)阅读下面的文字，完成小题。（选择2分，共7分）
汉字的文化学意义,还表现在能够缩影式地传导中国传统的认知方式、文化心理、价值取向等内隐文化结构。
从认知方式看,中国人长于直观地把握世界,重体知而轻认知,重体悟而轻分析,重形象而轻抽象,等等,这种认知特点,在汉字中得到了充分体现。汉字的创造,是先民“仰观天象,俯察地法”“近取诸身,远取诸物”的结果,造字方法是“画成其物,随体诘诎”的“依类象形”,所造的字是“物象之本也”。众所周知,汉字是由图画发展来的,因此,文字极具形象色彩,无论是初文象形字,还是后起的会意形声字,都是形象斐然。
从哲学的角度看,汉字也是充满东方智慧的文字,文字中蕴涵了丰富的哲学思辩性和审美灵动性。中国传统哲学对宇宙、人事理解把握的认知方式,就是阴阳调和、美恶相兼、正反相容、始终相生的“一体二元”的方式。在《易》中,阴阳二爻表示相对立的两端事物,两爻相合构成八卦,诞生了宇宙间的天地雷风等物质,它们阴阳调和,相反又相正,对立又融合,演成六十四卦。六十四卦从乾坤始,至既济未济终,未济意味着开始新的循环,其间蕴涵了阴阳对立,相推相转的辩证思想。《老子》一书中,也蕴涵着深刻的辩证统一思想,如“天下万物生于有,有生于无”(第四十章),“故知有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾”(第二章),“重为轻根,静为躁君”(第二十六章)等等,都是就事物的两端相仇相因立论的。这种思维品格,在汉字孳乳过程中的“反训”现象里,得到了清晰展示。所谓“反训”,是指一个字具有相反相对的两个义项。如《书·泰誓》:“予有乱臣十人。”疏云:“《尔雅》云:‘乱,治也。’谓治理之臣有十人。”即“乱”有“治”义。再如“介”有“大”、“小”二义,“落”有“终”“始”二义,“受”兼“施”“受”二义,等等。这一类“反训”字,就是人们在创造和使用文字时的一种哲理蕴涵,是民族智慧的显现。
汉字的审美灵动性是自不待言的,它的具象性,使其自身从产生之日起,就具备了一种形式美,而在使用历史中,人们根据审美的需要,对其体势不断加以美的修正,使其呈现出多姿多态的美。甲骨文瘦峭峻锐,金石文温敦厚重,篆书含聚内敛,隶书外拓放逸,楷书端庄雄秀,草书飘逸虬曲等,无不显出或动或静的美。另外,汉字是矩形结构,每一字都有中心和重心,又使得它呈现出秀雄浑凝的力象。再一点,汉字的内质充满了审美的敏感,汉字的意象更能抽象演绎出人无限丰富的想像与联想,被惊叹为“诗之魂”,从而启迪了诗歌创作的灵感。
认知心理是一个民族长期以来积淀而成的,具有较固定模式的认知心理。可以这样说,当代人包括当代青年,无不是从历史的深处走出,其脉管里流淌的都是祖先的血液。汉字中的民族认知心理的蕴涵是极为丰富的,在汉字教育中,充分注意这一点,对于继承汉民族优秀的品质,发扬汉民族灵动的智慧,实现当代的思想原创,无疑将大有裨益。
（摘选自商忠的《汉字的文化学意义》，有改动）
【小题1】下列不能支持汉字中蕴涵了丰富的“哲学思辩性”说法的一项是

A．中国传统哲学对宇宙、人事理解把握的认知方式,即阴阳调和、美恶相兼、正反相容、始终相生的“一体二元”的方式。

B．《易》中,由阴阳二爻表示相对立的两端事物,两爻相合构成八卦,诞生了宇宙间的天地雷风等物质,最后演成的六十四卦。

C．《书•泰誓》：“予有乱臣十人。”疏云：“《尔雅》云：‘乱,治也。’谓治理之臣有十人。”即“乱”有“治”义。

D．汉字孳乳过程中有“反训”现象，如“介”有“大”、“小”二义,“落”有“终”“始”二义,“受”兼“施”“受”二义等。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．汉字是中国传统文化的缩影，它的意义表现在能够传导中国传统的认知方式、文化心理、价值取向等内隐文化结构。

B．汉字由图画发展而来，汉字的造字原则与方法,充分体现了汉民族传统的重体悟、重具象的思维模式或认知方式。

C．汉字的外形具有灵动美，汉字的内质具有敏感美，汉字的意象具有抽象美，从而启迪了诗歌创作的灵感。

D．我们在汉字教育中，要充分挖掘民族认知心理的丰富蕴涵，培养良好的文化素养,实现当代的思想原创。

【小题3】本文从哪些方面对汉字的文化学意义展开论述？（3分）

阅读下面的文字，完成 下面小题。
寻找文化怀旧的工业根基
⑴美国一家创新机构日前发明了一种混合餐具筷叉（Chork）。它由两根独立的叉子组成，单用时为叉子，组合起来掉个头用，就是一双筷子，可以轻松地夹起诸如寿司之类的东方食物，这项发明可满足东西方用餐者的不同需求。奇怪的是，如此机智的设计却跟中国人无关。中国没有一个本土设计师设想过这种筷与叉的联盟。在工业设计的创造力方面，我们注定要面对这种令人尴尬的事实。
⑵“文化产业大发展”的口号早已响彻云霄。但基于原创力的狭小瓶颈，中国文化产业的品质，始终未能获得根本性的改观。其中最引人注目的动漫产业，尽管产量的 GDP 不断上升，却无法重返 60-80 年代的黄金时代。去年上影集团将 60 年代《大闹天宫》翻新为 3D片，耗资巨大，结果由于立体效果不佳，观众恶评如潮，上映几天便偃旗息鼓。但《大闹天宫》3D 版的挫败，以及《泰坦尼克号》3D 版的成功，却为原创力衰弱的中国电影产业，提供了“以旧翻新” 的权宜性策略。在原创力尚未复苏之前，中国的文化产业，只能走贩卖“古董”的怀旧道路。只要处理得当“古董”也还能再继续为文化产业的短期增长，贡献出有限的原料、题材和动力。
⑶中唱上海分公司最近推出一套复刻版黑胶唱片，其中包括《黄河》、《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》以及周璇、白光和姚莉三张人声专辑。《梁祝》定价高达300元一张，但销售良好，目前已经接近告罄。而价格高昂的原因之一，是必须拿到德国去加工生产，因为中国的最后一条流水线，在1998 年被拆除了。具有讽刺意味的是，正是这家中唱上海分公司，将经典款黑胶唱片生产设备，据说以一万元人民币的废铁价，卖给了日本人。但那些沉浸于“现代化”狂喜的中国官员没有料到，仅仅过了十几年，这种“过时的”技术竟然卷土重来，成为文化市场的重大题材。
⑷人们究竟要从黑胶唱片中获取什么呢？那些在制作、贩运和收藏过程中出现的“擦痕”与“杂质”，制造出“有意味的噪音”，并融入音乐，构成老歌和老杂音相混的声音织体，为历史怀旧提供了真切的讯息母本。
⑸这就是老唱片重出江湖的原因。在夜阑人静的黑夜，细小的唱针在飞旋的黑胶唱片上摩擦，释放出“有意味的杂音”，仿佛是流逝岁月的刻痕，跟音乐一起，去点燃细小的感伤火焰。这是所有黑胶唱片消费者所期待的柔软场景。而那些可资缅怀的“杂质”，大量存在于机械制造时代的各种产品中，如感光胶片、电子管大盘带录音机、用以播放黑胶唱片的机械唱机等等。它们曾在旧工业时代担纲文化主角，却在 90 年代第二次改革开放浪潮中被彻底遗弃，成为历史的悲剧性过客。
⑹上世纪末的国企改造，大幅推进中国工业现代化进程的同时也付出了沉重的代价：大量民族工业企业被粗暴地摧毁，积蓄百年的近现代工业制造技术，顷刻间化为乌有。电子管收音机、机械照相机、感光胶片等等，所有这些能够产生“文化杂质”的装备，早已荡然无存。这是一场彻底的文化清洗，它逼迫中国人向工业遗产告别，却没有为未来的记忆，保留最基本的生存空间，以致我们今天必须到德国，利用他们的古老设备去印制黑胶唱片，由此为强大的欧洲文化产业注血。历史大声嘲笑了那些目光短浅的政经庸人。
（载自《新世纪周刊》2012 年第 16 期，略有改动）
【小题1】下列关于《大闹天宫》3D 版挫败的原因分析最准确的一项是

A．选材陈旧，缺乏新意，走贩卖“古董”的怀旧道路。

B．电影的宣传力度不够，上映几天就偃旗息鼓。

C．在原创力衰弱的情况下，影片对旧题材的处理又不得当。

D．观众恶评如潮，抑制了其他观众观看的欲望。

【小题2】下列关于文中划线内容“有意味的杂音”理解不正确的一项是

A．“有意味的杂音”是老唱片重出江湖的原因。

B．“有意味的杂音”为喜欢黑胶唱片的消费者提供了可资缅怀的“杂质”。

C．“有意味的杂音”与上文“有意味的噪音”二者含义不完全相同。

D．“有意味的杂音”曾经被忽略，但现在被重新提及和利用。

【小题3】如何使中国文化产业的品质得到根本性的改观呢？根据文章内容，请分条概括。

阅读下面文学作品，完成文后各题。
清明不仅是节日
（郭文斌）
春分过后是清明，这是小时候从父亲口中听到的一句话。现在想来，它既是一句话，又是一个哲理。只有太阳直射到黄经，才有昼夜等长，阴阳平衡。而只有昼夜等长，阴阳平衡，才有“清明”。
创设了清明这个节日的，无疑是一个大智者。
“山水”同在为“清”，“日月”同在为“明”，一个“同”字，道尽了天地秘密，也道尽了文化的秘密，特别是中国文化的秘密。无水之山少了情韵，无山之水少了风骨；无日之月少了热烈，无月之日少了温柔；水因山不浊，山因水不枯；日因月不烈，月因日不晦。这一切，都在一种“大同”之中实现了。
这便是“清明”。
清明看上去是季节，其实是人格。没有山水精神的人格是残缺的人格，没有日月精神的人格同样是残缺的人格。
而山水日月精神，说到底则是天地精神。
天同覆，地同载。齐生死便是由此而来。
对于中国人来说，从来就没有生，也从来没有死，因为中国人有怀念，真诚又深沉的怀念。
而怀念来自人格，人格来自奉献，奉献来自觉悟，觉悟来自天地精神，来自“清明”。
而要参透这个“清明”，则需要昼夜等长、万物复苏相佐。惟有此时，人们才能生死并参。而只有生死并参，人们才能留意生死之间的“我”，才能把握生的“清”，死的“明”，才能让灵魂春色永驻。
清明处心积虑，她让我们看破：死是一个假象。就像春分过后，杨柳依然，所谓春来草自青。或者说，只要我们在“清明”之中，“死”就成为杨柳，就会成为春色，就会成为秋千，就会成为风筝，就会成为踏青途中的欢声笑语。
为此，清明前后，栽瓜点豆。这时候的瓜和豆睡醒了，开始了它们新一轮的生命旅程，带着山水之清气和潮湿，带着日月之光辉和温暖，带着主人之期待和叮嘱，开始它们的旅行，走进农历，走进它们的缘分，走进它们的因果。
而充盈在天地间的灵魂又何尝不是如此。
大家把郊游认为是在扫墓之后乘机呼吸新鲜空气，锻炼身体，显然表面化了。真正郊游的意义在《庄子》中。庄子认为，人不必执着于生，因为生若是一次远游，那么死就等同于归。
出游是惬意的，惬意可能让人流连忘返，但天黑下来了，所有的惬意都成了归意。路上行人欲断魂，正是因为我们在路上。出游的目的是让你体会那个“归”。
庄子说得好啊：天地赋予形体让我承受，赋予生命让我劳累，赋予衰老让我安逸，赋予死亡让我安息。所以把活着看作是乐事，也就是把死去看作是乐事了。这是一种“归”。
面对人们对“死”的看不开，庄子又说：丽姬是艾的女儿，许配给晋王时，哭得死去活来，对未来的陌生环境充满着不确定感。嫁过去住进王宫，享受锦衣美食，就对自己在家中哭泣感到好笑，早知道宫中如此舒服，还哭个什么劲呢？同样的道理，我们现在对死亡恐惧不安，是否到头来也会笑自己对世界的依恋不舍很幼稚呢？
视生若死，视死如生。这是庄子的安详和智慧。
孔子说得更彻底：朝闻道，夕死可矣。清明讲的就是这个“道”。在杨柳依依中，在草色青青中，在旧墓，在新坟，在山麓，在河滨，如果我们没有看到这个“道”，我们已和“清明”擦肩而过。
中国的节日，大凡都是诱发你对道的感悟，诱发你对山水精神的感悟，对天地精神的感悟。依山悟崇高，傍水悟清廉；以日月悟光明，由天地悟正大；假生之乐悟慈，借死之苦悟悲；从而珍惜青春，珍惜年华，珍惜生命，珍惜因缘，感念造化宏德，善待自然有情，鞠躬尽瘁，死而后已。
中国的节日，大凡和祭有关。以祭悟道，这是中国人的智慧。在我理解，清明是春祭，中元是夏祭，寒衣是秋祭，大年是冬祭。而一切祭的背面却是暗藏的狂欢。哀以乐感，乐以哀感，一体两面，这便是中国人的大幽默、大安详。
如此，真正的清明上河图在阴阳两界展开。把追思和狂欢均匀地撒在四季，让岁月芬芳，让大地馥郁，让灵魂清明，中国文化的大戏就这样一代代演了下来，一如长河。
这时的“上河”已不单单是清明的“上河”了。
如果说上巳节是中国的情人节，那么清明节无疑是中国的感恩节。有意思的是，她俩居然比肩接踵，让人不由赞叹中国人的智慧：昨天上巳，今天清明，如同一家人的前院和后院。前院求生，后院念死；环绕着前院后院的，是青青杨柳和无尽春色。上巳的主旨是幽会求子，清明的主旨是鉴死知生。这两个节日的奇妙联袂，真是让人叫绝。幽会之后是求子，求子之后是祭祖，生死相续，以生观死，以死鉴生，一个中国人特有的“产业链”就这样形成了。它同时叮嘱我们，子不必求，因为子在祖德；祖不必祭，因为建功立业光宗耀祖就是最好的祭。
清明不仅是节日，清明也是人格，炎黄子孙的人格。
【小题1】文章的最后一段有什么作用？
【小题2】如何理解文中划线句“而一切祭的背面却是暗藏的狂欢”的含义？
【小题3】从全文看，作者解析了“清明”哪几个层面的深刻内涵？请结合文章内容简要概括。
【小题4】文中提到了庄子和孔子的生死观，一个强调“归”，一个强调“道”。请结合文章，联系现实，说说在当代社会，谁的观点更有意义？

阅读下面的文字。完成下列各题。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏关、舞蹈的姿态美，其要素不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真象一种舞蹈，画家任意挥洒，它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象和“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画法笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱暄丽耀彩的色相，违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则更能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而此外则颇多一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神节奏。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
【小题1】下列关于“中国画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，而花鸟画写生的精妙，是世界第一。

B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。

C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。

D．书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，诗、书、画相互映衬，相得益彰。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画法笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力，而又笔笔写实，为物传神。

B．唐代大批评家张彦远指出形似与气韵、彩色与笔法的关系，也点明了中国画中骨气、笔法的重要性。

C．近代稀有的色彩画家任伯年能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，不忘绘画原来的使命，画作让人耳目一新。

D．宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．中国画一贯注重运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，因此“色彩的音乐”在轻烟淡彩、虚灵如梦、洗净铅华的中国画中久已衰落。

B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。

C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。

D．中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。

阅读下面的文字，完成各题。（9分）
活着的遗产——关于民间文化传承人（节选）
冯骥才
人类一边前进，一边把它创造的精神财富留在遗产里。这种遗产就是文化遗产。文化遗产的存在形态极其丰富和繁复，当代人共同认定的区分方式是分为两大类，即物质文化遗产和非物质文化遗产。
物质文化遗产是物质性的、静态的、看得见摸得着的，以物为载体的，它首要的价值是对远去的历史文化做确凿的见证。非物质文化遗产主要是非物质的、无形的、活态的，以人为载体的；它依靠人的口传心授而世代相传，因此它是活着的历史，也是我们精神生活的一部分。
自觉地传承这种非物质文化遗产的人就是传承人。他们是非物质文化遗产的主角。在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超，担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集萃般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的头里，所以我们称民间文化为历史的“活化石”。
传承人所传承的不仅是智慧、技艺和审美，更重要的是一代代先人们的生命情感，它叫我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的灵魂。这是一种用生命相传的文化，一种生命文化；它的意义是物质文化遗产不能替代的。
人类的非物质文化遗产基本上是农耕时代的产物，可是当前人类的文明正由农耕文明向现代的工业和商业文明转型。工业和商业文明要根本性改变人们的生活内容和生活方式，民间文化是一种生活文化，它必然首当其冲受到冲击和排斥，一部分被工业文明淘汰掉，一部分被商业文明转化为商品。这是全球性的问题，无论多么古老迷人的文化也得不到豁免权。我们所面临的这种转型又与急转弯式的社会变革紧密相关，工业和商业文明几乎是横向地“杀入”到农耕社会中。看上去，它更像一种文明的宰割。随着快速进行的乡镇农村的城市化，生活的现代化，原先固有的文化便被视为时代的弃物而撇在一边。在人们迟迟没有把农耕文明的创造当做遗产时，它们就已经支离破碎，大量地飘失与流散了。
其中最令人忧虑的是传承人的锐减。其原因，或是传承人年事已高甚至离世而去；或是无人承续，后继乏人；或是后人弃农经商，进城打工，改换身份等等，都致使传承线索的中断。这是今天我们深感中华大地的文化日渐稀薄甚至空洞的原故，也是我们要尽快认定和着力保护传承人的根由。
【小题1】下列对“传承人”的理解，符合原文意思的一项是（    ）

A．传承人是自觉地传承非物质的、无形的、活态的人类前进中创造的精神财富的遗产并担任传承文化遗产主角的人。

B．传承人智慧超群，才华在身，技艺高超。数千年一直活跃在民间，并在民间各种世代相传的文化中唱主角。

C．传承人所传承的是叫我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的生命文化，是一代代先人们的生命情感，其意义是物质文化遗产很难替代的。

D．传承人由于年事已高甚至离世而去，后继乏人，后人改换身份三方面的原因而锐减，导致传承线索的中断，致使中华大地的文化日渐稀薄甚至空洞。

【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是（ ）

A．人类历史进程中，不断创造的精神财富形成的文化遗产，目前通常分为物质文化遗产和非物质文化遗产两大类。

B．静态的、有形的物质文化遗产和无形的、活态的非物质文化遗产除特性不同外，载体也不同。

C．作为农耕时代的产物的人类的非物质文化遗产，在当前人类的文明正由农耕文明向现代的工业和商业文明转型中，首当其冲受到冲击和排斥。

D．我们要尽快认定和着力保护民间文化传承人的主要原因是，民间文化传承人的锐减致使传承线索的中断。

【小题3】根据文意回答，我们为什么称“民间文化为历史的‘活化石’”？（不超过60字  3分）