道德是胡萝卜。说胡萝卜是蔬菜没错，说蔬菜是胡萝卜就有点不对头——这次文化热正说到这个地步，下一次就要说蔬菜是胡萝卜缨子，让我们彻底没菜吃。所以，我希望别再热了。

（选自《沉默的大多数》，有删节）

【小题1】作者批判的观点是什么？他针锋相对提出的观点又是什么？
【小题2】请简要概括本文的论述思路。

阅读下面的文字，完成下列各题

重建文学批评的公信力

我们时代的文学现场和批评家的工作现场距离越来越远，现在该到了文学批评质疑自身存在意义、重建公信力的时候了。而质疑也好，重建也罢，文学批评必须思考一些基本常识问题。

一是文学批评必须“到场”和“到岗”。必须明确文学批评不完全是书斋里的学问。学院化、学理化不是文学批评脱“岗”和离“场”的遁词。文学批评“到场”和“到岗”不只是不断追踪新作家新作品的问题，还关系到熟悉新的批评生态、掌握新的批评媒介、运用新的批评范式的问题。网络、都市报、时尚杂志、广播电视等大众传媒呼唤新的媒体文学批评。对于新媒体文学批评和传统文学批评的关系以及差异有待在实践中深入研究。严格地说，当下文学批评与中国飞速发展的新媒体很不相称。“到场”和“到岗”，有一个问题需要正视，中国文学生成于世界格局下的中国场域。因而，我们不仅有理由要求批评家懂文学，而且必须懂“中国”，懂“中国问题”。批评家不只是文学鉴赏家，更应该是一个有现实关怀的“杂家”。

二是文学批评必须“批评”。从中国文学批评的现实看，当下有理有据对中国文学挑刺找茬的文学批评家和文学批评都很稀缺。批评家和作家一团和气、抱团取暖的现象越来越严重。批评的锋芒越来越钝化。

三是文学批评必须“文学”。当下文学批评越来越“非文学化”值得警惕。拿近年以“小历史”视角叙述近现代中国史的长篇小说为例，如何对《兄弟》《受活》《生死疲劳》《赤脚医生万泉和》《致一九七五》《启蒙时代》《河岸》等进行文学考量？值得注意的是，批评界对这些小说关注的热点往往集中在和“大历史”叙述的意识形态视角上。问题是文学的任务仅仅是提供一种不同于正史的地方史吗？对于这些小说，如果我们还只是将其意义设定在历史的真伪之辨上，显然是一个背离文学常识的伪命题。

具体到每一个从事文学批评的批评家，首先要追问的是，“谁”在批评？也就是批评者站在什么位置发出自己的声音。观察当下的文学批评，是“谁”在批评，是“谁”发出的声音，越来越不清晰。千人一腔，我们感觉不到文学批评从业者独立的文学观，感觉不到他们的体温和心温。在这里，我们甚至不害怕批评者的偏见和异见。一定意义上，最可怕的不是偏见和异见蜂起，而可能是唯存共识。因此，理想的文学批评生态是不同精神立场和文学观的并起和交锋。其次是，为什么要进行文学批评？文学批评仅仅是作为人文学科的“非常精确的智识劳动分工”（萨义德），作为谋生手段之一种而存在吗？即便从“智识劳动分工”角度所赋予文学批评的文学史、文学理论、媒体批评的职责来看，我们的文学批评也不能算称职。而且，除此之外，文学批评应该将自己的触角延伸到更为广阔的社会，介入到现实中间。再有就是怎样进行文学批评。文学批评从业者必须意识到的是在当下中国生活并且进行文学批评实践，因而，如何开展文学批评，运用怎样的批评资源和批评范式开展文学批评是无法回避“在中国”这个现实处境的。从这种意义上，每一个文学批评从业者都面临着不断重新做“会判断、能批评的人”的问题。无论怎么说，在当下，文学批评从业者仍然是文学教育、作品遴选和推介以及文学传统积累等文学活动的重要组成部分。文学批评从业者只有通过广泛的批评活动才有可能重新确立自己在世界中的位置，建立起文学批评的公信力，同时重新塑造文学批评自己的形象。

（2011年3月1日《人民日报》有删节）

【小题1】下列关于文学批评必须“到场”和“到岗”的理解，不正确的一项是（ ）
A.不是追踪新作家新作品的问题，而是要熟悉新的批评生态，掌握新的批评媒介，运用新的批评范式。
B.在实践中要深入研究新媒体文学批评和传统文学批评的关系以及差异的问题。
C.中国文学生成于世界格局下的中国场域，所以批评家不仅要懂文学，而且必须懂“中国”，懂“中国问题”。
D.批评家不只是文学鉴赏家，更应该是一个有现实关怀的“杂家”。
【小题2】对于当下文学批评领域亟待解决的问题的表述，不正确的一项是（ ）
A.网络、都市报、时尚杂志、广播电视等新媒体发展迅速，而当下文学批评的发展不能与之相称。
B.批评家和作家一团和气、抱团取暖的现象越来越严重，导致文学批评失去了其“批评”的本色。
C.文学批评千人一腔，体现不出批评者独立的文学观，读者感觉不到他们的体温和心温。
D.文学批评从业者仍然是文学教育、作品遴选和推介以及文学传统积累等文学活动的重要组成部分。
【小题3】下面的分析和理解，符合原文意思的一项是（ ）
A.文学批评不是书斋里的学问，学院化、学理化也不应成为文学批评脱“岗”和离“场”的遁词。
B.批评界对于以“小历史”视角叙述近现代中国史的长篇小说，只是将其意义设定在历史的真伪之辨上。
C.不同精神立场和文学观的并起和交锋，才是我们追求的理想的文学批评生态。
D.文学批评从业者只要进行广泛的批评活动就能重新确立自己在世界中的位置，建立起文学批评的公信力。
【小题4】根据原文，一个从事文学批评的批评家必须要关注的问题有哪些？

阅读下列文字，完成后面题目。
“微公益”折射的社会管理之道
何小手
一种全新的、自下而上的“微公益”慈善模式，正受到公众尤其是网民的追捧。越来越多的人加入这支队伍，集点滴之爱，捐绵薄之力，在新媒体技术搭建的现代化平台上，汇成温情脉脉的爱心洪流。
“微公益”之“微”，首先是指参与主体之“微”和力量之“微”。传统观念中，人们对慈善的认知往往本着“达则兼济天下”的心态，慈善是政府、大机构和少数“成功者”的专利，慈善成了道德竞赛，谁捐的钱越多，境界也就越高。“微公益”改变了这种局面，它的参与者多数是社会普通民众，对于善举，它强调有无，而不追求多少。
“微”的另一层意思是指微博客。这种全新的互联网应用促成了一个虚拟社会，公共话题在网民社群中快速传播，为“微公益”提供了情感载体，搭建了宣传平台，成就了组织手段。
即时性也是“微公益”的特点之一。一个社会事件的发生，一种现象的舆论凝聚，尤其是当弱者命运广受公众关注，都可能即时引发出公益行为。
“微公益”的慈善主体不是国家机构，也不是大企业家，它甚至没有过去大慈善者那种“行侠仗义”、“扶贫济困”的远大抱负，取而代之的是举手之劳的、轻松的甚至是寓慈善于乐的参与方式。“微公益”所倡导的重在参与、自我管理的理念，也为现实社会管理提供了有益的借鉴。
对比“微公益”和传统的机构型公益形态，可以发现，前者依赖分散的网民，汇聚的是草根的“微力量”；后者依赖企业或有较大经济实力的个人。但这并不意味着两者没有交集。现实中，传统公益机构纷纷上网，为公民参与公益提供网络渠道；另一方面，近来兴起的“微公益”组织者也意识到，单纯利用网络，缺乏机构的规范管理，活动将难以持续。现今针对“微公益”的部分质疑，亦与专业化不足的现状有关。从这个角度说，传统公益形态与“微公益”并非泾渭分明，“微公益”不会取代前者，只有互相补充，新生力量才可能获得更长远的发展。
“微公益”是源自草根的星星之火，互联网则将这爱心之火引燃燎原。面对公民对慈善的热情参与，政府所能做的，就是为“微公益”建立规范机制和游戏规则，引导其走上正规发展的道路。
（摘编自《人民日报》）
【小题1】下列对“微公益”的理解，不正确的一项是（   ）（3分）

A．是一种集公众点滴之爱汇成爱心洪流的自下而上的新型慈善模式。

B．不赞同“达则兼济天下”，强调善举的有无，而不追求捐款的多少。

C．以互联网为情感载体和宣传平台，具有反应即时、传播快速的特点。

D．倡导重在参与的理念，为公众参与慈善活动提供了方便轻松的方式。

【小题2】下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（   ）（3分）

A．传统观念中的慈善是政府、大机构和少数“成功者”的专利，捐资数额成为衡量境界高低的标准。

B．一个社会事件发生后，“微公益”就会及时跟进，使之成为舆论焦点，从而改变社会弱者的命运。

C．“微公益”不仅丰富了人们对慈善的认识，也因其倡导的理念为现实社会管理提供了有益的借鉴。

D．“微公益”依赖分散的网民，汇聚草根的“微力量”，但这并不意味着“微公益”的力量是微弱的。

【小题3】应如何改进“微公益”，才能使它有更长远的发展？请简要回答。（3分）
   

阅读下面的文字，完成小题
自从有鉴宝节目以来，古董市场开始热闹起来。一些鉴定古董的门道和术语，诸如“掌眼”、 “打眼”、“蚯蚓走泥纹”都变得妇孺皆知。但实际上，这是一个非常危险的现象。广大群众对古董的热情与日俱增，但对真赝古玩的鉴识能力，却一直处于很低的水平。
古董这个行当，水很深，需要长年累月的实践经验加理论知识，任何一门类想搞明白，没几十年功夫下不来。好在上天有好生之德，给咱们这些外行人留了一条活路，叫做知识盲点。
所谓知识盲点，是指一些文史上的小常识、小细节。这些东西大家耳熟能详，实际上却和想象中不一样，形成了一个知识结构的盲区，不留神就会犯错误。如今市面上假货很多，大部分都是低仿品，造假者水平不高，做工粗糙，经常会露出一些常识性破绽。只要我们掌握一些知识盲点，就能够觉察到这些相对醒目的破绽，不致上当受骗。
比如说吧，李白有一首诗，叫《静夜思》。这诗大家小时候都背过，而实际上，这首诗的原文不是我们熟知的那个版本。在宋代洪迈的《万首唐人绝句》里，原诗是“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”。到了明代，《万首唐人绝句》被修订了一下，第三句“举头望山月”改成了“举头望明月”。到了清代沈德潜的《唐诗别裁》，第一句“床前看月光”改成了“床前明月光”。到了蘅塘退士编撰《唐诗三百首》，把这两句修改综合到了一起。如果有人要卖给你件屏风，说是明代的，上面刻着《静夜思》全诗。你过去一看，发现它起头第一句是“床前明月光”，那就可以直接把这假货扔出门去了。
再比如说，陆游有一首《示儿》，也是众人皆知。它开头一句“死去原知万事空”，其实最初的版本写的是“死去元知万事空”，因为在明代之前，“原来”、“原知”都是写成“元来”、“元知”，元字做本来、起初意。后来朱元璋嫌恶元朝，连元字也看不得，遂下令将“元来”改为“原来”，才成为现在通行的用法。了解了这个知识盲点以后，若有人给你看一样南宋的古董，里面出现“原来”字样，不用再做别的鉴定，一定是假的。
还有一个成语，叫“纸上谈兵”，说的是赵括夸夸其谈，在长平被坑杀了四十万赵军。可仔细想想，赵括是战国时候的人，纸是什么时候发明的？西汉年间刚有纸的雏形，到了东汉蔡伦，真正意义上的纸才出现。实际上，“纸上谈兵”这个成语最早出现，要到晚清那会儿，和赵括联系到一起，差不多是民国时期。如果你看到一件古玩古书里提及赵括纸上谈兵的故事，直接扔开就是，假的无疑。
此前古董届出现过一对明代青花暖水瓶，很精致，所有者宣称是郑和用过的，着实唬住不少人。可当这对暖水瓶的题款一亮出来，连我这样的外行人都乐了。那提款写的是“明成祖朱氏棣皇帝皇宫御用大明永乐六年戊子秋”。稍微有点文史常识的人都知道，明成祖是庙号，皇帝死了才有，怎么可能在永乐六年就出现呢？
有人兀自强辩，说庙号说不定是皇帝生前就准备好的？这又是一个标准的知识盲点。实际上，朱棣死后的庙号是明太宗，一直要到一百多年以后，嘉靖皇帝在位时，才把朱棣的庙号改为明成祖。后世的人习惯叫成祖朱棣，但当时的人可绝对不会这么称呼。
所以说，如果造假者胆敢在永乐六年的御用瓶底写下“明成祖朱氏棣”的话……恐怕下场比方孝孺还惨！人家方孝孺只诛了十族，这个造假的恐怕连微博关注的人都得被株连吧？！
（选自马伯庸《外行人的古董鉴定法》）
【小题1】下列关于“知识盲点”的理解，正．确．的一项是

A．造假者往往不留神犯“知识盲点”错误，因而他们制作的仿品能轻易被人识破。

B．知识盲点是指一些大家耳熟能详却容易弄错的文史上的小常识、小细节。

C．我们一旦了解一些知识盲点，就能够扫清仿品上的破绽，成为文化专家。

D．广大群众缺乏积累“知识盲点”是他们缺乏对真赝古玩鉴识能力的主要原因。

【小题2】（小题2）下列说法不．符．合．原文意思的一项是

A．作者认为普通百姓懂得一些鉴定古董的门道和术语并非好事。

B．《静夜思》大概在清代以后才形成我们现在所熟知的版本。

C．“纸上谈兵”的故事是后人杜撰的，赵括并非夸夸其谈之人。

D．通过基本的文史常识可以判断那对所谓的郑和用过的暖水瓶是赝品。

【小题3】（小题3）简要说明作者写这篇文章的用意。