阅读下面的文字，完成文后各题。
新批评“反讽”理论的主要阐述者是布鲁克斯。用他的说法：“语境对一个陈述语的明显的歪曲，我们称之为反讽”。显然，这是一个非常宽泛的定义。“反讽”概念的目的仍然是揭示语义在文学文本中复杂变化。根据新批评“文学性”观念，文学文本的基本特征是语义朦胧和语义多重。“反讽”这一语言现象正好符合这一文学定义。正因为这个原因，“反讽”就成为新批评最常用的概念之一。
从语义学立场来看，“反讽”本是指一种“正话反说”或“所言非所指”的语言现象。在“反讽”中，字面上的意义有所不同甚至截然对立。根据语言学观念，任何一个符号都存在于一定的语境当中，符号的意义会因语境而产生变化。“反讽”产生的原理同样如此。在“反讽”现象当中，语言符号巧妙地使用某个特定的语境，从而让一个符号不再表达其本义，而是表达另一个完全相反的意义。这样，一个“反讽”就产生了。
从符号学能指与所指构造角度看，“反讽”实际上是一个符号能指与所指的断裂情形。语言本是一种约定俗成的符号体系。能指与所指的关系是确定不移的、无可更改的。然而，“反讽”的出现却使一个符号的能指不再指向其约定俗成的固定所指，而指向另一个能指。
科学文本对语言的使用就完全合乎语言的约定规则和编码原则，坚决避免出现能指与所指的断裂。文学文本则有意采用各种手法来违反语言的约定规则，从而使文学文本成为语义朦胧和复杂的符号系统。
不难看出，“反讽”的实质仍然是语义的变形化和复杂化。在新批评看来，“反讽”是文学特性的重要表现之一，也是形成文学特性的重要手段之一。
在西方文学批评史上，“反讽”一向被认为是一种偶然使用的语言技巧，或至多是一种修辞格。新批评则将“反讽”上升到文学特性的高度，将它视为语义变化的典型现象，从而使之成为文学文本的根本属性。维姆萨特与布鲁克斯在其合著的批评史中坚持将新批评改名为“反讽诗学”（ironic poetics）。关于“反讽”，他们明确指出：“我们可以把‘反讽’看成一种认知的原理，‘反讽’原理延伸而为矛盾的原理，进而扩张成为语象与语象结构的普遍原理。”既然“反讽”是一种语义变化，尤其是字面义与真实义的矛盾状态，那么其语义结构一定会表现为多种不同的构成形态。赵毅衡先生在《新批评》一书中曾把“反讽”分为“克制叙述”“夸大叙述”“正话反说”“疑问式反讽”“复义反讽”“悖论反讽”“浪漫反讽”和人物主题与语言风格上的“宏观反讽”等多种类型。无论何种“反讽”类型，都呈现出语义叠加和语义多重的特征。它大大增加了文本的语义层次，有力地强化了语言的可感性。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．布鲁克斯认为，反讽会对一个陈述语进行明显的歪曲。

B．在反讽中，字面意义与要表达的意义可以不同，但不能完全冲突。

C．“反讽”实际上违背了一个符号能指与所指的约定俗成的关系。

D．新批评认为，反讽并不只是语言技艺，而是“文学性”特点和手段的统一。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．一个符号所指的与其能指的不一致的情况，使语义变得丰富和复杂。

B．科学文本的语言必须遵循能指与所指的统一，因为科学文本的意义必须是明确和单一的。

C．新批评认为反讽是文学文本的根本属性，它的地位高于语言的表达技巧。

D．文本的语义层次和语言的可感性，都于反讽呈现出语义结构上的不同形态和不同的反讽类型。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下面四个例子中不属于典型反讽现象的一项是（）

A．《范进中举》中，中举本为是一件令范进无比荣耀的事，但他发疯了。

B．电影《举起手来》用一种轻松诙谐的手法来表现日本侵略者的残暴和中国人民的反抗精神。

C．马克·吐温的小说《竞选州长》中“我”在参加一次竞选活动中所遭受到的种种骇人听闻的诬蔑和打击。

D．面对别人的挑衅：“我从不给傻子让路。”萧伯纳很绅士地说：“我正好相反。”

阅读下文，完成下列小题。

第六种自由

熊培云

①面对无孔不入的信息垃圾，人们将何去何从？是否需要知道那么多的东西？

②全世界每年出版近七十万种期刊，六十余万种新书，登记四十多万项专利，新增期刊近万种向你源源不断地输出层出不穷的新观点；九百多万个电视台、几十万个微波通讯塔、几万个雷达站、三十多万个民用电台，以及随时在增加的移动电话和终端电脑时刻提醒你注意全球任一角落发生的大事件。不止有新闻、调查、数据、分析、广告通行世界，更有预言、传言、流言与谣言招摇过市……

③上世纪初，晏阳初曾经将“免于愚昧无知的自由”视为“第五大自由”。几十年后，索尔仁尼琴还注意到另一种自由，“除了知情权以外，人也应该拥有不知情权，后者的价值要大得多。它意味着我们高尚的灵魂不必被那些废话和空谈充斥。过度的信息对于一个过着充实生活的人来说，是一种不必要的负担”。

④在此，姑且将免于倾倒信息（宣传）垃圾的自由称为“第六种自由”。二十一世纪的今天，我们的客厅不过是电视台倾倒垃圾的地方。在过去，性病广告只是贴在厕所、电线杆等“公器”上，而现在贴到了居民日日拂拭的家具上。

⑤现实是，有用的信息在黑箱之中无路可寻，而无用的信息管道却像章鱼的爪子一样连接我们身体与生活的每一根神经。内心对信息的隐秘的渴望，以及信息垃圾的无孔不入，使人们在信息时代几乎无路可逃。对网络的沉迷无疑已经耗费了我们的大部分光阴，每一位“信息成瘾者”更像是信息时代的逃犯，享受信息斋戒的日子只是逃亡的日子，过不了多久，他便会听从内心的召唤，心甘情愿地被网络引渡回来。

⑥其实，这不过是梭罗笔下的另一种“静静的绝望的生活”。正是为了逃离这种绝望，早在1845年，梭罗带着一把借来的斧头，走进了瓦尔登湖边的青葱密林。在美国独立日的那天，开始搭盖他的湖边木屋。对于梭罗来说，这不过是一次有关生活的实验，或者说，一次有关生活的反叛。不是逃离生活，而是走向生活。

⑦梭罗曾经这样嘲讽那个时代的新闻成瘾者：吃了午饭，还只睡了半个小时的午觉，一醒来就抬起了头，问：“有什么新闻？”好像全人类都在为他放哨。而睡了一夜之后，新闻之不可缺少，正如早饭一样重要。“请告诉我发生在这个星球之上的任何地方的任何人的新闻。”——于是他一边喝咖啡，吃面包卷，一边读报纸，知道了这天早晨的瓦奇多河上，有一个人的眼睛被挖掉了；一点不在乎他自己就生活在这个世界的深不可测的大黑洞里，自己的眼睛里早就是没有瞳仁的了。

⑧梭罗甚至说，世界有没有邮局都无所谓。当然，这种夸张的说法并不代表梭罗具有反文明倾向——他随之而来的解释却是值得回味的。“我想，只有很少的重要消息是需要邮递的。我的一生之中，确切地说，至多只收到过一两封信是值得花费那邮资的。”而且，“我从来没有从报纸上读到什么值得纪念的新闻。如果我们读到某某人被抢了，或被谋杀或者死于非命了，或者一幢房子烧了，或一只船沉了，或一只轮船炸了，或一条母牛在西部铁路上给撞死了，或一只疯狗死了，或冬天有了一大群蚱蜢——我们不用再读别的了，有这么一条新闻就够了。如果你掌握了原则，何必去关心那亿万的例证及其应用呢？”在梭罗看来，生活中新闻不是最重要的东西，最重要的东西相反是那些“永不衰老的事件”——就像林中漫步、晒太阳之于人的健康一样意义久远。

⑨为什么要席不暇暖、马不停蹄地换房子？为什么不断抱怨自家液晶电视不如墙壁宽？若干年前，当我初次走进一些法国朋友的家里时，曾经感慨他们的电视机为什么那么小。关于这一点，相信看过电影《天使爱美丽》的中国观众都有印象。后来我才知道，其实这跟欧洲人比较珍视“第六种自由”有关。他们当中许多人不仅抵制无用的信息与广告对公共领域与私人生活的侵蚀，而且时刻想着关闭电视和电脑，将自己放到海滩和阳台上，过和大自然一样自然的生活。

⑩过多的信息摄入或者过度的信息依赖让我的人生不自由。不是么？打开几个网页，关掉，一天过去了。打开无数个网页，关掉，一辈子过去了。十五年来，我把一生中最宝贵的光阴都花在互联网上，花在了许多与我的人生并无关系的奇闻轶事上。事实上，从我意识到我要守住自己的“第六种自由”时开始，我便想着做这样一个“非常艰难的决定”了：若非必要，以后一定少上网。我热爱生活，并且喜欢安静，我更想坐在阳台上读几本书，懒洋洋地过一上午，而不是坐在电脑前，与世界抱成一团。

解释第⑤段中加点词语“黑箱”在文中的含义。

论述类文本阅读

①与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。就揭示和表现客体世界内蕴（本质性、规律性的东西）的价值追求而言，文学创造与科学活动是相通的；然而文学反映客体世界的审美特征具有主观性和诗艺性，这就使它与科学真实区别开来。从这个侧面上说，艺术真实是主观的真实，诗艺的真实。

②作为人类的知识体系，科学是把自己的研究对象（自然界、人类社会等）当做独立于主体意识之外的纯客体来把握的；尽管这种把握不可避免地要打上主体介入的印记（理论方法及观察手段的影响），但是它的方向和目标却是致力于认知的客观性，让客体对象的本质及其规律在不受主观影响的条件下显露出来。文学创造则不然，它是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上，因而其对客体世界的认识、感悟与表现带有浓厚的主体性或主观性。例如，天体运行本是不以人的意志为转移的宇宙现象，所谓“日出日落”不过是人在自己的生命活动中的生存感受和主观把握而已。然而在文学史上，不只是古人写下了许多脍炙人口的歌咏“日出日落”的诗句，诸如陶渊明的“日入群动息，归鸟趋林鸣”，王之涣的“白日依山尽，黄河入海流”等，就是今人也还在无视哥白尼学说而继续描绘着主观化的“日出日落”景观：

③当太阳破晓时光，它呐喊着，打开了黑沉沉宇宙的大门。那时，它红得那样发亮、发烫，然后把红光普照大地。于是，大地苏醒了，树叶从沉睡中扬起头，水波从宁静中睁开眼，一切曾经被黑夜掩盖了的，都露出了鲜红的笑靥，花朵带着珍珠般的露珠，在第一线战颤的阳光中，显得那样的鲜艳可爱。（刘白羽：《平明小札》）

④这样的描绘显然与科学真实相去甚远，却表达了普通人的真实生活经验。文学创造对自然界如此，于社会生活亦然。我国历代的诗词曲剧中的王昭君也是如此，历史人物只有一个，而她的艺术形象却千姿百态，面貌各异，实际上都不过是艺术家们借古人酒杯，浇自己的块垒之物。现代历史剧《蔡文姬》的作者郭沫若甚至公开申明：“蔡文姬就是！——是照着我写的。”福楼拜也说：“包法利夫人就是我！”总之，无论是观照自然现象还是反映社会生活，文学提供的“真实”都被主观化、心灵化。诚然，任何人类创造都是人的本质力量对象化的活动，如马克思所说：“人不仅像在意识中那样在精神上使自己二重化，而且能动地、现实地使自己二重化， 从而在他所创造的世界中直观自身。”然而较之其他人类创造活动，艺术创造显然更加突出了主观性，即是说，它在把握事物的必然性与或然性的基础上，更加自由地把客体世界变成主体的认识与感悟、情感与意志的对象物；文学以这样的主观化的“真实”，在作品中建构起从属于人的目的和意义的世界，从而帮助人们加深对自身的认识、体验并激起关注社会人生的积极感情，以履行不同于科学活动而属于文学自身的审美价值追求职责。

⑤艺术真实不同于科学真实还在于它的诗艺性。文学按照主观化方式把握客体世界、以激发人们的审美情感为目的的价值取向，使它必然要讲究“诗艺”。诚如德国近代美学家、诗人席勒所说：“它有权利，甚至于可以说有责任使历史的真实屈从于诗艺的规则，按照自己的需要，加工得到的素材。”“诗艺”即艺术手段和艺术技巧。运用诗艺手段和艺术技巧创造的艺术真实，能够使其价值取向得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。显然，上述作品提供的艺术真实，与讲究实证性、精确性的科学真实是完全不同的真实。抒情作品也是这样，如李白的“白发三千丈，缘愁似个长？”等，这样的例证俯拾皆是。可见，假定性情境是在“诗艺”中生成的，没有“诗艺”的运用便没有艺术的真实，因而文学求“真”的审美价值追求就无从谈起。

⑥综上所述，求“真”是文学创造的审美价值追求之一，艺术真实的概念可以做如下表述：它是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。无疑，这是一种特殊的真实，是主体把自己的“内在尺度”运用到对象上去创造出来的审美化真实。它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，也不像科学真实那样能够验证和还原。

【小题1】下列关于原文内容的理解分析，正确的一项是

A．艺术真实是主观的真实、诗艺的真实，因其具有主观性和诗艺性。

B．文学创造是站在人的生命体验与审美感受的立场上，因而其对客体世界的认识、感悟与表现带有浓厚的主体性。

C．较之其他人类创造活动，艺术创造自由地把客体世界变成主体的认识与感悟、情感与意志的对象物。

D．文学履行审美价值追求职责的方式是通过在作品中构建起从属于人的目的和意义的世界。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．围绕艺术真实，文章运用举例论证、对比论证、道理论证等方法，论证了艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。

B．文章采用总—分—总的结构，论证了艺术真实的主观真实和诗艺真实，并得出了艺术真实的概念。

C．文章采用了大量的举例论证，可以使正确与错误对比分明，是非曲直更加明确，给人以鲜明深刻的印象。

D．文章运用多处对比论证，通过与科学真实的对比，论证出艺术真实的特点，结构分明，层次清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．艺术真实是特殊的真实，其必然体现着作家对社会生活的认识和感悟。

B．如果没有艺术手段和艺术技巧的运用，就一定不会有艺术真实。

C．许多脍炙人口的诗句以及经典的艺术形象，或多或少是作家自己的真实写照。

D．“白发三千丈，缘愁似个长”推究起来严重失真，不符合艺术的主观真实。

阅读下面的文字，完成小题
享受奢侈富贵生活的欲望没有起始年代。当大观园里的贵族们吃着用十几只鸡煨成的茄子时，庄稼人刘姥姥是无论如何也猜不到这就是自己经常吃的那种蔬菜。
今天，越来越多的中国新富，对高质量和高品位名牌商品“顶礼膜拜”，对眼花缭乱的名牌如数家珍。他们拥有价值数百万美元的游艇和私人飞机；一次小型聚会要用掉几十箱香槟；他们为了各种各样的个人喜好不惜动用大笔财力，甚至可以把一群名贵的赛马空运到自己那鲜为人知的庄园里，然后在想起来的时候组织一场马球赛，水平固然参差不齐，但教练可是一定要从苏格兰请来的。
《财富》杂志刊登文章说，中国经济的繁荣，造就了一大批百万富翁和不断扩大的中产阶层，速度之快令全球奢侈品巨头瞠目。
其实就是这样，想想谁愿意过贫苦的生活？谁会拒绝素洁柔软的纯棉床单而选择草席？除了越王勾践和本•拉登，可能找不到第三个人了。于是，LV（LouisVuitton）和GUCCI，都赶忙奔向中国大陆的城市，考察店址，宣传商品，为招揽大量讲究穿戴的消费者打下市场基础。但据说中国目前只有大约1%的人（1 300万左右）有足够的收入考虑购买高档奢侈品。不过这些奢侈品牌的老总们不怕，因为他们相信人均收入达到2 500美元之后，奢侈品消费将急剧上升。中国的奢侈品消费者最终将达到一亿人，与日本不相上下，也会成为全球最赚钱的奢侈品市场。更何况“中国人天生就是奢侈品的受众”，在经历了几十年的贫穷之后，中国的精英阶层突然间“热衷于显示刚刚获得的财富”，谁能保证东晋时王恺和石崇的“斗富事件”不会重新上演呢？
但是，在今年上海举行的一次世界银行会议上，中国政府称在20年的时间里已经把绝对贫困的人口从两亿减少到3 000万。然而，许多人仅仅是脱贫而已。世界银行估计，中国有四亿人每天的生活费用不足两美元。
那么，那些两千美元的手提包和两万美元的手表供应商在中国怎么赚钱呢？卡地亚的卡索诺奇说“不难”。“别忘了，即使是像哈尔滨和青岛这样的中等城市，人口也比瑞士多。所以，即使这些城市中买得起奢侈品的人口的比例很小也不成问题，市场的规模依旧可观。”
所以，不管如何，奢侈品在中国还是大有市场，毕竟我国还有1万名资产超过1 000万美元的企业家和23．5万名百万富翁，奢侈品消费也满足了这些“新富人”群体对自己新的经济和社会地位的证明心理。
按照辩证唯物主义的观点，奢侈品也要一分为二地看，它也是有参照的，就像⑩进步从来都是相对的一样。当你无法得到一样东西而只能看着它被别人拥有的时候，它就是你的奢侈品。但有时，你得到了一件东西，却并不怎么需要它，它同样是你的奢侈品。因此现在奢侈品已经有了两个含义：稀缺的和多余的。认真地在自己身边找一找，相信每个人都会找到几件符合上述两个含义的东西。这可以证明奢侈品已经足够深入我们的生活，如果这可以被描述成某种进步的话，奢侈品扮演的角色便是一个引诱者和催眠大师，人们在不知不觉中热烈地谈论它，将其视为欲望指南，并付诸消费，当了自己欲望的奴隶。而所谓进步，就是说，当这样的奴隶足够多的时候，我们手中的奢侈品也就名不副实了。的确，没有永远的奢侈品，只有不断更新换代的欲念，在马不停蹄地催促我们进入下一个未知的时代。
【小题1】下面对“奢侈品”定义的理解正确的一项是（）

A．奢侈品满足了那些“新富人”群体对自己新的经济和社会地位的证明心理。

B．奢侈品就是高质量和高品位的名牌商品，如两千美元的手提包，两万美元的手表，它因为能消费的人稀有，所以奢侈。

C．奢侈品因为人们无法得到，或得到了却不怎么需求它，而具有“稀缺”和“多余”两个含义。

D．被奢侈品左右，你就会成为自己欲望的奴隶。

【小题2】（小题2）下列对“奢侈品”在中国有市场的理由，分析不正确的一项是（）

A．中国经济的繁荣，造就了一大批百万富翁和不断扩大的中产阶层。

B．中国人口基数很大，即使买奢侈品的人口的比例很小，市场规模依旧可观。

C．中国政府在20年时间里已经把绝对贫困的人口从两亿减少到3 000万。

D．毕竟中国还有1万名资产超过1 000万美元的企业家和23．5万名百万富翁。

【小题3】（小题3）根据原文，下列推断不正确的一项是（）

A．中国新富买价值数百万的游艇和私人飞机，把一群名贵赛马运到自己的庄园的现象，基本上是为了满足证明自己新的经济和社会地位的心理。

B．从大观园吃茄子到王恺和石崇“斗富”，乃至今天新富组织临时赛马要到苏格兰请教练，可以看出，享受奢侈富贵生活的欲望，一直在左右着人们。

C．“没有永远的奢侈品，只有不断更新换代的欲望”指的是奢侈品的概念是相对的，只要欲望不断，就有新的奢侈品不断出现。

D．本文从中国目前购买奢侈品的能力与日本不相上下的现状，直接指出了中国新富具有享受经济和证明社会地位的心理。

阅读下面的文字，完成后面题。
绘画成熟在什么时代？我们的估计往往是不对的。瓜近代科学考古发掘出的成果看，绘画成熟的时代应该很早。古代的文化，从商周以来、不知经过多少次毁灭性的破坏，使后世
无法看到。古代的绘画十分脆弱。一种是画在墙上，以为墙是站实的，但随着墙的毁坏，画也没有了。画在帛上的也不延年。唐宋人没见过古代的绘画，只看过武梁祠画像，根据这些推测判断汉朝绘画，以为汉朝绘画就是这样的。近代发现了汉朝基壁里的壁画，大家的看法才有所改观，觉得从前的推测是错的。近年长沙马王堆出土了帛画。使人看到出丧幡上的帛画，精致极了，比武梁祠的画不知高出多少倍。人们看到马王堆的帛画，无不惊诧变色，这才知道古代绘画水平已达到什么地步。我们应该以这（西汉初年）作为起点，往上推溯商周绘画应该有什么样的成就。看到了马王堆出土的帛画以后，有人说，我们的绘画史应重新写，已写出的全错了。
唐以前和店人的好画，多画在墙壁上，大多数已随着建筑物的毁坏而无存了。幸亏西北有许多干燥的洞窟壁画。首先是敦煌，敦煌壁画给我们提供了极丰富的宝贵的材料。敦煌许多画在绸帛上的画被外国人掠夺走了。国内流传下来的只是一部分。现在西北出土的一些残缺的绢画，即使是零块，也是非常精美的。这些东西的保存，对今天探讨古代绘画的源流有很大的作用。现在有没有流传下来的古画算是唐代或唐以前的呢？有。但这些画事实上都是经过第二手摹下来的，很少有真正的唐朝人直接画了留下来的。即使画稿．形象是某名家的作品，但画上的墨迹也不是作者本人的。古代没有刺的办法，幸亏摹下副本，否则今天一点影子也看不到了。
宋朝人的画，多半是室内装饰品，很大的一张挂在屋里，比画在墙上进了一步。元朝才多有卷册小品，在桌上摆着，作为案头玩赏的东西。这如同戏剧底本由舞台到案头一样。原来剧本是舞台唱的，实用的，后来成为文人创作后撂在案头欣赏，并不是在舞台上演的．有许多只能在案头看，是舞台上唱不了的，我们明白了这个道理，知道哪是墙壁上的画，哪是案头上的画，这样才能探索宋元以来的画派、画风．
墙壁上的画，实际上和装饰画是一派。丈人案头画是一派，对这一派也有许多争论，但它也有它的新趣味，不能一笔抹杀。这种风格的影响有几百年。宋朝已经开始了，如苏东坡喜欢随便画点竹子．画树，画块石头。现在还有一件真迹，树画一个圈儿，底下是右头。按照画家的要求，这画画得非常外行。米芾画的《珊瑚笔架图》，笔道七扭八歪：这是丈人游戏的笔墨。到了元朝才逐渐出现精美的丈人画，影响一直到现在。
（摘编自启功《金石书画漫谈》）
【小题1】对于“古代绘画”的表述，不正确的一项是
A. 近代考古发掘成果说明，我们所估计的绘画成熟的时代早了，这主要是因为古代的文化经过了严重的破坏。
B. 古代画在墙上与吊上的画，因其载体的脆弱易毁，很多没能得以长时间保存，这也导致后人产生了一些误解。c．唐宋人据其所看到的武梁祠画像来推测汉代的绘画情况，认为两者一样，这种看法与汉代绘画的实际不符。
C. 唐宋人低估了汉代的画的水平。汉朝墓壁里的壁画、马王堆的帛画，说明古代绘画已达到相当高的水准。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．西北许多干燥的洞窟壁画得以留存，为后入学习和研究提供了极为宝贵的材料，这是我们的莫大幸运。

B．研究古代绘画的起源和发展，还有赖于西北出士的一些残缺的绢画，尽管这些绢画只是，一些零块。

C．真正的唐朝入画的留下来的已很少，现在流传下来的，即使画稿是某名家的，画上的墨迹也不是其本人的。

D．古代二手描摹下来的古画副本水平很高，其绘画水平已非常接近原画，藉此我们可以一睹原画风采。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋朝人所画的室内装饰画，比画在墙上进了一步。但真正精美的文人画，却是在元朝才出现且一直影响到后代的。

B．宋朝人的画，多半是室内装饰品，元朝才多有作为案头玩赏之物的卷册小品，这就像戏剧底本由舞台到案头一样，原本在舞台上唱的剧本，后来有许多却只能在案头看。

C．文人案头画和墙壁上的画一样，有它的新趣味，其风格的影响有几百年，从宋朝就已开始了，不能一笔抹杀。

D．苏轼画的竹子、树，米芾画的《珊瑚笔架图》，都不真正符合画家的要求，作画态度不很严肃，画也不精美。