阅读下面的文字，完成问题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

阅读下面的文字，完成小题。
自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。但事实并非如此，现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考察中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。
这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”，形象可以启示联想，“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”。作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之；山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语。”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。
艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．从英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品，这几个世纪以来，西方文学作品由于“空白”和“不确定性”越来越多，因此要求读者在阅读过程中，必须以形象调动自己的想象，来填补“空白”。

B．追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣，这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征。

C．虽然西方美学理论重视文学作品严密的逻辑性和理性的分析，但西方文学作品也存在越来越多的“空白”和“不确定性”。

D．重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，是人类审美的普遍现象。“空白”或“不明确的因素”在外国现代文学当中表现明显。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．由于人类语言在表情达意上普遍存在的局限性，因此创作时必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言的不足。

B．创作时留下的“空白”和“不确定性”，给欣赏者留下了更大的审美空间，际补创作者语言的贫乏。

C．诗歌创作者是将具体可感的生活塑造成形象，欣赏者是通过形象的感知，品味具体的生活，实现对诗的解读。

D．谈论艺术的美感，离不开艺术作品的形象，但没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分的发挥。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．西方学者认为作品中的“空白”或“不确定因素”使得作品“只能部分地左右读者”，这是很有见地的。

B．“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日思行人”等诗句塑造了艺术形象，有言外之意，象外之趣，取得了言有尽而意无穷的美学效果。

C．清代学者刘熙载认为，山峦、春景是无法直接描写的，只好通过描写烟岚云雾来表现山的精神，通过描写花草树木来表现春的景象。

D．文章大量引用诗文名句，目的是帮助自己分析说理，阐明自己的观点；读者读后也能感到作者的确是持之有据、言之成理的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
唐人古体
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又今体诗）相对的一种试体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺捧场景，发生议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见。不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈于昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之望，可以略暗焉”（《古诗选．五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学灵在《》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何惑。窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁干门，细柳新蒲为谁颦”（杜甫《襄江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》）则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬顿挫，铿锵成韵。我国古代传统上有读诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
【小题1】关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。

B．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。

D．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽为“古体”，其实已与以往古风不同。

【小题2】（小题2）下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。

B．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

C．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

D．两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．清王士禛对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。

B．本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵律感方面的不同。

C．本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

D．白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，抒情悲慨，读来抑扬顿挫，铿锵成韵。

知本家时代和知本家风暴
谁会想到呢，“知识分子”有一天会成为“知本家”，而且还要开创一个时代。
其实知本家风刮得并不偶然。建国以来，中国经历了三次解放：1949年是革命的解放，1978年是改革的解放，今天，则是知识的解放。
通过知识获得解放的实质，是通过新生产力实现解放。这个新生产力的中心，就是以信息技术为代表的高科技。知本家风暴，实质是新生产力风暴，是解放知识生产力的革命。
邓小平同志曾多次提出，不要争论姓社姓资，发展才是硬道理。而实际上，人们争论太多的“伪问题”，无视了人类历史的新潮流——新生产力对社会的重新塑造。事实是，信息技术革命正改变人类历史，信息生产力正作为这个时代最活跃的变革力量，改变人类的生产和生活生式。
沿着这个方向看去，21世纪中国的主旋律，正从深圳的改革、浦东的开放，转向中关村的发展，不再就生产关系变革生产关系，而是借助生产力的推动，深化改革，促进开放。在这里，生产力才是第一位的问题，发展才是真问题；其他，都是第二位的问题。今天，知本家风暴正给这种生产力主导的改革注入新时代的内容，通过新的生产力的突破，为生产关系的发展提供更强劲的历史性动力。强调生产力，不是离开改革，不是单纯技术的观点，而恰是在恢复中国改革的原教旨，恢复中国改革的本来面目，从而更好地推动国有企业改革，推动中国的全面改革。
在知识的解放中，知识分子作为主体的力量已出现，知本家，就是以独立的力量出现的企业家和思想家群体。此前，知识分子在不同的时期，曾被冠以不同的称呼：从小资产阶级，到臭老九，到工人阶级的一个组成部分……知识分子总是比照、依附于其他人群定位自己，总之没有一个是本来的自己。“知本家”的提法之所以好，在于它剥离了那些附加的东西，显示出这个时代使知识成为独立的力量，而且成为主流的力量这样一种大趋势。
只有在今天，知识经济时代，知识成为了主流生产力，知识分子才有可能走到舞台的中央。但是，这已不是原来意义上的知识分子，不再是单纯的精神产品和服务的创造者，他既是精神产品和服务的创造者，又是物质产品和服务的创造者；既是思想家，又是企业家；他既是精神力量，更是现实的力量。他们代表着中国的未来。
有人说，“三个企业家找到三个科学家成就三个著名企业”：四通、联想、方正。如今，王选正淡出方正，倪光南、王缉志分别离开了联想、四通。人们一直在想谁对谁错。这里一方是做研究的，一方是做企业的，从某种意义上，可以说是知识和资本的矛盾，是知本家与资本家的冲突。
从中国现实情况来看，知本家面临的多是个人的失败。人们更多从个人恩怨方面去寻找原因，但我们需要从中看到体制的冲突，知本家和资本家的冲突。中国要发展知识经济，不解决知识和资本的矛盾不行。
【小题1】下列对文中画线处“这个方向”的意思的理解正确的一项是（   ）

A．建国以来历史的发展方向。

B．不要争论姓资姓社，发展才是硬道理。

C．信息生产力正作为这个时代最活跃的变革力量，改变着人类的生产和生活方式。

D．以信息技术为代表的高科技，变革着生产关系，促进着生产力的发展。

【小题2】以下关于“知本家风暴”说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．知本家风暴就是信息技术革命

B．知本家风暴的实质其实就是给新的生产力注入新时代的内容，通过突破生产力，为生产关系的发展提供动力。

C．知本家风暴的主体已不是原来意义上的知识分子。

D．知本家风暴对国有企业改革、对中国的改革起着推动作用。

【小题3】根据原文内容，以下理解与分析不正确的一项是（   ）

A．“知本家”的崛起是一个重大历史事件，这一群体的出现，为中国的未来提供了一种可能。

B．我们国家的领导集体为历史指出什么样的发展方向，留下什么样的历史遗产，一定会考虑知本家风暴的影响。

C．在知识经济以前的时代，知识就是力量实质上并没有成为一种独立的现实力量，一种主导性的社会力量。

D．在知本家开创的时代，知本家左右着社会的发展。

阅读下面文字，完成第下列小题。
把持住良知的标尺
①有人说，生活是一片深不可测的大海，波涛汹涌，暗礁浮沉。人在其中飘飘荡荡，渡去铅华，洗尽浮尘，最后只剩早已白发的少年，静静的伫立在时间的尽头，望着那无法触及的彼岸。但我却相信，良知是能带人直挂云帆济沧海的最好航针。端平这把标尺，它就会指引你在人生航线中问心无愧的驶向理想的彼岸。
②“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这是文天祥武装抗元失败被俘后，在元朝劝他投降时写的一首诗。意在表达自己对祖国的无限热爱与坚贞不屈的决心。这首诗，也成为文大夫无法摧毁的精神支柱，让他在无数个无眠之夜里平静地忍受折磨，坚定地拒绝降元，最终用良知在史册上写下了光辉的一章，成就了他的凌云壮志，无愧于他的赤血丹心。
③孟子曾说“鱼和熊掌不能兼得”，那么钱财和忠义之间呢？和珅就毫不犹豫的将自己内心的标尺倾向了黄金。他依仗为皇帝所宠，利用职权受贿贪污，其私产堪比国库。自以为机关算尽，但终被嘉庆帝抓住了把柄，落得个人财两空的下场。他倾斜了良知的标尺，也终因此举误了自己的身家性命，成为历史的污点，为万世所诟。
④古人云“以铜为鉴，可以正 衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。”古人的智慧汇集于此，余音不绝，提醒与警示后人要以良知治世，诚义为人。然而，近年来，社会的风气却日渐下滑。
⑤有一句“笑话”如是说道：“外国人喝牛奶，结实；中国人喝牛奶，结石。”而但凡心 存良知的人看到这句话想必都笑不出来。近年来，孔雀绿，苏丹红，落日黄等化工原料频频“走进”食品，而三鹿毒奶粉更是让国人心寒。再看看那些捡变质菜来卖的小商贩，那些说违心话的记者，那些不以正义而以利益为目的的律师……这些恶性事件足以表明，失去良知后的国家是何等冷漠，而这些人又怎能说出自己不愧对于天，不愧对于人?
⑥天使的翅膀碎了，落到人间，成了我们的忧伤；良知的背囊丢了，散到人间，成了撒旦的魔掌。良知的标尺一旦倾斜，便必然坠落地狱，万劫不复；而良知的树一旦开花，也定将连年富贵，万古流香。
⑦盈盈月光，我掬一抔最清的；落落余晖，我拥一缕最暖的；灼灼红叶，我拾一片最热的；萋萋芳草，我摘一束最灿的；而漫漫人生，我要把持住那杆最真的——良知。
【小题1】本文的中心论点是什么。
【小题2】指出第②、③小节的主要论证方法，并结合文章内容，阐述其表达作用。
【小题3】作家王蒙新出版的《守住中国人的底线》一书是一剂唤醒国人良知的猛药。如果有一天，人们争相去扶摔倒的老人，对社会的丑恶现象深恶痛绝、嗤之以鼻，逐步回归人性的真、善、美，那么全社会时时处处就会充满春天的温暖， 联系生活实际，谈谈如何把持住良知的标尺。（50字左右）