阅读下面的文字，完成下面小题。

虽然中国传统文化强调以“乐天知命”的态度对待生活，但并不是一味讲“乐”，不讲“忧”的。实际上，中国传统文化中讲“忧”多于讲“乐”。拿中国最古老的哲学著作《周易》来说，虽然《系辞上传》说“乐天知命故不忧”，但《系辞下传》又说：“作易者其有忧患乎？”只要稍许深入地阅读《周易》六十四卦，则不难发现，这本占筮之作，自始至终谈得最多的是如何避凶趋吉，居安思危。我们读《周易》感到耳旁有两种声音，一是号角，另是警钟。两种声音相比较，警钟之声更是惊心动魄。

《周易》理念的核心是“变”。一切皆变，物极必反。事物坏到极点，有可能转向好的方面，事物好到极点，也有可能转向坏的方面。否极可以泰来，泰极也可以否来。故处困当发愤，居安必思危。六十四卦排在最后的一卦不是表示成功的“既济”卦，而是表示没有成功的“未济”卦。这种排列，绝非出于形式上的考虑，而是有着极为深刻的哲理。也许正是因为这个世界没有完善的“既济”，而只有不完善的“未济”，我们才更应该努力，永不懈怠地努力。而且正是因为一切都在变动着，既没有永久的成功，也没有永久的失败。正是因为一切都有可能，我们更应警惧。

在中国传统文化中，从哲学维度强调人要存忧患之心诚然可贵，但中华文化的忧患观念最为重要的不是忧患的态度，而是忧患的内涵。从儒家最古老的典籍《礼记》提出“大道之行，天下为公”的思想开始，中国儒家一直弘扬的是这种忧国忧民的传统。战国时，孟子接着《礼记》说“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，响亮地提出“民为贵，君为轻，社稷次之”的观点，将忧民摆在首要地位。张载发扬孟子的论说，将忧患的内容扩大到天地万物，提出“民吾同胞物吾与也”，明确表示，作为知识分子，其人生意义就在于“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

正是这种忧患意识，使得中华美学的伦理特色获得一种较为浓重的悲剧情调与崇高气概。中国社会长达几千年，动乱的时间多于太平年月，因而，悲凉兼悲愤的精神可以说渗透了中华五千年的文化史。由于中国老百姓的命运紧密地联系到国家政权，而中国五千年来的历史又多是改朝换代式的动乱，因而中华美学中的悲剧情调其具体内容更多体现为“国破山河在，城春草木生”的慨叹。实际的悲剧反映在文学艺术之中，成为中国文学艺术史的主旋律之一。中国美学特有的“教化”说、“诗史”说的产生，都与中华民族的历史与文化传统有密切关系。

中华民族“乐天知命”的传统在美学中并没有表现为喜剧的形式，它更多地作为一种精神渗透在中国人的审美境界中，它不仅不与中华民族特有的忧患意识构成对立，还与之相融合，从而形成一种博大的精神情怀。这种情怀在范仲淹的《岳阳楼记》中表现得最为典型，那就是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的天地精神。这种精神所体现的审美形态是复合型的，崇高兼有优美，悲剧兼有喜剧。

（摘编自陈望衡《试论中华民族的审美传统》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统文化认为，以“乐天知命”的态度对待生活很危险，不能一味讲“乐”，不讲“忧”。

B．中国传统文化非常重视忧患的内涵，但并未从哲学的维度强调人要存忧患之心。

C．从中华历史与文化传统中，可以探知中国美学的“教化”说、“诗史”说产生的一些原因。

D．一个事物坏到极点，都会转向好的方面；同时，一个事物好到极点，也会转向坏的方面。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章论证中国传统文化中讲“忧”多于讲“乐”的观点时，列举《周易》的内容予以佐证。

B．文章开头指出中国审美的特点，接着进行辩证分析，最后归结审美的特质，层层深入。

C．文章从历史和浓厚的悲剧情调两个角度阐述论证中国传统文化的忧患意识形成的原因。

D．文章以孟子发扬《礼记的论说、张载发扬孟子的论说来论证儒家弘扬忧国忧民的传统的观点。

【小题3】根据原文的内容，下列说法不正确的一项是

A．《周易》始至终谈得最多的是如何避凶趋吉，居安思危，它的内容里警戒的声音高于鼓励的声音。

B．在中国文化传统中，如果“乐天知命”表现为喜剧的形式，那么其就会与忧患意识形成矛盾，无法融合。

C．我们应该对成功保持警惕，世界上既没有永久的成功，也没有永久的失败，因为一切都在变动着。

D．《岳阳楼记》中，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的天地精神，是中国审美境界中的一种博大的精神情怀。

阅读下面的文字，完成以下小题。
看远古如何造出神模样
神是什么样子？人造出的神与鬼，不论多么狰狞，也不论多么恐怖，本质大都是人模人样。
在史前艺术中，有一些半人半兽的艺术形象，不论是绘在彩陶上的或是刻画在器物上的，这样的形象都被我们认作是神面，是神灵人格化的偶像。这样的神面，表现出特别的恐怖感，你觉得它像人，但并非人。神面的狰狞模样，在史前艺术的表现上大约是一个通例。圆瞪的大眼，龇出的獠牙，恐怖之态令人惶惑。这样的神面，是史前人制作的神灵的简化图形，它并不只是表示一个头面，而是以头以面代表神灵的本体，头面是神灵完形的一个象征，是一个简约的造型。
研究者比较关注的有像良渚文化玉器上雕刻的那些神面，神面装饰在一些玉牌、玉钺和玉琮等礼器上，神面刻有向上与向下龇出的獠牙，显出庄重与威严之感。从良渚人制作的神面看，有的神面是有体有面的完形，而大多都是简化的只有嘴与眼的脸面。大量的神面都是这样简化的结果，而最经典的简化，就是最后只留下了神的一双眼睛。玉琮上许多的神面，只有眼或嘴的刻画，或者连嘴也不见了。这样看来，对于良渚人来说，神的眼睛应当是最受他们关注的。
若干件收藏在各地博物馆的传世品玉神面，是研究者经常提到的一些藏品，如美国福格美术馆收藏的一件，旧金山亚洲艺术博物馆收藏的一件，也都有龇牙瞪眼的模样。这些收藏品的年代并不容易确定，有的可以早到新石器时代，有的可能晚到商周之际。商周遗址出土的同类玉器往往被归入新石器时代。
最值得关注的是新近在山西曲沃羊舌村西周晋侯大墓中出土的一件神面玉饰，玉神面扁平形，正面阳刻狰狞兽面，臣字形大眼，上下均有一对獠牙龇出。这样的一些玉神面，虽然多数都有冠饰，有的甚至还有包括珥饰在内的细致刻画，但都只是一个头像，也都合于以头代体的神灵图像制作传统。
当然更早的发现，是湖南黔阳高庙遗址陶器上刻画的神面。那神面的构图已是非常完整，也已经是很固定的形态，也都显露着龇出的獠牙，狰狞之态跃然眼前。这样的神面年代早到距今7000多年前，这是中国史前陶器上见到的年代最早的神面刻画。这个神面已经相当简化，只留下一张龇着獠牙的嘴；这与后来的良渚文化显得不同，良渚人简化的神眼已经没有了狰狞的模样，而高庙人简化的神面因为獠牙尚存，依然显得狞厉。
史前狰狞的神面，也偶尔出现在彩陶上。半坡文化的彩陶上见过这样的神面，不过以往研究者似乎不大在意这个发现。在临潼马陵遗址的一件陶瓶上，绘一戴着尖顶帽的神面，一双圆圆的大眼，宽大的嘴角向上龇出一对大獠牙。神面的左右，还绘有一对倒立的大鱼。这个属于半坡文化的彩陶所绘神面纹，与高庙下层文化以及良渚与龙山文化中的神面纹，并没有什么明显的不同，偌大的獠牙是其共同的特征。不同之处是那两条附加的鱼纹。它告诉我们，半坡文化这样的神面，一定与鱼有着密切的关系，它与鱼崇拜有关。
将动植物人格化，这是史前人造神的固定方式。一种动物图像，在给它安上一个人面之后，它便有了神格，半人半兽，也就成了神形的固定格式。这样说来，人面鱼纹还真可能是半坡人心中的神灵形象，尚不知是什么神格。会不会是水神，或是其他？
（摘自《光明日报》2015年11月18日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，有误的一项是

A．人类造出的神与鬼，本质上都是以人为原型的，不论它多么狰狞与恐怖。

B．神面的狰狞模样，在史前艺术的表现上是一个通例，这样的神面模样狰狞，大眼圆瞪，獠牙龇出，似人非人，令人惶惑。

C．史前人制作神灵的简化图形，重点在于神面的构造，他们以它来代表神灵的本体，象征神灵的完形。

D．从良渚人制作的神面看，他们最关注的应该就是神的眼睛。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是

A．良渚人制作的神面，都是简化的只有嘴与眼的脸面。大量的神面都是这样简化的结果，而最经典的简化，就是最后只留下了神的一双眼睛。

B．各地博物馆收藏的传世品玉神面的年代不容易确定，美国福格美术馆、旧金山的亚洲艺术博物馆的同类收藏品也有龇牙瞪眼的模样。

C．山西曲沃羊舌村西周晋侯大墓中出土的神面玉饰符合以头代体的神灵图像制作传统，神面扁平，正面阳刻兽面，上下有獠牙龇出。

D．湖南黔阳高庙遗址陶器上刻画的神面，构图非常完整，形态固定简化，獠牙龇出，狰狞生动，是中国史前陶器上见到的年代最早的神面。

【小题3】根据原文内容，下列理解不正确的一项是

A．高庙人简化的神面因为獠牙尚存，依然显得狞厉，而良渚人简化的神面，它的神眼已经没有了狰狞的模样。

B．有的半坡文化的彩陶神面左右，绘着一对倒立的大鱼，人面鱼纹可能是半坡人心中的神灵形象，它与鱼崇拜有关，可能是水神或其他。

C．临潼马陵遗址的一件陶瓶上绘着一个神面，圆圆的大眼，宽大的嘴角向上龇出一对大獠牙。这种狰狞的神面，经常出现在史前彩陶上。

D．史前文化造神的固定方式是将动物植物人格化，史前人赋予一种动物神格，就是给它的图像安上一个人面，使之成为半人半兽的神形。

阅读下面的文字，完成各题。

德有所长而形有所忘”--丑中之美

庄子及其后学以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。因而，在庄子及其后学看来，人的外形的丑丝毫也不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕。庄子一方面赞赏他理想中的“肌肤若冰雪，绰约若处子”的“神人”，另一方面又丝毫不歧视形体残缺丑陋，却具有精神人格美的人。在中国美学史上，也是庄子第一个明确地谈到了丑的问题，指出了在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美。

《德充符》中通过许多寓言说明了这个道理。卫国的哀骀是一个奇丑的人，“以恶（丑）骇天下”，然而“丈夫与之处者，思而不能去也；妇人见之，请于父母曰‘与为人妻，宁为夫子妾’者，十数而未止也”。鲁哀公和他相处不过数月就想请他当宰相。庄子以文学的夸张笔法，描写了这个奇丑者得到了包括妇女在内的许多人的爱慕，同时又借孔丘之口说明了他之所以得到爱慕的原因：“非爱其形也，爱使其形者也。”而所谓“使其形者”就是精神。人们之所以爱这个奇丑的人物，就是爱他的“全德”，爱他的精神美。“闉跂支离无脤”“瓮盎大瘿”都是一些腰弯及于脚趾、形体残缺没有嘴唇、身上长着像盆瓮一样大的瘤子的奇丑人物，然而前者说卫灵公，后者说齐桓公，都得到了赏识和喜爱，以至卫灵公、齐桓公看起那些形体齐全的人来，反而觉得“其脰肩肩（瘦小样子）”，矮小可怜了。庄子认为，这是“德有所长而形有所忘”的缘故。这些奇丑人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。庄子看到了人的内在精神美能够压倒和克服外在形体的丑，“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美。在追求着个体人格自由的庄子眼里，就连汲汲于仁义、不懂得自然无为之道的孔子，虽然形体健全，但较之于被砍掉了一只脚，却懂得自然无为之道的“兀者叔山”，在精神上是遭受了无可解救的“天刑”的。在庄子看来，这种精神上的刑残比肉体上的刑残更加可悲。庄子一点也不忽视形体的美，但更加重视精神的美。这种对于人的精神美的高度重视和追求，后来在魏晋时期的美学中得到了发展。

从艺术史上看，庄子认为在丑怪的形相中可以包含强烈的精神美的思想，曾对中国艺术的发展产生明显的影响。五代人物画家禅月大师贯休的人物画就是一个典型的实例。贯休是禅宗的信奉者，曾被皇家授予师号。而禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。贯休所画的人物，其形相十分怪异甚至丑陋，却又使人感到有一种内在的不屈不挠的精神力量。“其名作十六帧水墨罗汉，骨相奇特古怪，为前代所找不出的。例如有庞眉大目者，孕颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者。以之与阎立本的帝王图相对照，虽则坚实劲拔的笔致，略有相似，而人物的形态完全不同。阎氏的人物庄严肃穆，是一种士大夫社会的正型。而贯休的人物怪骇突兀，宛如战斗时神经紧张的一种变型”。完全可以说，在中国美学史上，对丑怪之美的肯定，为庄子美学所特有。这也是一般浪漫主义美学所共有的特色。而以孔子为代表的儒家美学，则是排斥丑怪之美的。

【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 （    ）

A．庄子及其后学认为人的外形的丑并不妨碍他具有精神的美，是因为他们尊崇以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。

B．在庄子看来，人的内在精神美能够压倒和克服外在形体的丑，所以人们若想得到他人的爱慕，就要成为形体丑陋，却具有精神人格美的人。

C．庄子《德充符》中的奇丑人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。

D．庄子追求个体人格自由，他认为“兀者叔山”虽被砍掉了一只脚，却也因懂得自然无为之道而比形体健全却不懂得自然无为之道的孔子可贵。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．庄子之所以让他笔下奇丑人物得到许多人的爱慕，是因为他看到了人“形骸之内”的美是要高于人的“形骸之外”的美的。

B．禅月大师贯休笔下的人物形相十分怪异甚至丑陋，却又使人感到有一种内在的精神力量，这反映出禅宗与道家思想的联系。

C．与贯休所画的人物迥乎不同是，画家阎立本笔下的人物形态庄严肃穆，体现的是形体美与精神美相统一的儒家的美学标准。

D．贯休笔下那些罗汉群像的庞眉大目、孕颐隆鼻、怪异丑陋，与庄子笔下的“闉跂支离无脤”“瓮盎大瘿”其实是一脉相承的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （    ）

A．以庄子的眼光来看，那些汲汲于名利，一旦仕途多舛，怀才不遇便要呜呼哀哉的士大夫们也是可悲的，还不如《德充符》中某些外貌丑陋、甚至形体不健全之人。

B．《巴黎圣母院》中雨果笔下的卡西莫多与庄子笔下的“闉跂支离无脤”“瓮盎大瘿”在形体的丑及人格精神的美上都有相近之处，这体现了浪漫主义美学的特色。

C．在中国美学史上，庄子第一个明确地谈到了丑的问题，并对丑怪之美予以肯定，这拓展了中国美学的领域，对占统治地位的正统儒家美学起到了重要的补充作用。

D．庄子指出在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美，这种美学思想后来在魏晋时期的美学中得到了发展，对后世中国古典美学的发展有重大影响力。

阅读下面文章，完成文后题目。
音乐与教育
柏拉图知道要一个国家的政治合于理想，先要使它的教育合于理想，所以他主张一个人在二十岁以前只消有两种教育工具——体操和音乐。因为体操讲究好了，身体可以健全；音乐讲究好了，心灵可以和谐。
音乐是一种最原始最普遍的艺术。飞禽走兽大半借歌唱表现生命的富裕和欢乐，同时借歌舞把在生活中所领略得的乐趣传给同类，引起交感共鸣。人类在原始阶段也还保持着这本能的音乐嗜好，但人类到了开化以后，小孩到了成年以后，往往逐渐丧失音乐的嗜好。这是一个极严重的损失，而且是违反自然本性的。
不仅如此，音乐更是最完美的艺术，可以普及深入一般民众，从根本上陶冶人的性格。与其他艺术不同，音乐完全融化实质与形式的分别，实质即形式，形式亦即实质，内外一致，天衣无缝。它是纯从感官打动人心的，耳里听到，心里就起哀乐共鸣。如果要教育的力量普及而又深入，舍音乐还有什么其他途径呢?
音乐对于人生至少有三重大功用。
第一是表现。情感思想都需要发扬宣泄。音乐的表现是最正常的康健的表现，因为它是人类的普遍嗜好，而同时它的命脉在和谐。音乐对于人的情感不仅能“发散”而且能“净化”，就因为它本身是和谐，对于人的心灵自然能产生和谐的影响。有听音乐经验的人都知道在凝神静听之后，全体筋肉脉搏都经过一番和谐的震荡，心灵仿佛在困倦之后洗过一回澡，汗垢尽去，血液畅通，有心旷神怡之乐。如果我们不仅是欣赏，自己能歌唱弹奏，除了这种生气洋溢的乐趣以外，我们还可以得到人生最大的快慰，成就一种作品的感觉。
其次是感动。音乐直接打动感官，引起生理的反应，所以感人最普及而深入。中西神话和历史上不乏音乐感动力的传说。人类情感有许多花样，每种花样在脉搏呼吸和筋肉运动上都有一个特殊的节奏，特殊的模型。音乐的抑扬顿挫，长短急舒，往往与这种节奏和模型相称。某一种乐调在生理上激起某一种节奏和模型，就引起某一种情调。所以在听音乐时，实在有两种乐调在进行。一是外在的，耳朵听的；一是内在的，听者身体在无意中所表演的。人类生理构造大致相同，所以一个乐调可以在无数听者的心弦上引起交感共鸣。音乐是极强烈的同情媒介，也就因为这个缘故。
第三是感化。感动是暂时的，感化是久远的。音乐由感动至感化，因为它的和谐浸润到整个身心，成为固定的模型，习惯成为自然，身心的活动也就处处不违背和谐的原则。内心和谐，则一切不和谐的卑鄙龌龊的念头自无从发生，表现于行为的也自从容中节。中国先儒以礼乐立教，就为明白了这个道理。乐的精神在和谐，礼的精神在秩序，这两者中间，乐更是根本的，因为内和谐外自然有秩序，没有和谐做基础的秩序就成了呆板形式，没有灵魂的躯壳。内心和谐而生活有秩序，一个人修养到这个境界，就不会有疵可指了。孔子谈政教何以那样重诗乐？诗与乐原来是一回事，一切艺术精神原来也都与诗乐相通。他说 “诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，又说 “温柔敦厚，诗教也”，都是看到了诗乐对于情感教育的重要。
一个民族的性格常表现于音乐，最显著的是中西音乐的分别。西方音乐偏于阳刚，使听者发扬蹈厉；中国音乐偏于阴柔，使听者沉潜肃穆。这各有所长，我们用不着偏袒。我们所最忧虑的是我国一般民众，尤其是士大夫阶级，大半没有真正的音乐的嗜好。这似乎表现了民族精神的衰落。我个人认为人心的污浊与社会的腐败都种根于此。我深深感觉到我国必须普及音乐教育，尤其是要把国乐本身大加一番整理洗刷。但是制礼作乐是盛业也是美名，须拿出一副极严肃的态度来应付这问题，前途才有希望。
（选自《朱光潜谈美》，有删改）
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是（ ）（5分）

A．柏拉图认为音乐是使一个国家“教育合于理想”的有效工具之一。

B．音乐的原始性和普遍性表现为动物的本能与人类原始阶段的嗜好。

C．音乐之外的其他艺术全都是实质与形式完全分离的，和谐性不足。

D．音乐常表现一个民族的性格，西方音乐偏阳刚，中国音乐偏阴柔。

E．音乐嗜好的缺失意味着民族精神衰落，会导致人心污浊社会腐败。
【小题2】下列根据文中所论音乐的三重功用，判断不正确的一项是（    ）（3分）

A．古希腊人用一种音乐医治精神病，这是音乐“表现”功用的体现。

B．实验证实对牛弹琴并非毫无影响，这是音乐“感动”功用的体现。

C．音乐会过程中听众共赏且同哀乐，这是音乐“感化”功用的体现。

D．孔子视诗乐为教育和政治的基础，这是音乐“感化”功用的体现。

【小题3】请根据文意，概括音乐的教育力量为什么是普及而又深入的。 （4分）
【小题4】时下，中国的视听传媒热衷于举办各种声乐大赛节目如“快乐女声” 、“中国好声音”等，这些节目受到学生乃至全民的热捧。请结合文中观点对这一现象作简要分析评价。（4分）

阅读下文，完成小题
冲撞与融合：回望20世纪中国新诗
吴思敬
历来的文学革命，其倡导者为了冲破巨大的阻力，往往会从两个方向上寻求助力：或是面向古代，高举“复古”大旗，其实质则是革新；或是面向外国，从异域文学中借来火种，以点燃自己的文学革命之火。新诗的创始者们采取的便是这后一种办法。郭沫若坦诚宣称：“欧西的艺术经过中世纪一场悠久的迷梦之后，他们的觉醒比我们早了四五世纪。……我们应该把窗户打开，收纳些温暖的阳光进来。”当然，中国新诗之所以受外国影响，除去新诗人希望“迎头赶上”西方的急迫感外，更深一层说，是由于现今世界上始终存在着一系列困扰着各民族哲人的共同问题。尽管各民族有其各自的历史、文化传统和民族特性，但是人类共同的文化心理结构依然在起着作用。实际上文学的世界性与民族性的矛盾运动便构成了人类的文学发展史。
到“五四”前后，西方近百年的文艺思潮已经历了由浪漫主义、现实主义到现代主义的演变。不过，这三大文艺思潮对中国早期新诗人的影响却不是同等的。客观上说，外来的东西能造成多大程度的影响是受当时的国情制约的。从新诗诞生的情况看，创始者们更多地借鉴了西方浪漫主义与现实主义的文学传统。郭沫若从歌德、雪莱那里汲取营养，那狂飙般的激情、天狗吞月式的自我扩张，均使他的诗歌显示出鲜明的浪漫主义特色。刘半农、朱自清等人的早期诗作则大多揭示当时社会的种种黑暗与不平，富于现实主义精神。然而浪漫主义直抒胸臆的抒情方式，有时难免泥沙俱下，导致艺术上的不精致；一些如实描绘社会弊病的诗篇，又由于写得太“实”而失去了诗味。“五四”落潮和大革命失败后，中国的知识分子陷于苦闷、彷徨之中，于是年轻一些的诗人开始把眼光转向西方的现代主义。
应该指出的是，在新诗现代化的潮流之中，新诗人们对西方诗歌的借鉴并不是全盘照搬的，而是结合汉语的特点和中国诗歌的固有特色，对西方的东西既有吸收，又有扬弃。一些在现当代诗歌史上有重要影响的诗人，如冰心、徐志摩等，无不是从取法于西方开始的，但没有跟着西方诗人亦步亦趋，而是把西方的东西与本民族的特点融合起来，因此他们的作品有西方诗歌的某些特征，但决非西方诗歌的翻版，有中国诗歌的某些传统风貌，但又不是“国粹”式的传统诗。
中国新诗是在西方影响与中国传统文化的冲撞中孕育并成长的。这种冲撞，使我们的新诗从诞生伊始就伴随着无尽无休的责难、争论与困惑，而且这种责难、争论与困惑一直持续到60年后的新时期的诗坛——回想一下围绕舒婷、北岛等朦胧诗人的争论，以及伴随韩东、于坚等后朦胧诗人而出现的喧哗与骚动。两种文化的冲撞为新诗发展带来了契机，一方面这种冲撞冲决了诗人固有的审美观念和思维定式，为诗的创造开辟了新的途径；另一方面这种冲撞带给读者审美习惯的变革，造就了一批批懂得艺术和能够欣赏美的大众。
尽管当前商品经济与大众文化的潮流使诗人处于空前的窘境，尽管当代的诗歌还有许多不尽如人意之处，但中国诗人在寂寞中坚持着，中国诗坛的圣火并没有熄灭。
（摘自《人民日报·海外版》，有删改）
【小题1】下列关于中国新诗“冲撞与融合”的表述，不正确的一项是

A．历来的文学革命的倡导者欲冲破巨大的阻力，变革的方向一般会选择古代和外国，中国的诗歌变革也是如此。

B．“五四”前后，中国新诗人受到了西方三大文艺思潮——浪漫主义、现实主义、现代主义不同程度的影响。

C．在中国新诗现代化的进程中，新诗人们结合汉语的特点和中国诗歌的固有特色，吸收并扬弃了西方诗歌。

D．在新时期的诗坛中，舒婷、北岛等朦胧诗人以及韩东、于坚等后朦胧诗人都曾经受过责难、争论与困惑。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文中引用郭沫若的言辞，意在说明西方文化领先中国文化，我们应该借鉴其精华部分，并且迫切希望中国新诗能迎头赶上。

B．中国新诗的创始者借鉴的全都是西方浪漫主义和现实主义的文学传统，郭沫若、刘半农等人的现代诗歌因此形成了鲜明的浪漫主义和现实主义特征。

C．冰心、徐志摩等人的诗歌，取法于西方诗歌的同时，又融合了中华民族的特点，不是西方诗歌与中国传统诗歌的翻版。

D．中西文化的冲撞为新诗的发展带来了机遇，对诗人固有的审美观念和思维定式以及读者的审美习惯产生了强大的冲击。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．各民族的历史、文化传统与民族特性有差异，但人类共同的文化心理结构的作用依然存在，人类文学发展史的轨迹是文学的世界性与民族性的矛盾运动。

B．中国诗人借鉴西方浪漫主义直接抒情的方式，产生了艺术上不精致的弊端。“五四”之后，一些陷入苦闷、彷徨的年轻诗人开始转向西方的现代主义。

C．中国新诗糅合了西方文化与中国传统文化，从诞生到现在都伴随着无尽无休的责难、争论与困惑，但是中西文化的这种冲撞也造就了一批懂得艺术和欣赏美的大众。

D．商品经济与大众文化对当代诗歌的冲击，使诗人陷入窘境，但中国诗人没有放弃，仍然在寂寞中坚持，中国诗坛圣火没有熄灭。