阅读下面的文字，完成下面各题。（9分，每小题3分）
传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义
韩云清
花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。
就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。
从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。
我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。
【小题1】下列对画线句的理解，最准确的一项是（）

A．花鸟画创作表达了画家的思想观念，也很好地体现了文字的修辞方式。

B．文字的修辞方式融入花鸟画中时，文字成了画家表达观念的极佳手段。

C．花鸟画借助文字形、音、义不同特点，很好地表达画家的观念和思想。

D．文字有表意和表音的特征，这为花鸟画表达观念提供了修辞上的依据。

【小题2】（小题2）下列表述，不合文意的一项是（）

A．花鸟画运用隐喻、拟人等手法与自然、社会、人性和伦理道德融合，能体现出修辞特征。

B．一些花鸟画借助具有民俗文化特征的题材表现对未来的憧憬，常常融合了汉语修辞方式。

C．宋元时期的花鸟画继承和发展了象征等手法，因此有着比人物画、山水画更广阔的天地。

D．“意象”是汉字生成的必要条件，因为汉字开始是象形文字，它靠抽象事物的特征而产生。

【小题3】（小题3）下列依据文章内容所作的推断，不正确的一项是（）

A．通过修辞方式，“前程万里”“冰清玉洁”等美好字眼可转化为形象生动、内涵丰富的花鸟画。

B．花鸟画借助汉语修辞方式来表现其丰厚的文化内涵和审美意蕴，应是花鸟画长足发展的标志。

C．中国的文字、书法、诗歌、绘画都以“以象示意”为基础，可见中国古代文化特别重视“意”。

D．花鸟画融修辞方式和自然、社会、人性、伦理等于一体，使花鸟画有了更为广阔的艺术天地。

阅读下面的文字，完成后面题。
文学与人生
朱光潜
一般人嫌文学无用，近代有一批主张“为文艺而文艺”的人却以为文学的妙处正在它无用。它和其他艺术一样，是人类超脱自然需要的束缚而发出的自由活动。比如说，茶壶有用，因能盛茶，不管它是泥的瓦的扁的圆的，自然需要止于此。但是人不以此为满足，制壶不但要能盛茶，还要能娱目赏心，于是在质料、式样、颜色上费尽机巧以求美观。就浅狭的功利主义看，这种功夫是多余的，无用的；但是超出功利观点来看，它是人自作主宰的活动。人不厌其烦要作这种无用的自由活动，才显得人是自家的主宰，有他的尊严，不只是受自然驱使的奴隶；也才显得他有一片高尚的向上心。要胜过自然，要弥补自然的缺陷，使不完美的变成完美。文学也是如此。它起于实用，要把自己所知所感的说给旁人知道；但是它超过实用，要找好话说，要把话说得好，使旁人在话的内容和形式上同时得到愉快。文学所以高贵，值得我们费力探讨，也就在此。
这种“为文艺而文艺”的看法却有一番正当道理，我们不应该以浅狭的功利主义去估定文学的身价。但是我们纵然退一步想，文学也不能说是完全无用。人之所以为人，不止因为他有情感思想，尤在他能以语言文字表现情感思想。试假想人类根本没有语言文字，像牛羊犬马一样，人类能否有那样光华灿烂的文化？文化可以说大半是语言文字的产品。有了语言文字，许多崇高的思想，许多微妙的情境，许多可歌可泣的事迹才能流传广播，由一个心灵出发，去感动无数心灵，去启发无数心灵的创造。这感动和启发的力量大小与久暂，就看语言文字运用得好坏。在数千载之下，《左传》、《史记》所写的人物事迹还活现在我们眼前，若没有左丘明、司马迁的那种生动的文笔，这事如何能做到？这数千载之下，柏拉图的《对话集》所表现的思想对于我们还是那么亲切有趣，若没有柏拉图的那种深入浅出的文笔，这事又如何能做到？从前也许有许多值得流传的思想与行迹，因为没有遇到文人的点染，就湮没无闻了。我们自己不时常感到心里有话要说而说不出的苦楚么？孔子说得好：“言之无文，行之不远。”单是“行远”这一个功用就深广不可思议。
柏拉图、卢梭、托尔斯泰和程伊川都曾怀疑到文学的影响，以为它是不道德的或是不健康的。世间有一部分文学作品确有这种毛病，本无可讳言，但是因噎不能废食，我们只能归咎于作品不完美，不能断定文学本身必有罪过。在创作与欣赏的聚精会神的状态中，心无旁涉，道德的问题自无从闯入意识。纵然离开美感态度来估定文学在实际人生中的价值，文艺的影响也绝不会是不道德的，而且一个人如果有纯正的文艺修养，他在文艺方面所受的道德影响可以比任何其他体验与教训的影响更为深广。
（节选自朱光潜《谈文学》，略有删改）
【小题1】下列关于“文学”的表述，不正确的一项是

A．文学在一般人看来是无用的，然而近代一批主张“为文艺而文艺”的人却认为，文学的美妙之处正在它无用。

B．文学是人类超脱自然需要的束缚而发出的一种自由活动，它胜过自然，弥补自然的缺陷，使不完美的变得完美。

C．文学起于实用又超过实用，它不仅要把自己的感知告诉读者，而且要使读者在活的内容和形式上得到快意。

D．文学是有用的，它的价值不应当用浅薄和狭隘的功利主义去衡量：如果人类没有文学，那就没有灿烂的文化。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．人只要不厌其烦地从事文学活动，就会显得他是自家的主宰，有尊严，有高尚的向上心，而不是受自然驱使的奴隶。

B．很大程度上说，语言文字是文化的载体，有了它，许多崇高的思想、微妙的情境和可歌可泣的事迹才能广为传播。

C．人们时常苦于心里有话要说而说不出，光是孔子说的“言之无文，行之不远”中的“行远”这个功用就深广不可思议。

D．一个人文艺修养纯正，他在文艺方面受到的影响定是道德的，这种道德影响比任何其他体验与教训的影响更深广。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是

A．语言文字运用得好坏，影响着文化对人心灵感动和齐发力量的大小与久暂：《史记》中的人物事迹还活现在我们眼前，得益于作者生动的文笔。

B．从前许多值得流传的思想与行迹，因没遇到文人的点染而湮没无闻；柏拉图的《对话集》文笔深入浅出，因此它表现的思想至今还那么亲切有趣。

C．卢梭、托尔斯泰和程伊川等都曾怀疑到文学的影响，认为文学是不道德的或是不健康的；无可讳言，世间确有部分文学作品存在道德和健康问题。

D．不分文学作品存在某种思想内容问题，不能据此断定文学本身一定有罪过，只能说是作品不完美；只要心无旁涉地创作与欣赏，道德问题便不复存在。

阅读下面的文字，完成后面题目。
《堂吉诃德》问世两年后就被译成了英文，汉语版的出现却已是300多年以后的事情了。尽管塞万提斯在《堂吉诃德》下卷致雷莫斯伯爵的献辞中写道：“……前者，伪《堂吉诃德》流传甚广，令人苦不堪言。各方朋友催促在下速将真品呈送阁下，以正视听。然最为情切者乃为中国之大皇帝。一个月前，他遣特使送来中文书信一封，要求在下将《堂吉诃德》一册送至中国，皆因其欲建一所卡斯蒂利亚语书院，拟以堂吉诃德之故事为教材，聘在下为院长。”
当然，这纯属杜撰，但足见这位文学大师对中国有所了解，并兴致勃勃地将它写进了自己的献辞中。时至今日，塞万提斯的“呓语”已经成真：不仅《堂吉诃德》早已被译介到中国，塞万提斯学院也于2006年在北京创立，后又到了上海，除教授西班牙语外，还开展了丰富多彩的文化交流活动。与之相呼应的是中国也在西班牙的马德里、巴塞罗那、格拉纳达、巴伦西亚、莱昂和拉斯帕尔马斯等6座城市创办了孔子学院。
1922年，《堂吉诃德》首部中文版由商务印书馆在上海出版，题为《魔侠传》，由林纾与陈家麟合作翻译。由于林纾不懂外语，陈家麟也只通英文，总体而言这不是一个成功的版本，但基本译出了原著上部的故事情节，文字简明、洗练，往往用几个字就能传神地表达出原文的意思。重要的是，这部伟大小说最早被呈现在了中国读者面前。
《魔侠传》的出版掀起了一个翻译《堂吉诃德》的小高潮，先后出版过数种中译本，但都是转译，而且几乎都有删节。直到1979年，人民文学出版社才推出了杨绛先生译自西班牙语的全译本，这也是目前国内印数最多、流传最广的版本。到了20世纪90年代，才又有董燕生、屠孟超、孙家孟等专业西班牙语翻译家的全译本陆续出版。
在我国，最先对堂吉诃德这一形象做出积极评价的是周氏兄弟。周作人在1918年出版的《欧洲文学史》讲稿中写道：“书中所记，以平庸实在之背景，演勇壮虚幻之行事，不啻示空想与实生活之抵触，亦即人间向上精进之心，与现实俗世之冲突也。Don Quixote（堂吉诃德）后时而失败，其行事可笑。然古之英雄，先时而失败者，其精神固皆Don Quixote也，此可深长思者也”。
最初，鲁迅并未像周作人那样赞美《堂吉诃德》，但他们对待《堂吉诃德》的态度始终是一致的。在上世纪二三十年代之交的那场“革命文学”内部论战中，鲁迅受到围攻，被称作“老骑士”“堂鲁迅”，但他却没有像对待敌人那样“以眼还眼、以牙还牙”，而是请郁达夫翻译了屠格涅夫的演讲《哈姆雷特与堂吉诃德》，并自己动手翻译了卢察那尔斯基的戏剧《解放了的堂吉诃德》的第一场，又请瞿秋白译完全剧。他没有为自己辩驳，而是通过译介两个阐释“堂吉诃德精神”的著名文本，将 “堂吉诃德”的意义概括为“崇高的忘我精神和神圣的理想主义情怀”，从而既为“堂吉诃德”正名，也为自己进行了辩护。
上世纪三四十年代，在国难当头、民族危亡的时刻，堂吉诃德又被赋予了“勇往直前，不屈不挠”的特质，呼唤人们像他那样无私无畏地奋勇杀敌。在文学界，诸如张天翼的《洋泾浜先生》，废名的《莫须有先生传》以及鲁迅的《阿Q正传》《狂人日记》等作品，都或多或少地受到了《堂吉诃德》的启发和影响。
400年了，塞万提斯并未离开人世，他笔下的堂吉诃德依然鲜活，他的精神也依然具有普遍意义。在这机遇与挑战并存的时代，人类为了实现自己的理想，依然需要捍卫自由、争取平等、同情弱小、不畏艰险、勇往直前的“堂吉诃德精神”。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．塞万提斯在给雷莫斯伯爵的献辞中说，中国皇帝想建一所卡斯蒂利亚语书院，打算以堂吉诃德的故事作为教材，聘自己为该学院院长，所以，恳求自己送一本书给中国。

B．不懂外语的林纾与不懂西班牙语的陈家麟合作翻译的《魔侠传》，是《堂吉诃德》中文版的第一部。

C．在我国，最先对堂吉诃德这一形象做出比较科学评价的是周作人、周树人两兄弟。

D．在国难当头、民族危亡的20世纪三四十年代，不少思想比较进步的作家的作品都在一定程度上受到了《堂吉诃德》的启发和影响。

【小题2】下列理解分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．西班牙政府在中国北京创立了塞万提斯学院，中国政府于是在西班牙创办了6所孔子学院以示礼尚往来。

B．随着1922年《魔侠传》的出版，在一定时间内，中国掀起了一个翻译《堂吉诃德》的小高潮，但这些作品都不是直接翻译，并且内容大都不完整。

C．虽然周作人兄弟对待《堂吉诃德》的态度是一致的，但评价方式却有不同。

D．堂吉诃德其人虽然行事可笑，但其勇往直前、不屈不挠的精神，始终具有积极意义。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．塞万提斯能杜撰出中国皇帝向他要书的事件，表现出他对中国有所了解。

B．林纾与陈家麟合作翻译的《魔侠传》虽然不是成功的翻译版本，但其价值是不能抹杀的。

C．虽然此前《堂吉诃德》的中译版本较多，但直到1979年，杨绛先生翻译的才是最完整最直接的也是目前国内最受欢迎的版本。

D．当鲁迅先生处在“革命文学”内部的论战时，郁达夫、瞿秋白等人通过翻译演讲和剧作的方式直接为鲁迅辩护。

阅读下面的作品，完成小题。
【居中】青花蓝
【居中】刘英敏
若说中国红是从太阳上采撷的，那么，青花蓝就是在泥土中绽放的。若说中国红是中国的“动”色，则青花蓝是中国的“静”色。一动一静，中国有味。她兼具儒家的温度、道家的洒脱和墨家的勤朴。她是素与雅最完美的结合，是中国最有广泛群众基础的颜色。中国的士，“居庙堂之高”时，往往喜欢黄金黄；“处江湖之远”时，往往喜欢水墨黑；但他们内心深处喜爱青花蓝。
农业中国，以“土”为其“五方”之中心。青花瓷，脱胎于土，成型于火，获生命于青花蓝。因此说，青花蓝是泥土中绽放出来的。瓷，或者说青花瓷，是另一个中国。瓷的本性是刚的(虽然她不像刀，不具侵略性)——一旦“玉碎”，却化为片片刀锋，虽千百载也不腐。而铁枪、钢刀，几十年风雨就腐烂了。
周杰伦的歌《青花瓷》留恋、咏叹青花瓷。 “雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。”(《七绝·青花》)。“色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。”(《忆秦娥· 青花瓷》)两位无名者的青花瓷诗词，甚合吾意。
农业中国男耕女织，织的就是蓝印花布。她也是从花儿——棉花中走来。“青，取之于蓝，而胜于蓝。”(《荀子·劝学》)战国时国人已从蓼蓝草中提取“靛青”染色。解放后不写小说写服装史的沈从文考证：“……后来逐渐发展成蓝底白印花布的一种，以布抹灰而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色。”蓝印花布为世所重在宋，盛行于明、清。青花瓷予国人以刚、以饱，蓝印花布予国人以柔、以温。千百年，蓝印花布做衣裳、被套、蚊帐、婴儿的襁褓、行者的包袱……她比粗陋的麻布细暖，她无绸缎、毛皮的高贵，但她予千千万万布衣以尊严，还有欢和爱。如今，蓝印花布在云贵一带的少数民族才较常见，并且是珍稀旅游纪念品了。
蓝底白花，以斑点的粗细、疏朗组合而成，如星空闪烁，一种悠远、宁静的气息袅袅而来。她兼有少妇的端庄和少女的俏皮。她天性属于山清水秀的江南：温婉白美的女子，“缓缓地”穿上这种蓝得清纯，白得朴实的布衣，秀气不落凡俗，典雅不失明快，款款地走来……那才是个美不胜收的南中国！“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”好一个如茵绿草与蓝印花布作大背景的红火江南。
蓝印花布，还有团扇、青瓷、宣纸、毛笔、线装书、油灯、油纸伞、秦砖汉瓦、儒家礼仪等绘就的岁月，一步三回首，远去了……
青花蓝，民间中国的容颜，也是蓝天和大海的容颜，是中华的“基准色”与活力源泉。
【居右】(选自2015年2月25日《人民日报＜海外版＞》)
【小题1】请简要说明第一段中画线句的含意。

【小题2】请简要分析文章第四段的行文层次。

【小题3】请结合文意，阐释文末“青花蓝，民间中国的容颜”的内涵。
 

阅读下面的文字，完成后面的问题。
无争议陷阱
余秋雨
①在我们的心理习惯当中，与创新意识最有抵触的是什么呢？是“无争议陷阱”。中国民众长期以来愿意接受一种“无争议”的成果，一有“争议”，就皱眉存疑。这一点，正好与创新意识水火不容。大家知道任何创新，必然是对既有成果的挑战，必然是对过往信条的否定，必然是对公众公认秩序的撼动，也必然是对原定规则的触犯。因此，也必然会引来一大堆争议，而且极有可能形成包围，构成围猎或者围啄。可以肯定地说，没有争议的创新不叫创新，如果一种创新一旦现身就远近都接受，那一定是利用了权势，不可能是真正的创新。
②中国文化把这个“无争议的陷阱”挖得很大，要求一项创新不仅在专业领域里边无争论，而且最好在民众中也无争议。这种从众的惰性对创新而言是一种更险恶的陷阱。历史上哪有一项真正的社会改革方案或者学术研究成果，一出来就广受民众拥护的？我也是民众的一员，我发现，如果以民众的身份来考虑一项不是我们专业的成果的时候，我们的思维标准一定是陈旧的、世俗的、平庸的。这不能怪民众，因为民众面对一种陌生的创新总会缺少精神扶手，总会惊慌失措，以他们的标准，就很少有创新空间。比如我们现在对城市建筑就是这样，新的建筑出来民众一定否定。有一些低劣的媒体，有一些小人，却让创新者成为一个“争议人物”。当不争议创新项目的时候，大家就去争议这个人，使他的创新无法进行。可见，“无争议陷阱”真正是中国文化产生创新空间的最重要的障碍。
③在一个健康发展的时代，“有争议”是一个褒义词，“无争议”是一个贬义词。理由显而易见，就是一切创新都在争议中实现。
④当成果缺少争议的时候，社会上有一些小人总是从人格上把创新者变得充满争议。这个问题是中国社会的一大特色。
⑤据我所见，多数创新即使不被人家争议，创新者本身在待人接物上也确实有很多缺陷。因为他们要把极大的精力投注在创新项目上，没有时间上下应酬，多数不太合群。他们在创新的时候保持着挑战状态，往往有点骄傲，因为过于谦虚就没法支撑他们的心理动力。他们有时候会面对失败，因此也经常暴露出他们的怨恨、衰弱、愤怒，却又未必有明确的对头，很可能在愤怒自己，就情绪不好。艺术上的创新者那更是这样了，独特的灵感，独特的灵魂中的灵感使他们产生非常怪异的习性，对现实世界的超越使他们很难认同世俗的潮流，甚至他们也故意不遵循世俗的规范。因此无论从脾气到外型常常让人觉得难以接受。
⑥对这一切，正常的社会都应该理解和容忍。不能设想一切创新者都是温良恭俭让的完人和圣人。据我观察，一个温良恭俭让的完人是几乎不可能有任何创新的。如果说，对所有创新项目略有争议是可以的，但对创新者的人品却绝对不要争议，因为没有争议的理由。如果老是去争议创新者的人品、习性、性格，那么，中外文化史上那些可爱的人一个也不可能留存。
⑦我们真正要防范的是什么人？要防范的是以“争议”为名目来扼杀创造者的人。在现在中国社会上，这样的人的总数很大，他们是勤恳工作人的百倍，是创造者的百倍。有人说真正的比例可能比这个更大。很奇怪，他们制造了一个个可“争议”的人物，但是自己却避开了“争议”。他们自己就成了洞察一切的评判者，只等待着一切被他们“争议”了的创造者投去求饶的目光。对于这样的人，我觉得我们要用两个定义来消解它。第一个定义是：那个一心为别人制造争议而自己避开了争议的人，就是小人，这是第一个定义。第二个定义是：什么叫伟大的时代？那就是谁也不把小人放在眼里的时代。后面这个定义，是美国一位传媒大王说的。
（节选自凤凰卫视《秋雨时分》）
【小题1】下列对于“无争议陷阱”的表述，不正确的一项是（3分）( )

A．“无争议陷阱”是与创新意识相抵触的一种心理习惯，这种习惯长期为中国民众接受。

B．“无争议陷阱”要求创新项目在民众中最好无争议，这成为中国文化创新的重要障碍。

C．“无争议陷阱”缺乏宽容和理性的精神，不但争议创新项目，还会争议创新者的人品。

D．“无争议陷阱”以“争议”为名目扼杀创造者，在当今中国已经引起人们重视和防范。

【小题2】（小题2）作者为什么说“如果老是去争议创新者的人品、习性、性格，那么，中外文化史上那些可爱的人一个也不可能留存”，请简要阐述你的理解。（3分）
【小题3】作者认为应从哪些方面来抵制“无争议陷阱”？请简要概述。（3分）