阅读下面的文字，完成小题。（6分）
计算机的出现是人类社会的巨大进步与发展，在计算机信息技术的不断发展、数字技术不断完善的进程中，新媒体具有了与传统媒体不同的形态。按照传播学的视阈，新媒体大致包括网络新媒体、手机新媒体、电视新媒体等形态。与传统媒体不同，新媒体形成了信息的开放性、传播的便捷性、传受的互动性等全新的特征。新媒体的出现不仅改变了人们的某些生活方式，也改变了人们的某些观念。新媒体不仅影响了现代社会的文学创作，也影响了当下社会的文学阅读，让读者的阅读具有了新的特点。
阅读浅泛化，成为新媒体时代阅读的特点之一。网络文学、电子报刊、电子图书、手机文学，让读者的阅读更为自由与随意，地铁里、码头上、公交车里、办公室里，只要有电脑、手机、电子书就可以阅读，翻阅浏览式的阅读，跳跃式的阅读，囫囵吞枣不求甚解的阅读，成为新媒体时代阅读的一种现象，便捷、快速浅尝辄止的阅读，成为当下社会浅阅读的基本特征。由于这种阅读方式，形成了大量浏览而缺乏深入的泛阅读，甚至只浏览标题而不细读文本的现象，不在大量文本前驻足，而在吸引眼球的段落词句上留步。
阅读的图像化，成为新媒体时代阅读的特点之二。数字电视、动漫图书、移动电视、DVD影视、3D电影、彩信等，让现代人的阅读图像化了，人们对于古典文学名著的阅读常常凭借影视作品，而非通过名著的文学文本，在读图时代往往又出现了插图本文学作品的出版与流行，甚至也出版了一些图说中国古典哲学名著的系列丛书，在让一些深奥的古典哲学图像化的同时，却也将一些深邃的思想简单化了。追求读图的形象与轻松，追求读图的视觉快感，形成新媒体时代阅读的一种倾向，过于沉溺于读图往往会弱化人们的想像能力和思维能力。
阅读的游戏化，成为新媒体时代阅读的特点之三。在某些小说创作中，明显可以看到电子游戏的痕迹，那种天马行空的奇思幻想，打斗杀戮的场面，除暴扶弱的行为，都与电子游戏十分相似。在文学阅读过程中，与传统的文学阅读接受教益不同，新媒体时代的阅读呈现出游戏化特点，追求愉悦、寻觅刺激、求得快感已成为阅读的某种目的，以至于在一些作品的阅读过程中，跳跃式的浏览式阅读已经成为习惯，选取有刺激的场景与情节，无论是情欲宣泄，还是阴谋算计，无论是偷窥盯梢，还是杀戮火拼，读者们往往在这些夺人眼球的地方滞留，形成了阅读的片断性、零碎化。手机小说的阅读更是如此，那些有色彩的手机小说，往往与性和政治相关，通过手机的一再转发，引起哈哈一笑，在游戏状态中完成了小说的阅读。
新媒体时代的文学阅读，固然与媒体技术发达有关，也与大众文化流行有联系，新媒体时代文学阅读的浅泛化、图像化、游戏化，成为大众文化流行的症候。
【小题1】下列各项中，不属于新媒体时代阅读特点的表现的一项是（   ）

A．社会上出现了大量浏览而不求深入的泛阅读，人们甚至只浏览标题而不细读文本，或者只在段落词句上“留步”。

B．数字电视、动漫图书、移动电视等让现代人的阅读图像化了，人们对于古典文学名著的阅读常常凭借影视作品，而非通过名著的文学文本。

C．新媒体时代，追求愉悦、寻觅刺激、求得快感已成为阅读的某种目的，刺激的场景与情节更能吸引人的注意。

D．人们在阅读阅读过程中，跳跃式的浏览式阅读已经成为习惯，无论阴谋算计，还是杀戮火拼，往往能让读者目光滞留，形成了阅读的片段性、零碎化。

【小题2】下列对文意的理解，正确的一项是（   ）

A．读图可以使阅读更形象更轻松，也会给人以视觉快感，但沉溺于读图往往会弱化人们的想象能力和思维能力。

B．电子游戏中那些天马行空的奇思怪想、打斗杀戮的场面、除暴扶弱的行为，都留有新媒体时代的阅读的痕迹。

C．影视作品代替文学作品的阅读、插图本文学作品的出现与流行、中国古典哲学名著的图说，让阅读变得浅泛化。

D．一些手机小说起初往往会让人哈哈一笑，但通过手机的一再转发，人们却可以在游戏状态中完成对小说的认真阅读与反思。

阅读下面的文字，完成后面问题。（9分）
“中国向何处去”的时代问题给中国哲学的近现代转型打下了时代的烙印，使得中国近现代哲学呈现出一种独特的发展状态。
从内容上看，中国近现代哲学思想与社会现实的关系非常密切，没有充分地体现出哲学理论的抽象性和纯理论性特征。如果说西方近现代哲学发展更多地体现了哲学观念之间的逻辑联系，因而其理论具有很强的抽象性；那么中国哲学的近现代转型，由于是以“中国向何处去”的问题为中心而展开的，则更多体现了哲学观念与历史文化之间的联系，因而其理论的现实性特征相当明显。
中国哲学近代转型的历史极短，最多只有不足80年的时间，并且其内容主要局限在历史观和文化观，并初步涉及到政治哲学领域。这就使得近代形态的中国哲学极不发达，中国哲学以西化的形式进入了现代形态的发展阶段，造成了现代形态中国哲学与传统形态中国哲学之间的某种断裂：中国现代哲学不再“接着”中国传统哲学讲。之所以产生这种状况，就是因为中国近现代哲学转型是以“中国向何去”的时代问题为中心展开的，它并不是哲学反思的产物，它的产生和发展不是直接来自于传统哲学的困境，而是中国哲学家对中国现实的社会危机的反映。“中国向何处去”的问题的紧迫性不允许中国哲学有足够的时间来展开其近代形态。
中国哲学的近现代转型是在古今中西文化大碰撞的背景下进行的，社会生活的根本性变革、西方理论的引入和对中国传统思想的彻底性批判，使中国现代哲学家具有一种自由的活跃的创造力和丰富的思想资源，使他们比同时代的西方哲学家和以前的中国哲学家更能深入地研究哲学问题，特别是中国哲学的问题。对于同一哲学问题，中国现代哲学家有着不同的回答，因而形成了多种多样的哲学思潮，对哲学问题的研究就以各种哲学思潮相争论的形式展开的。无论在中国哲学发展史上，还是西方哲学发展史上，从来没有在如此短的时间内出现这么多的思潮相互争论、交流和发展。可以说，众多现代哲学思潮的兴起和展开就是中国近现代哲学转型的表现形式。究其原因，还是因为“中国向何处去”的问题没有得到很好的解答，促使了中国现代哲学家们从不同的角度、不同层面反复思考这一时代的问题。不仅如此，能否解决“中国向何处去”的问题还是中国人接受或支持某一哲学思潮的主要理由。在“科玄”论战中，科学之所以取得了胜利，获得了更多人的支持，并不是因为“科学”派从理论上驳倒了“玄学”派，而是人们普遍相信科学比玄学更有助于解决“中国向何处去”的问题。可以说，“中国向何去”的时代问题实际上决定了中国现代哲学思潮的兴衰成败。
（选自《中国哲学近现代转型的基本特征》，作者都兰军，有删改）
【小题1】与“中国哲学的近现代转型”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．它的背景是中国近现代社会大变革和古今中西文化大碰撞。

B．它的目的是为了从哲学上回答“中国向何处”的时代问题。

C．它的产生是中国哲学家对中国现实的社会危机的一种反映。

D．它的作用是使得中国近现代历史呈现一种独特的发展状态。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（  ）

A．第一段开宗明义，鲜明地提出了文章的中心论点，指出中国哲学的近现代转型与“中国向何处去”这一时代性问题之间存在密不可分的联系。

B．第二段运用对比，将西方近现代哲学的特点与中国近现代哲学的特点加以细致比较，用意在于突出西方哲学发展比中国哲学发展更具合理性。

C．第三段指出现代形态的中国哲学与传统形态的哲学之所以形成某种断裂，并非全然由于西方哲学的影响，而更多是因为中国现实社会的危机。

D．第四段意在说明中国近现代哲学转型的表现形式就是众多现代思潮的兴起和展开，其目的还是为了更好地解答“中国向何处去”的时代问题。

【小题3】根据文意，分别概括出中国近代哲学、中国现代哲学存在的不足。（3分）

现代文阅读
美学曾经被人称感觉学，在我们中国人的感觉中，一切美得东西似乎都可以用一个“和”字来加以统摄。光色的柔和，滋味的软和，声音的谐和，气味的清和，环境的温和等等，举凡视、味、听、嗅、触诸觉，皆以和为美。“和”就是美，这是积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪。“予意在山水，闻之谐夙心”（孟浩然《听郑五倍弹琴》）。“外适内和，体宁心恬”（白居易《庐山草堂记》）。无论艺术鉴赏，抑或居家行旅，皆追求“和”与“谐”的境界。
远溯历史，老子、孔子所处的时代，即已具备着以“和”为美的观念。那真可说是一个和美的音乐的世纪!著名的音乐家伯牙、师旷、师涓都出现在那个年代。当时，国与国之间的交往都启用乐队，演奏多种乐章。孔子所在的鲁国，演奏古乐的水平似乎还特别的高，以致季札赏乐成为艺术史上的盛事。那一年，孔夫子年方八岁。在那种弥漫着音乐气氛的环境中，老子、孔子都必然受到艺术的熏染。所以，老子的著作中会有“音声相和”的提法，孔子更不用说，他称得上是一位音乐家。据史书记载，孔子曾师事师襄学琴。又由于他从小接受民间音乐的濡染，故而其音乐素养相当的深厚，既能鉴赏，又会演奏。孔子所处的时代对于音乐的观念，一直强调着“和”。如《左传》和《国语》都详细记载了公元前521年左右周景王准备铸造无射之钟的故事。是时，周景王向乐官州鸠询问关于铸钟之事。州鸠回答说，“政象乐，乐从和，和从平，声以和乐，律以平声”；“声应相保曰和，细大不逾曰平”（《国语·周语下》）；“物和则嘉成。故和声入于耳而藏于心，心亿则乐”（《左传．昭公二十一年》）。这位乐官以及景王的卿士单穆公等人皆从“耳之察，和也”的观点出发，不赞成铸造“听之不和，比之不度，无益于教”的大钟。可周景王就是不听劝阻，依然铸制大钟，以致没过几年就蔫然谢世。
由乐和，渐渐而伸延为政和、民和、人和，一直到今朝的“和和美美”，成为我们中国人的人伦关系的理想，不能不说明，我们的艺术哲学的观念与生命哲学的观念是多么的紧相契合。“声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦”（《尚书·尧典》）。既和且谐，我们的艺术美学的旗帜，就是我们人民心灵的旗帜，这是值得世人为之欣羡的一种民族心态。   
（选自邓牛顿《中华美学感悟录·中和篇》）
【小题1】下列关于“和”的表述，不正确的一项是  （   ）

A．“和”体现在人的视、味、听、嗅、触各种感觉之中，光色的柔和，滋味的软和，声音的谐和，气味的清和，环境的温和等都给人以美感。

B．“和”就是美，这是积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪。白居易《庐山草堂记》中的 “外适内和，体宁心恬”，是居家行旅的“和”。

C．以“和”为美的观念由来已久，远溯历史，老子、孔子所处的时代即已具备，这一时期出现了伯牙、师旷等著名的音乐家及和美的音乐。

D．为了体现“和”这一音乐理念，当时国与国之间的交往，都启用乐队，演奏多种乐章，其中孔子所在的鲁国演奏古乐的水平似乎特别的高。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）  

A．积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪是以“和”为美，孟浩然《听郑五倍弹琴》中的鉴赏诗句“予意在山水，闻之谐夙心”也不例外。

B．孔子懂音乐，他曾师事师襄学琴，又由于他从小接受民间音乐的濡染，故而其音乐素养相当深厚，既能鉴赏，又会演奏，并一直强调“和”的音乐观念。

C．《国语》中记载的乐官州鸠回答周景王询问关于铸钟之事时说的“政象乐，乐从和，和从平，声以和乐，律以平声”，将音乐的“和”与政治联系到了一起。

D．“声应相保曰和，细大不逾曰平”，是从音乐的角度讲“和”；“故和声入于耳而藏于心，心亿则乐”，则是从“和”可以产生的心理作用的角度讲“和”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）   

A．国与国之间的交往都启用乐队，演奏多种乐章，其中鲁国演奏古乐的水平似乎还特别的高，这就为孔子等人受到艺术的熏染提供了客观条件。

B．周景王铸制大钟，以致没过几年就蔫然谢世，正说明了乐官州鸠以及景王的卿士单穆公等人“耳之察，和也”的观点，认为周景王不适合铸钟。

C．人们对“和”的认识，由乐和，到政和、民和、人和，再到今朝的“和和美美”，成为我们中国人的人伦关系的理想，是有一个逐步发展过程的。

D．既和且谐，作为值得世人为之欣羡的一种民族心态，可以说从《尚书·尧典》“声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦”的话语中就有所体现了。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲 提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个 故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵 氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精 彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰 的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的 命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。 戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的， 有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装 的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品 内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至 是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大 制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。 戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人” 是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不 可取的。 戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得 波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演 员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部 门就会出现艺术创作问题。 戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳， 二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。 动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇 幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对
白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情 的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这 种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何 精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所 有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》， 有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外 国戏曲上。

B．一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精 神升华。

C．戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的 创作者。

D．文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开 掘与把握。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养， 凭借优秀的故事成为经典。

B．布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会 损害作品内在精神意象的释放。

C．戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人 物变得立体圆融而努力。

D．戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会 让作品的缺陷完全暴露出来。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、 对白等来完成。

B．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人 们思考的时间。

C．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演 提供服务、帮助。

D．戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等 戏曲经典都是这样的。

阅读下面文字，完成后面小题目。
清代的词坛被誉为词林发展史上的一个“中兴时期”，这种说法并不意味着清词只是宋词的简单重复或再现，而是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。最值得注意的就是词家辈出而又流派纷呈。
流派是指具有共同的或者相似的理论主张，以及相同或相似的创作风格的若干作家组成的一个团体或者群落，流派的产生是文学繁荣的标志。清代词坛上的流派纷呈，是建立在对词这种文学样式的群体认同基础之上的，或者说到了清代，词才最终确立了自己与诗、文一样的独立地位，才真正从创作实践到理性认同都进入了成熟时期。而地域是文学流派形成的客观环境因素，清代词坛的风格流派便呈现出一种很明显的地域性特征。
从明崇祯初年到清顺治朝的四十多年的时间，是以陈子龙、李雯等为领袖的云间词派盛行的时期，云间属于当时的松江府（今上海松江）。这一派词人标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，但因纠缠于传统的“词为艳科”的观念之中，有意同当时动荡的社会局势保持距离，所以创作实践与理论主张并非相一致。虽然如此，云间词派还是开启了一个词风转变的历史时代。
从清顺治七年到康熙二十七年之间的四十多年，为阳羡词派活跃的时期。这是清初另一个规模更大的词学流派，将陈维崧作为自己的宗主和领袖。这一词学流派开始从观念上反拨“词为艳科”“小道”的传统偏见，在理论上主张崇情主意、不拘一格，把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。从创作实践来看，他们把“哀民生之多艰”和“惟歌生民病”的诗学传统，运用到词的创作之中，用民生疾苦和家国之痛的切肤感受，代替词人风流的“浅斟低唱”和“偎红倚翠”，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。可以说，到了这一词派出现，清词的嬗变才真正形成。
正值阳羡派衰落和浙西词派渐兴之间，在北京的词坛上活跃着被称为“京华三绝”的曹贞吉、纳兰性德和顾贞观。纳兰的《饮水词》以才气运词，凄绝冷艳的格调辅以深厚真挚的感情，得南唐二主词之情致，其悼亡篇可称千古一绝，读之令人心碎肠断。他们三人虽然没有立帜结派，但走的都是“独抒性灵”的创作道路。
康熙朝时，词坛上再次诞生了另外一个影响更大、延续时间长达百年之久的词派，这就是以朱彝尊为旗帜的浙西词派。朱彝尊作为该派的宗主，其词既有愤然慷慨之作，又有轻逸流丽之篇，或重情的渲染，或主景的描绘，多有足以传世的不朽篇章。
嘉庆、道光而后，清代词坛上重新出现一个较大的词派——常州词派，这一词派也长达百年之久，但其中堪称大家的词人并不是很多。张惠言是此词派的宗主。
道光咸丰以后的清代词坛，在常州词派以外产生了不少的词作名家，如龚自珍、项鸿祚、谭献等。他们把那个动荡不安的社会局势纳入到词的创作之中来，就像杜甫的“诗史”一样，创作出了一批堪称是“词史”的作品。还有所谓“清末四大家”的王鹏运、朱孝臧、郑文焯和况周颐，他们的作品成为清代词坛即将衰落之前的一丝回光返照。
（节选自张毅《词林观止》前言，有删改）
【小题1】下列关于清词为“中兴时期”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．清词是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。

B．清词的“中兴”说的是再现和恢复了宋词的题材内容及艺术水准。

C．清代词坛涌现了大批的词人并且产生了众多的流派。

D．清词拥有了与诗、文一样的独立地位，从创作实践到理性认同都进入了成熟时期。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．一个文学流派的若干作家必须具有共同的或者相似的理论主张、相同或相似的创作风格。

B．以纳兰性德为代表的“京华三绝”，虽然没有公开结成文学流派，但他们的文学主张和创作道路是相同的，也可以作为一个流派看待。

C．“清末四大家”的作品是清词即将衰落之前的颇可称赞的佳作，四人之后清词也就乏善可陈、寿终正寝了。

D．阳羡词派对清代词风的转变起到了非常重要的作用，秉承了诗歌的浪漫主义传统，从“词为艳科”转变为关注民生疾苦、家国之痛，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．云间词派标举南唐、北宋词，标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，写出了一大批反映当时动荡的社会局势的佳作。

B．虽然宋词成就斐然，成为一代文学的代表，但只有到了清代，才把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。

C．浙西词派的宗主朱彝尊，他的词风格多样，不管是写景还是抒情，多有足以传世的不朽篇章。

D．龚自珍、项鸿祚、谭献等人的词作真实地反映了当时动荡不安的社会现实，可以作为另外一种形式的史书来读，所以被称作“词史”。