阅读下面的文字，完成后面题。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。
【小题1】下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是（）

A．先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，在民间流行，深受人们欢迎。

B．古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。

C．古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。

D．作为发扬先贤道德精神工具，古琴又被人们赋予许多特殊的含义，如其十二徽分别象征十二月。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。

B．古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。

C．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。

D．古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、书法、绘画所不能比的。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和表述不正确的一项是（）

A．《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。

B．古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等，这些在《风俗通》中都有记载。

C．关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不是弹奏古琴的好时机。

D．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，它与棋术、书法、绘画被视为文人雅士修身养性的必由之径。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中华文明的起源经历了多元一体化的过程，中华大地上的国家起源也同样经历了多元一体——从邦国到王国的过程。公元前四千纪，中华文明的核心在黄河中游地区最终形成，以陶寺文化为代表的邦国则开创了后来夏商周中原王朝国家的先声。陶寺文化以陶寺遗址得名，出现于公元前四千纪，位于今山西临汾市襄汾县。近年来，初步探明了宫殿区、王陵区、贵族居住区、祭天及观象台礼制建筑区、手工业作坊区、普通居民区等，充分表明了陶寺遗址作为国家的政治、文化、经济中心的都城性质。
据调查结果初步判断，陶寺文化遗址群以陶寺都城为核心分为南北两大群，拱卫陶寺都城京畿。南北两大群是由自上而下的行政派出模式发展起来的，并且发现有驿站遗址，表明了中央与地方的行政关系的存在。在陶寺遗址晚期，出现了扒城墙、毁宫庙等政治报复行为，这表明了陶寺遗址的都城性质和国家性质。
这些聚落形态考古资料证明了陶寺文化国家社会的物质文明发达程度，而相关的精神文化考古资料则显示出陶寺文化的精神文明达到了当时最高水平。陶寺观象台通过1个观测点、12道观测缝与东南1公里远的塔儿山山脊线，构成一套完整的列石观测仪器。除了通过观测日出确定20个节令外，还可以观测16年一周期的月出最南和最北点，以预测月食，将“历象日月星辰，敬授民时”的科技软实力与宗教权力相结合，把这些牢牢掌握在邦国元首的手中，成为统治中非常实用的软实力之一。
而陶寺早期官僚墓中出土的木立表和中期王墓中出土的圭尺构成了一套完整的圭表测影系统，以圭尺第11刻度1．6尺理论夏至影长，对外宣称陶与寺为“地中”，使得陶寺城址顺理成章地成为“地中之都”，居住在其中的邦国元首自然“王者居中”。垄断与上天沟通的唯一通道，进而使得陶寺文化所代表的邦国成为“中土之国”，开创了“中国”最初始的意义。
陶寺圭表还可用于国土的测量，以陶寺城址“中表”为中心基点，按照陶寺城址的经纬线作为测量基线，对陶寺所在的东亚大陆的东西南北四至进行夏至晷影测量，以确立陶寺文化的四表，陶寺四表之间的距离同先秦文献记载的“东西二万八千里、南北二万六千里”的数据误差约6%，可以说相当吻合。当然，陶寺国家领土实际控制范围仅限于晋南地区，陶寺四表所标定的“表里河山”，只是陶寺元首们的理想蓝图而已。但不可否认的是，陶寺邦国已经有领土概念，而且可以用圭表测量与确定出来。
陶寺城址内的早期王族与中期王族墓地的不同茔域，表明早中期之间王权的易手，是在两个完全没有血缘关系的王族之间进行的，颇具汉儒竭力赞美与讴歌的“禅让”特征。不过历史是无情的，陶寺文化晚期，外来入侵势力的征服使陶寺国灭亡，其国家政权及文明被彻底摧毁，与发展成为中原王国的命运失之交臂。
这一历史命运最终落在了河南龙山文化的肩上，到二里头文化时期，中原最早的王朝国家在伊洛平原诞生，从此步入了夏商周三代王国国家新纪元，中国文明开始著称于世界，而中国传统认同的“地中”也从晋南地区移到以洛阳为代表岛伊洛地区。
（摘编自何驽《陶寺文化：中华文明之“中正”观缘起》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中华文明的核心于公元前四千纪在黄河中游地区形成：与此同时，在今山西临汾市襄汾县则诞生了陶寺文化。

B．考古资料表明，陶寺邦国建国伊始就具有了都城性质和国家性质，其精神文明也代表了当时社会的最高水平。

C．“中国”最初始的意义是“中土之国”，这是陶寺文化开创的。陶寺文化在当时非常发达，己有完整的圭表测影系统。

D．陶寺邦国早中期王权的易手具有汉偁竭力赞美与讴歌的“禅让”特征，它是在两个完全没有血缘关系的王族之间进行的。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．陶寺都城是陶寺邦国的政治、文化、经济中心，建有宫殷区、王陵区、贵族居住区、祭天及观象台礼制建筑区、手工业作坊区、普通居民区等。

B．陶寺文化相当发达，如：能通过观测日出确定20个节令；能观测16 年一周期的月出最南和最北点，以预测月食，能运用圭表测量国土。

C．陶寺邦国实际控制的领土范围仅限于晋南地区，远远小于陶寺元首们心目中的领土范围，但这足以表明当时的陶寺邦国己经有领土概念。

D．在我国国家起源史上，陶寺属于邦国，在陶寺邦国基础上发展而来的夏商周则属于王国。夏商周时期，中国文明开始著称于世界。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的—项-是

A．中华文明的起源和我国的国家起源都经历了多元—体化的过程，其中国家起源的多元一体化的过程指从邦国到王国的过程。

B．南北两大群由自上而下的行政派出模式发展起来，还有驿站，这些考古发现表明了当时的陶寺邦国存在中央与地方的行政关系。

C．陶寺邦国的元首己知道利用科学知识加强统治，如控制天文历法知识、对外宣称陶寺为“地中”、确立陶寺文化的四表，等等。

D．陶寺邦国时期，晋南地区是“地中”，夏商周三代时期，以洛阳为代表的伊洛地区是“地中”，“地中”是个政治文化概念。

阅读下面的文字，完成下面小题。
在写文章时，我们通常会运用以小见大，虚实相生，抑扬结合，主次相成等写作手法， 而这些章法，在建筑组合之中同样可以被灵活应用。大小、曲直、繁简、抑扬、奇偶、虚实 等手法在传统建筑中相辅相成、相互渗透。
建筑中的“钩心斗角”结构便是很好的例证。心是指宫室的中心，角是指檐角，诸角向 心，叫“钩心”；诸角彼此相向，像戈相斗，叫做“斗角”。在曲阜的孔庙，就可以清晰地看到这样的建筑结构。“勾心斗角”原是建筑师为了节省空间及建筑结构的美观，而创造出的 一门以巧补拙的建筑美学。其实就整个中国古代建筑，如故宫、雍和宫等的建筑结构，都是 纵横交错、榫榫相咬，相互关联又互相制约，针锋相对。原本难以共存的拥挤的建筑，在建 筑师的设计下反而和谐共生。
作为祭祀祖先神灵之用的天坛，其主要设计思想就是要突出天空的辽阔高远，以表现 “天”的至高无上。天坛是祈谷、圜丘两坛的总称，有两重坛墙环绕，将坛域分为内、外坛两部分，均为南方北圆。天坛宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆 为直角，北侧转角皆为圆弧形，象征着“天圆地方”。而内坛位于外坛的南北中轴线以东， 圜丘坛和祈年坛又位于内坛中轴线的东面，这些都是为了增加西侧的空旷程度，使人们从西 边的正门进入天坛后，就能获得开阔的视野，以感受到上天的伟大和自身的渺小。而全部宫 殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆为直角，北侧转角皆为圆弧形， 象征着“天圆地方”，则体现了古人的宇宙观。
就单体建筑，祈年殿和皇穹宇都使用了圆形攒尖顶，镶着象征天空的蓝色的琉璃瓦，它 们外部的台基和屋檐层层收缩上举，也体现出一种与天接近的奇异感觉。尤其值得一提的是丹陛桥，它连接圜丘坛、皇穹宇、祈谷坛三座主建筑，贯通南北，由南向北逐渐升至 3 米， 象征着此道与天宫相接，皇帝由南至北步步升天。因此，当跨出祈年殿的大门，在笔直的甬 道不停回望，但见成贞门又与祈年殿相融为一，边走边回看，仿佛祈年殿越变越高，如升入 云天。
可见，无论是大到整体布局还是小到一砖一瓦，天坛在几乎处处传递着这种“天人合一” 的思想，它在建筑中融入中国这一传统的宇宙观，让孤立分散的建筑，通过巧妙的布局，仿 佛也具有了灵魂。
不同的民族之间总是有很多的文化隔膜，建筑尤其需要适应本民族的文化特征。中国古代建筑非但没有一味排外，反而博采众长。一方面传统建筑尊重本民族历史，但另一方面又 力求创新，对于外来的建筑样式，不是简单的照搬照抄，而是巧妙地将其改造、融合，赋予新意。因此，不同民族之间的交流融合，中外文化的兼容并蓄，反而让传统建筑更多了几分 异域的光彩，如圆明园中的西洋楼、“观水法”。在宗教建筑中，这个特点体现得尤为明显。 在北海公园湖面上傲然挺立的白塔，就是中外文化的完美结合的典型代表。塔是一种佛 教建筑，相传白塔是尼泊尔人阿哥尼的杰作。北海白塔，在这幅传统中国山水画中，非但无 突兀之感，反而与蓝天、白云、碧水、青山相映成趣，在阳光照耀下，仿佛浑然天成，让人
心生无限开阔之感。
从最初西汉传入佛教、唐代传入伊斯兰教、明清传入基督教，这些宗教在中国本土落地 生根，不断开枝散叶，与中国传统建筑相融合，逐渐形成具有中华民族特色的宗教建筑形式。
“和而不同”在其间大放异彩。
【小题1】下列关于建筑组合的表述不符合文意的一项是（ ）

A．建筑组合与写文章一样，也会灵活运用以小见大、虚实相声、抑扬结合、主次相成等技巧，而且一般都不会单独使用某一技巧。

B．使檐角向心，将诸个檐角彼此相向如同兵戈相斗，这种传统建筑中的“钩心斗角”结构 很好地体现了建筑组合的章法特点。

C．传统建筑中以巧补拙的“钩心斗角”结构，本只是建筑师为了节省空间而设计，客观上 却使建筑结构和谐美观，显出组合之妙。

D．故宫、雍和宫等的建筑结构，纵横交错、榫榫相咬,相互关联又互相制约,它们之所以显得和谐，与运用了组合的章法有关系。

【小题2】下列对天坛设计理念的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．天坛的设计注意体现古人的宇宙观，全部宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆为直角，北侧转角皆为圆弧形。

B．无论是整体布局还是外观形式，天坛的全部设计都是为了突出天空的辽阔高远，表现“天” 的至高无上，以供祭祀天地之用。

C．内坛、外坛、圜丘坛的布局设计，增加了天坛西侧的空旷程度，从而有利于人们感受到 上天的伟大和自身的渺小。

D．天坛建筑几乎处处体现出了“天人合一”这一传统的思想，让一些孤立分散的建筑，通 过巧妙的布局，仿佛也具有了灵魂。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．不同民族因为众多的文化隔膜，其传统建筑总是固执而鲜明地体现着各自的文化特征，努力保护自身不受异域文化的影响。

B．一种外来的建筑样式，如果能与本民族本国家的建筑相融合，一定不是机械的照搬照抄， 而是经过一定改造、融合，赋予了新意。

C．佛教、伊斯兰教、基督教等宗教带来的建筑样式，之所以能够和中国传统建筑相融合， 与中国传统文化包容性有很大的关系。

D．中国传统建筑不仅重视建筑组合，还注意空间布局，善于博采众长，从而既满足使用上 的要求，又能取得和谐统一的艺术效果。

阅读下面的文字，完成小题。
文化复兴，“复兴”何事？
近些年，中国传统文化呈现出多方位复兴之势。应该说，诸多文化复兴的现象代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，深值嘉许。如果我们放宽视线，平心对待历史，而不仅仅以最近三四百年的成效作为评估的尺度，便不能不承认，中国传统文化自有其不可替代的价值，过去那种全盘否定的态度实应反省。
不过，我们也应知道，“中国传统文化”的面貌并不单一，而是充满了各种异质元素。朱维铮先生在1980年就反复强调：中国并不存在一个“一贯的传统”。首先，不同时代留下的遗产并不一致，既经累积，又常常混杂；其次，即使在某一特定时代中，不同人群的行为和思考方式也自有特质。即以一个“善”字来说，其内涵固不乏一些超时空的准则，具体表现却不免流动迁移，不但不同社群各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。因此，面对“复兴传统”的呼声，我们也不能不慎重思考：要“复兴”的是什么“传统”？
据我的观察，近年最受欢迎的一本传统读物似乎是《弟子规》。这本出现于清代早期的童蒙读物在不少人那里已成“中国传统文化”的代表作，诵读之声，凡有井水处，无不可闻。这本小册子当然也有一些不错的道理，不光是孩童，即使成人开卷，也可受益。
但正如书名所示，《弟子规》不过就是一部“小学生守则”。这即使在传统蒙学读物中，也是简陋之作。更重要的是，其中教授的伦理皆是单向的。作者既立意对“弟子”讲话，自然多言服从，而不思考“父兄”何为。朱熹讨论师弟关系时曾提出所谓“彼此之辞”，即不要求一方单独尽责，而以双方互相负责为条件；其中强势一方，还应尽首要的责任。比如“父慈子孝”：父先须“慈”，才谈得上“子孝”；若以权势压人，“孝”字又从何谈起？
其实，即使对小小孩童，“服从”也非唯一伦理。若我们承认，一个理想的社会成员，应具有独立、负责的精神，肯用自己的头脑思索，富有同理心、想象力和道德勇气，则《弟子规》一类以培养服从习惯为目的的读物，实在不无被滥用的风险。
更重要的是，无论我们高兴与否，今日中国社会面貌早已与传统社会相距甚远。新社会要求一套新伦理，它自可从传统中引申而来，却必须直面现实，经过一套创造性的取舍转化，才可将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”，我们这个民族才当得上“旧邦新命”四个字；否则，不过是为社会平添一份混乱，带给我们更多痛苦和自卑。这样的“传统”，不“复兴”也罢。
（节选自王东杰《文化复兴，“复兴”何事？》）
【小题1】下列对中国传统文化的相关表述，不符合文意的一项是（）

A．“中国传统文化”的面貌并不是单一的，而是充满了各种异质元素。

B．不同时代留下的遗产并不一致，这些传统文化既经累积，又常常混杂．

C．“善”具体表现虽然不免流动迁移，但是“善”没有超越时空的内涵。

D．不但不同社群对“善”各有一套道理，甚至同一个人在不同场合也取舍各异。

【小题2】（小题2）《弟子规》有被滥用的风险，揭示其原因不正确的一项是（）

A．《弟子规》是一部“小学生守则”，且是一部简陋之作。

B．《弟子规》是传统蒙学读物，教授的伦理皆是单向的。

C．《弟子规》强调：父先须“慈”，才谈得上“子孝”。

D．《弟子规》是一部以培养服从习惯为目的的读物。

【小题3】（小题3）下列对“文化复兴”的表述，不正确的一项是（）

A．中国传统文化多方位复兴，代表了中国人对自身文化传统的一种新自觉，值得赞许。

B．中国传统文化自有其不可替代的价值，但我们应该对传统文化进行必要的反省。

C．复兴的传统文化，可以从传统中引申而来，却必须经过一套创造性的取舍转化。

D．文化复兴就是要将相对定型的“传统文化”变为具有活泼生命力的“文化传统”。

阅读下面的文字，完成下题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然  实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题2】【小题3】下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（  ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。