阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
清明节
“清明节”拥有自然科学和民俗学的双重身份：既是天文学上的重要时间节点——节气，又是入选“国家级非物质文化遗产”名录的传统节日。
古人根据对日影的观测，在一年中定出24个节点，每一节点指代的那天被称作一个节气。一年中，以立春为起始，清明是第五个时间节点。每一个时间节点与地球在绕日轨道上的特定位置相对应。
因赤道与地球公转轨道面间存在夹角，地球在绕日轨道上的位置不同，便有了四季更迭。一年中日影最长的那天，被古人称为冬至，此时太阳直射南回归线；日影最短之日则被称为夏至，此时太阳直射北回归线。而春分、秋分正好将“二至”平分。人们把一年从4个时间节点再等分为24个时间节点的过程，大致经历了千余年。现如今，在这24个节点中，既是节气又是节日的，只有清明和冬至。
“清明”从节气演变为兼有“节日”内涵的文化符号，并不是偶然的，而是对寒食、上巳二节吸纳融合的结果。
寒食节在清明前一天。据载，晋文公流亡多年复国后，论功行赏竟遗忘功臣介子推，待他想起时，介子推早已携母隐居绵山。于是文公焚山逼介子推露面，未料介子推“不受富贵、志在清明”，宁肯抱树而死。文公为表达对介子推的哀思，下令禁火寒食，自此相沿成俗，有了寒食一节。
杜甫诗句“三月三日天气新，长安水边多丽人”中的“三月三”，是上巳节。汉代以前上巳节在农历三月的第一个巳日，后来固定在夏历三月初三，是修禊的日子，即春浴日。“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，写的就是上巳节春浴的情形。王维《寒食城东即事》诗有“少年分日作遨游，不用清明兼上巳”之句，说明当时上巳节已经与寒食、清明合在一起了。

二十四节气示意图
材料二：
清明雨
时令、文化、风俗三节合一的“清明”，自唐宋以来，多有游艺活动，直至明嘉靖年间，还有游艺的相关记录。今人可从明《西湖游览志余》第二十卷中管窥一二：“清明，苏堤一带，桃柳阴浓，红翠间错，走索、骠骑……舞盘及诸色禽虫之戏，纷然丛集。”随着时间流逝，游艺渐次退出，清明的文化符号，只剩添土追思和扫墓踏青。而“清明雨”也自然而然地变成了寄托愁思与缅怀之情的独特物象。
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”杜牧笔下这场妇孺皆知的“清明雨”，正是以凄凉、忧伤的意味而深入人心。在追思先人的日子里，“清明雨”不是“润物细无声”的温情脉脉之雨，而是添人愁绪的凄凄切切之雨。南宋词人吴文英“听风听雨过清明”就是千年来清明气象的写照。
清明时节，我国大部分地区的日平均气温攀升到12℃以上，东亚地区的大气环流已开始从冬到春的转变。此时，来自北方西伯利亚的冷空气逐渐减弱，来自东南方海洋的暖空气开始活跃北上。四月初的江南、华南上空，是冷暖空气往来频繁、势均力敌的相持区域，冷暖空气在此交锋，因此这一带出现绵绵细雨便不足为奇。即使在“春雨贵如油”的广袤北方，清明降雨也有一定概率。
清明之雨，使悲凉凄切的氛围更加浓重。从生理层面看，天气状况和人的情绪息息相关。阴雨连绵之时，人体分泌的松果体激素增加，甲状腺素、肾上腺素减少，而甲状腺素和肾上腺素可以促进神经兴奋和细胞代谢。因此，春光明媚常常使人精神振奋，霪雨霏霏则令人忧郁不悦。“清明雨”还在心理层面充满悲意。环境心理学认为，人和“雨环境”之间的联系并不仅仅是物质性的，更有心理上的。换言之，人如何感知、想象和看待环境，反向决定着环境对人的影响。心怀悲戚之人看待清明细雨，便赋予它一层悲凉；而乍暖还寒的清明，冰冷的细雨滴落在肌肤上，更加剧了悲凉心理的体验。
材料三：
梨花风起正清明
我国大部分地区一到清明时节，就告别严冬，迎来四野明净、生机盎然的春天。清明是农耕的重要时机，所以农谚有“一年之计在于春”“清明前后，种瓜点豆”的说法。清明也是人们亲近自然的大好时节。古诗云：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。”清明踏青、修禊的风俗反映了人们亲近大自然、感受生命和谐的心理需求以及张扬生命活力的愿望。
为了顺应清明时节阳气上升、万物萌动之理，人们开展了春游健身和插柳植树的活动。
柳树得春气之先机,阳气最盛, 古人以“插柳”避疫驱邪，又赋予其“插柳留春”的文化意蕴。后来，清明插柳之风逐渐发展为植树造林之举，民谚说：“种树造林，莫过清明。”
孙中山先生把植树造林当作关乎国计民生的大事来推动。在他的倡议下，1915年北洋政府正式确定清明节为植树节。1984年北京市将“全民义务植树日”定在清明节前后。2008年清明节被定为法定假日，植树节便自然而然地落户清明。在清明播下的希望种子,经几度春秋, 弥漫成郁郁葱葱的绿意。这时，人们会感到生命之树长青，就像是留住了春天,留住了生命。
清明节还是体现中华民族的生命精神、最富有生命意识的传统节日。虽然物质生命无法永存，但精神生命却可以永恒。生命之火如何延续?什么样的人生能够留芳千古?古人的回答是“三不朽”：立德、立功、立言。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“青史留名”就是对人生价值的最大肯定。但是，毕竟不是每个人都能立功、立言，而立德却是每个人都可以做的，所以古人把“立德”置于“三不朽”的首位。
人们也正是通过清明节扫墓等传统仪式，一方面来感受“生死两茫茫”的悲怆，感念先人生我育我的恩泽；一方面停下行色匆匆的人生脚步，面对死亡，思考人生的价值和生命的意义，在生死的感悟中，让灵魂受到洗礼和净化，获得生死情感的宣泄和道德生命的传承。所以，人们追求以懿行嘉言留名传后，把个体生命置于祖辈代代相传的生命长链之中，作为长链的一环而找到自己的位置，也让精神得以安顿。因此，清明节正是家庭文化建设的契机，中华民族的敬祖意识、感恩心理、天人观念，在清明节可以得到充分地表达。
而今，祭奠亲人、祭祀祖先的活动已发展到缅怀先贤英杰。祭奠他们，能让我们常怀感恩之心，受到爱国主义和中华文化精神熏陶，让我们的生命更加清明。
清明还有政治清明的含意。《诗经·大雅·大明》有“肆伐大商，会朝清明”句，《后汉书·班固传》也有“固幸得生于清明之世”的话，显然都指政治清明。
清明的这种人文内涵常常以人物故事为载体而获得广泛传播。介子推与寒食、清明的故事就是一个典型。相传晋文公在火熄后上山看到介子推母子抱树而死，在他们身后的树洞里发现了一首写在衣襟上的血诗：
割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明。柳下作鬼终不见，强似伴君作谏臣。
倘若主公心有我，忆我之时常自省。臣在九泉心无愧，勤政清明复清明。
传说中的介子推遗诗，出自谁手并不重要。重要的是，短短八句诗三嘱晋文公“清明”，反映了人们渴求“清明之世”的普遍愿望，即追求一种安定祥和的社会状态，是“君圣臣贤”“官清吏廉”的清明之治。
《乐记》曰:“清明象天,是天德清明也。”感自然节律而设，孕人文精神而丰，是对中华传统节日清明的最好写照。
【小题1】阅读材料一，找出能够统领其主要内容的语句。
【小题2】材料一最后两段引用的文史资料，证明了什么观点？
【小题3】根据材料一及《二十四节气示意图》，判断下面“二十四节气歌”（节选）中，加点字分别指的是什么节气？
春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
【小题4】下列诗句中的“雨”和文中“清明雨”的意味相近的一项是

A．黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

B．天开暝色云千里，雨洗秋空月十分。

C．新莺嘹乱柳烟低，断魂春雨断肠期。

D．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

【小题5】清明时节为什么多雨？“清明雨”为什么变成了寄托愁思与缅怀之情的独特物象？请根据文意，简要作答。
【小题6】根据下面这组材料，你能得出什么结论？

三月三日天气新，长安水边多丽人。（材料一） ‚清明，苏堤一带，桃柳阴浓，红翠间错，走索、骠骑……舞盘及诸色禽虫之戏，纷然丛集。（材料二） ƒ梨花风起正清明，游子寻春半出城。（材料三）

结论：

 
【小题7】材料三中说，“感自然节律而设”的清明节“孕人文精神而丰”，请根据材料一至材料三的内容，分条概括清明节蕴含了哪些人文精神。

阅读下面的文字，完成下面小题。

现在不断有人提问，为什么我们这个堪称伟大的时代却出不了伟大的作家？对此我的想法是，现在是一个无权威的、趣味分散的时代，一个作家很难得到全民集中的认可。事实上，要成为一位大家公认的伟大作家，需要时间的考验，甚至包括几代人的阅读和筛选。而且在今天这样一个时代，消费与享受往往消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情，以致那种具有巨大原创力的作品很难产生。当然，当代中国缺少伟大的作家，除了这些外在的方面，也有作家自身主体弱化的问题。比如市场需求之多与作家生活体验不足的矛盾、市场要求产出快与创作本身求慢求精的矛盾等等。而这当中，正面精神价值的匮乏或无力，无疑是当下文学创作中最为重要的缺失。

所谓正面精神价值，指的就是那种引向善、呼唤爱、争取光明、辨明是非、正面造就人的能力。这种价值在文学作品中的体现，与作家对民族的精神资源的利用密切相关。我们民族的精神资源很丰富，但是也还需要作必要的整合和转化，才能化为作家内心深处的信仰，运用到创作中去。还有一些作家表现出“去资源化”的倾向，他们不知如何利用资源，索性不作任何整合与转化，以为只要敢于批判和暴露，就会写出最深刻的作品。但如果都是暴力、血腥，就让人看不到一点希望，而真正深刻的作品不仅要能揭露和批判，还要有正面塑造人的灵魂的能力。还有另外一种主体精神弱化的现象。很多作品没完没了地写油盐酱醋和一地鸡毛，缺少一种人文关怀。作家的责任是把叙事从趣味推向存在，真正找到生命的价值所在。当他们丧失了对生活的敏感和疼痛感，把创作变成了制作，批量化地生产的时候，文学就不会有什么真正的生命了。

老舍先生曾将长篇小说《大明湖》浓缩成《月牙儿》，篇幅几近短篇，却也创造了中国现代文学中公认的经典。他幽默地说：“我在经济上吃了亏，在艺术上占了便宜。”如果今天的作家都肯下这种苦功，那么消费的时代再汹汹然，我们仍然可以对震撼人心的好作品的出现满怀期望。

【小题1】下列不属于“当代中国缺少伟大的作家”外在原因的一项是（   ）

A．现在是一个缺乏权威的时代，也是一个受众欣赏趣味分散的时代。

B．要成为一个伟大的作家，需要相当长的时间才能得到普遍的公认。

C．在今天，消费与享受往往会消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情。

D．作家对生活的体验还不够，同时文学创作本身的规律是求慢求精。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．我们的民族精神资源很丰富，作家需要对此进行必要的整合和转化，并且运用于创作中。

B．“去资源化”是指作家对资源不做任何整合和转化，认为作品只要批判和暴露即为深刻。

C．充斥暴力和血腥的文学作品使人看不到一点希望，也缺失了塑造人灵魂的正面精神价值。

D．作品中如果有油盐酱醋和一地鸡毛这样的描写，就表明作家缺少人文关怀和社会责任感。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作品中正面精神价值的匮乏或无力，是当代中国文学创作中最需要被作家重视的问题。

B．是否善于利用我们民族丰富的精神资源，决定了作家作品中正面精神价值的体现与否。

C．要保持文学生命，作家就应该对生活具有敏感和疼痛感，坚持把叙事从趣味推向存在。

D．老舍把《大明湖》浓缩成《月牙儿》，说明只有下苦功夫，才能创作震撼人心的作品。

（一）阅读下面的文字，完成小题。

秦砖汉瓦，并非专指“秦朝的砖，汉代的瓦”，而是泛指秦汉时期的青砖与古瓦。它们历千年而不朽，以精美的文字、充满活力的生活场景，再现了当时人们的现实世界与美好愿景。秦兵马俑的千军万马与气势万钧，见证了秦代制陶技术的高超。用这种技术去制造宫殿上的陶瓦，不难想象它们的坚固与华美。精美的陶瓦被广泛用于秦阿房宫的营建。因为瓦当向外，所以或印图案，或刻文字，兼具建筑与装饰的作用。它们承载着精美而丰富的图文，就像秦汉建筑上的“徽章”，宣告着早期宫殿“非壮丽无以重威”的营建法则。现在出土的秦代瓦当上，图像多为鹿、豹、鱼、鸟等动物纹。这种动物情结源自秦人祖先的游牧狩猎活动。此后，汉承秦制，国力更加强盛，建长乐等四十余座宫殿，瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度，尤其以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽瓦当最为出色。四神兽瓦当的构图饱满得当，造型夸张，气势磅礴，雍容堂皇。时至今日，但凡在当代设计中使用到四兽形象，都无法摆脱瓦当神兽造型的影响。除了动物纹饰，云纹瓦当也广为使用。云纹瓦当成为图案瓦当的主流与秦皇汉武等帝王渴望求仙升天、永享荣华的思想不无关系。而瓦当纹饰发展到西汉时，又出现了文字瓦当。“长生无极’’“长乐未央’’等文字瓦当就表达出了统治阶级的意志和人们的普遍愿望。西汉留下的金石文字甚少，瓦文恰好填补了这一空白，它极富意味的篆法变化丰富，又浑然天成，即使今天的篆刻、书法名家也要自叹不如。

在砖上印画、施彩，最早是在战国，但真正蔚为大观并成为一种艺术，则在两汉。这些砖，被称为“画像砖”，它们用于一般的建筑或墓室装饰。对后人而言，“画像砖”的“画像’’意义更要大于“砖”。这些砖上，有的描绘的是人们的日常劳动与生活，宴飨、乐舞、狩猎、市集等等，有的描绘的则是骏马、龙、虎、鹿、飞禽等动物与神兽，从地上的农耕渔猎，到天上的天马行空，从现实生活，到历史故事，无所不包，宛如一部汉代“百科全书”。

因为砖块疏松，并不易精雕细刻，所以画像砖的画面往往疏朗简约，没有那么多的细节刻画，有的甚至进行了夸张变形。这些“画”表现在砖上，大多数是一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。然而简洁的造型并没有削弱其艺术表现力，反而集中的暗示、渲染出了一种情绪与气氛。汉画像砖里，很难看到完全静止或者构图均衡的作品。运动与韵律正是汉代艺术风格的真实写照。

壮丽的秦汉宫阙早已不知去向，但组成它们的青砖古瓦却常见诸文人桌案。古人早期制砚，多为陶砚，所以陶制的秦砖汉瓦也就自然而然地走进了注重文脉延续的文人的视野。早在唐宋时期，就有文人雅士把古代砖瓦做成砚台，到了清代，砖瓦砚更成为一时风尚。

（摘编自《一砖一瓦亦风华》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．秦汉陶瓦的坚固与华美，得益于高超的制陶技术，而刻印其上的文字和图案，更能让我们在千年之后了解到那一段历史。

B．秦瓦当上多印刻鹿、豹、鱼、鸟等动物纹，这反映出秦人具有动物情结，而这种情结于秦人祖先的游牧狩猎活动。

C．汉代画像砖的内容无所不包，既描绘了多种动物神兽，也再现了两汉时期人们的生活与美好愿景，堪称汉代“百科全书”。

D．汉代画像砖追求对线条的大量运用，使它多具动感和韵律，很少有完全静止或者构图均衡的作品，充分体现了汉代的艺术风格。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从秦代至汉代，随着相关技术的不断发展，国力的进一步强盛，汉代瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度。

B．被广泛用于阿房宫的瓦当向外的一面上或有图案或有文字，兼具建筑与装饰的作用，体现了“非壮丽无以重威”的营建法则。

C．以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽为代表的汉代瓦当具有高超的艺术性，四神兽的造型在当代设计中普遍得到运用。

D．画像砖的砖块疏松不易精雕细刻，多数刻画只呈现出一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条，这反而成就了其对情绪与气氛的暗示、渲染。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．瓦当的纹饰能够传达很多信息，比如“长生无极”等文字瓦当能直接表达当时统治者渴望求仙升天、永享荣华的思想。

B．西汉时期的文字瓦当不仅是研究西汉历史文化的重要资料，同时又是研究篆刻、书法艺术的重要宝藏。

C．对后人而言，汉“画像砖’’已经不是单纯的建筑构件，它的意义还在于能真实地反映出强调运动与韵律的汉代艺术风格。

D．秦砖汉瓦并没有随着早已不知去向的秦汉宫阙而消失，在后代常被文人雅士制成砚台，用以延续秦汉艺术风格。

阅读下面文字，完成下列小题
中国古琴
传承几千年的中国古琴为历代文人墨客所钟爱，其艺术表现力可见一斑。
深邃、简洁、从容，古琴的表现力让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。古琴的有效弦长特别长，因而振幅大，振动时间久，其余音绵长不绝。余音绵长不绝，可以在演奏中出现古琴所独有的“走手音”，“走手音”使本来是点状的音连成一条圆柔的曲线。
弹拨乐器一般都是点状出音，即每弹一次出一音，因而音与音之间会有明显的间隙，不连贯，在表现音乐的强度和力度方面，有一定的效果，但是在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上，有着明显的欠缺。然而，古琴的“走手音”却恰恰能弥补这样的缺憾，其造就的线状音迹能让声音产生游动感，从而产生绵延无限的音乐感染力。在所有的弹拨乐器中，古琴是唯一能够点状出音，同时又能制造出大量线状音迹的乐器，因此显得弥足珍贵。
此外，“走手音”还可以使古琴之音产生逐渐弱化的听觉效果，由实而虚的张力方向使得琴音超逸而绵延，深远无限。这与拉弦乐器或吹管乐器所创造出的线状音迹的表现力有着很大不同，古琴的渐弱效果是靠琴弦的振动产生的，时间有限，强度逐渐减弱，是自然产生的状态。从听琴者的角度来说，音色减弱迎合了人的心理变化趋势，很容易激发出人们对人生的感情和其他更为丰富的情感体验。
古琴之所以能营造独特的幽深效果，也与该乐器自身的音域有关。多数乐器的音域取向是向中高音区发展，而古琴是往低音区和超低音区发展，这往往能给听琴者厚重、低沉、深邃、悠远的感受，并激发听琴者价值、意义上的感悟。
无论从琴歌、琴诗，抑或从琴曲的文学内涵来考量，古琴与文学都有着渊源。古人喜抚琴吟唱，琴歌以诗为主体，配合琴曲。琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。例如《广陵散》《胡笳十八拍》等，都有着深刻而动人的故事背景，反映了主人公高尚的气节、英勇的气概或内心丰富的感情。而琴曲《潇湘水云》等，则是借景抒情，暗示南宋王朝政治飘摇，琴人满腹担忧。
艺术与美学有着不可分割的连带渊源，从古琴艺术中，我们可以轻松领略到中国传统美学的特质所在。中国文人所崇尚的意境美、神韵美、品格美在古琴的艺术表现中一一渗透。古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，追求“以己之心会物之神，以达于天地之道”的审美境界。
《鼓琴训论》中说：“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山巅，或游水湄，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香净坐，心不外驰，气血和平，方可与神合灵，与道合妙。”这正是琴者的审美追求。这与我国文人所追求的精神意境有着极大的契合之处。“采菊东篱下，悠然见南山。”崇尚自然，追求心灵的回归、人格的纯净，注重意境之美，正是以陶渊明为代表的中国古代文人所遵从的审美心理。
（有删改）
【小题1】下列有关中国古琴“走手音”的艺术效果的表述，不正确的一项是

A．中国古琴的“走手音”能使本来是点状的音连成一条圆柔的曲线，余音绵长不绝。

B．中国古琴的“走手音”造就的线状音迹能让声音产生游动感，产生绵延无限的音乐感染力。

C．中国古琴的“走手音”能弥补其他弹拨乐器在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上的明显欠缺。

D．中国古琴的“走手音”可以使古琴之音产生渐弱效果，这与古琴自身的音域较低有关。

【小题2】下列理解和分析，不能说明古琴与文学或美学有着渊源的一项是

A．古琴深邃、简洁、从容的表现力，让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。

B．古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟。

C．意境美、神韵美、品格美为中国文人所崇尚，这在古琴的艺术表现中都能一一渗透。

D．琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古琴琴弦振动的强度渐弱，是自然产生的状态，而音色减弱很容易使听琴者心中产生丰富的情感体验。

B．作者列举《广陵散》《胡笳十八拍》《潇湘水云》等琴曲或琴歌，意在说明琴曲或琴歌中蕴藏着丰富的文学内涵。

C．以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，是古琴艺术和其他艺术共同追求的审美境界。

D．文中提及《鼓琴训论》中的话和陶渊明的诗句，是为了证明古代琴者的审美追求与我国古代文人所追求的精神意境有着极大的契合之处。

（题文）阅读下面的文字，完成小题
赣南采茶戏
江西采茶戏是江西各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的“采茶灯”。每逢灯节或收茶季节,茶农常用这种形式即兴演出以采茶为内容的节目,因以茶篮为道具，亦称“茶篮灯”。后来，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。
赣南采茶戏形成最早，发源于赣南的安远县九龙山一带，清代中叶已流行于赣南和粤北，约四百年的历史。江西各流派采茶戏的形成都在相当程度上受到赣南采茶戏的影响,可以说,赣南采茶戏是江西采茶剧种的先导。
赣南自古盛产名茶。据传说，唐明皇时有个宫廷乐师叫雷光华，因犯宫禁流落到安远九龙山种茶为生，农事之余，教农民唱茶歌，玩茶灯，编成了“九龙山摘茶歌”，这就是赣南采茶戏的起源。明代中期，在安远县九龙山一带茶区，采茶歌、采茶灯由于加入故事情节而逐步发展成为采茶戏。
赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众（尤其是手工业工人）的日常生活为表现对象。其始祖剧目是《九龙山摘茶》，代表剧目有《挖笋》、《拣田螺》、《巧耍香龙》等，经过整理的《采茶歌》、《口妹子》较有影响，《茶童戏主》和现代戏《怎么谈不拢》已摄制成影片。
赣南采茶戏的音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、喷呐、锣、鼓、钹和笛子。人物通常由“二旦一丑”组成，表演时二旦对唱，丑角插科打诨。舞蹈主要运用矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象。矮子步根据上山曲腿，挑担压肩时的形体而创造的；扇子花是根据摘茶时，一手摘茶一手用扇子不停地扇风，免得茶叶藏热而创造的；单袖筒是根据摘茶时，右手摘茶，左手持巾时而擦汗，时而遮阳，时而作茶篮盛茶而创造的。摹拟动物形象，主要有：猴子撒尿，猴子洗脸，蜻蜓点水，懒猫抓痒，鸡公啄米等。其中矮子步、单袖筒和摹拟动物动作，均为丑角刻画人物所用，它是赣南采茶戏最具特色的地方和精华所在，故有“三角成剧，小丑当家”之称。
江西采茶戏虽从清乾隆时起屡遭禁演，但它仍以顽强的生命力活跃于广大农村。由于它善于吸收各种民间歌舞和地方戏曲的长处，中华人民共和国成立后，发展非常迅速，现已成为江西流行最广泛的地方戏曲。2006年5月20日，赣南采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。    
（同文中学高三语文组收集整理）
【小题1】（小题1）下列关于赣南采茶戏的表述，不正确的一项是（）

A．赣南采茶戏的孕育形成，大致经历了采茶歌——采茶灯——采茶戏三个发展阶段。

B．赣南采茶灯区别于采茶歌的地方是加入了民间舞蹈的形式，而赣南采茶戏区别于采茶灯的地方只是加入了故事情节。

C．赣南采茶戏音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，以勾筒（二胡类）、喷呐、锣、鼓、钹和笛子为主。

D．赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言；其剧目多以喜剧、闹剧为主；题材上多取材于下层群众的日常生活。

【小题2】（小题2）（小题2）下列对文章内容的理解，恰当的一项是（）

A．“三角成剧，小丑当家”是赣南采茶戏最具特色的地方和精华所在。

B．赣南采茶戏历史悠久，它萌芽于唐代，形成于明后期，盛行于清中叶。它的起源是唐代宫廷乐师雷光华所编的载歌载舞的“九龙山摘茶歌”。

C．赣南采茶戏舞蹈主要运用矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象等，这些舞蹈动作均源于劳动生活，具有浓郁的生活气息。

D．赣南采茶戏形成最早，江西各流派采茶戏的形成都在很大程度上受到赣南采茶戏的影响,可以说,赣南采茶戏是江西采茶戏的先导。

【小题3】（小题3）（小题3）从全文看，下列表述或推断不符合文章内容的一项是（）

A．“三角成剧，小丑当家”是指赣南采茶戏角色通常由“二旦一丑”组成，表演以丑角的矮子步、单袖筒和摹拟动物动作最具特色。

B．赣南采茶戏始祖剧目是《九龙山摘茶》，代表剧目有《挖笋》、《拣田螺》、《巧耍香龙》等。现代戏《怎么谈不拢》已摄制成影片，可见其选材能与时俱进，具有顽强的生命力。

C．赣南采茶戏载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。

D．赣南采茶戏善于吸收各种民间歌舞和地方戏曲的长处，建国后，发展非常迅速，现已成为江西流行最广泛的地方戏曲。因而经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。