阅读下面的文字，完成文后各题。
儒家思想与中国园林（节选）
在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。
儒家在创立和发展的过程中，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并融入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，在保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体、“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。
《周易》中强调天、地、人“三才”以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山皆有情”就表现出园主视自己与自然浑然一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。
在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征，将其隐喻为一种虚心、有节、挺拔、凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以林秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一，除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．儒家学说是中国传统文化发展的主流，它一直是中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。

B．儒家崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。

C．儒学学者吸取道教以道为宇宙本体、“道生万物”的思想，从而完善了儒家哲学的思想体系。

D．儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的。

 
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国园林讲究崇尚自然、师法自然，把建筑、山水、植物有机地融合为一体。

B．儒学思想对中国文化的发展起积极作用，但也有一定的抑制和制约作用。

C．文中苏州沧浪亭楹联表现出园主把自己与自然等同的陶然心情，体现了儒家人与自然和谐相处的思想。

D．《周易》强调以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一。

 
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔、凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神，其思想根源是儒家的比德思想。

B．人们注重自然景物的象征意义，并以此体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一，说明自然景物的自然美并不重要。

C．中国园林是把自然美与人工美统一起来，人与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。

D．唐代文人刘岩夫写的《植竹记》，把竹人格化，注重提取竹的象征意义，体现了儒家的物我同一、天人同一的思想。

 

山水画由来已久。早在六朝，就有一些谈论山水的画论和“峰岫晓嶷，云林森渺”（宗炳《画山水序》）的具体描述。但究竟如何，已难知晓。如从传为顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴》等摹本中的山树背景和敦煌壁画的情况看，当时所谓山水，无论是形象、技法、构图，大概比当时的山水诗水平还要低。不但非常笨拙，山峦若土堆，树木如拳臂，而且主要仍是作为人事环境的背景、符号，与人物、车马、神怪因素交杂在一起的。《历代名画记》所说，“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”云云，相当符合实际。这里还谈不上作为独立审美意义的山水风景画。
隋、唐有所发展，但变化似乎不大。被题为《展子虔游春图》的山水大概是伪品，并非隋作。根据文献记载，直到初唐也仍然是“状石……如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，功倍俞拙，不胜其色”（张彦远《历代名画记》）。情况开始出现重要变化，看来是在盛唐，所谓“山水之变，始于吴，成于二李”，所谓“李思训数月之功，吴道子一日之迹”，所谓“所画掩障，夜闻水声”等等论述、传说，当有所依据。主要作为宗教画家的吴道子在山水画上有重大独创，“吴带当风”的线的艺术大概在山水领域里也开创出一个新领域。后人说吴“有笔而无墨”。张彦远《历代名画记》说“吴生每画，落笔便去，多琰注与张藏布色”，这种重线条而不重色彩的基本倾向扩展到山水领域，对后世起了重要影响。
山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获得了自己的现实性格。正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也当作独立的审美对象而被抒写赞颂，获得了自己的性格，不再只是作为人事的背景、环境而已了。但比起人物（如仕女）、牛马来，山水景物作为艺术的主要题材达到成熟的水平，更晚得多。这是因为，人物、牛（农业社会的主要生产资料）马（战争、行猎、车骑工具，上层人士热爱的对象）显然在社会生活中占有更明显的地位，与人事关系更为直接，首先从宗教艺术中解脱出来的当然是它们。所以，如果说仕女牛马是中唐以来的主题和高峰，那么山水花鸟的成熟和高峰应属宋代。诚如宋人自己所评论：“若论佛道人物、仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”（郭若虚《图画见闻志》）“本朝画山水之学，为古今第一。”（邵博《闻见后录》）
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【注】琰：崔琰。他和张藏都是吴道子的学生。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．从当时一些谈论山水的画论和对“峰岫”、“云林”的具体描述来看，山水画最迟应该出现在六朝时，但其画作我们只能想象，难以知晓它的原本面貌。

B．初期的山水无论是形象、技法、构图都非常笨拙，而且山水景物只是作为人事环境的背景、符号存在，根本不具备独立的审美意义。

C．山水画的真正独立，大概在中唐前后。山水、树石、花鸟被当作独立的审美对象抒写赞颂，获得了自己的性格，不再只是作为人事的背景、环境了。

D．山水景物作为绘画的主要题材而达到成熟水平，比起仕女、牛马来要晚得多。仕女、牛马是中唐以来的主题和高峰，山水花鸟的成熟和高峰应在宋代。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从相传为顾恺之的《洛神赋图》《女史箴》等摹本中的山树背景和敦煌壁画的情况看，六朝时代的山水诗大概比当时的山水画水平要高。

B．“状石……如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，功倍愈出，不胜其色。”这一文献记载说明从隋朝直到初唐山水画的发展十分缓慢，几乎没多大变化。

C．张彦远《历代名画记》中所说的“吴生每画，落笔便去，多琰与张藏布色”，是对“吴‘有笔而无墨’ ”一句的印证，表明吴道子在绘画上有重线条而不重色彩的倾向。

D．作者引述“山水之变，始于吴，成于二李” “李思训数月之功，吴道子一日之迹” “所画掩障，夜闻水声”等论述、传说是为了证明吴道子在山水画上有重大独创。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．起初，画中的山水是与人物、车马交杂在一起的。人物、牛马因为在社会生活中占有更明显的地位，与人事关系更为直接，所以先从宗教艺术中解脱了出来。

B．随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，仕女牛马与山水花鸟这些人世景物日渐走出了神的笼罩获得独立，产生了专门画家，拥有了现实性格。

C．与宗教画、仕女牛马画等艺术形式相比，中国山水画从宗教艺术中解放出来的时间最晚，这与其重线条不重色彩的艺术倾向形成较晚有关。

D．从原文来看，人们的审美趣味和美的理想由佛道人物、仕女牛马转到山水林石、花竹禽鸟并不偶然，它是人类社会历史发展、意识形态变化间接而曲折的反映。

阅读下面的文字，完成后面题目。
这不是一篇文艺批评，而是文艺批评史上一个问题的澄清。它并不对中国旧诗和旧画试作任何估价，而只阐明中国传统批评对于诗和画的比较估价。
当然，文艺批评史很可能成为一门自给自足的学问，学者们要集中心力，保卫专题研究的纯粹性，把批评史上涉及的文艺作品，也作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。不过，批评史的研究，归根到底，还是为了批评。我们要了解和评判一个作者，也该知道他那时代对于他那一类作品的意见，这些意见就是后世文艺批评史的材料，也是当时一种文艺风气的表示。一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给与他以机会，同时也限制了他的范围。就是抗拒或背弃这个风气的人也受到它负面的支配，因为他不得不另出手眼来逃避或矫正他所厌恶的风气。正像列许登堡所说，模仿有正有负，“反其道以行也是一种模仿”；圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，仍然和他接触，而且接触得很着实。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不一定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。
一时期的风气经过长时期而能持续，没有根本的变动，那就是传统。传统有惰性，不肯变，而事物的演化又迫使它以变应变，于是产生了一个相反相成的现象。传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然作为必然和当然。传统也有弹性，因而不得不变，不断的相机破例，实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。批评史上这类权宜应变的现象，有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”，表示传统并不呆板，而具有相当灵活的机会主义。它一方面把规律定的严，抑遏新风气的产生；而另一方面把规律解释得宽，可以收容新风气，免于因对抗而地位摇动。它也颇有外交老手的“富于弹性的坚定”那种味道。传统愈悠久，妥协愈多，愈不肯变，变的需要愈迫切。于是不再能委曲求全，旧传统和新风气破裂而被它破坏。新风气的代兴也常有一个相反相成的表现。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面更要表示自己大有来头，非同小可，向古代也找一个传统作为渊源所自。例如西方十七、八世纪批评家要把新兴的长篇散文小说遥承古希腊、罗马的史诗；圣佩韦认为当时法国的浪漫诗派蜕变于法国十六世纪的诗歌。中国也常有相类似的努力。明清批评家把《水浒》、《儒林外史》等白话小说和《史记》挂钩；我们自己学生时代就看到提倡“中国文学改良”的学者煞费心机写了上溯古代的《中国白话文学史》，又看到白话散文家在讲《新文学源流》时，远追明代“公安”、“竟陵”两派。这种事后追认先驱的事例，仿佛野孩子认父母，暴发户造家谱，或封建皇朝的大官僚诰赠三代祖宗，在文学史上数见不鲜。它会影响创作，使新作品从自发的天真转为自觉的有教养、有师法；它也改造传统，使旧作品产生新意义，沾上新气息，增添新价值。
（本文节选自钱钟书《七缀集》中的《中国诗与中国画》）
【小题1】下列对文章的理解与概括不准确的两项是（ ）（ ）（5分）

A．文艺风气对一个艺术家影响深远，既给与他以机会，同时也限制了他的范围。

B．某一时代人所信奉的理论，对具体作品的褒贬好恶，树立的标准，提出的要求，往往能影响艺术家的创作和决定其作品的价值。

C．传统就是经过长时期而能持续，没有变动的一时期的风气。

D．传统实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”。

E．向古代找一个传统作为渊源所自，这种事后追认先驱的事例，在文学史上数见不鲜。
【小题2】下列对文艺批评史的理解，不符合文意的一项是（ ）（3分）

A．文艺批评史要想成为一门自给自足的学问，学者们必须集中心力，保卫专题研究的纯粹性。

B．文艺批评史研究的终极目标还是为了批评。

C．文艺批评史上涉及的文艺作品，应作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。

D．后世文艺批评史的材料源自于艺术家所处那个时代对于他那一类作品的意见。

【小题3】如何理解文章中“风气是创作里的潜势力，是作品的背景”的含意？（3分）
【小题4】根据文意，请回答“传统”是如何演变为“新风气的代兴”的。（3分）

阅读下面文字，完成问题。（9分）
艺术和实际人生的距离 朱光潜
北方人初看到西湖，平原人初看到峨嵋，即使是审美力薄弱的村夫，也惊讶它们的奇景。但生长在西湖或峨嵋的人除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨嵋实在也不过如此。这些经验你一定也注意到的，它们是什么缘故呢？
这全是观点和态度的差别。就好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
艺术一方面能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏，“距离”不及，容易使人回到实用世界，距离太远，又容易使人无法了解欣赏。
许多人喜欢从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现在的“革命文学”以文学为宣传的工具止，都把艺术硬拉回到实用的世界里去，一个乡下人看戏，看见演曹操的角色扮老奸巨滑的样子惟妙惟肖，不觉义愤填胸，提刀跳上舞台，把他杀了。从道德的观点评论艺术的人们，都有些类似这杀曹操的乡下佬，义气虽然是义气，无奈是不得其时，不得其地。他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术与实际人生是有距离的。
艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不兼容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。
艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往带面具，穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然的延长等。这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之间有一种距离。说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术，许多人本来是笨伯，而自信是可能的诗人或艺术家。他们常埋怨道：“可惜我不是一个文学家，否则我的生平可以写成一部很好的小说。”富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省。蔡琰在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时决写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。 （有删改）
【小题1】下列关于“艺术和实际人生”关系的表述，正确的一项是

A．艺术是与实际人生有距离的，当人们用体现实际人生规范的道德来谈艺术时，就把艺术拉到实用的世界里去了。

B．写实主义旨在表现人生和自然，而艺术是与极端的写实主义不相容的，所以艺术与实际人生有距离。

C．艺术与实际人生要有距离，没有距离，就会让人回到实用世界；距离远了，才能使人欣赏。

D．艺术上的做法要不近情理，其目的正是使艺术和实际人生产生距离，从而形成自己的独特风格。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术如果达到妙肖人生和自然的境界，就意味着艺术和实际人生没有距离，便走向了写实主义。

B．在古代中国与西方的艺术实践中，许多艺术形式表明人们总能在适当的距离外看到事物本生的美。

C．有些人盲目自信自己的生平可以写成小说，实际是他们不懂得自己只是尝受者，而没有换位为观赏者。

D．说话不押韵，作诗却要押韵，这表明人生与艺术是有距离的，诗歌能弥补人生和自然的缺陷。

【小题3】（小题3）作者认为艺术要与实际人生有距离，请根据本文概括其理由。（3分）

阅读下面的文字，完成小题
“和而不同”的文化心态
“和”与“同”是先秦时期两个重要的哲学概念。和同之辨早在西周末年《国语》《左传》中就有明确记载。孔子有关和同之辨的理论，是对前人学说的一种继承和发展。“君子和而不同，小人同而不和。”（《论语·子路》）“和而不同”是孔子理想人格的一个重要标准。和与同的区别，在于是否承认原则性和差异性。承认差异、有差异性的统一才是“和”。“和而不同”,被公认是典型的中国哲学智慧。“和而不同”的文化心态反映了一个国家、一个民族甚至一个时代的包容性和开放性，是文化发展和繁荣的必不可少的保证，也是新的历史发展时期处理好各种文化关系的理论依据。
以儒家文化为主体的中国传统文化正是“和而不同”、海纳百川的文化心态的历史体现。孔子创立儒家学派，在对传统文化进行全面反思的基础上，提出了“周监于二代，郁郁乎文哉！吾从周”的文化理想。但是孔子并未一味求“同”于周礼，而是在对三代文化的“损益”、“因革”有着清醒认识的基础上，采取了取其所长、择善而从的态度。整个儒学的发展史也充分体现了这一特征。战国中后期以来，儒学的所谓的“驳杂不纯”的特征就日渐明显。汉代以后所谓的“独尊”的儒学，也是儒、道、墨、法、阴阳等等诸子思想的结合体。实质上，自汉代开始，阳儒阴法或者说儒显道隐，一直是中国文化发展的特征，而其他诸子学说，也一直是中国传统文化发展的脉脉潜流，从而成为中国文化的不竭源泉。
“和而不同”还表现在中华文化在对待外来文化的态度上。汉代以来，随着中国本土道教的产生以及印度佛教的东来，在中国逐步形成了儒、释、道三教鼎立以至三教融合的局面。这期间从对立到交融，是经过了一个长期过程的。后来的伊斯兰以及基督教的传入也属于这种情形。自从16世纪末叶以来，中国的传统文化又得以在与异域的文化的交锋中实现了交融，从而使得中华文化更加丰富并发展。
“和而不同”的文化心态有助于人们对文化的发展有清醒的认识和目标。全球化使今天的世界文明面临着两个课题：一方面，积极寻找各种文明间深层对话、沟通与理解的文化路径；另一方面，民族性的存在和坚持也同样比以往任何时候都重要和必要。“文化全球一体化”与“文化全球多元化”使文化价值的发展陷入一种悖论之中。
中华文明在全球化时代将扮演怎样的角色、起到怎样的作用？“和而不同”就是我们的哲学依据，“寻找现代文明的普遍标志和中华文化的契合点”、高扬“文化自觉”、实现传统文化的“综合创新”，应是我们对待中华文化的理性而现实的态度。
“和而不同”文化心态的价值追求是“有容乃大”。当今中国的文化建设，从“文化自觉”到实现“和而不同”，必须处理好几个“要”和“不要”的问题。要充满自信，看到中华文化极其丰富的优秀成分，同时要敢于正视中华文化中也含有一些糟粕成分，因而既不要妄自尊大，也不要妄自菲薄；要自觉吸收外来文化中对我们的文化建设有益的东西，而不要希望全盘西化等等。这样，才会使我们的新文化既具有浓厚的民族性，又具有高度的智慧性。
《中庸》云：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”和而不同，共同发展，建构一个和谐的现代社会，正需要这样的文化心态作基础。
【小题1】下列关于“和而不同”的表述，不符合原文意思的一项是 ( )

A．“和而不同”被公认为是典型的中国哲学智慧，“和”与“同”的区别，在于是否承认原则性和差异性。

B．在《论语·子路》》中，孔子提出“君子和而不同，小人同而不和”的主张，成为有关和同之辨理论的源头。

C．在全球化使世界文明面临着两个课题的今天，“和而不同”的文化心态有助于人们对文化的发展有清醒的认识。

D．“和而不同”这一哲学依据，有助于中华文明在全球化时代扮演好自己的角色，以实现传统文化的“综合创新”。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是 ( )

A．孔子不是一味求“同”于周礼，而是对三代文化采取了取其所长、择善而从的态度，体现了儒家文化“和而不同”的文化心态。

B．“和而不同”、海纳百川的文化心态使中国的传统文化在与异域的文化的交锋中实现了交融，使得中华文化更加丰富并发展。

C．在对待外来文化上，“和而不同”的态度使得本土道教和外来的印度佛教迅速融合，在中国形成了儒、释、道三教融合的局面。

D．“和而不同”文化心态的价值追求是“有容乃大”，这提醒我们在面对外来文化时，应该自觉吸收其中对我们的文化建设有益的东西。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列推断不正确的一项是 ( )

A．“和而不同”的文化心态具有包容性和开放性，这种心态有利于一个国家、一个民族在新的历史发展时期处理好各种文化关系。

B．中国传统文化以儒家文化为主体，以其他诸子学说为脉脉潜流和不竭源泉，体现了“和而不同”、海纳百川的文化心态。

C．战国中后期儒学“驳杂不纯”的特征体现了“和而不同”的文化心态，汉代以后“独尊”儒学，表明这种心态的影响力急剧下降。

D．当今世界，“文化全球一体化”与“文化全球多元化”使文化价值的发展陷入一种悖论之中，“和而不同”的文化心态更显其重要性。