阅读下面的文字
文学的认识是多方面的，但主要的认识内容还是人。一个时代的文学可以反映这个时代的政治、经济、文化等各个方面的状况，这各个方面的状况其实都是人的状况。文学成为人用来反照自身的镜子。从这个意义上看，文学界的历史就是人的自我认识的历史。
在古希腊的文学中可以看到古希腊人关于人的观念。古希腊人对人充满着乐观的信念，认为人同神是相通的，人在灵魂和肉体两个方面都能达到像神一样完美。他们庄严地宣告，“人是万物的尺度”（普罗泰戈拉语），“人是第一重要的”（伯里克利语）。因此，正如希腊神话里的神都具有人性一样，《荷马史诗》中的人也无不放射着神性的光彩。那些人间的英雄们，无论是奥德修，还是阿喀琉斯，都有着超人的智慧和强健的体魄，他们敢于同神斗智、同神搏力，在神的面前也毫不逊色。《荷马史诗》所奏响的正是这样一曲赞美人的意志、力量和智慧的颂歌。
但是中世纪的文学却表现出了对人的另外一种认识。在中古的那些用拉丁文写成的基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗里，人被解释成带着“原罪”降生到人间，人无力自救，只有信仰和崇敬上帝，仰仗上帝的力量在来世获得拯救。在这种解释里，人完全沦为上帝的附庸，这种前所未有的对人的贬低是人类自我认识史上的大倒退。
文艺复兴时期再度发现了人，再度把人提升到与神并驾齐驱的地位，而且还进一步肯定了人的个性的合理性和重要性。文艺复兴时期的文学充分反映了人的自我认识的这种新进展。但丁、彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚都是当时最重要的文学家，同时也是当时最重要的人文主义者。他们在自己的作品里塑造了人的各种各样的性格，表现了人的各种世俗的情欲，颂扬了人的各种品性和美德，体现出反对神权统治和封建压迫、激励个性的自由发展的人文主义精神。
文艺复兴时期文学里的这种人的观念被后来的新古典主义文学和浪漫主义文学所继承，并分别向两个极端发展。新古典主义文学强调的是人的理性，主张人的个体性要服从人的群体性。高乃依的悲剧《熙德》就非常典型地体现了这种观念，它描写了在悲剧主人公身上责任感如何高于爱情、理性如何战胜情感的。与此相反，浪漫主义文学强调的是人的情感和人的个体性的一面，追求个性的自由和解放，这可从拜伦描写的那些以孤独的个人反抗社会的“英雄”们看出。
从19世纪的批判现实主义文学中又可以看到关于人的一种新见解。在批判现实主义作家那里，人身上的神性光彩已经消褪，人成为现实的人，成为在一定的社会环境中生活的人。人的现实的社会性造成了人各种各样的遭遇，形成了人各种各样的性格。批判现实主义作家的巨大成就就在于塑造了形形色色的反映着现实人的不朽的典型人物形象。他们通过人来说明社会，又通过社会来说明人如何改造、如何提高和如何发展。
如果说现实主义文学中的人是从抽象的人转向社会的人，那么现代主义文学中的人则从社会的人再次转向抽象的人。但又不是转向古希腊的那种放射着神性光辉的完美的人，而是转向一种丑陋的、残缺的、畸形的、孤独的、充满着各种阴暗心理和罪恶冲动的人。现代主义作家完全丧失了对人的乐观信仰，被一种悲观的、绝望的情绪所代替。在他们眼里，人不仅褪尽了神性的光辉，甚至连人性也没有了，完全变成了“物”和“魔”。“我是谁——我是心灵驱使的小丑”，“我永远是多余的”，“他人就是地狱”，“使我感到荒诞的不是任何社会制度，而是人本身”，这些话最能代表现代主义作家对人的基本看法。
【小题1】下列关于“文学与人”的关系的说法，正确的一项是

A．文学对世界的认识主要是对“人”的认识，从本质上说，文学发展史就是人类的发展史。

B．文学认识的主要内容是人，是人用来反照自身生存、发展状况，认识自我的镜子。

C．文学对人的认识经历了漫长而曲折的过程，才形成了对人的正确而全面的看法。

D．文学中的“人”都是虚构的，任何时期的文学都不可能真实地揭示“人”的本性。

【小题2】下列对各种文学现象的描述，不正确的一项是

A．《荷马史诗》放射着神性的光彩,其中的人物都有着超人的智慧和强健的体魄，奏响的是一曲赞美人的意志、力量和智慧的颂歌。

B．中世纪文学认为人是带着“原罪”降生到人间的，只有仰仗上帝的力量在来世获得拯救,把人完全沦为上帝的附庸，是对人的贬低。

C．文艺复兴时期的文学充分反映了人的个性的合理性和重要性，体现出反对神权统治和封建压迫、激励个性的自由发展的人文主义精神。

D．现代主义文学把人妖魔化，人在作家笔下，褪尽了神性和人性的光辉，成了丑陋的、充满着各种阴暗心理和罪恶冲动的物和魔，这和把人完全神化同样有害无益。

【小题3】下列说法，不符合原文意思的一项是

A．古希腊人对人充满着乐观的信念，表现了人神相通的观点，他们认为人是最重要的，人的地位比神更尊贵。

B．新古典主义和浪漫主义的文学观念都是继承文艺复兴时期激励个性自由发展的人文主义文学观发展而成的。

C．批判现实主义作家塑造了形形色色的反映现实的不朽的典型形象，刻画了人的各种各样的性格，是对人的认识的理性回归。

D．拜伦描写的那些以孤独的个人反抗社会的“英雄”，强调的是人的情感和人的个体性的一面，追求个性的自由和解放。

阅读下面的文字，完成后面题目。
《三国史话》楔子
吕思勉
①“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。身后是非谁管得?满村听说蔡中郎。”这是宋朝陆放翁先生的诗，所说的便是现在的说书。将说书的人所用的底本，加以润饰以供众览，就成为现在的平话了。平话俗称小说，亦谓之闲书。虽然是用以消闲的，然而人们的知识得自此中的，实在不少。
②现在中国的书籍，行销最广的，是《三国演义》。据书业中人说，它的销数，年年是各种书籍中的第一。这部书有些地方，渲染得很有文学意味，如赤壁之战前后便是；有些地方，却全是质实的记事，简直和正书差不多。这就显见得其前身系说书的底本。说得多的地方，穿插改造得多了；说得少的地方，却依然如故。
③我在学校中教授历史多年，当学校招考新生以及近年来会考时看过的历史试卷不少，有些成绩低劣的，真“不知汉祖唐宗，是哪一朝皇帝”，然而问及三国史事，却很少荒谬绝伦的。这无疑是受《三国演义》的影响。他们未必个个人自己读，然而这种知识，在社会上普遍了，人们得着的机会就多，远较学校的教授和窗下的阅读为有力。这可见通俗教育和社会关系的密切。
④老先生们估量人们知识的深浅，往往以知道的、记得的事情多少为标准。讲历史，自然尤其是如此。但无意义的事实，知道了，记得了，有什么用处呢?尤其是观点误谬的，知道了，记得了，不徒无益，而又有害。而且平心论之，也不能算知道史事。因为历史上的事实，所传的，总不过一个外形，有时连外形都靠不住，全靠我们根据事理去推测它、考证它、解释它。观点一误，就如戴黄眼镜的，看一切物皆黄，戴绿眼镜的，看一切物皆绿了。我们在社会上，遇见一个人、一件事，明明是好的，却误把恶意猜测他，就会觉得处处可疑；明明是坏的，却误当他好的，也会觉得他诚实可靠。历史上的事情，又何尝不是如此?
⑤从前论史的人，多说史事是前车之鉴。这话很易为人们所赞许，其实似是而非的。史事哪有真相同的?我们所谓相同，都不过察之不精，误以不同为同罢了。
⑥真正硬摹仿古人的自然不多，就是事实也不容你如此。然而人的知识，总是他所知道的、记得的事情铸造成功的。知道的、记得的事情一误谬，其知识自然随之而误谬了。所以我们现在研究历史，倒还不重在知道的、记得的事情的多少，而尤重在矫正从前观点的误谬。矫正从前观点的误谬，自然是就人所熟悉的事情，加以讲论，要容易明白些，有兴味些。
⑦三国时代，既然是人们所最熟悉的，就此加以讲论，自然最为相宜。所以我想就这一段史事，略加说述，或者纠正从前的误谬，或者陈述一些前人所忽略的事情。我只是一点抛砖引玉的意思，希望以后人们能注意到这一方面的渐多。
【小题1】简析前三段在全文中的作用。（5分）
【小题2】简述第④段的思路。（6分）
【小题3】就本文来看，写作《三国史话》的目的是什么？（4分）

阅读下面的文字，完成小题
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然，以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
【小题1】下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（   ）

A．万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。

B．客家土楼从一个圆心出发，以不同半径，一层层向外展开，最中心处为家族祠院，向外依次为祖堂，围廊，最外一环住人。如同湖中水波，环环相套，温馨又壮观。

C．北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有几群体：严肃、文正，井井有条。

D．苏州园林讲求建筑与自然环境的紧密结合。建筑充分利用自然地形、地势、地貌、平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，因地制宜，依形就势。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．西方的一些建筑是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，中国建筑不重在给人强烈的刺激，而重在生活情调的感染熏陶。

B．《论语》中的“山节藻税”，汉赋中“金铺玉户”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。

C．园林建筑打破了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使每个建筑与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。

D．空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建社会后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。

B．因为中国建筑重在生活情调的感染熏陶，所以使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，感受到生活的安适与环境的和谐。

C．西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃、文正，井井有条。

D．曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，建筑构思上表现出更为自由的艺术观念，突破了空间意识向时间进程转化的追求，远方的山光云树，帆影江波都已收入建筑人为布局中。

阅读下面的文字，完成小题。
蒋勋说《寒食帖》
①假日无事，便取苏轼的《寒食帖》来看。这是苏轼于神宗元丰五年贬到黄州所写的诗稿。字迹看来颠倒随意，大小不一，似乎粗拙而不经意；但是，精于书法的人都看得出，那欹侧顿挫中有妩媚宛转，收放自如，化规矩于无形，是传世苏书中最好的一件。
②“……空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但感鸟衔纸。君门深九重，坟墓在万里。”诗意苦涩，是遭大难后的心灰意冷，书法却稚拙天真，猛一看，仿佛有点像初学书的孩子所为，一洗甜熟灵巧的刻画之美，而以拙涩的面目出现。饱经生死忧患，四十六岁的苏轼，忽然从美的刻意坚持中了悟通达了——原来艺术上的刻意经营造作，只是为了有一日，在生死的分际上可以一起勘破，了无牵挂；而艺术之美的极境，竟是纷华剥蚀净尽以后，那毫无伪饰的一个赤裸裸的自己。
③苏轼一生多次遭迁谪流放，以后的流放，都比黄州更苦，远至瘴蛮的岭南、海南岛。黄州的贬斥，只是这一生流放的诗人之旅的起程而已，对苏轼而言，却有着不凡的意义。
④黄州的被贬，肇因于小人的诬陷，发动文字狱，以苏轼诗文对朝政、皇帝多所嘲讽，要置他一个“谤讪君上”的死罪。苏轼自元丰二年七月在湖州被捕，押解入京，经过四个多月的囚禁勘问，诗文逐字逐句加以究诘，牵连附会，威吓诟辱交加，这名满天下的诗人，自称“魂惊汤火命如鸡”，以为所欠惟有一死。在狱中密托狱卒带《绝命诗》给兄弟苏辙，其中有“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神；与君世世为兄弟，又结来生未了因”这样惋恻动人的句子。
⑤这应当死去而竟未死去的生命，在惊惧、贪恋、诟辱、威吓之后，豁然开朗。贬谪到黄州的苏轼，死而后生，他一生最好的诗文、书法皆完成于此时。初到黄州便写了那首有名的《卜算子》：“……惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”那甫定的惊魂，犹带着不可言说的伤痛，但是，“拣尽寒枝不肯栖”，这生命，在威吓侮辱之中，犹不可妥协，犹有所坚持，可以怀抱磊落，不肯与世俯仰，随波逐流。
⑥黄州在大江岸边，苏轼有罪被责不能签署公事，他倒落得自在，日日除草种麦，畜养牛羊，把一片荒地开垦成为历史上著名的“东坡”。有名的《江城子》写于此时：“走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。”是在狭小的争执上看到了生命无谓的浪费，而真正人类的文明，如大江东去，何尝止息？苏轼听江声不断，原来这里也曾有过战争，有过英雄与美人，有过智谋机巧，也有过情爱的缱绻……真是江山如画啊，这饱历忧患的苏东坡，在诟辱之后，没有酸腐的自怨自艾，没有做态的自怜，没有了不平与牢骚，在历史的大江之边，他高声唱出了惊动千古的歌声：“大江东去，浪淘尽……”时年四十七岁。
⑦苏轼的《赤壁赋》也写在这段时间。《前赤壁赋》原迹藏在台北故宫博物院，文末尚附有小注：“轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。钦之有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之，不出也。”被诬陷之后苏轼也知道小人的可怕，知道这件文学名著的背景，再读东坡这几句委婉含蓄之词，真是要觉得啼笑皆非啊！
⑧在黄州这段时间，东坡常说“多难畏事”或“多难畏人”这样的话。他的“乌台诗案”不仅个人几罹死罪，也牵连了家人亲友的被搜捕贬谪。他的“多难畏人”，一方面是说小人的诬陷，另一方面，连那深爱的家人亲友学生也宁愿远远避开，以免连累他人。与李端叔的一封信说得特别好：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与渔樵杂处，往往为醉人所推骂，则自喜渐不为人识。”
⑨穿着草鞋，与渔民樵夫混杂，被醉汉推骂，从名满天下的苏轼变成无人认识的世间凡夫俗子，东坡的脱胎换骨，正在他的被诬陷、受诟辱之后，可以“自喜渐不为人识”吧。
⑩《寒食帖》写得平白自在，无一点做态，也正是这纷华去尽，返璞归真的结果吧。卷后有苏轼学生黄庭坚的跋，对《寒食帖》赞誉备至。黄庭坚是宋四大书法家苏、黄、米、蔡，仅次于苏轼的一人，书法挺拔峻峭，但是他对《寒食帖》叹为观止，正是黄州的东坡竟可以连美也不坚持，从形式技巧的刻意中解放出来，美的极境不过是“与渔樵杂处”的平淡自然而已吧。
⑾在拥挤秽杂的市集里，被醉汉推骂而犹能“自喜”，也许“我执”^①太强的艺术家都必须过这一关，才能入于美的堂奥。但是，谈何容易呢？
（取材于蒋勋散文集《大度‧山》）
注：①我执：佛教中指对一切有形和无形事物的执着，指太过执着于自己的想法、做法，只关注自己而忽略别人。
【小题1】作者在第④段、第⑥段引用了苏轼《绝命诗》《江城子》，请分别说出其作用。(4分)
【小题2】文章第③段说，流放黄州，对苏轼有着“不凡的意义”。结合文意，概括这意义的主要内容。（4分）
【小题3】文章结尾，作者从苏轼的经历中获得了怎样的艺术启示？（4分）
【小题4】下列对文章的理解，不正确的两项是（4分）

A．作者开篇以偶览苏轼《寒食帖》而引发对其书法的评价，认为字迹粗拙而不经意，但精于书法的人认为是苏书最好的。

B．《寒食诗》饱含着苏轼生活的凄苦，心境的苍凉感伤；而其书法则稚拙天真，无甜熟灵巧的刻划之美。

C．第⑧段“与李端叔信”，一方面说明了苏轼的处境；同时也说明了苏轼“从名满天下”到“凡夫俗子”的蜕变。

D．黄庭坚在跋中对《寒食帖》赞誉备至，是因为此时苏轼的书法既挺拔峻峭，又超越了形式技巧，平淡自然。

E、这篇文艺随感，作者在娓娓的怀人叙事中兼有抒情言志，既论文，也议人，又言志，三者结合得巧妙、自然。