阅读下面文和诗，完成后面题
走进诗的世界
尝试给诗下定义的人很多，但是到现在为止，为所有诗人和读者所公认的定义还没有出现。进入现代社会以后，中国诗无论从主题、样式还是语言、技巧，都发生了很大的变化，因此我也不打算给诗下一个固定的定义，而只想在介绍有关诗的若干基本特征的同时，指出某些关于诗的认识，廓清一下什么是诗、什么不是诗－－就像在大理石上雕像，去掉了多余的部分，所要雕的东西就自然呈现
首先，所有的现代诗在外形上的一个基本的共同点就是分行。当然这是针对现代诗而言，我国古代的诗是不分行的；还有一种不分行的诗体叫散文诗，但它与一般意义的诗不大一样。现代诗有时行数多了还要分节，这主要是根据内容需要而安排的。他依据人们呼吸的休止，把空间间隔转化为时间间隔，使小的停顿与大的间歇更为明晰；它又适应人们的感情波动，把重要的东西用分行来强调。
可是，分行写的不一定是诗。特别是对于新诗来说，分行虽说有重大作用，但它毕竟是一种辅助手段，不是构成诗的决定因素。有些非诗的东西，即便分了行也丝毫不会令其增色，比如分行写的标语口号能算诗吗？郭沫若曾经讲：“广义的来说吧，我所写的好些剧本或小说或论述，倒有些确实是诗，而我写的一些‘诗’却毫无疑问地包含有分行写出的散文或韵文”（《序我的诗》）。这话固然包含着郭沫若的自谦，但也在一定程度上道出了他以及许多现代诗人创作的实际情况，因而有着普遍意义。
其次，一些诗总会让读者感受到一定的韵律、节奏，这往往是通过押韵来实现的。押韵不仅使诗具有了音乐性，便于记忆，而且相同的韵脚本身构成了一种复沓，这就起到强调的作用，可帮助情感和意义的集中。正因为如此，我国古代诗人、民歌手以及不少新诗人都是很注重押韵的。不过，有的人把押韵强调得过分甚至绝对化了，就难免适得其反。某些初学者把凑字找韵的顺口溜当成诗，他们为了押韵甚至娇揉造作，削足适履。其实，韵并非构成一首诗的决定因素，押韵的不一定是诗。诗可以押韵，也可以不押韵。惠特曼的《草叶集》不押韵，艾青的《大堰河－－我的保姆》不押韵，但没有谁说它们不是诗。
再次，诗有比其他文学样式更精美、隽永的语言，或抒发美好的情感，或表达发人深省的哲理，或描绘动人的场景。但是，诗的美却不是靠华丽词藻装饰起来的，华丽词藻的组合不一定是诗。诗的美应该是内在的美、本质的美，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，而不应该是浮艳的美、矫饰的美。诗人朱湘认为：“本来在诗力用形容词就是一种最笨最乏的方法；有想象力的人决不肯滥用它们的。遇到不得已的时候，他们只是轻描淡写的用一二个字带过去，决不让读者的注意耗费在这种小的枝节上。”（《闻君一多的诗》）有些人写诗，却不从内在的本质下功夫，而是致力于堆砌词藻，结果只会引人反感。诗的语言是一种形象的语言、独创的语言。诗人善于将自己的崭新发现或超拔领悟，用一种十分形象的语言表达出来。诗贵在发现，即诗人要有自己的语言。诗人不写诗则已，要写就要力求出新，要让作品有独特的情思，独特的神韵，独特的风采。
最后，诗同其他文学艺术一样，从根本上说于生活。有人认为，既然诗于生活，那么生活中有什么我就照样写什么，于是大量罗列生活现象的“诗”就制作出来，并充斥在我们的书刊上了。其实，生活现象的罗列不一定是诗，诗不是生活的“照相”。诗与现实的关系，不像平面镜似的直接反映，而是要经过诗人头脑的折射。因此，诗与现实生活相比，有省略，有集中，有变形，而这归根结底是由诗人的思想感情决定的。在各种文学形式中，诗的主观性最强，一般不宜太实。当然这不是说诗排斥写实，实的细节、情景、场面，放在一个特定的诗的构思中去，也会有妙趣。
【小题1】下列选项中对诗歌语言表述不正确的一项是（    ）

A．所有的现代诗在外形上的一个基本的共同特点就是分行。

B．现代诗歌的语言与其他文学作品比起来更加的精美隽永。

C．现代诗歌的语言不能单纯地追求华丽浮艳。

D．现代诗歌的语言是一种形象的语言、独创的语言。

【小题2】下列对现代诗歌表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．现代诗歌采用分行的外在形式，但不是所有的分行的都是诗歌。

B．诗贵在发现，即诗人要有自己的语言，表现独特的情思、神韵、风采。

C．不押韵的诗歌同样可以成为具有音乐美的好诗。

D．诗人的思想感情决定了诗歌中所写的生活有省略，有集中，有变形，一般不会太实。

【小题3】根据原文意思，下面推断正确的一项是（   ）

A．郭沫若写的好些剧本是不分行的诗，而他的有些诗写的却是分行的散文或韵文。

B．现代诗歌不必讲究韵律，应该注重诗歌的内在的思想和情感。

C．现代诗歌的语言应该强调创新和独特，所有诗歌语言风格都要不同于其他诗人的语言风格。

D．所有的文学艺术都必须源于生活，诗歌也不例外。

阅读下面的文字，完成后面练***载和历代各种“西游”故事，得以定型、传播的主要原因。D．考察佛道两教发展实际，结合《西游记》的相关描写，可以看出道教徒看重和觊觎《西游记》是有其必然性的。

阅读下文，完成下列各题。
一切始于世博会
“一切始于世博会”，是人们对世博会云集了各个时代最先进的文明成果和最新潮的产品及概念模式的由衷赞叹。每一届博览会，无论规模大小，都使人类文明迈上了一个新的台阶。中国参与世博会与日本同步，但没有日本学得彻底。明治维新后，日本迅速崛起成为世界资本主义强国，与其效仿西方创办博览会，促进生产改良和科学技术的发展不无关联。作为工业革命的产物，历届世博会对促进各国技术创新、扩大贸易、加强国际合作，从而带动整个世界科技和经济社会发展，起到了直接推进作用。然而，在根本意义上，世博会的功用还不限于单纯的经济和科技交流，而是范国更为广大的整体性人类文明交流。
博览会以娱乐休闲、交流沟通为特征，体现着民族和谐的理念。第一次世界博览会，维多利亚女王就宣布藉由博览会实现全体人类之间和平与高尚的竞争，促进彼此相互了解，以增进人类福祉，其宣示成为日后各国举办博览会的正当理由。博览会是一种以教育民众为主要目的展览活动，它详细罗列人类满足文明需要所拥有的手段，展示人类活动所取得的进步和发展前景。它传播技能，提高人们的知识水平，根据以往的经历或者借助未来的曙光来启发思考。此外，促进交流和巩固各民族之间的和平是博览会的另两个目的。博览会一方面提供思想观念、科学技术和物质财富的展示与比较，互相学习、充实，另一方面有助于接受他人的差异，更好地寻求谅解。
世博会是未来发展的平台。1974年斯波坎国际博览会将环境问题作为主题。1982年诺克斯维尔国际能源博览会，首次以能源问题为主题。2010年世博会在上海，以人为本，建设科学的城市是上海世博会展示的理念，该世博会首次以城市问题为主题，将成为展示21世纪“和谐社会”，体现“和谐城市”理念的重要载体。
博览会是综合反映社会经济和文明程度的一面镜子。博览会的成功举办，能为社会的发展创造新的空间，为新技术核心产品的营销开辟新市场，为人类的持续稳定发展提供新动力。1851年伦敦世博会建造的“水晶宫”，预示着人类建造史上“玻璃时代”的到来；1889年巴黎世博会留下的埃菲尔铁塔，象征着“钢铁时代”的来临。许多重大科技发明都是通过世博会的介绍而在全球传播开来的。作为相对落后的发展中国家，在博览会浓厚的现代气息和新兴科技浪潮的冲击下，也会相应地开始自身的工业化和科技化建设，从而被纳入世界一体化发展的进程之中。
世界级的国际大都市均以举办世博会为契机，着力提升城市功能，进而促进举办城市和国家各方面的发展。上海世博会不仅带来了世博会自身需要的投资建设，而且能加快长三角地区生产要素的自由流动，促进地区的经济发展。借助“世博会效应”，一个以上海为核心的长江三角洲城市群，将在本世纪迅速崛起。
“一切始于世博会”，21世纪的中国必将以世博会为契机而腾飞。
（摘自乔兆红《一切始于世博会：博览效应与社会发展》）
【小题1】从原文看，下列对于“一切始于世博会”的表述，不正确的一项是：（）

A．每一届世博会都云集了各个时代世界上最先进的文明成果，推动了人类文明的进步。

B．每一届世博会都给人类带来最新潮的产品，新的概念模式也在展会上涌现。

C．日本等国家正是起步于世博会而走向发达，他们效仿西方国家创办博览会。

D．作者渴望中国能够借助举办2010年世博会腾飞于世界，并且对此充满信心。

【小题2】（小题2）下列对原文内容的理解，正确的一项是：（）

A．世博会让人们在休闲和娱乐的同时，也通过展会传播技能，提高人们的知识水平，教育和启发人类积极思考，有利于互相之间接受差异。

B．世博会虽然是西方工业革命的产物，但它自诞生起就承担了促进人类的和平与交流的责任，各国都是凭借这一理由成功举办博览会的。

C．世博会是世界发展的平台，许多关系到世界未来和发展的重要话题，比如环境问题、能源问题等、都是通过世博会引起人类关注的。

D．首次以城市问题为主题，是上海世博会的创新之举，上海市也因此成为展示21世纪“和谐社会”，体现“和谐城市”理念的重要载体。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是：（）

A．世博会的交流有多个层面，虽然经济和科技交流能促进各国扩大贸易、加强国际合作，但其最根本意义是整体性人类文明的交流。

B．受上海世博会的现代气息和新兴科技浪潮的冲击，相对落后的中国将会开始工业化和科技化建设，以融入一体化的世界。

C．上海将藉由2010年世博会使自己的城市功能比如基础设施等得以提升，同时也向世人展示自己的城市发展的文明成果。

D．基于世博会对主办城市和国家各方面的带动作用以及上海的地域位置考虑，上海世博会必将推动长三角城市群快速崛起。

现代文阅读：阅读下面的文章，完成小题（每小题3分，共9分）
精进的程序
朱光潜
练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道最清楚，所以文章请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，也不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者来说恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路还更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病就在于成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。这样，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，技巧才能逐渐成熟，境界才能逐渐扩大，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。我已经说过，这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
【小题1】根据文意，对“精进的程序”理解不正确的一项是 （   ）

A．经过自己的一番揣摩和师友的指导，一个作者就有可能从“疵境”达到“稳境”。

B．到达“醇境”需要的时间最长，需要在“疵境”和“稳境”中辗转反复。

C．只有在人品学问各方面另下一套更重要的功夫，才有可能从“稳境”“醇境”进一步达到很少人能达到的“化境”。

D．写文章是一个“精进的程序”，要从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．文本中引用丁敬礼和杜工部的话，是为了说明文章的毛病只有用心的作者自己知道得最清楚。

B．文中画线的两句话，前者是针对“大艺术家”说的，后者才是针对未脱“疵境”的作者说的。

C．作者认为“稳境”其实也是“平庸”的境界，不是“庸”就是“俗”。“庸”是指在成为了一种定型之后，不求变化；“俗”是指由熟以至于滥，至于滑。

D．写文章“精进的程序”可分为四步：“疵境”“稳境”“醇境”“化境”。

【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．写作训练欠缺者通常对自己的写作不能做客观的冷静批评，常常自以为是，这样的毛病只有良师益友才可以医治。

B．养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难，因此要及早走上最平正的写作之路。

C．写作“精进的程序”其实是一个呈直线上升的过程，但每一步的上升都来之不易。

D．从最后一段可以看出，作者从一个较大的范围把精进的境界分为两个阶段——“匠人”与“大艺术家”。

阅读下面的文字，完成小题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格也面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭自宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，其中最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周与文征明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸;唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文征明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，后世的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
【小题1】下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

【小题2】（小题2）下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是

A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。

D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（）

A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。