阅读下面的文章，完成下列小题。
你为什么该摆脱“权威偏误”
如果不服从权威，会发生什么事？《圣经》第一章就说得明明白白：会被逐出天堂。各个领域的权威们——政治家、科学家、医生、首席执行官、经济学家、政府官员、体育评论员、企业顾问和证券大师们——也想让我们相信此事。
关于权威有两个问题。首先是令人警醒的跟踪记录。这个星球上有大约100万受过培训的经济学家，没有一位精确预言了金融危机发生的时间，更别说房地产泡沫的破裂、信用违约互换的瓦解直到通货膨胀引发的经济危机的顺序了。再没有哪个专家群体失灵得比这更惊人了。
其次，经常可以证明，权威也会出错。出错是人类的通病，但重要的是，面对权威我们会将独立思考调低一级。面对专家意见时我们往往会比面对其他意见粗心许多。还有，我们会服从权威，哪怕是在理性或道德上毫无意义的地方。这就是权威偏误。
年轻的心理学家斯坦利·米尔格拉姆1961年做了一个试验，将权威偏误揭示得一览无遗。试验时他请求一位受试者电击坐在玻璃窗另一侧的一个人，并逐渐增加电压。从15伏开始，然后是30伏、45伏，以此类推，直到几乎致命的450伏。即使受折磨的那个人痛得大喊大叫，浑身颤抖(事实上没有电流，那只是一位演员），受试者想中断实验，但只要米尔格拉姆平静地说“请继续，实验要求这样做”，大多数人都会继续做下去。半数以上的受试者将电压升到了最高——纯粹是在服从权威。
近几十年来，航空公司明白了权威偏误有可能造成危险。许多意外事故之所以发生，都是因为机长犯了错，副机长察觉了错误，但出于相信权威不敢指出来。大约15年以来，几乎所有航空公司的飞行员都接受了所谓的“机组资源管理”训练，学习坦率、迅速指出毛病。 换句话说：他们训练自己努力摆脱权威偏误。
几十年后，许多公司纷纷向航空公司学习。特别是当有一位强势的首席执行官时，员工患上权威偏误的危险就更大，这对公司很不利。
专家们希望被人认出，为此他们必须用某种信号显示他们的身份。医生和研究人员是通过他们的白大褂，银行行长则是通过西服和领带。领带没有作用，它只是一种信号。国王们头戴王冠，军队中有军衔标志，基督教会里的权威信号更是明显。其他信号还有名人访谈的邀请、图书和其他出版物等。
任何时候都有不同的权威“流行”。有时是神职人员，有时是国王、武士、罗马教皇、哲学家、诗人、摇滚明星、电视制作人、互联网公司创始人、对冲基金经理、银行总裁。因此存在权威时，社会总是乐于跟从。如果权威们想跨界得到认真对待，将会引起混乱。比如，当一位职业网球运动员推荐咖啡机或一位女演员推荐治疗扁桃腺炎的药的时候。　　
不管什么时候遇到一位专家，我都会设法向他挑战。请你也这么做。你对权威的批判性越强，你就越自由，就越相信自己有更多的能力。
【小题1】请概括本文的论述思路。
【小题2】什么是“权威偏误”？请概括回答。
【小题3】文章结尾说，“不管什么时候遇到一位专家，我都会设法向他挑战”，请根据文章回答作者这样说的理由。

   真正的教养不追求任何具体的目的，一如所有为了自我完善而作出的努力，本身便有意义。对于“教养”也即精神和心灵的完善的追求，并非是向某些狭隘目标的艰难跋涉，而是我们的自我的意识的增强和扩展，使我们的生活更加丰富多彩，享受更多更大的幸福。因此，真正的修养一如真正的体育，既是完成又是激励，随处都可到达终点却从不停歇，永远都在半道上，都与宇宙共振，生存于永恒之中。它的目的不在于提高这种或那种能力和本领，而在于帮助我们找到生活的意义，正确认识过去，以大无畏的精神迎接未来。

为获得真正的教养可以走不同的道路。最重要的途径之一，就是研读世界文学，就是逐渐地熟悉掌握各国的作家和思想家的作品，以及他们在作品中留给我们的思想、经验、象征、幻象和理想的巨大财富。这条路永无止境，任何人也不可能在什么时候将它走到头；任何人也不可能在什么时候将哪怕仅仅只是一个文化发达的民族的全部文学通通读完并有所了解，更别提整个人类的文学了。然而，对每一部思想家或作家的杰作的深入理解，都会使你感到满足和幸福——不是因为获得了僵死的知识，而是有了鲜活的意识和理解。对于我们来说，问题不在于尽可能地多读和多知道，而在于自由地选择我们个人闲暇时能完全沉溺其中的杰作，领略人类所思、所求的广阔和丰盈，从而在自己与整个人类之间，建立起息息相通的生动联系，使自己的心脏随着人类心脏的跳动而跳动。这，归根到底是一切生活所赋予的意义，如果活着不仅仅为了满足那些赤裸裸的需要的话。读书绝不是要使我们“散心消遣”，而是要使我们集中心智；不是要用虚假的慰藉来麻痹我们，使我们对无意义的人生视而不见，而是正好相反，要帮助我们将自己的人生变得越来越充实、高尚，越来越有意义。

世界文学的辉煌殿堂对每一位有志者都敞开着，谁也不必对它收藏之丰富望洋兴叹，因为问题不在于数量。有的人一生中只读过十来本书，却仍然不失为真正的读书人。还有人见书便生吞下去，对什么都能说上几句，然而一切努力全都白费。因为教养得有一个可教养的客体作前提，那就是个性或人格。没有这个前提，教养在一定意义上便落了空，纵然能积累某些知识，却不会产生爱和生命。没有爱的阅读，没有敬重的知识，没有心的教养，是戕害性灵的最严重的罪过之一。

当今之世，对书籍已经有些轻视了。为数甚多的年轻人，似乎觉得舍弃愉快的生活而埋头读书，是既可笑又不值得的；他们认为人生太短促、太宝贵，却又挤得出时间一星期去泡六次咖啡馆，在舞池中消磨许多时光。是啊，“现实世界”的大学、工场、交易所和游乐地不管多么生气蓬勃，可整天呆在这些地方，难道就比我们一天留一两个小时去读古代哲人和诗人的作品，更能接近真正的生活么？不错，读得太多可能有害，书籍可能成为生活的竞争对手。但尽管如此，我仍然不反对任何人倾心于书。让我们每个人都从自己能够理解和喜爱的作品开始阅读吧！但单靠报纸和偶然得到的流行文学，是学不会真正意义上的阅读的，而必须读杰作。杰作常常不像时髦读物那么适口，那么富于刺激性。杰作需要我们认真对待，需要我们在读的时候花力气、下功夫。

我们先得向杰作表明自己的价值，才会发现杰作的真正价值。

【小题1】下列对“真正的教养”含义的理解，不正确的一项是

A．真正的教养是追求精神和心灵的自我完善，追求自我意识的增强和扩展。

B．真正的教养是不存在功利的企图，因此是没有任何目的的。

C．真正的教养是动态呈现的，是一种不断追求而又从不停歇的努力过程。

D．真正的教养既是完成又是激励，既具有反思精神又具有勇于开拓的创新精神。

【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是

A．获得真正的教养可以走不同的道路，研读世界文学是其中最重要的途径之一。

B．没有爱的阅读，是戕害人性的，而获得教养必须要有一个客体为前提，那就是人格或个性。

C．阅读经典，可以获得鲜活的意识和理解，领略人类所思、所求的广阔和丰盈，并与之建立息息相通的联系。

D．作者认为我们应该花力气、下功夫去对待杰作，他不反对任何人倾心于书，但反对阅读报纸和流行文学。

【小题3】对“向杰作表明自己的价值”理解不正确的一项

A．有追求文明文化的态度

B．对知识有敬重之情

C．对杰作的透彻理解

D．表现出自己的教养

   阅读下面的文字，完成后面题目。

词就其本来性质而言是歌辞，是广义上的诗歌的一种。

中国古代的诗歌，向来同音乐有相当密切的关系。如《诗经》的全部和《楚辞》的一部分，以及汉魏六朝乐府诗，原来都是配乐歌唱的。但随着新的音乐和新的歌辞的出现，原来的歌辞往往成为纯粹的文字作品，譬如《诗经》到了汉代，汉乐府到了六朝，都只有少数还在传唱。而六朝人和唐人所写的古乐府诗，也都只用于诵读。

汉魏六朝主要的音乐系统为“清商乐”，而到了隋、唐，形成了一种新的音乐系统——燕乐。它是由西域流入的“胡乐”（尤其是龟兹乐）和汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融而产生的。“燕乐”至唐代大盛，其歌辞起初叫做“曲子词”，后来简称为“词”。在唐代，不少文人诗歌（尤其是七绝）被伶伎直接用来配合音乐歌唱，如《乐府诗集》所录《水调》的第七段，就是杜甫的七绝《赠花卿》。但以齐言的诗入曲必然有不相合的，为了适应曲调格式，就需要做一定的变动处理，如破句、重叠、和声等，这样才能和长短不齐的曲拍相合。与此同时，也有人一开始就按照曲拍的要求来写作歌辞。近代在敦煌发现了一批唐代民间曲子词的抄本，这些歌辞的句式大多是长短不齐的，在字数、平仄等方面似尚无严格规定。一般把这种曲子词视为词的原始形态。词形态完全稳定以后，是一种具有严密的格律形式、句式参差不齐的诗体。每首词都有以词牌命名的词调，表明词写作时所依据的曲调乐谱，规定了一首词的文字格律：依乐章结构分片，依曲拍断句，依乐声高下用字。到后来，词和音乐脱钩，词成为书面文学，词牌就只表示文字的格律形式了。

词能成为宋代文学成就的主要代表，当然不可能仅仅取决于其音乐特征和句式上的变化，更取决于它在抒情表现上的某些特征。诗的发展历史很长，功能也复杂，词则具有更为单纯的抒情性。而且，在苏轼、辛弃疾那种 “豪放派”出现以前，词很少像诗那样触及严肃、沉重、宏大的主题，它关注的主要是男女欢爱、相思别离、风花雪月之类。这些更具有个人性的、与日常生活更贴近的情感内容，在词中获得充分的表现。诗的语言通常追求精练，常用浓缩和跳跃的笔法，所以很难在细节上展开。而词的表达更为浅显和委婉曲折，意脉的流动较为连贯，因而能够将情感呈现得更为细微。像温庭筠《更漏子》的下阕写“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，在诗中是不可能出现的。

词的长短句格式，也不能只看到它与音乐的关系。参差错落的节奏本来是由音乐旋律决定的，但同时，这样的形式也更适合上述抒情偏向的需要。

古人有一种习惯的说法，把词称为“诗余”。“余”者，余绪之谓也，诗中说不尽的、不便说的，就拿到词中来说。在古人一般的观念中，词较为轻巧、浅俗，格调不如诗高雅，有点小看它。但正因为如此，词的写作更少拘束，更为自由。而对于喜好和擅长写作词的诗人来说，则未必有轻视的意识。

【小题1】下列有关中国古代的诗、词和音乐的关系的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“燕乐”是从西域流入的以龟兹乐为主的胡乐和以清商乐为主的汉族音乐相互融合的产物，盛行于唐代。一般来说，配合燕乐而写的歌辞可视为词的雏形。

B．中国古代诗歌有一部分原本是配乐歌唱的，如《诗经》、汉魏六朝乐府诗等。但到了后世，许多诗歌就只用于诵读，如六朝人和唐人所写的某些乐府诗。

C．唐代文人创作的七绝，是当时燕乐歌辞的之一，但为了与曲拍相合，配乐歌唱时需要做破句、重叠、和声等处理。这是因为以齐言的诗入曲必然有与曲调格式不相合的。

D．词的长短句格式，也不能只看到它与音乐的关系。音乐旋律本来是由参差错落的节奏决定的，但同时，这样的形式也更适合上述抒情偏向的需要。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．近代在敦煌发现了一批唐代民间曲子词的抄本，这些歌辞的句式大多是长短不齐的，在字数、平仄等方面无严格规定。

B．杜甫的七绝《赠花卿》，就是《乐府诗集》所录《水调》的第七段，这充分说明唐代就是伶伎直接拿文人诗歌来配乐歌唱的现象。

C．词具有更为单纯的抒情性，主要是抒发男女欢爱、相思别离等更具个人性的、日常化的情感，在苏轼、辛弃疾那种 “豪放派”出现以前，很少触及严肃、沉重、宏大的主题。

D．词的长短句格式，不仅是抒发情感的需要，更是由音乐旋律决定的，而后者是决定词能够成为宋代文学主要代表的更重要的因素。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．从“诗余”的含义可以看出：一方面，古人认为词的格调一般要低于诗一等；另一方面，词的产生，其实是广义的诗歌自身发展变化的结果，是对诗不足之处的扩展和补充。

B．温庭筠《更漏子》的下阕所表现的离情，在诗中是不可能出现的，这是因为诗在语言上多追求精练，且常用浓缩和跳跃的笔法，很难在细节上展开。

C．相比较于诗而言，词的发展历史较短，功能较单纯，但其轻巧浅俗反倒使词的写作比诗更加自由，在内容和表达上，受到的限制更少。

D．词的形态完全稳定以后，随着时间的推移，词牌的作用发生了变化：起先它规定了词的分片、断句、用字，表明了词所依据的曲调乐谱，后来就表示文字的格律形式。

阅读下面材料，完成下列小题。

在中国，西方的“古典学”一度遭到冷落，如今则方兴未艾。众多当代青年抛弃僵化的现代学科壁垒，回归到更为广阔且意义深远的经典研读当中。在“古典学”的框架里不再有文学、哲学、史学、法学等区分。中西方历史上值得奉为典范的著作和杰出的人物，都将是热爱学术与思想的青年们关注的对象。回归古典，他们并不是想回到古代，并不是遵循效仿，而是为了更好地反思今天的生活。

“古典”似乎与青年向往“革新”不和，但它的确能够吸引青年人。“青年”本质上是一种“重构我们的世界图景”的生命召唤。无论是“打倒古典”还是“复兴古典”，其目的都是甩开当下已经丧失活力的旧传统，发明新传统。正如文艺复兴时期对希腊罗马的追溯反而开启了欧洲文化新局面一样，新一代人对“古典”的追求总是对前一辈人文化领导权的颠覆。

不过，青年人对“古典”的重新研究，是否尊重古典的真实情况?是否能够最大程度地呈现历史真实并介入当下生活？这是一个值得反思的问题。从事古典研究的青年人不但应当保持谦卑的姿态阅读经典，表现出对人类伟大传统的虔敬，将古典的教诲切切实实囊括到自己的生命体验里；还应当对现实的国家、社会、人民生存状况的悉心体察，将书本知识与现实世界中的实践结合起来。只要愿意抛去现代知识生活中的骄傲与偏见，就会发现，因为遭到数学化纯粹知识观排挤而在知识界褪色的古典政治伦理气质，似乎在人们的生活当中俯拾皆是，仍然散发着生机。

(节选自冯庆《当代青年与古典》，有删改)

【小题1】第1段中，当代青年回归经典有哪些具体表现?请作简要概括。
【小题2】请简要阐释第2段中画线句子的含意。
【小题3】在作者看来，当代青年怎样才能更好地从事古典研究？

阅读下面文章，完成小题。
文学精神与文化传统
——纪念五四新文化运动
高旭东
与戊戌变法、辛亥革命等政治变革运动不同，五四新文化运动是一场以价值翻转为特色的伦理道德革命，这场伦理革命的核心精神是以个性解放冲击传统的礼教与家族制度，因而个性精神就构成了新文学区别于中国传统文学的特点。陈独秀倡导“以个人本位主义易家族本位主义”，胡适推崇个人独战多数的“易卜生主义”，鲁迅以“个人的自大”反对“合群的自大”，周作人将人道主义阐发成“个人主义的人间本位主义”，就是五四文学精神最有力的理论说明。然而，五四文学又是真正忧国忧民的文学，是急于使中华民族摆脱苦难的文学，因而应充分认识这种文学精神的复杂性，简单的反传统与西化都难以阐发这场文化变革的真正内涵。
在“五四”人物张开臂膀拥抱西方文化的时候，你会发现，他们多是对宗教文化孕育出来的于振兴国家有利的现代文化成果感兴趣，推崇个性自由与民主科学。即使在“五四”高潮的时候，中国文化传统的语法规则仍然潜在地制约着五四文学的文化精神及发展轨迹。如果对“五四”进行深层研究，就会发现时髦的西方文化多是体现在词汇层面，深层的语法规则仍来自中国文化传统。同是推崇个人的自由与发展，对于尼采而言，走向超人本身就是目的，对于易卜生而言，在船快要沉了的时候最重要的就是救出自己，而对鲁迅们来说，张扬个性精神的目的则在于救国救民，使中华民族能够屹立于世界民族之林。
如果进一步考察就会发现，五四文学的总体框架同样符合传统文学那种儒道互补的架构。“五四”文坛的两大社团——文学研究会与创造社，就是儒道互补结构框架在现代的一种演绎。茅盾认为，文学研究会最大的共性是“为人生”。难道《诗经》、杜甫诗歌不是“为人生”吗？按照《毛诗序》的说法，诗对于人生可以起到“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的作用。同样，创造社最大的特点是“为艺术”。然而，道家的田园山水诗画就不是“为艺术”吗？道家文学跳出人世的樊笼，在山水之间消融己身，可谓纯之又纯的“为艺术”。事实上，茅盾在《社会背景与创作》中几平把《毛诗序》的话重复了一遍，郭沫若公然喜爱庄子，也表明了这一点。
当然，所谓儒道互补的现代演绎，就是进行了现代性的转换，推崇个性精神与人格的张大：文学研究会的“为人生”与儒家文学追求“厚人伦”的合群性不同，它是关注个人命运的遭际；创造社的“为艺术”与道家的“为艺术”也不同，创造社是在五四文学个性精神感召下，张大主体人格。因此，个性精神才是新文学区别于传统文学的特征，而忧国忧民的现世关怀则是新文学区别于基督教文化中产生的文学的特征。
今天，怎样认识五四文学精神，怎样将外来的优秀文化与中国传统文化的精华相结合，仍是一个未完成的课题。
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是(5分)   ．（   ）（   ）

A．我们应充分认识五四文学精神的复杂性，它虽以西方的个性解放冲击传统文化，但它并非简单的反传统与西化。

B．“五四”人物在大力推崇西方个性解放精神的时候，大多都着眼于西方宗教文化孕育出来的现代文化成果。

C．“五四”文坛的两大社团——文学研究会与创造社实质上就是中国传统文学那种儒道互补架构的一种演绎。

D．文学研究会的“为人生”其实就是儒家的“厚人伦”，创造社的“为艺术”其实就是超然人世樊笼的道家文学。．

E．充分认识五四文学精神，将外来的优秀文化与中国传统文化的精华相结合，应是纪念“五四”新文化运动的意义所在。
【小题2】下列各项中不能说明五四文学最基本特征的一项是(3分)    （   ）

A．陈独秀倡导“以个人本位主义易家族本位主义”。

B．胡适推崇个人独战多数的“易卜生主义”。

C．儒家文学的“厚人伦”。

D．创造社倡导张大主体人格的“为艺术”。

【小题3】分别概述五四文学与中国传统文学、西方文学的异同点。(4分)
【小题4】为什么说“简单的反传统与西化都难以阐发五四文化运动的真正内涵”?(4分)