中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人。”这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流，一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。　　
东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”、“法自然而为化”之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
　　孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。
另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
　　好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼。”以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。
优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然的诗句：“相望始登高，心随雁飞灭。……天边树若荠，江畔洲如月。”用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界。
（选自袁行霈《盛唐的山水诗》，有删节）
【小题1】下列对山水诗形成的原因的表述，不正确的一项是（ ）（3分）

A．“山河之异”的国情变化对文人的影响，受政治暴力和军事暴力的迫害使文人失落感愈来 愈沉重。

B．清丽无比的江南山水风物可以使文人们寻求抚慰和解脱，写作山水诗便相因成习，以致 蔚然成风。

C．汉朝以来儒家思想控制日趋软弱松弛，“越名教而任自然”、“法自然而为化”之类的主张 的出现。

D．人们可以从山水诗中看到自然风景，虽然与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获

往往更快捷。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）

A．关于中国古典山水诗起源问题，作者认为范文澜“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”的 说法是有一定依据的，《兰亭集》就是一个突出的例证。

B．孔子说的“知者乐水，仁者乐山”，可以从知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规 律性具有某种类似性的角度来解释诗人喜爱山水的原因。

C．由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，所以古今诗文大家、艺术 巨匠大抵都用“读书万卷”来弥补“行万里路”的不足。

D．“欲穷千里目，更上一层楼”以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出来的求

实态度和奋进精神，是作者深刻的人生体验在诗句中的凝聚。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）

A．岿然不动的山和变动不居的水，最充分、最完美地体现了宇宙自然的规律，它们成为诗 人师法的对象和精神力量不竭的泉源。

B．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统 一关系，使“噪”与“静”，“鸣”与“幽”在审美感受中统一起来。

C．诗人用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵在诗中点染出来，使读者获得直接的审美感受， 于是使欣赏者有了“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。

D．孟浩然的诗句“天边树若荠，江畔洲如月”，勾画远景的笔墨不多，却很有层次地描绘出

了远树、江畔沙洲的虚静阔远之美。

阅读下面的作品，完成后面问题。
尺 度 彭 程
①对于绝大多数的人物、行为、时间，在绝大多数的情形下，有两个字是躲避不开的：尺度。几乎所有领域、一切事物，都因尺度的介入、参与而存在、运行，自足自立。
②尺度具有相对性。在某个人群某种环境中被视为天经地义的尺度，换一种背景来看，可能匪夷所思，莫名其妙。驰骋于想象王国的作家悲壮地叫喊“不创造毋宁死”，而另一边，浸润了实证精神的科学家会奇怪，如此虚幻的勾当何以会让人付出整个身心。这时，尺度之不同简直成为一道墙垣了。所以这个世界上才会有那么多的隔膜、误解乃至对抗，小到一个家庭中长幼之间的代沟，大到亨廷顿所说的“文明的冲突”。
③尺度具有普遍性，但是也不时会有意外，仿佛当今赛事频爆冷门。当代哲学家维特根斯坦放弃巨额家族遗产，因为它们妨碍了他的哲学思考。明代作家袁中郎辞去苏州行政长官之职，因为他的趣味是无羁无绊，与山水相唱和。这些人当然是常人眼里的“另类”，但你不能说他们没有尺度。也许梭罗概括得最到位：“如果谁没有跟随队伍的步伐，很可能他听到了另一种鼓点。”他们对传统的尺度不以为然，心中有着自己独特的标高。越是杰出者就越勇于冲破流俗，因为他们的目力更能洞察事物的本质，更能窥见大美所在。相比人云亦云者，他们更乐于自己决定怎样迈步。
④这就接近了一个重要的观念：尺度的核心是个性。或者说，个性决定了尺度的面貌。一条因果之链连接了二者。而所谓个性，不过是源自对生活的独特领悟和由此而生的特异的行为姿态。在常人难以理解之处，特立独行者凭借自己的尺度成就了不寻常的人生。
⑤越是在这个复制的时代，独特的个性就越显得重要。而个性的极致是与尺度的臻于极致互为表里的。然而我们看到的情形却不容乐观，众多的生命样式都仿佛在一个模子里铸成，更令人忧虑的是人们对此每每视而不见。据说随着基因工程等现代科技的发展，人除了得享长寿外，甚至可以定制自己的器官形体，你大可选择梦露的容貌、乔丹的体型。这当然令人雀跃，但为什么很少听人谈及要为自己选择独特的生存尺度呢？为什么不努力将尺度设定得更合理、更美好、更杰出呢？
【小题1】如何理解“尺度之不同简直成为一道墙垣了”？（6分）
【小题2】请简要分析文章第三段的论述层次。（6分）
【小题3】作者为什么说“越是在这个复制的时代，独特的个性就越显得重要” ？（6分）

阅读下面论述文，完成后面题目。
现在书该怎么读？
金克木
①现在人读书有个问题：书越来越多，到底该怎么读？
②汉朝人东方朔吹嘘他“三冬，文史足用”。唐朝人杜甫自说“读书破万卷”。宋朝以后的人就不大敢吹大气了。因为印刷术普及，谁也不敢说书读全了。于是分出“正经书”和“闲书”，“正经书”中又限制为经、史，甚至只有“九经、三史”要读，其他书可多可少了。
③现在该怎么读书？有些读书其实称不上是读书。手不释卷的人也许手中是武侠和侦探小说或者试题答案，嚷没工夫读书的人说不定并不是急于读书。我们读书不但要读中国书，还要读外国书，还有杂志、报纸。光读基本书也不行：数量少了，质量高了，又难懂，读不快，而且只是打基础不行，还得盖楼房。怎么办？就说中国古书吧，等古籍整理出来不知何年何月，印出来的只怕会越多而不是越少，因为许多珍贵古籍和抄本都会印出来。而且古书要加上标点注释和序跋之类，原来很薄的一本书会变成一本厚书。古书整体并没有死亡，现在还在生长。好像数量有限度，其实不然。《易经》、《老子》从汉墓里挖出了不同本子。《红楼梦》从外国弄回来又一个抄本。难保不再出现殷墟、敦煌、吐鲁番之类。也许理科的情况好些，都已经现代化进了新书里了；可是新书却多得惊人，只怕比文科的还生长得快。只管自己研究的题目，其他书全不看，当然也可以，不过作为一个社会活动中的人若总是好像“套中人”，不无遗憾吧？
④如何在书海之中航行呢？我觉得最好学会给书“看相”，最好还能兼有图书馆员和报馆编辑的本领。其实这三样也只是一种本领，用古话说就是“望气术”。古人常说“夜观天象”，或则说望见什么地方有什么“剑气”，什么人有什么“才气”，之类，虽说是迷信，但也有个道理，就是一望而见其整体，发现整体的特点。用外国话说，也许可以算是1890年奥国哲学家艾伦费尔斯（Ehrenfels）首先提出来，后来又为一些心理学家接受并发展的“格式塔”（Gestalt完形）吧？
⑤从前“看相”的人常说人有一种“格局”。这和看“风水”类似。王充《论衡》有《骨相》篇，可见很古就有。这些迷信说法和人类学、地理学正像炼丹术和化学、占星术和天文学一样，有巫术和科学的根本区别，却又不是毫无联系，一无是处。不论是人还是地，确实有一种“格局”。从前在图书馆工作的人没有电子计算机等工具，甚至书目还是书本式，没有变成一张张分立的卡片。书是放在架上，一眼望去可以看见很多书。因此不大不小的图书馆中的人能像藏书家那样会“望气”，一见纸墨、版型、字体便知版本新旧。不但能望出书的形式，还能望出书的性质，一直能望到书的价值高低。这在从前是熟能生巧之故。编书目的，看守书库查找书的，管借书、还书的，都可能自己学得到，却不是每人都必然学得到。对书和对人有点相似，有人会认人，有人不会。
⑥若能“望气”而知书的“格局”，会看书的“相”，又能见书即知在哪一类中、哪一架格上，还具有一望而能迅速判断其“新闻价值”的能力，那就可以有“略览群书”的本领。因而也就可以“博览群书”。据说诸葛亮读书是“但观大略”，不知是不是这样。
⑦其实以上说的这种“格式塔”知觉在婴儿时期就开始了。人人都有这种本领，不过很少人注意自己去锻炼并发展。要练这种“略览”又“博览”的“望气”工夫比学武术和气功还难。另外还有个补救办法是把人代替书，在人多的地方练习观察人。书和人是大有相似之处的。学学给人作新式“看相”，比较比较，为的是把人当作书读。这对人无害，于己有益。“一法通，百法通”。
【小题1】下列对本文的理解和分析，不正确的一项是：（   ）（3分）
A 文章认为，“书到底该怎么读”的问题古已有之，把书分为“正经书”和“闲书”、规定要读经读史，可以看做古人应对这个问题的方法。
B 作者认为，如果一个人“只管自己研究的题目，其它书全不看”，那么阅读视野就会显得过于狭窄，给人留下“套中人”的印象。
C 作者认为，“看相”和“风水”这些迷信说法和人类学、地理学相比，当然存在着巫术和科学的根本性区别，但也不是一无是处。
D 文章认为，在图书馆工作的人和藏书家都具备“略览群书”的本领，能从纸墨、版型、字体推知版本新旧，从而判断出一本书的价值。
【小题2】根据文意，下列说法正确的一项是：（   ）（3分）
A 作者说“只是打基础不行，还得盖楼房”，由此推知，作者主张不光要读自己喜欢的书，还要读其它不喜欢的书。
B 作者所说的“看相”、“望气”，重点是说要一眼看透书的深层价值。
C 现在是信息化时代，各种信息资源都可以快速索取，所以作者提倡的“略览群书”的主张已经过时。
D 每个人天生都有一种“一眼查看事物整体特点”的能力，并且这种能力可用于提高读书的效率。
【小题3】关于该读什么样的书，文中隐含着作者哪些观点？请分条概括。（4分）
【小题4】作者认为现在书该怎么读？本文谈怎样读书却以“读”人作结，你是如何理解的？（4分）

阅读下面的文字，完成后面的题。
戏曲的和谐圆顺之美
——浅谈潮剧老旦的表演艺术
黄少君
戏曲表演大师程砚秋先生曾说：“戏曲基本上是给观众一种美的感觉的艺术。”因此，在戏曲表演中凡一切“形之于外”的动作，无论它们是从生活动作中直接取来的，还是从自然界借鉴而来的，都必须经过相当大的美化处理——提炼、筛选、变形、规整等等，合乎美学要求，使之充分歌舞化、程式化、装饰化，从而凝练、沉淀成为一种赏心悦目的美化形式。虽然生活真实是艺术真实的基础，但在戏曲舞台上，艺术真实与生活真实却是高度区分开来，这是由于中国总体艺术强调情感因素，重视情感表现的特征，所谓“事为情用”，“以情驭事”，决定了中国戏曲是一项情感大于理智的审美活动。譬如，戏曲舞台上人物的一切情感都可以通过唱、念、做、打来体现，在这里技巧的娴熟与感情的浓郁都成正比例关系。所以，我认为一切出现在戏曲舞台上的形象都应该是美的，即和谐、圆顺的，只是艺术的真实表现手段与方式的不同。
说到传统戏曲的和谐、圆顺之美，又不由让我想提起自己所学之行当——老旦。我扮演过不少不同类型、性格的角色，但我想，无论是《闹钗》中温厚的胡母、《母子桥》中善良淳朴的许氏，还是《雷震天波府》《刘明珠出征》中刚毅豪情的佘太君与刘明珠，它们首先是女人，是母亲，这是人物的共通点，也是我在舞台上诠释这些人物首要的出发点。我从演女人，演母亲的角度出发，以女性间特有的理解沟通与这些和我距离甚远的人物进行心灵的“对话”，舞台成为了接通今古时空的轨道，这其实更是一种情感化了的美学评价，它凝聚了我对生活和人物的全部的真情实感。
老旦，年纪虽大，但性别仍然是“旦”，这决定了我们在塑造人物时要考虑人物的身份、性格、处境，以求：学+科+网Z+X+X+K在表演时演出人物的气质与神韵来；相反，演出来的只能是人物的苍老和暮气。老旦是以扮演上了年纪的老年妇女为主，纵观潮剧舞台上扮演过的剧目，属于老旦站“中间儿”的折子戏或中型戏实在不多，大型剧目就更少了。在客观上局限了这一行当的开拓与发展，又由于历史因素，旧时候老旦多由戏班中的老生行当兼演，即使是专演老旦者也是由男性演员扮演，而且在表演上重于唱功，不甚重视身段表情，这造成了这一行当演唱苍劲、硬朗的表演风格。作为新一代的戏曲演员，如何使戏曲贴近生活，靠近时代，满足当今观众的审美需求，是在古典戏曲舞台艺术与现代意蕴中寻找契合点的一个尝试。
潮剧老旦艺术从历史来看，它是在不断借鉴、丰富和发展中成长起来的。我深深地体会到，我的艺术创作也在尝试着在借鉴、丰富和发展的道路上探索。戏曲需要发展，传统戏是前辈艺术家们留下的精华；新编戏是我们运用传统进一步展示戏曲魅力的载体，塑造角色更需要演员个人的文化修养，新世纪的演员不能只是艺匠或是前辈艺术家们的克隆，时代需要我们承载起戏曲文化传播的责任，技艺无境，学海无涯。
（选自《戏曲艺术》，有改动）
【小题1】下列关于“戏曲的和谐圆顺之美”的说法，不正确的一项是（  ）

A．“戏曲基本上是给观众一种美的感觉的艺术。”是程砚秋最先提出来的，给后人以很大的启示。

B．中国总体艺术强调“事为情用”，“以情驭事”， 于是在戏曲舞台上，艺术真实与生活真实区分开来。

C．作者赞同程砚秋先生的观点，认为一切出现在戏曲舞台上的形象都应该是美的，即和谐、圆顺的。

D．戏曲表演中凡一切“形之于外”的动作，都要经过相当大的美化处理——提炼、筛选、变形、规整等等。

【小题2】下列关于“潮剧老旦的表演艺术”的说法，不正确的一项是（  ）

A．作者所学的行当是老旦，曾演过佘太君、刘明珠等人，作者以女性间特有的理解沟通与这些人物进行心灵的“对话”。

B．老旦的角色是以扮演上了年纪的人为主，作者所演的人物凝聚了作者对生活和人物的全部的真情实感。

C．现在老旦这一行当演唱的风格是苍劲、硬朗，这与以前专演老旦者由男性演员扮演，在表演上重于唱功有关。

D．戏中虽同为老旦这一角色，但人物的性格却千差万别，如胡母的温厚、许氏的善良淳朴等等各有不同。

【小题3】下列关于上文的分析和概括，不符合原文意思的一项是（  ）

A．文章作者从自身的演唱经历出发，指出时代需要我们承载起戏曲文化传播的责任，号召年轻人应不断学习。

B．演老旦时，一定要考虑人物的身份、性格、处境，不然的话演出来的只能是人物的苍老和暮气。

C．作者以为潮剧老旦艺术是在不断借鉴、丰富和发展中成长起来的，而作者的艺术创作也在借鉴、丰富和发展的道路上探索。

D．传统戏是前辈艺术家们留下的精华，里面的角色都很鲜明生动，演员在表演时注意把握即可，与自身文化修养无关。

阅读下面的文字，完成下面小题。

一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的谈起。中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。人们面对它沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非得懂得中国书法艺术的原则不可。书法给中国人提供了基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比如，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。。

中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，其几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问两者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。

书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。

中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。直线、平面和锥体的相互交错与反复运用，可以使我们激动不已，却不具备生动活泼的美。正是这些平面、锥体、

直线和曲线，看来已经使现代艺术家的才智衰竭了。

中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构图上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。

(选自林语堂《书法、绘画、建筑与中国人的艺术生活》，有改动)

【小题1】根据文意，下列说法不能证明“书法是中国美学的基础”的一项是

A．一切艺术的问题都是韵律问题，中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。

B．书法给中国人提供了基本的美学概念和理念，中国人通过书法才学会了线条和形体的基本概念。

C．通过书法，中国的学者训练了对各种美质的欣赏力，书法艺术又给美学欣赏提供了一整套术语。

D．中国书法的美在动不在静，它表达的是一种动态美，如线条上的刚劲流畅与形式上的和谐匀称。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．人们面对一幅挂在墙上的寥寥几笔画出的顽石图，会沉思冥想，从而使自己得到一种奇异的快感。

B．书法与绘画具有平起平坐的艺术地位，合称为“书画”，因此中国人又把绘画和书法视为姐妹艺术。

C．中国书法最为明显的特征不是抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，但缺乏生动活泼的美。

D．迅捷稳重的书法架构之所以是完美的，是因为其中蕴含了速度和力量的元素，独具内在的美质。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，它们的和谐感与形式美，均源于某种中国书法的风格。

B．书法的笔画是不能摹仿，不能做任何更改的，否则，就会破坏书法的完美，它也就不能成为艺术。

C．毛笔对于中国的书法艺术来说，意义非同寻常，它能精妙、敏感地使每一种韵律的表达成为可能。

D．中国书法的韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类如绘画等以基本的精神体系。