阅读下面的文字，完成题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。     （摘编自叶朗《说意镜》）
【小题1】下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。

B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（B）
A.中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B.从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C.王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D.康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。

分，每小题阅读下面文字，完成后面问题。
《红楼梦》和中华文化    周汝昌
《红楼梦》以前的章回体“稗官”“野史”绝无如此弘广深厚的文化内涵容量，曹雪芹以前的作者群，也不曾有过像他这般才情灵慧的大手笔：两者凑泊，形成了诞生这部伟大的文化小说的历史条件，正所谓前无史例，后继为难。
那么，这部小说究竟继承和发展了中华文化的哪些精髓、何等光芒呢？
简要而言，有两条主脉，贯串了全书。这两条主脉，并非我辈读者的臆想创说，实由作者自己明文提醒，即：一干裙钗、几个异样女子的“小才微善”。一部大书的主题眼目，豁然尽展于此。作者的文风，语淡而意谦，然其含蕴至丰。
吾人须知：一“才”一“善”，便是雪芹对我中华文化这精髓命脉的最经济的简括和深
之所谓“文盲”，其才与诗文了无干涉。元春入选，明言是由“贤德”。妙玉的才，以仙为喻，亦非仅指能诗而已。这样一说，则《红楼梦》所重之才，所包甚为广博。
原来，“才”是中华大文化中的一项至关重要的节目，是中华民族对客观世界的一种高层次的认识感悟。在《易经》的《说卦》中就已提出了天之道，地之道，人之道——是谓“三才”的理念。“三才”概括了宇宙万物和人类的体性功能、生机动力，而人居三者之中，为“天地之心”，独占“性灵”之位。这也就是“天人合一”的哲思的另一逻辑形式。
天之才，表现为风云雷电，节序光阴。地之才，表现为山川动植，品类众生。人之才，则表现为智慧聪明，情思才干。所谓“天人合一”，实即“天人本一”，人也是天的一部分，也是天的精华体现。
所以，在《红楼梦》中原始根由是女娲炼石，石乃“通灵”——是为天人一体可以互感互通这中华哲思的“艺术解说”。
“才”，从汉字造字学来讲，它是植物生长而未成待展的意象——有如“半木”之形。而“华”即生命的升华，在植物表现为开花，在人则表现为“才华”。而才华者，在农工则为良耕巧匠，在士子即为诗圣丈宗，在妇女亦必心灵手巧，针黹皆能。此在古时，势所定才，“贵”“贱”分途，男女异致，而“才”的本质（体性）却是“其致一也”。
《红楼梦》首标一字曰“才”，其故在此。
有才者，必有情，“才情”一词，紧系两者，是以曹雪芹又曰其书“大旨谈情”。
那“微善”的善，又当何解呢？
“善”的包容量也十分广博，但，通俗地讲，它的主意义在于品德——品德与才情，正是我上文所标明的两大主脉。两者并驾而方轨，成为中华民族对于“人”的基本要求，亦即“鉴定”人的超标准尺度。
简单地“区分”：才属情，善属性。
孟子主性善。《三字经》“人之初，性本善”，是为旧时启蒙教材的第一义。《大学》开头说：“大学之道，在明明德，在亲亲民，在止于至善。”这在曹雪芹书中竟两次分引过，堪称特例。贾宝玉公然宣称：除“明明德”外无书！
从这一点来看，曹雪芹所称于那些“闺女”（一干裙钗，异样女子）者，也应是“善”在性地心田——至少是以品德为主，而其他材具技能居次。
至此可知，一部《红楼梦》，主旨为的是给女儿传神写照，阐发幽光，而其所传，不离“才”“善”两端。即此一条主旨要义，亦足以可晓悟，这是中华民族的一部“文化小说”，名实相副，当之无愧，何用谦虚。 
（节选自《新华文摘》）
【小题1】下面对文中“小才微善”的“才”的概念的理解，切合文意的一项是

A．“才”就是指人的智慧聪明、情思才干，它包括文才、诗才、理家才等。

B．“才”是中华民族对客观世界的一种高层次的认识感悟，是中华文化的精髓所在。

C．“才”是“天之才”“地之才”“人之才”的统称，它概括了宇宙万物和人类的体性功能、生机动力。

D．“才”指的就是与“天之才”“地之才”相对并列的“人之才》它融“天之才”“地之才”之精华于一身而具“性灵”特点，常常表现为人的智慧聪明、情思才干。

【小题2】（小题2）下列说法不符合原文意思的一项是

A．作家曹雪芹弘广深厚的中华传统文化修养和杰出的才情灵慧融汇聚合，促成了他的伟大“文化小说”《红楼梦》的诞生。

B．《红楼梦》中的“才”包含广博，但因书中所写的人物之才多为“文才”“诗才”，所以人们很容易把“才”等同于“文才”“诗才”，这也是可以理解的。

C．《红楼梦》中女娲所炼“无才补天”的“通灵”之石，就是后来贾宝玉佩戴的“通灵宝玉”，这是中华文化中“天人合一”的艺术表现。

D．在《红楼梦》中，“才”与“情”紧密相联，有“才”必有“情”，如林黛玉集才与情于一身，而“善”则属“品性”，是人的品德的主要内容，如贾宝玉对晴雯、袭人。

【小题3】（小题3）下面对文章内容的分析、推理正确的一项是 ( )

A．因为深厚弘广的文化和杰出的才情灵慧一直未能在同一作家身上兼具，所以在曹雪芹的《红楼梦》之前未产生伟大的“文化小说”；这之后，如果有作家兼具这两个素质，就必定能创作出类似《红楼梦》的伟大“文化小说”。

B．作家曹雪芹不但深谙中华文化之精髓“才”与“善”，而且在其作品《红楼梦》中，非常鲜明地以此为主题，从而使读者很容易看出小说“才”与“善”这一贯穿全篇的主题思想。

C．小说《红楼梦》表面只写“一干裙钗、几个异样女子”的“小才微善”，实际全书深蕴丰厚广大的中华传统文化，是对中华文化的继承和发展，称其“文化小说”，名实相符。

D．除《红楼梦》外，中国古典小说再无第二部“文化小说”，原因就是那些小说既无多少中华传统文化因子，更没有扣住中华传统文化的精髓来写。

阅读下面的文字，完成小题。
以打破“铁屋子”为终极目标的现代性启蒙思想，是一种货真价实的乌托邦冲动。它幻想着有朝一日，人类的理性将会彻底消除黑暗，凡庸之众也将从充满了“群兽性”的乌合之众，变成彬彬有礼的世界公民，从而建立理想的“黄金世界”。
信任民众的“可启蒙性”，还是消除其“群兽性”，这个两难困境，就是从打破“铁屋子”这个不容置疑的终极目标中产生出来的。要打破“铁屋子”，就要信任民众，走自由主义的启蒙之路。但是，打破“铁屋子”，也是意味着必须打破“昏睡者”的生存现状，最终消灭“昏睡者”。启蒙的对象，反过来变成了启蒙所要消灭的“群兽”。
从哲学的启蒙到政治的启蒙，其实不是反思或批判，而是寻找更有效的手段，向既定方向推进启蒙。真正的反思，是鲁迅对“黄金世界”之可能性的怀疑。这个怀疑，不仅指向作为终极目标的“黄金世界”，更重要的是，它还以人性的复杂性和多样性，瓦解了人生的“普遍原则”这个现代性启蒙的前提，直接颠覆了“黄金世界”的理论根基。
但鲁迅对启蒙的反思，也只是将问题揭示出来并呈现在我们面前。他自己，却转过身去，以“交白卷”的形式，走上了一条完全只属于自己的“反抗绝望”之路。今天的我们，如果不满足于简单地重复鲁迅交出的白卷，而是愿意直面他揭示并呈现给我们的“病苦”的话，就必须回到并牢牢地立足于“现在”。
回到常识，回到事实性的现在，就意味着我们必须承认：人类凭借自己的力量所能建立的，只能是一个无限接近于光明但永远包含着黑暗的理想城邦，而绝不可能是一个打破了“铁屋子”，只有光明而没有黑暗的“黄金世界”。“黄金世界”的不可能，不是因为力量或技术的限制而在能力上的“不可能”，而是植根于人性自身的不可能。质言之，就是从现代性新宗教信条中挣脱出来，摆脱理性无所不能的幻象，承认人的有限性，这一点，既是鲁迅的启蒙所揭示出来的真相，也是无数以反思和批判现代性启蒙“新宗教”为使命的思想者们历经多方探索之后的共识。
如前所述，鲁迅的启蒙并没有为我们指出正确的方向，更没有开辟什么光明的道路。“彷徨于明暗之间”的他，只是“揭出病苦”，把问题和困境一起留给了我们，要求我们每一个人做出自己的选择。而立足于事实性的“现在”，承认人类只能带着与生俱来的有限性，生活在一个由“铁屋子”和 “光明世界”共同组成的世界里，则是回答鲁迅问题的必要前提。这当然不是简单地把柏拉图的政治哲学启蒙方案拿过来，而是要求我们在复杂纷纭的当代历史语境之中，改变单向度的现代性启蒙策略，考虑如何开启一种甚至多种能够同时处理“铁屋子”和“光明世界”等异质元素的新启蒙。（有删改）
【小题1】下列关于打破“铁屋子”是乌托邦冲动原因的表述，不正确的一项是：

A．人性是复杂和多样的，启蒙的对象可能变成启蒙所要消灭的“群兽”。

B．由于力量或技术的限制以及人生自身的不可能，无法做到建立“黄金世界”。

C．人类凭借自己力量所能建立的，只能是一个无限接近光明但永远包含黑暗的理想城邦。

D．人无所不能只是一种幻象，每个人都有其自身的局限性，这是多方探索后的共识。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．打破“铁屋子”是现代性启蒙思想的唯一目标，由此生发出信任民众的“可启蒙性”和消除其“群兽性”的两难困境。

B．从哲学的启蒙到政治的启蒙，都是在向既定方向推进启蒙，不同的是后者的手段有效。

C．鲁迅对启蒙的反思，归根结底也不过是交了一份白卷，并没能解决任何实际存在的问题。

D．鲁迅把困境和问题一起留给了我们，只要我们每个人都能做出自己的选择，就能摆脱困境。

【小题3】根据相关内容，指出如何解决鲁迅留给我们的问题。

阅读下面的文字，完成后面题目。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至令依然鸣响在书斋、舞台。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在琴、棋、书、画“四艺”中居于首位。
“琴”在几千年的传承与发展中，不仅创造并完善了独特的孳器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质与丰富的艺术表现力。它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。古人对琴的评价极高，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；唐人顾况甚至说“众乐．琴之臣妾也”。另外，随着“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能被文人日益强调，“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固。琴在古代文人心目中的重要位置不可替代。琴成为历代文人具备音乐修养厦实践技能必修的一种乐器，也成为他们思想学识与人格情操的最佳体现方式。
古琴的神奇魅力，首先来自于琴器所特有的音色品质，而这些品质又与琴的材质、形制、结构、髹漆等斫制工艺有着直接的关系。琴体．主要是由一整块禾材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆。弹拨类的弦鸣乐器，是以弹拨极具张力的弦为振动源，再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。琴的弦位较长，音量不大但余韵悠长，面板、底板浑厚且共鸣箱体积较小，特别是通体表层髹有厚厚的漆胎，这样特殊的斫制与构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，造成琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的音色特点。而这些特点，恰与历代文人在音乐上追求的“中正平和”“温良敦厚”及“虚静简淡”的审美情趣相舍。可以说．古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和”尚“雅”的审美情趣。
古琴的音色有散音、按音与泛音三大类型。散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音，其特点是浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。按音，指右手弹弦，左手指顺弦依微位按弦所发出的声音。按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相时较弱，但其音温厚、结实，古琴音乐的主旋律也主要是由按音来表现的。泛音，为右手弹弦，左指对准徵位轻点琴弦．得音清亮空灵。泛音清脆、晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位．低音区低沉浑厚、古朴苍老．余音绵长不绝；高音区则清亮圆润．富有穿透力而又具醇厚之韵。中音区取音“中和”。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色和谐统一。速恰与中国文人崇“和”的观念相契合。
【小题1】下列关于古琴的表述，不正确的一项是
们就调合于一曲，丰富的音色和谐统一。

A．古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，已经流传了三千余年，它具有清、和、淡、稚的音乐品格。寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

B．琴体由一整块木材腹腔开剜制成的面板与底板胶合而成，内部形成狭长的“共鸣箱”；它以琴弦为振动源．通过弹拨与共鸣体共振而发音。

C．古琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的特点，这与其共鸣箱体积较小、通体表层髹有厚厚的漆胎等特殊的斫制与构造方式相关。

D．古琴的发音部位分低冲、高三个音区。音色有散音、按音与泛音，弹奏时通过高妙的处理手法，它

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
矛盾的不同种音色常常配合使用。

A．古琴的材质、形制、结构、髹漆等特殊的斫制工艺．使琴器具有独特的音色品质，而这些品质又是古琴具有神奇魅力的重要原因之一。

B．弹奏者右手弹弦．左手指或顺弦依徽位按弦．或对准徼位轻点琴弦，就能弹出时而厚重深沉．时而沉着多变，时而清亮空灵的音调。

C．古琴音乐的主旋律主要由按音来表现，虽然它不如散音清亮．共鸣性和余音亦较弱．但其音温厚结实．并且与泛音相比也沉着多变。

D．古琴音色的三大类型，特点各不相同；古琴的三个发音部位，乐音各不相同。在琴曲中．这些充满

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
历代文人在音乐上追求的审美情趣相合。

A．正是因为琴在几千年的传承与发展中．具有了深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，它才成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。

B．琴被列为“四艺”之首，西汉文人公认“八音之中．惟弦为最．而琴为之首”，顾况说“众，琴之臣妾也”．由此可见文人们对古琴的推崇与偏爱。

C．古琴用来禁止淫邪、矫正人心的修身养性功能被文人日益强调，于是就逐渐形成了“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念。

D．古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和“尚“雅”的审美情趣．是因为它所造成的音色特点。与

阅读下面的作品，完成后面的题目。

从脸谱说起

叶秀山

脸谱在京剧艺术中不可或缺，实在是我国艺术家对世界艺术作出的特殊贡献。不过，以前也常听批评家在贬义上使用这个词，说人物没有个性，有公式化、概念化的毛病，则斥之曰“脸谱化”。

其实，脸谱与概念、公式是完全不同的。概念、公式是抽象的，但脸谱却不能归结尾抽象。我想，批评脸谱公式化、概念化的，其中有一点未曾深察的是在那个“谱”字上。

“谱”有标准、准则的意思。我们常说某人说话、行事“没谱”，是言其做事说话不遵守一定的规则、无法沟通、交流，也无法理解。“谱”是要大家都能遵守的，没有规矩，不成方圆。“谱”还有谱系的意思。谱系是历史性的，是一种传统。历史不同，传统不同，谱系也就不同，于是有各种不同的家法、流派。京剧的脸谱，也有不同的家法，同样是曹操的脸，勾画上也是大同中有小异。此外，凡称“谱”的，都是有待去实现的。“谱”自身是实践的“本”，好像是个具有普遍意义的设计方案。光有个脸谱不能成为“活曹操”“活包公”，要成“活某某”，还看演员如何去演。

现在书店里有许许多多菜谱，分属各种不同的菜系：四川的，淮扬的，上海的，广州的……但菜谱不是菜，不能吃。菜谱给人一个规范，有的很详细，看起来也很死板，如加盐多少，文火炖半个小时等等。这个指标，对于普通家庭主妇而言，是帮助她做出中等水平的菜肴来，不至于不堪入口。但厨艺上乘，在于把握火候。火候，是一个综合性的分寸，不是“30分钟”“35分零5秒”那样死板的，到时一定起锅。“火”曰“候”，乃是一种征候，是靠操作者的经验体会感觉出来的。把握火候不是理论性的，而是实践性的，因而不仅仅是实用性的，而且是艺术性的。就实用性而言，做出来的菜，有个中等水平，能吃就行；但就艺术性而言，火候是必须掌握的。舞台艺术中也有火候，是把各种“谱”——包括曲谱、身段、脸谱……都艺术地“兑现”出来，是要艺术家把这些“谱”用活了，塑造出活生生的人物形象来。

像厨艺一样，舞台上也有中等水平的演员，他们按部就班地把各种“谱”“做”出来，就算是完成任务，刻苦地也会用相当的功夫，就是缺少一点灵气。像灵气、气韵等并不是能“谱”出来的，而是艺术家的一种创造。然而，就道理上来说，各种“谱”，并不是要限制人的创造，而只是要使人创造得更好。做不好菜不能怪菜谱，演不好戏不能怪各种程式，人物没有个性也不能怪脸谱。再往深里说。各种“谱”不但不企图限制艺术家的天才，而且还可以防止天才的流产。“谱”规范着那不易规范的天才，使其不仅有天才，而且有成就。

记得十几年前奚啸伯先生对我们说，舞台艺术要做到“有规律的自由”，他的体会是很深刻的。

（选自《叶秀山文集》，有删改）

文中“谱”的含义有哪些？