阅读下面的文字，完成小题。
刚性美与柔性美
朱光潜
①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个状貌。然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用池雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。
⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。
⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清风皓月疏林幽谷之类，环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。他们描写月的时候百倍于描写日。《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约·约伯记》，莎土比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》《齐物论》《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。“雄浑”“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。
⑦刚柔虽是两种相反的美，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金鉴》《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？（选自《朱光潜谈美》，有删节）
12-13题为选择题，请在“答题卡答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是（ ）（ ）（5分）

A．第①段中的“不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。”一句对全文起引领作用。

B．“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，每句诗都提起三个状貌，一切美都可以按照这六种标准来分类。

C．第④段“达·芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬”，句中“反衬”的意思是指达·芬奇在相反方面衬托出与米开朗琪罗在性格和艺术上的截然不同。

D．达·芬奇在艺术上的特长全在“能勾魂”，比如《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手透露出的一种柔性美。

E．“纵浪大化中，不喜亦不惧”具有西方批判学者所谓的“宇宙的情感”。
【小题2】下列各项中不能作为论据证明“中国的艺术是偏于柔性美的”的是（ ） （3分）

A．中国诗人多倾向于描写“清风皓月疏林幽谷”之类。

B．李白专以雄奇擅长，也有《闺怨》《长相思》《清平调》刚柔两种美混合调和的诗歌。

C．中国诗人“描写月的时候百倍于描写日”。

D．《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。

【小题3】结合文意，概述刚柔两种美的具体特点，并指出这两种美形成的因素有哪些？（4分）
【小题4】除上文例子外，请举出一个能表现文学或其他艺术中刚性美（或柔性美）的例子，并作简要分析。（4分）

阅读下面的文章，完成后面题目。
论读书
林语堂
①读书本是一种心灵的活动。“万般皆下品，惟有读书高”，读书向来被称为雅事乐事。但是现在雅事乐事已经不雅不乐了。今人读书，或为取资格，得学位；或为求爵禄，刮地皮；或为做走狗，拟宣言……诸如此类，皆非读书本旨，在我是看不起的。人之初生，都是好学好问，及其长成，受种种的俗见俗闻所蔽，毛孔骨节，如有一层包膜，失了聪明，逐渐顽腐。读书便是将此层蔽塞聪明的包膜剥下。能将此层剥下，才是读书人。
②同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道出来。四十学《易》是一种味道，五十而学《易》，又是一种味道。自己见解愈深，学问愈进，愈读得出味道来。也许我们幼时未进小学，或进小学而未读过地理，或读地理而未觉兴味；然今日逢闽变时翻看闽浙边界地图，便觉津津有味。或是叫许钦文在狱中读清初犯文字狱的文人传记，才别有一番滋味在心头。
子谓《论语》读者有此等人与彼等人，有读了全然无事者，亦有读了不知手之舞之足之蹈之者。凡人读书必找一位气质相近的先贤作为老师，这是所谓读书必须得力一家。不可昏头昏脑，听人戏弄。一人同时爱庄荀，或同时爱苏程是不可能的事。找到文学上之情人，必胸中感觉万分痛快：而魂灵上发生猛烈影响，如春雷一鸣，蚕卵孵出：得一新生命：入一新世界。尼采师叔本华，萧伯纳师易卜生，虽皆非及门弟子，而思想相承，影响极大。当二子读叔本华、易卜生时，思想上起了大影响，是其思想萌芽学问生根之始。
④诗或好李，或好杜，文或好苏，或好韩，读其所好，说得好的道理出来。或竟苏韩皆不好，亦不必惭愧，亦须说出不好的理由来。或某名人文集，众人所称而你独恶之，自己学力、见识未到，或己是而人非。等过几年学力已到，仍己是人非，则将来必发现与己有同感之人。刘知几少时读《前后汉书》，怪前书不应有《古今人》表，后书宜为更始立纪。当时闻者责以童子轻议前哲，乃“赧然自失，无辞以对”，后来偏偏发现张衡范晔等，持见与之相同。因其读书皆得之襟腑，非人云亦云，所以能著成《史通》一书。如此读书，处处有我的真知灼见，得一分见解是一分学问，除一种俗见，算一分进步，才不会落入圈套。
（选自林语堂《论读书》，有删改）
【小题1】简要概括文章第①段的论证思路。
【小题2】如何理解文中画线句子的含意？
【小题3】在林语堂看来，应如何读书？请简要概括。

阅读下面的文字，完成下列小题。
空前的社会普及必然牵动上层文化界，上层文化界可以隔岸观火，也可以偶尔涉足，这就只能使社会普及停留在原生态的阶段；如果上层文化界终于按捺不住，浩荡介入，而且慷 慨地把自身的文化优势投注其间，那么就会产生惊天动地的文化现象了。
昆曲，是世俗艺术 中吸纳上层文化最多的一个门类。
在昆曲之前，北杂剧也达到过很高的文化品味，也出现过 关汉卿、王实甫、马致远这样的文化大师，但是如果北杂剧的创作队伍与昆曲的创作队伍作 一个整体比较就会发现，昆曲创作队伍里高文化等级的人要多得多。
上层文化人排除了自己与昆曲之间的心理障碍，不仅理直气壮地观赏、创作，甚至有的 人还亲自扮演，粉墨登场，久而久之，昆曲就成为他们直抒胸臆的最佳方式，他们的生命与 昆曲之间沟通得十分畅达，因此他们也就有意无意地把自身的文化感悟传递给了昆曲。 《清 忠谱》所表现的取义成仁的牺牲精神， 《长生殿》所表现的历史沧桑感和对已逝情爱的幽怨 缅怀，尤其是汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发对至情、生死的试炼和感叹，都是上层知 识界内心的真诚吐露， 我们如果把这几个方面组合在一起， 完全可以看作是中国传统文化人 格的几根支柱。这几部传奇作品与《红楼梦》等几部小说加在一起，构成了明清两代一切文 化良知都很难逃逸在外的精神感应圈。
高层文化人在给昆曲输入精神浓度的同时也给它带来相应的审美格调。 众所周知， 昆曲 从文词的典雅生动、 意境的营造到心理气氛的渲染都获得了令人瞩目的成就， 有不少唱词段 落在文学价值上完全可以与历代著名诗词并驾齐驱。 更难能可贵的是， 多数昆曲作品在编剧 技法上也十分高超， 使得典雅深邃的文词能借助于戏剧性的舟筏通达当时无数世俗观众的接 受水平，引起全社会的欣赏和迷醉。在唱腔上，音乐格局的婉转变化，演唱节奏顿挫疾徐的 控制，配器的齐金都达到空前的水平而取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。在表演上角色行 当的细密分工，写意舞姿和抒情舞姿的丰富，念白的生动幽默，也成了一门需要多年学习才 能把握的复杂技艺。 这些自然都与社会性痴迷所造成的激励有关， 也与高层文化界对它的精 工细磨分不开。 高层文化人把他们的全部文化素养和审美积淀都投注在昆曲的一招一式、 一 腔一调之中，诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象。因此不妨说，离开 了文化精英的大幅度聚合是很难办得到的。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．空前的社会普及必然牵动上层文化界，上层文化界携其文化优势深度介入世俗艺术，就会产生影响极大 的文化现象。

B．上层文化人把自身的文化感悟传递给了昆曲，使昆曲成为他们直抒胸臆的最佳方式。

C．多数编剧技法上高超的昆曲作品，使得典雅深邃的文词变得通俗易懂，能为社会大众所欣赏。

D．昆曲在唱词、编剧技法、唱腔、表演技艺上都达到了很髙的高度，这与高层文化人给它输入了精神浓度 有关。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先提出现点，然后从高层文化人给昆曲输入精神浓度和给它带来的审美格调两方面进行论证。

B．文章将昆曲和北杂剧进行对比，目的是突出昆曲和上层文化界的紧密联系。

C．第四段中主要用举例论证的方法，以《清忠谱》《长生殿》《牡丹亭》为例是为了证明上层文化人将自 身的文化感悟影响了昆曲。

D．文章分析了昆曲对上层文化界的影响，昆曲的价值实现，离不开文化精英的大幅度聚合。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．尽管北杂剧的创作队伍里高文化等级的人不如昆曲多，但并不能据此判断其文化品位的高度不如昆曲。

B．昆曲是一种世俗艺术，有一定的社会普及性，因此这一艺术吸纳的主要对象和主要的参与人是世俗现众。

C．社会痴迷性对昆曲所造成的激励和高层文化界对昆曲的精工细磨使昆曲成为了一门复杂的技艺。

D．昆曲在唱腔上的细腻打磨，取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果，这主要表现了上层文化人的审美追求。

阅读下文，完成下列小题。
“知人论世”是中国传统文论史上最常见、最具影响力的一种文学批评模式，自孟子提出“知人论世”后，人们在观照文学时，往往把作品、社会、人作为密切相关的三个要素，这一模式遂成为中国古代诗文批评中的一个重要范畴。就词学理论而言，宋人杨绘的《时贤本事曲子集》是现存最早的词话，其中收录林逋、范仲淹、欧阳修和苏轼4位词人的本事，尽管该词话并没有对词人、词作进行过多品评，但是在宋代大量词人中仅选取这4家，并以“时贤”来命名，足见杨氏对“人”的看重，由此也可以看出词学理论其实在一开始就在潜意识中被打上了“知人论世”的烙印。从词学发展历程来看，“知人论世”这一文学批评范畴一直贯穿在词体的演变中，并且与“词体诗化”以及“推崇词体”等理论思想的产生发展密切相关。
当词仅只作为遣兴、娱乐工具的时候，它与人、世之间存在着很大的距离，因而在词学发展早期以“知人论世”来论词，把词风与人格等同起来，显然是有很大局限的。究其原因，主要是由于“知人论世”说是儒家文学观念的阐释与发扬，其中的“人”带有深刻的儒家烙印。与诗、文比较起来，词是极具特质的文学体裁，自晚唐五代词体确立以来便被视为艳科，使其不可避免地带有轻软艳丽的娱乐色彩。“诗言志”、“文以载道”是儒家的传统文学观，以儒家思想为精髓的“知人论世”说在诗文批评中影响深远，然而词学批评中，尤其在早期词作大多未脱当行本色的时候，“人”、“世”与“词”之间经常存在着一种错位与矛盾，不考虑词体的特性及词体的发展背景，仅以儒家的观点来衡量词人、词作，往往有失公正。
许多词论者在评论词的时候，往往坚定地站在儒家正统的立场去“知人论世”，把强烈的个人主观感受添加其中，把对词人思想态度及生活方式的褒贬投射到对词的评价中，导致对一些词人词作的分析常有失客观。由此可知，“知人论世”这种批评模式在词学发展进程中不可避免地表现出一种局限性与矛盾性，这种状况在词学批评的前期尤为突出。
当词向诗靠近，成为抒情言志工具的时候，“知人论世”对于解读分析具体的词作有一定积极意义。比如，北宋末期，有过南渡经历的词人，其作品内容风格在南渡前后往往有着明显的差异，人们在进行批评分析时，通常无法回避这段独特的社会背景及人生经历对作品的影响。众所周知，岳飞、张元干等人的词作大多充溢一种慷慨悲壮、抑塞不平之气，这与他们抗金将领的身份密不可分，因此在品评岳飞《满江红》、《小重山》等词作时，不能不抛开“靖康之耻”的时代背景和他们的家国之情、功名之心。
伴随着以诗入词、以文入词的深化，“知人论世”这种模式已经更多地呈现出正面、积极的作用来。
清代词学普遍提倡尊体理论，为了把词的地位抬到与诗相齐的高度，词论家把“风骨”、“兴寄”等各种诗学标准运用到词论中，“知人论世”这种批评模式伴随着推尊词体风潮的高涨被广泛用来评论词人词作。在清人的词学观念中，词与诗是同等重要的，“知人论世”成为他们分析作品优劣的重要手段之一。
清人不仅用“知人论世”批评模式来评论各家词人词作，而且对词体发展初期的词人也能客观看待。随着清代词论家对词体认识的提高及对词体的推重，“知人论世”批评模式在词论中的正面、积极意义愈加明显。可以说“知人论世”词学理论的发展过程与词体诗化的进程几乎是同步的。
【小题1】下列有关“知人论世”的说法，正确的一项是 （    ） 

A．“知人论世”这种文学批评模式随着以诗入词、以文入词的深化，到清代才呈现出正面、积极的作用。

B．“知人论世”是指把作品、社会和人这三个密切相关的要素有机地结合起来进行分析评价的一种诗文批评的重要模式。

C．“知人论世”说是儒家文学观念的阐释与发扬，以儒家观点来衡量词人词作使这种文学批评模式在词学发展过程中避免了局限性。

D．“知人论世”这种文学批评模式，体现了儒家“诗言志”、“文以载道”的传统的文学观念，一直是评论词作优劣的重要手段。

【小题2】下列对“知人论世”批评模式和词体发展关系的解说不正确的一项是（    ）

A．从现存最早的词话《时贤本事曲子集》的内容来看，词学理论产生之初就在潜意识中被打上了“知人论世”的烙印。

B．“知人论世”这一文学批评范畴一直贯穿在词体的演变中，推动了“词体诗化”的进程和“推尊词体”等理论思想的发展。

C．在早期词作仅只作为遣兴、娱乐工具的时候，“人”、“世”与“词”之间经常存在着一种错位与矛盾；“知人论世”这种批评模式往往不能客观公正地对其进行评价。

D．在词走向抒情言志的发展过程中，“知人论世”这种文学批评模式也更多地体现出其正面积极的作用，二者的发展几乎是同步的。

【小题3】下列说法不符合文意的一项是（    ）

A．“知人论世”说在诗文批评中影响深远，在进行批评分析时，只有不回避独特的社会背景及人生经历，对于解读分析具体的词作才有一定的积极意义。

B．凭借强烈的个人主观感受去“知人论世”，把对词人思想态度及生活方式的褒贬投射到对词的评价中，是导致对一些词作的分析有失客观的原因。

C．词学发展早期以“知人论世”来论词，把词风与人格等同起来，带有很大局限性，因而词与人、世之间存在着很大的距离。

D．清代词学把词的地位抬到与诗相齐的高度，词论家把“风骨”、“兴寄”等各种诗学标准运用到词论中，使“知人论世”的批评模式得到了进一步的发展。

阅读下面的文字，完成各题。
漫谈李白诗歌中的夸张
林庚
李白有一首《长相思》诗中说：“忆君迢迢隔青天！昔时横波目，今作流泪泉；不信妾肠断，归来看取明镜前。”这是一首闺人思念征夫的诗，相思之苦，以至于到了“昔时横波目，今作流泪泉”的程度。美妙的眼睛竟成了一口泉眼，这当然是有些夸张；却还不能说就怎么不合理，还可以算在合理的夸张之列；但也有其不合理处，这不合理处在于她还要证明原来是秋波横生的眼睛，真的变成了一口泉眼；并要求那面镜子到时候为她作证。因为如果真到那征夫回来的时候，她即使还很憔悴，即使是当时快乐得又哭了起来——那神情毕竟会大不相同——要证明她真正肠断的情形，只有那面镜子才最清楚。可是除非那面镜子是面魔镜，又怎能重现她那已经成为过去的容颜呢？也许今天有了录像可以做到这一点，可是如果真有一位妻子录好了像专等她丈夫回来时证明这一切，恐怕她的丈夫反而更不相信；何况古代并无录像这种先进技术呢？假定真能录像，也许看来是合理的，却反而近于荒唐；假定镜子可以证明过去，看来好像是不合理的，却反而更近于真实。艺术的魔力竟然真能把一面普通的镜子变成了魔镜吗？反正我们读这首诗，读到这里时早已忘记了那不合理性，而只感到分外亲切，分外动人。从日常的尺度来说乃是不合理的，从艺术的尺度来说却是更为合理的；那么所谓合理的夸张到底该怎样来理解呢？
“白发三千丈”，这是人们谈到李白诗中夸张时最爱引的名句，在这首《秋浦歌》中乃是轮到李白自己面对着一面镜子了。所以说：“不知明镜里，何处得秋霜。”从日常的尺度来说，这个“三千丈”简直是违背常识；从夸张的尺度来说，也未免无边无际；如果这样的夸张起来也算合理，那么究竟夸张到什么程度才算不合理呢？李白有一首经常为人们所称道的《望庐山瀑布》，诗中说“飞流直下三千尺，疑是银河落九天！”这瀑布仿佛是一道银河自天而降，也不过才夸张到三千尺，而白发从头上算起，却竟能达到三千丈；艺术的魔力似乎正是通过战胜那日常尺度认为的不合理而变得更为合理，这能不令人为之惊异叹服吗！
有些人认为夸张似乎是浪漫主义的主要特征，这可能有些道理，可也并不尽然。夸张几乎可以在各种类型的作品中出现；而且夸张在许多场合中，往往最容易产生使人发笑的效果；这与浪漫主义作品之多少带些悲剧性格或英雄性格的特征是毫不相干的。王之涣的《登鹳雀搂》：“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。”这里除了“千里”这个习见的词汇外，有什么可以算得上是夸张呢？而这首诗却无疑的乃是浪漫主义的杰作名篇。然则夸张既不是浪漫主义中所必有的，也不是浪漫主义中所特有的；只不过是一种通用的表现手法而已。如果说夸张与浪漫主义之间也存在着某些特殊缘分的话，那只能说夸张的手法到了浪漫主义的创作方法中，似乎可以尽情发挥到完全不合理的程度。这并不是由于夸张手法有什么特别之处，而是由于本质上浪漫主义乃是一种近于“宏观”的创作方法，正如现实主义乃是一种近于“微观”的创作方法，并由此自成不同的局面。《傀儡家庭》中娜拉的出走，从日常的尺度来说，她是完全可以不必出走的，但娜拉却决然出走了。《秋浦歌》中的白发，从日常尺度看来，那白发只不过是映在咫尺明镜之中，而它却能直达三千丈。用日常的尺度去衡量微观或宏观世界中的一切，有时常会出人意外。例如在近于光的高速运动中，人竟能青春不改；这不简直如神话之不可思议吗？日常范畴的尺度，与艺术的无限魅力；在这里两相对照，也正如面临着一面魔镜，不禁令人为之深思神往！
（选自《唐诗综论》，略有删节）
【小题1】下列关于“夸张”的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．夸张不能用日常的尺度去衡量，但它也要有个限度，也有合理与不合理之分，无边无际、没有限度的夸张也是不符合艺术规律的。

B．有些人认为夸张是浪漫主义的主要特征，而作者认为它既不是浪漫主义中所必有的，也不是浪漫主义中所特有的。

C．夸张几乎可以在各种类型的作品中出现，它最容易产生的使人发笑的效果与浪漫主义作品多少带些悲剧性或英雄性的特征是毫不相干的。

D．夸张的合理与否应从艺术的尺度去衡量，有些夸张从日常的尺度来说是不合理的，从艺术的尺度来说却是更为合理的，符合艺术真实。

【小题2】下列对李白《长相思》的理解和分析，不符合原文意思的—项是（   ）

A．诗人以“昔时横波目，今作流泪泉”来突出相思之苦，这里将美妙的眼睛写成一口“流泪泉”，还可以算作比较合理的夸张。

B．“不信妾肠断，归来看取明镜前”，要镜子去证明原来是秋波横生的眼睛，真的变成了一口泉眼，就根本违背了生活常理，不能算作合理的夸张。

C．以镜子证明过去，我们读到这里时早已忘记了那不合理性，而只感到分外亲切，分外动人，这正是艺术的魔力。

D．夸张的艺术魔力可以将一面普通的镜子变成魔镜，以它来证明闺中女子当初的憔悴和肠断情形，更能感动读者。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．从本质上看，浪漫主义是一种近乎“宏观”的创作方法，而现实主义是一种近乎“微观”的制作方法，两者的不同局面不是夸张所造成的。

B．夸张的艺术魔力似乎正是通过战胜那日常尺度认为的不合理而变得更为合理，令人为之惊异叹服。

C．夸张不是浪漫主义中所必有的，《登鹳雀楼》没有运用任何夸张，而这首诗却无疑是浪漫主义的杰作名篇。

D．夸张在日常范畴的尺度与艺术的无限魅力两相对照中，正如面临着一面魔镜，不禁令人为之深思神往。