阅读下面的文字，完成下列小题。

诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。

诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。

诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。

对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。

诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。

诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。

写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。

　　（摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。

B．诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，这是由诗歌本身的文体特征性决定的。

C．诗歌是社会生活的缩影，它通过对生活的表现与创造，给人们以感染力、创造力、想象力，这种精神力量是任何物质都无法提供的。

D．诗歌对社会的担当表现在方方面面，例如批评时弊、关注民生，培养民众的审美品位，以及用来交流、传承或者延续文化。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．根据孔子有关《诗》的论述和希尼在《诗歌的纠正》中的观点，可以看出诗歌除了具有艺术性之外，还承担着一定的社会责任。

B．诗歌对社会的担当不是谁强加给它的，完全是源于文学意义与现实意义的责任，因此不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。

C．诗人应该走在时代的前列，担负起社会责任，回归社会，用诗去感受、描写社会的疼痛，关怀一切可以关怀的对象。

D．诗歌从艺术本源来看首先是一种个人化的精神感受，它不需要时空概念，却浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界之间的关系。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．诗歌直指人的心灵，具有抚慰、纯化、提升心灵的作用，因此一个没有诗歌的民族必然没有希望，一个民族的未来要考诗歌照亮。

B．诗人既要拥有现实生活，肩负社会责任，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。如果不用心灵去创作，谁也写不出好的诗歌作品。

C．优秀的诗歌在表达精神诉求，凸显主体思想等方面具有不可替代的作用，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活，现实经验或历史记忆。

D．豪斯曼《诗的名称与实质》演讲词告诉我们，判断一首诗歌的好坏，关键要看这首诗歌是否能够触动读者的心灵，让人刻骨铭心。

阅读下面的文字，完成小题。
汉字独特的发展道路
在汉字创立的时候，汉语的词是以单音节为主的，声母、韵母相同的很多。根据这个特点，先民造字着眼单音节词，一个单音词配置一个字。这样就形成了一词一字，字词对应的局面。配置的字可以是表意字，也可以是假借字和形声字。按照裘锡圭先生的解释，表意字只在意义上和它所记录的词有联系。传统六书中的象形字、指事字、会意字都可以归入这一类型。假借字只和它所记录的词发生语音关系。形声字和它所记录的词既有语音关系，又有意义联系。这三类字中，表意字在表现极相似、极复杂的事物或者极抽象的概念时往往力不从心。假借字借音同音近的字来记录另一个词，理论上讲是可以扩展开去的，但假借太多会造成大量同音字，给识读带来困难。因此假借字也有明显的局限。只有形声字几乎可以为任何词造字，是最能产的造字方法。形声字兼具表意字、假借字的优点，形旁表义，声旁表音，字形和词的音义同时联系起来。譬如甲骨文“往”字，从“止”“王”声。“往”要动脚，用“止”(趾)作形旁，“往”“王”读音相近，用“王”作声旁。这样甲骨文“往”字便用两条纽带紧紧地和往这个词联系在一起。比起单纯表意和表音的字来，形声字与语言的关系更紧密，更能够多方位地表现语言。这样，形声字便从表意字和假借字里脱颖而出，一跃而成为汉字主流的构形方式。
在汉字自身调节过程中，形声字也有明显的优势。有些表意字废掉换成新的形声字，有些通过加形旁或声旁的方式改造成新的形声字。假借字的情况类似，有些新造了表意字或形声字，多数是通过加形旁的方式改造成形声字。
我们向来主张造字和对字的改造应当加以区别。当语言的词已经有了自己的书写符号时，加工其书写符号的方法便是改造法，还没有书写符号时，为了记录词语的需要，给它造一个或借一个书写符号，都属于造字，其方法便是造字法。对于某个特定的词的书写符号来说，造字在先，改造在后。改造法和造字法都属于汉字结构的方法，改造法是造字法的继承和发展。汉字自身的调节过程，主要是汉字自身的改造过程。
一部汉字发展的历史，可以说是形声字不断壮大的历史。在商代甲骨文里，形声字的比例占到百分之二十以上。在《说文》小篆里，形声字占到百分之八十以上。在现代汉字中占到百分之九十以上。由于统计的范围、角度、方法不同，统计者掌握的宽严度不同，统计得出的结论会存在一定的差异。但它们反映形声字壮大的趋势却是高度一致的。
汉字适应汉语，走上了一条以形声字为主体的发展道路。这是汉字自觉的选择。直到今天，汉字仍然能够很好地记录汉语，适应语言新的发展变化，这是一件非常了不起的事情。
汉字所走的路，是一条独特的发展道路。民族文化决定了它的走向，赋予了它无穷的生命力。虽然西方的拼音文字曾无情地冲击它，许多人跃跃欲试，要把它改成拼音文字，但它至今仍然活跃着，成为世界上唯一活着的古老文字，不能不说是一个奇迹。
【小题1】下列关于汉字“构形方式”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．汉字创立之初，汉语的词是单音节的，词、字相配，一词一字，字词对应。

B．表意字包括象形字、指事字、会意字，只在意义上和它所记录的词有联系。

C．假借字只和它所记录的词有语音联系，而形声字则在语音、意义上都有联系。

D．表意字有时力不从心，假借字也有明显的局限，相比之下，形声字优势明显。

【小题2】下列对改造法和造字法的区别的理解，符合原文意思的一项是（ ）

A．两者都属于汉字结构的方法，但后者是前者的继承和发展。

B．改造法是对已有了自己的书写符号语言的词加工的方法。

C．造字法是给还没有书写符号的词语造一个或借一个书写符号。

D．相对于某个特定的词的书写符号，先用造字法，后用改造法。

【小题3】下列理解，不符合原文内容的一项是（ ）    

A．甲骨文“往”字是一个典型的形声字，止（趾）是它的形旁，王是它的声旁。

B．在汉字发展过程中，有些表意字废弃了，有些则被改造成新的形声字。

C．形声字不断壮大的历史，从一个侧面表明，形声字具有很大的优越性。

D．汉字是当今世界上唯一活着的古老文字，比西方拼音文字的生命力强。

阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断地重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
【小题1】关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )

A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。

B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。

C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。

D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。

【小题2】（小题2）下列对原文思路的分析，正确的一项是( )

A．第一段描述工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，是中国绘画史无可替代的瑰宝，目的是照应第四段。

B．第二段着重提出重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵的中心论点，并为引出下文第三、四段服务。

C．第三段着重论述宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古称“状物”今称“写实”的创作美学这一分论点。

D．第四段先分析北宋以花鸟画作为宫廷绘画的主脉形成高贵的院体画风格，再重点论述北宋花鸟画最为神奇的奥妙所在，与第三段形成对比。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )

A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。

B．在画家们不断地重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。

C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。

D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。

阅读下面的文字，完成文后小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】下列有关原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国书法可以表现出书写人内心的各种情感，或愉快，或哀痛，其他民族书写自己的文字是不可能达到这种境地的。

B．最初的汉字是象形的，书法家就利用字的结构来表达物象的结构，并能表现出生气勃勃的动作，使写的字成为一种艺术。

C．汉字是由笔画组成的，写字的功夫，就蕴含在这些笔画上。笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。

D．中国书法艺术讲究空间美，每个字的笔画之间都有空白处，这些空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．张旭是唐代草书大家，他的书法不但抒写出了自己的情感，也表现出了自然界各种变动的形象。

B．古人写字，都要使字表现生命，元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有鸟飞形象的暗示。

C．古人运笔，讲究自始及终，连绵相属，气脉不断，使点画构成万千艺术形象。张芝学习草书之法，就“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。

D．汉字笔画中的点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，说的就是点的势。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解；但并不直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线来表现。

B．毛笔铺毫抽锋，极富弹性，使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。

C．中国书法用笔讲究笔锋轻重、疾徐，用单纯的点画成其变化，就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成乐曲。

D．中国书法总是从一笔入手，但是一笔不能摄万象，须要变动，故由“永”字的笔画演化而成的“永字八法”应运而生。所有的汉字都由这八种笔画组成。

阅读下面文字，完成下列各题。（9分）
按照中国文化的理解，道作为宇宙人生的终极原理和统一的真理，无法与人相分。《老子》已提出“域中有四大”之说，所谓“四大”则指道、天、地、人四项，其中既包括广义的“物”(天地)，亦涉及人，而涵盖二者的最高原理则是道。值得注意的是，在这里，作为最高原理的“道”与人并非彼此相分，二者作为域中四大中的两项而呈现内在关联。
在儒家那里，也可以看到类似观念。儒家反复强调道非超然于人：“道不远人。人之为道而远人，不可以为道也。”道并不是与人隔绝的存在，离开了人的为道过程，道只是抽象思辨的对象，难以呈现其真切实在性。而所谓为道(追寻道)，则具体展开于日常生活过程之中。
强调“道”和“人”之间不可分割、相互联系的重要涵义之一，是肯定道所具有的各种意义唯有通过人自身的知和行、认识世界和改变世界的过程，才能呈现出来。正如深山中的花自开自落，并无美或不美的问题，只有在人的审美活动中，它的审美意义才得到呈现。作为社会理想和规范系统的“道”，其意义更是直接地通过人自身的知行活动而形成。上述意义上的道，都具有“不远人”的品格。从哲学的视域看，以上观念的重要之点，在于把人对世界的理解过程和意义的生成过程联系起来。
道和人之间相互关联的另一重涵义，是“日用即道”。所谓“日用即道”，亦即强调道并不是离开人的日用常行而存在，它就体现并内在于人的日常生活之中。这一观点的重要之点在于没有把道视为一种彼岸世界的存在或超越的对象，而是把它引入到现实之中，使之与人的日用常行息息相关。道不远人，同时也规定了道和人的实践活动无法相分。在实践过程中道的品格具体地表现为“中”。儒家一再谈到“中道”或“中庸之道”，孟子便主张“中道而立”，荀子也肯定：“道之所善，中则可从。”道作为实践的原理，其意义首先便体现在“中”上。这种“中”并不仅仅是量的概念。从量的概念去理解，“中”往往表现为与两端等距离的那一点，然而，中国文化家们所说的“中”，更多体现为实践过程中处理、协调各种关系的一种原则。在天道的层面，道首先表现为多样的统一。从多样的统一这一视域看，“中”就在于使统一体中的各个方面彼此协调，千差万别的事物同处于一个系统，如何恰当地定位它们，使之各得其所，这就是“中”所涉及的重要方面。道同时体现于变化过程，表现为发展的原理。从过程的角度来看，“中”则关乎不同演化阶段之间如何协调的问题。
【小题1】下列对中国文化中的“道”的解说最准确的一项是

A．道即宇宙人生的终极原理和统一真理。	B．道即多样统一的天地之道。
C．道即儒家强调的中庸之道。	D．道即社会理想和规范系统。

【小题2】（小题2）对文中画线句的作用，理解最准确的一项是

A．强调自然物作为独立于人之外的自在之物，本身并没有什么审美意义。

B．强调人的审美活动对于自然物是否具有美的意义起着决定性的作用。

C．强调人们只有在对道的研究过程中才能获得道本身固有的各种意义。

D．强调唯有通过人自身的知行活动，道所具有的各种意义才能呈现出来。

【小题3】（小题3）据文意，试概括中国的文化家所说的“中”的作用。（3分）