阅读下面的文字，完成后面题目
中国人为何一面仇富一面拜金？
①现在的中国社会，有太多的事，让人看不懂，比如：心里骂着有钱人，还一心想成为有钱人，一边仇富，一边拜金。
②2012年7月11日，英国《经济学人》发布了全球“仇富榜”，展示了受调查的23个国家国民的仇富情况。在这张榜单上，中国位列倒数第四，让很多中国人感觉很意外，在普通百姓看来，中国应位列正数第四还差不多，中国人怎么能不仇富呢？用专家的话说，这个榜没有反映真实的经济心态。在笔者看来，这个榜根本不适合中国国情，最真实的莫过于我们身边，不必看世界。富二代用零花钱买跑车，拾荒者用零花钱活命，城市里的孩子手拿iPad玩着游戏，山区的孩子有的连吃个苹果都不容易，这种反差之下，谁能不仇富呢？
③一份调查显示，有96%的中国民众说他们憎恨富人。
④金钱掩盖了出生、性别、学历等一切看似公平的东西。人与人本应是平等的，而用金钱做尺来衡量，人与人又是那么的不平等。所有那些对私人会所、奢侈品、保时捷911、玛莎拉蒂可望而不可及的人，忍受着贫穷带来的卑微，没有任何的安全感，凡此种种不是都可以成为他们仇富的理由吗？
⑤盲目地仇富并不足取，一夜暴富也不是什么罪过，毕竟贫穷不是美德，而当金钱扮演着一个能让一切变为可能的角色，名誉、地位、学历等都可以变得不重要时，一切都变了。人们的味觉对富有变得越来越敏感，珠光宝气、一身名牌地走在街上，不自觉地会吸引很多人的目光，哪管他是文盲、甚至有些白痴。富有显示于外，内在的东西人们却不在意，这就是我们的生活现状。
⑥我们很容易把这种仇富现象斥之为酸葡萄心理，告诫中国民众该多花时间挣钱而不是仇富。穷惯了的中国人，追求财富也是正当的需求，仇视富人的社会是一个没有前途的社会。可是，为什么仇富？这是我们更需要思考的问题。富人利用国家发展过程中法律制度不规范的空隙，不平等地享受及获取了大量资源并迅速致富。这些先富起来的人，只顾自己做大、做强，导致贫富差距越来越大，这是中国人仇富的主要因素。其他的社会因素还有诸如社会资源在分配过程中严重不公平以及对低收入者关注不够，造成众多低收入者的不满，等等。
⑦骂着有钱人，更多的中国人同时贪婪地做着发财梦，买张彩票，然后一夜暴富是很多人最最简单的理想。一般人都认为美国人很贪婪，但国际知名民意调查机构Ipsos近日发布的一份全球性调查数据显示，这样的看法是完全错误的。事实是：东方人比西方人更看重金钱，转型国家的民众比发达国家的人更爱钱，而集中了这两个因素的中国人，才是这个世界上名副其实的拜金主义者。说到拜金，我们不难想到“宁愿坐在宝马车里边哭，也不坐在自行车上笑”等等那些游走法律边缘，挑战道德底线的荒唐嚣张之举。
⑧我们能容忍在经济发展过程中的一些畸形现象，但不能长期容忍刻意追求拜金主义；如果是这样，那么再多的钱也买不回那种淳朴的充满人情味的和谐社会氛围。
⑨仇富和拜金都是一种变态心理，在这样的扭曲心态下人民还有幸福可言吗？只有端正自己的心态，试着用另一只眼看世界，也许才有意想不到的收获。珍惜现在拥有的比金钱还要重要的东西，用宽容的心去包容这个世界，快乐就会追随左右，少些品头论足，多些脚踏实地地去工作。
（财经网）
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是（）（）（5分）

A．心里骂着有钱人，却一心想成为有钱人，这在中国社会是一种比较普遍的现象。

B．英国《经济学人》关于各国国民仇富情况的调查结果显示，中国仇富情况位列全球倒数第四。

C．因为当代中国人们对富有变得越来越敏感，所以珠光宝气、一身名牌地走在街上，自然会吸引很多人的目光。

D．中国很多先富起来的人，拥有大量资源，只顾自己做大、做强，缺乏必要的社会责任感。

E. 根据调查数据显示的结果来看，兼具“东方人”和“转型国家的民众”两个因素的中国人是最拜金的。
【小题2】下列现象中，不属于仇富或拜金心理表现的一项是（）（3分）

A．“宁愿坐在宝马车里边哭，也不坐在自行车上笑”。

B．“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋”的学习动机。

C．广大民众仰慕获得国家科学技术进步大奖的袁隆平。

D．某人看到一辆豪车发生车祸的场面，大呼“大快人心”。

【小题3】（小题3）请根据文意，概括中国人一面仇富一面拜金的原因。（4分）
【小题4】请根据文意，概括作者对于财富、金钱的态度。（4分）

阅读下面的文字，完成文后小题。
文 化 传 统
庞 朴
①一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有它们共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过民族共同语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。生活对于他们就是一片园地，语言对于他们便是一种工具，大凡在这种生活里不存在的现象和愿望，由这种生活导不出的方式和方法，为这种语言未曾表达过的意念，用这种语言无法道出来的思想，自然不会形成为这一民族的共同心理；即使有时这个民族的某个或某些成员会酿出某些独特的心理，也往往由于禁忌、孤立等社会力量的威慑，不是迅速销声匿迹，便是陷于孤芳自赏，而很难挤进民族的共同圈子里去，除非有了变化着的共同生活做后盾。惟有那些为这一民族生活所孕育、所熟悉、所崇尚的心理，才能时刻得到鼓励和提倡，包括社会的推崇和个人的向往，其道大行，成为巨大的精神财富和物质力量。这样，日积月累，暑往寒来，文化传统于是乎形成。
②一般说来，文化传统是一种惰性力量。它制约着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向，悬置着人们的终极关怀（灵魂归宿）。个人的意志自由，在这里没有多少绝对意义，它超越不出文化传统。但也正因如此，文化传统便成了一种无声的指令，凝聚的力量，集团的象征。没有文化传统，我们很难想像一个民族如何能存在，一个社会如何能稳定，一个国家如何能巩固。
③当然，这并非说文化传统是不变的。因为随着时间的变化，传统中某些成分会变得无处可用而逐渐淡化以至衰亡；生活中某些新的因素会慢慢积淀，并经过筛选、整合而成为传统的新成分。但是必须注意，文化传统的变化无论如何总是缓慢的、渐进的，不会一蹴而就，即使在社会急剧变幻的革命时期也是如此。
④当然，这也并非说文化传统不会接受外部世界的影响而变化自己的内容。不同民族不同文化只要存在，便可能有接触；只要有接触，便有交流；只要有交流，便有变化。但是，从接触到交流到变化，中间有着一系列复杂的过程。大体上说，两种不同文化（带着自己的文化传统）由于婚姻、交通、贸易、侵略、扩张等原因相接触而互播时，起先往往互相惊奇，彼此观望；而后则互相攻讦，彼此拒斥；最后乃互相学习，彼此交流。而学习所取、交流所得，仍需经过自己文化传统这个“有机体”的咀嚼、消化和吸收，或者叫做整合，才会成为传统中的一个新成分，带来传统的变化。这时候，反观其与原型的同异，虽然未必面目全非，却让人觉得很陌生。这是历史和现实所反复证明了的。  （节选自《传统文化与文化传统》，有删改）
【小题1】根据文章第①段的内容，简要概括文化传统的形成过程。
【小题2】结合文章第②段内容，说说作者是如何辩证地看待文化传统的惰性的？
【小题3】请简要概述文章第②—④段的论述层次。

阅读下面的文字，完成小题。
“阿尔法围棋”的技术架构就是深度学习神经网络中的CNN架构（两种落子策略——“监督学习”“强化学习”和一个局面评估策略）及蒙特卡罗搜索树。其中，三种策略的神经网络架构基本相同，环环相扣。
首先，“阿尔法围棋”纯粹地学习人类下棋经验，观察人类选手如何落子，不涉及对优劣的判断。这招落子策略被称为“监督学习”。接下来，“阿尔法围棋”通过和自己下棋来进行“强化学习”，学习如何找到最佳对应落子，最终赢棋。最后，“阿尔法围棋”跳出具体步骤来“看”整盘棋，也就是局面评估策略。
有了以上三个深度学习策略，“阿尔法围棋”再引入蒙特卡罗搜索树，以减少预测对手下一步棋的难度和复杂性。蒙特卡罗搜索树并不是一种算法，而是对一类随机算法的特性的概括。举例来说：假如筐里有100个苹果，随机拿一个，再随机拿一个跟它相比，留下大的。这样，每拿一次，留下的苹果都比上次大。拿的次数越多，挑出的苹果就可能越大，但除非拿100次，否则无法确定挑出了最大的那个。这就是蒙特卡罗搜索树。
“阿尔法围棋”赢了李世石，很多人开始担心人工智能会对人类产生威胁。事实上，人工智能要在现实世界中应用，仍然是相当困难的。
在理论上我们就面临两个问题：一是统计学习方面，我们需要了解“深度学习”到底需要多少训练样本，才能学习到足够好的深度模型？另一个是计算方面，我们需要多少计算资源才能通过训练得到更好的模型？这些理论研究极其困难。
另外，针对具体应用问题，是否可能建立一个深度模型的建模语言，作为统一的框架来处理文字、语音和图像？
还有，对于互联网公司而言，如何在工程上利用大规模的并行计算平台来实现海量数据训练？传统的大数据平台不适合需要频繁迭代的深度学习。
再有，蒙特利尔大学教授约舒瓦·班吉奥表示：“深度学习领域目前的困境是缺乏专家，培养一个博士生大约需要五年，但是五年前还没有博士生开始从事深度学习研究，这意味着现在该领域的专家极度稀缺。”
最后，并非每个人都认为深度学习会助推人工智能超越人脑。有些批评家表示，深度学习和人工智能从根本上忽略了大脑生物学的很多方面，太过于注重计算能力。
在这场人机大战之前，研究者让“阿尔法围棋”和其他围棋智能程序进行了较量。在总计495局中，“阿尔法围棋”只输了1局，胜率是99．8%。它甚至尝试让4子对阵“狂石”、“天顶”和“Pachi”三个先进的程序，胜率分别是77%、86%和99%。
去年年底，“阿尔法围棋”的Elo围棋等级分是3168分，而李世石是3532。按照“阿尔法围棋”的等级分，如果它是一个人类选手的话，对弈李世石获胜的可能性是11%，对弈5盘胜出3盘或更多盘的可能性，只有1．1%。
（选自《文汇报》，有删改）
【小题1】下列对文章第一段有关内容的解读，正确的一项是

A．“阿尔法围棋”的技术架构是指CNN架构中的两种落子策略和一个评估策略以及蒙特卡罗搜索树。

B．“强化学习”是CNN架构中的一招落子策略，就是学习如何找到最佳对应落子。它关系最终赢棋。

C．三种策略不仅神经网络架构相同，且环环相扣，其中的局面评估策略能跳出具体步骤统揽全局。

D．蒙特卡罗搜索树的作用是概括某类随机算法的特性，减少预测对手下一步棋的难度和复杂性。

【小题2】（小题2）根据文意，下列推断错误的一项是

A．运用蒙特卡罗搜索法，在过程中可以保证这次比上次好，但不保证是最好，就是说，采样越多，越接近最优。

B．深度学习需要频繁迭代，但目前互联网公司还无法在工程上利用大规模的并行计算平台来满足海量数据训练。

C．深度学习领域人才奇缺，而培养一个这一领域的博士生大概需要五年时间，所以该领域的人才荒要五年后才能缓解。

D．“阿尔法围棋”的智能程序明显高于“狂石”“天顶”和“Pachi”，但如果它是人类选手，战胜李世石的概率极小。

【小题3】（小题3）根据文章，概括人工智能要在现实世界中应用将面临的一些问题。

   阅读下面文章，完成后面各题。

汉代篆书的文化精神

张中堂

篆书的应用遍及汉代日常生活的各个方面，其书法艺术也在继承了秦代小篆写法的基础上有了更高的审美追求和艺术表现。

秦王朝统一六国之后，秦始皇采用了丞相李斯的建议，在文字政策上“罢其不与秦文合者”，以秦系文字为基础统一全国文字。秦代篆书最具代表性的书法作品就是李斯所写的泰山、峄山、琅琊台、会稽、之罘等刻石。李斯是法家人物的代表，法家之于审美采取的是“好质而恶饰”的主张，反对各种形式的装饰。这也正是李斯小篆“省大篆之繁缛以趋简易”、笔画粗细均等、结体平正匀齐的原因。

秦亡汉兴，汉初采用了道家的“无为而治”的思想治国，汉武帝时又采用了董仲舒的意见“罢黜百家，独尊儒术”。与法家的审美思想相比，道家审美观超越了功利性的羁绊，而儒家审美观则强调了文（饰）与质的辩证统一关系。讲实用性也讲审美性，这是汉代美学思想对秦代美学思想的突破，也是汉代艺术繁荣发展的一个原因。

如果说以道、儒思想取代法家思想促使汉代审美趋于开放，那么，地域文化对于汉代艺术的发展起到了决定性的作用。李泽厚先生在《美的历程》 一书中说道：“其实，汉文化就是楚文化……汉起于楚地，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚国地区。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。它是主宰两汉艺术的美学思潮。”

与北国文化不同的是，这种弥漫着浪漫主义色彩的南国楚文化充满了想象、神人交织、赤兔金鸟、羽人戏龙……就像屈原《离骚》中所说的那样，“佩缤纷其繁饰兮，芳霏霏其弥章”。注重雕饰、充满想象，是其显著的审美特征。汉赋、汉帛画、汉雕塑、汉画像石等无不彰显着这种缤纷浪漫的情怀。

书法也是如此，汉代篆书线条一改秦篆的“玉箸”式样，提按波变，跌宕流动，充满了节奏变化。起笔时或藏或露，少有雷同；收笔处或作悬针，或为垂露，姿态万千；转折处或提或按，方圆兼备，虚实相生。瓦当铭文更能随形布势，随意生态，活泼多变；缪篆屈曲回环；鸟虫篆，笔画作鸟、虫、鱼状，更是将篆书的装饰意味、浪漫色彩发挥到了极致。

“圣人立象以尽意”，汉代流动瑰丽的篆书，所表达的正是汉代崇尚浪漫、重视装饰的审美追求。森严的秦文化之“法”与浪漫的楚文化之“意”在汉代篆书里交融，开创了中国书法史上辉煌的一页。

【小题1】下列对“汉代篆书的文化精神”的理解，有误的一项是（ ）

A．汉代篆书是汉代审美趋于开放的产物。汉代美学思想突破了秦代美学思想，讲实用也讲审美，促使了包括篆书在内的汉代艺术的繁荣。

B．楚汉浪漫主义取代了先秦的理性精神，主宰了两汉艺术的美学思潮。地域文化的深刻影响决定了汉代篆书的文化精神。

C．汉代篆书提按波变，跌宕流动，充满了节奏变化；特别是鸟虫篆更将篆书的装饰意味和浪漫色彩发挥到了极致。

D．汉代篆书既有道家“无为”的审美观，也有儒家“文质”辩证统一的思想；既有秦文化的森严法度，也有楚文化的浪漫情怀。

【小题2】下列对作者观点的理解，有误的一项是（  ）

A．在审美上，以李斯为代表的法家反对各种形式的装饰，他的小篆笔画粗细均等、结体平正匀齐，体现了法家“好质而恶饰”的主张。

B．泰山、峄山、琅琊台、会稽、之罘等刻石省去了大篆的繁缛而更趋简易，是秦代篆书最具代表性的书法作品。

C．汉代融合了道家“无为而治”和董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”治国思想，强调“文”“质”辩证统一的审美观。

D．注重雕饰、充满想象，是南方楚文化显著的审美特征。汉赋、汉帛画、汉雕塑、汉画像石等都彰显着这种缤纷浪漫的情怀。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（  ）

A．秦始皇灭六国后采用李斯的建议，在文字政策上“罢其不与秦文合者”，以秦系文字为基础统一了全国文字。

B．汉代篆书在书法艺术上继承了秦代小篆的写法，但与秦代小篆相比，它又有更高的审美追求和艺术表现。

C．汉代篆书流动瑰丽，表达了汉代崇尚浪漫、重视装饰的审美追求，书写了中国书法史上辉煌的一页。

D．汉代篆书在汉代繁荣发展，它的应用遍及汉代日常生活的各个方面，成为当时人人必须掌握的一种字体。

阅读下面文字，完成下列小题。

王国维在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”

怎样理解他所说的“造境”和“写境”？这里的“造”字，不是我们画家通常说的“塑造形式”中的“造”，因为绘画创作中的术语“塑造”是西来词汇，是重视客观物象的写实艺术中常用的。西方古典绘画的造型与建筑、雕刻有密切的联系，绘画和雕刻都被称作“造型艺术”（Plastic Arts）；而传统中国绘画以墨线为主要表现方法，“画法与书法有共同之处，互相映带，取长补短。”（潘天寿《谈“骨法用笔”》，载《潘天寿谈艺术》）。因此，传统中国画创作也重形似，但在其理论词汇中无“造型”说，主“写形”说。写，书写也，在平面中用与书法有关的线“写”出“形”来。所以，王国维说的“造”与“写”另有特定的含义。他说的“造境”，是指艺术家按照自己的理想进行创作，不是或很少是根据生活中的原型做如实的描写；而相反，所谓“写境”，则是艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写，虽然少不了应有的艺术加工。很明显，王国维把“造境”视作艺术理想派表现方法的重要特征，而把“写境”看作艺术写实派的明显标志。

不过，王国维的思想方法很辩证，不绝对化。他认为，“造境”与“写境”，“理想”与“现实”，“ 二者颇难分别”。对这个问题，他在《人间词话》的另一处，又做了进一步的阐述：“自然中之物，互相关系，互相限制。故其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”

王国维关于“造境”与“写境”的论述，对我们全面认识绘画创造原理和客观评价不同的表现方法，有重要的启发意义。用这个理论来观察我国传统山水画的创作历程，不难看出，一直有类似“造境”与“写境”的两种艺术倾向贯穿其中。但这两种倾向又彼此难解难分，且常互相交融。例如，传统山水画自唐宋以来，流派纷呈，虽然理论上都用笔墨写丘壑来表现意境，但对“丘壑”一词的解释却在悄然发生变化。丘壑一词，原本是客观自然，但在画论中，又有“丘壑内融”或“丘壑内营”的说法，则是指画家经过外师造化、法取古人，融化在心胸中的自然。各派山水大家同样强调丘壑、笔墨、意境的重要，但各人在追求的侧重点上，却有微妙的差异。

20世纪我国山水画的两大高峰黄宾虹和李可染，在美学理想上虽有一脉相承之处，但具体在绘画表现方法上却有不同的追求。前者在淋漓尽致地发挥笔墨浑厚华滋的美感中，表现超然的山水境界；而李可染的写生创作法，则更多地在客观现实中提炼美。两者在艺术价值上难说孰高孰低，用“异曲同工，各具风采”来形容，似乎更为恰当。

（摘编自邰大箴《论书画的造境与写境》）

【小题1】下列各项中，对王国维美学观点的表述，不正确的一项是（   ）

A．“造”与西方造型艺术中的术语“塑造”没有关联，而“写”则因书画相通而与中国书法中的“书写”有关。

B．“造境”因艺术家创作之时表现自己的理想而形成，而“写境”则因艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写而产生。

C．“造境”是指艺术家不去或很少去根据生话原型做如实的描写，而“写境”则需要艺术家尽量避免不应有的艺术加工。

D．“造境”与“写境”，可以分别作为艺术理想派和艺术写实派这两种表现方法的重要特征和明显标志。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．王国维认为文艺作品中的“造境”要符合自然存在的客观现实，而“写境”也难以回避创作者主观存在的理想色彩，所以二者之间非常难以分辨清楚。

B．本文作者认为，王国维关于“造境”与“写境”的概念阐述与辩证分析，可以启发人们全面认识绘画创作原理和客观评价不同的表现方法。

C．在王国维看来，艺术于现实生活，所以即使是虚构之境也有写实成分；艺术又需要摆脱现实生活中的关系与限制，所以即使是写实之境也有理想。

D．在本文作者看来，传统中国画作品并不存在人物或景物的造型，其理论主张写形，以墨线为主要表现方法，在平面中与书法有关的“线”来写“形”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国传统山水画在发展中一直存在两种类似“造境”与“写费”的艺术倾向，这说期王国维“造境”与“写境”的理论一直能响中国传统山水画创作。

B．唐来以来的传统山水画理论上都强调用笔墨描画丘壑来表现意境，但是每个人对丘壑、笔墨、意境等追求的侧重点却不尽相同，有着微妙的区别。

C．要臻于传统画论所说的“丘壑内融”“丘壑内营”的艺术境界，艺术家必须经由外师造化、法取古人的过程，将客观自然能融化为艺术家的主观自然。

D．黄宾虹画法表现出超然的山水境界，李可染画法则更多地在客观中提炼美，前者近于“造境”，后者近于“写境”，却又异曲同工，各美其美。