阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。

B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同的程式体现人物不同的情感。

C．演员可以借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。

D．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。

B．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。

C．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。

D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的掺杂。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．戏曲演员之所以需要用程式表演，是因为在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。

B．演员在舞台上表演生活中的场景和人物时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。

C．演员需要训练到能够理性地把握每一个动作，做到每一次亮相、每一次呈现都精准和到位，才能保障演出的效果，避免舞台上出错或砸台。

D．演员在演出中所具有的舞台爆发力，是演员技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。

阅读下面的文字，完成后面题目。
人们说起登高，首先想到重阳，然而登高并非重阳节的专利。中国人自古崇尚登高望远，古诗词里流传下来千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始——时而夏日炎炎，时而雨雪霏霏，时而春花灼灼，时而落木萧萧。登高处，可以是自然的山川，也可以是人造的楼台。凡人视野有限，所以谁都想看一看那楼外楼、山外山。唯一和今人的大概不同是，古人登高，不是为了观景，也不是为了某个节日，当然更不是为了旅游，而是为了一展胸襟。所谓胸襟，就是怀抱，就是远志，就是精神。通俗地说，就是理想。很可惜，这正是今人最缺失的东西。
文人登高，如同好汉饮酒，喜欢自然是喜欢的，但更重要的是，他们借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，又称“一浇胸中块垒”。由于每个人的身世不同，境遇不同，价值取向有异，哲学思想有别，每个人在登高的时刻，所思所感也就不一样，或者说人各有志，所以即便大家同登一座山峰，写出来的诗句之意味也会相去千里。
儒家的登高，是为接近心中至高无上的“仁”；道家的登高，是为寻求成仙得道的“仙”；皇帝祭祀封禅，要登天下五岳。在古人心目中，高山是最与苍天相近的地方。儒家对于君子人格的终极要求便是“高”和“远”。孔子曰：“巍巍乎!舜、禹之有天下也。”这说的是“高”；“子在川上曰：‘逝者如斯夫’!”这是在说“远”。某种意义上，高是空间的概念，远是时间的概念，但这两种维度又不是确指的，因为君子的“怀抱”无时无刻不在胸中运动变化，好比道家修炼的内气，大象无形。钟子期听俞伯牙抚琴，他听得出伯牙的志趣，就说“巍巍乎若泰山”，又说“洋洋乎若流水”。高山流水，其实分别是伯牙胸中逸气的不同表现形式，凝止团聚，则冲霄而为山；顺势发散，则奔腾而为水。琴家没有这份逸气，想弹奏好这支曲目，那是不可能的。
《论语》说：“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远平。”所以胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，便能自心底激发出这份远志和胸襟。明末清初之际的一代大儒顾炎武，在明亡后联合傅山、屈大均等爱国志士僻处山、陕之间，以图恢复大业。顾炎武和他的同志们送别，相对把盏，就在青山之巅，远眺大好河山，众人百感交集，泪眼潸然。有人开始借酒浇愁，有人开始埋头抚琴，有人开始痛吟诗篇。顾炎武听罢，徐徐起身，振衣而立，与之相和：一雁孤飞日，关河万里秋。正是“关河万里秋”!力挽狂澜的志士纵然势单力薄，回天乏术，但毕竟“德不孤”，毕竟有这些个战友在，相互砥砺，与子同仇。事虽未成，其心其举已足垂青史，光照世人。“天下兴亡，匹夫有责”——这便是儒家入世之“登高”的价值所在，它像一面旗帜，奋扬于巍巍之山巅。
（摘编自沐斋《登高》）
【小题1】下列关于“登高”的表述，不符合原文意思的一项是

A．古诗词里流传下千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始，说明了登高并非重阳节的专利。

B．夏日炎炎，雨雪霏霏，春花灼灼，落木萧萧，这些都是古代文人流传下来的诗句中描写登高时所见的不同的景色。

C．由于人的视野有限，谁都想看一看那楼外楼、山外山，所以古人的登高，不仅是想看一看自然的山川，或人造的楼台，而且是为了一展胸襟。

D．文人登高，是想借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，如同好汉饮酒“一浇胸中块垒”一样。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．诗人同登一座山峰，所写的诗句意味相差很大，是由于每个人在登高时所思所感不同，而这又与个人的身世、境遇、价值取向等密切相关。

B．儒家的登高、道家的登高和皇帝祭祀封禅的登高，虽然目的不同，但有一点是相同的，就是在他们心目中，高山是最与苍天相近的地方。

C．孔子所说的“巍巍乎!舜、禹之有天下也”“逝者如斯夫”这两句话，概括了儒家对于君子人格的终极要求，前者指“高”，后者指“远”。

D．胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，其远志便能发自心底，这是因为儒家提倡“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎”的缘故。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．今人为了某个节日也会登高、观景、旅游，但缺失了古人登高时的胸襟、怀抱、远志和精神。

B．钟子期用“巍巍乎若泰山”“洋洋乎若流水”来形容伯牙抚琴的声音，是听出了伯牙的志趣，伯牙胸中的逸气是通过不同的琴声表现出来的。

C．顾炎武联合爱国志士以图恢复大业，在和他的同志们告别时，相对把盏，在青山之巅，远眺人好河山，不同的人以各自的方式表达自己的情怀。

D．“天下兴亡，匹夫有责”是儒家入世之“登高”价值所在，顾炎武和他的同志其心其举与历代文人登高时一展胸襟所体现的价值是相同的。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
所谓传统文化，其实就是能够看得见、摸得到的那一部分我们祖先的智慧结晶。大量的文本典籍是传统文化中非常突显的部分。而地上地下的文化遗存，更是多得无法计数。何况还有非物质文化遗产的系列。但传统文化和文化传统不是同一个概念。文化传统是看不见的，它充溢流淌在不同民族的从古到今的人们的精神血液中。。
传统不是凝固的沉淀物，而是松散的相对稳定的结构。但当异质文化之水悄然进入这条河流时，经过相遇相熟到彼此吸收溶解的过程，固有的传统会因之增加或减少，直至发生变异。此时，传统更新的历史时刻就来到了。但更新不是废弃自我主体，而是在旧传统中增加了新养分和新资源。所以陈寅恪说，即使吸收西方的思想，也不应忘记本民族的历史地位。
儒家学说所代表的中国文化的大传统，由于魏晋南北朝至隋唐以来的佛教文化特别是禅宗思想的融入，产生了宋明理学，这是不同于先秦两汉儒学的新形态，思想史家称之为新儒学。陈寅恪高度评价这一文化融会和思想合流的现象。而儒家思想吸收道教的思想，以及道教吸收儒家和佛教的思想，在唐以后更日趋明显，终于形成儒释道“三教合一”的历史奇观。追其原由，主要是居于主流地位的儒家思想具有包容性。同时这也就是中华文化的包容性。东汉的佛法东传和明代的耶教来华，同为中华文化这一品格的见证。清朝的道光、咸丰以后的历史，所提供的则是这种精神旨趣反向的历史见证。凡是不肯接受异质文化流来流去，甚至拒斥外部世界互动的时候，都是国家情况不那么美妙的历史时刻。
传统是从过去流淌到现今的精神河流，每个人都不自觉地站在传统的延长线上。可是历史的一定时期，社会的精英人物一起站出来反传统，并且形成社会的潮流，传统也会因之发生断层。但时过境迁，人们又会自我反思，由反传统转变为自觉地接续传统。 近一百年以来的中国，就是这样走过来的。现在又到了需要自觉地接续传统和让传统成为当代文化与社会建构的有益养分的历史时期。传统是通过各个历史时期创造出来的文化典范来承载和传承的。文本经典和典范性的文文化遗存里面集中藏有传统文化的密码，文本经典的诵习和文物遗存的熏陶，不失为现代人接受和连接传统的有效方式。
（摘编自刘梦溪《传统文化进入现代生活的轨辙》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．传统文化，内涵宽博，它主要包括大量的文本典籍和非物质文化遗产的系列。

B．魏晋至隋唐以来的禅宗文化和道教思想融入中国文化大传统，产生了新儒学。

C．近一百年来的中国，是遵循着反思---反传统---接续传统的轨辙走过来的。

D．传统不是凝固的沉淀物，异质文化的介入，会使固有的传统会增加或减少。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从传统文化的丰富内涵写起，从正反两个角度论证了传统更新的特点。

B．第二段中陈寅恪的观点说明传统更新是在旧传统中增加新养分和新资源。

C．明代的耶教来华，清朝的道光以后的历史，都印证了中华文化的包容性。

D．文章最后论述了传统传承的规律，并指出现代人接续传统的有效方式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果肯接受异质文化介入，接受外部世界互动，国家就一定会繁荣富强。

B．儒释道“三教合一”历史奇观的形成与儒家思想具有包容性脱不了关系。

C．现在我们可以通过文本经典的诵习和文物遗存的熏陶接受和连接传统。

D．文化传统和传统文化概念不同，传统文化能够看得见，文化传统则不然。

阅读下面的文字，完成小题。
山水画中的地质学
赵野木
①我国很早就出现了专门描绘自然山川之美的风景画，我们习惯叫“山水画”。山水画滥觞于六朝，独立于隋朝，发展于唐代，至五代进入高峰阶段，经两宋至元朝，成为居统治地位的画种。
②中国山水画一开始就重视写生，以自然为师。盛唐画家张垛说：“外师造化，中得心源。”“师造化”就是向大自然学习，研究表现自然的技法。由于各位画家所居地域不同，山石结构不同，因而创造出不同的山石画法，其中主要是皴法。在我国古代著名的绘画技法书《芥子园画传》中列举前人的皴法就有近二十种：披麻皴、乱麻皴、大斧劈、小斧劈、雨点皴、荷叶皴、解索皴、乱柴皴等等。用这些皴法创作的山水画不是自然的简单摹拟，而是山水风貌的再现，是经过艺术加工的山水。
③相传唐朝的李思训创立了小斧劈皴。宋代李唐“扩思训之皴而尽笔力以驰之，又变小斧劈为大斧劈”。范宽常用解索皴，他画的是终南山风光。元四大家之一倪云林首创折带皴，这位无锡人画的是太湖边上的石头。他的画横皴如迭糕，和太湖边石头上的层理相符。清代大画家石涛提倡“搜尽奇峰打草稿”，创造出拖泥带水皴，山水画又出现一番新的天地。
④这种种的山石皴法从自然科学角度来看，是否反映了一些地质规律呢？我们的地质学家看到古代的山水画和《芥子园画传》中的图，能大致指出画的是哪种岩石：折带皴画的是水平层理的沉积岩和变质岩中的板岩；大斧劈皴画的山石可能是坚硬的花岗岩；解索皴画的是玄武岩山体；云头皴画的是风化的片岩；鬼皮皴画的是剥蚀特别厉害的沙岩。

⑤画家根据不同对象运用不同的画法。对象有变动，画法也会不同。火山的爆发、地震的发生往往会使地壳发生巨大的变动。一般地说，比较韧性的岩石如薄页岩或泥质岩石在受力不大的情况下容易发生弯曲变形，地质学上称为“褶皱”。比较脆性的岩石或厚层块状岩石如花岗岩、石灰岩受力较大时容易断裂变形，倾斜甚至直立，再经风化剥蚀作用，就会出现杂乱无章的奇形怪状。面对这样的山石再用表现垂直节理的披麻皴和表现水平层理的折带皴就不行了，而运用乱柴皴和乱麻皴等画法就比较合适。那些风化后的砂岩、砾岩、石灰岩等情况就更复杂些。
⑥这些皴法只是表现自然山石手法的一部分。自然界中的山岩，千番模样，万种风姿，光用这二十来种皴法是不能表现完全的，必须不断地丰富、创新。山水画的成熟过程就是画家用笔从简单到复杂的丰富过程。因此可以说，山水画的历史就是皴法不断发展的技法史。历史上凡有成就的画家，必定是不落前人窠臼，探索新的技法，表现新的山水的人。现代画家傅抱石画华山偏不用前人的荷叶皴，而创了一种大气磅礴的抱石皴，把华山的“雄伟”表现得更为理想。另一位画家石鲁在陕北黄土高原上也创出了一种表现黄土高原的新的皴法。
⑦被称为“现代绘画之父”的法国画家塞尚曾说过：“为了画好一张风景画，应先明了地质学上的地层。”中国古代画家并不一定懂得地质学，但他们凭着自己精确的观察，发现了山石结构、地质构造的不同，探求出新的画法去表现自然。如果今天的山水画家能够多学习一些地质知识，对绘画一定大有裨益。
（选自《中国现代科学小品选》，江苏科学技术出版社，有删改）
【小题1】第②段说“用这些皴法创作的山水画不是自然的简单摹拟，而是山水风貌的再现，是经过艺术加工的山水”，你如何理解？（4分）
【小题2】简析第③段在全文中的作用。（5分）
【小题3】古今山水画家为什么要不断发展山水画的皴法？请结合文意分析。（6分）

阅读下面的文字，回答小题。

盛唐之音

李泽厚

①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。

②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。

③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。

⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。

(选自《美的历程》，有删改)

【小题1】文章对初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比分析，有哪些作用？
【小题2】简要分析第三段的论述层次。
【小题3】“盛唐之音”有什么意蕴？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。