阅读下面的文字，完成问题。
中国的弃老习俗
①中国各地区都有弃老传说，古时曾流行不养六十花甲老人，令其在“寄死窑”等弃老洞内自毙的习俗。鄂西北就有弃老传说中的寄死窑遗迹完整存留至今。
②徐永安副教授的考察研究结果表明：寄死窑遗址在汉水中游的河岸、山地普遍存在，这些遗址系明显人工开凿，非自然生成。一些地点还存在多口寄死窑密集分布的情况，遗址与传说对应关系十分明确。徐永安通过对弃老洞遗址的考察和对当地老年人的访问，还揭示出“60岁老人自死”是一种依从于内在民俗信仰而选择的崇高行为，从而寄死窑也成为一个“神圣的空间”。由此显现出民俗的普遍性特征具有的对人类社会行为的巨大控制力量。除鄂西北的“寄死窑”之外还有山东胶东半岛的“模子坟”、山西晋中市昔阳县的“生藏墓”等。由此可以证明，在中原文明的核心地区也存在过这一弃老习俗。诸多事实告诉我们：彼时的弃老习俗，一定有它存在的充分的、合理的理由，而不仅仅是原始民族或人性恶的一种注脚。
③为何在以“礼仪之邦”闻名于世的中国，竟然流行过野蛮的弃老习俗呢？人类的伦理感情、亲情本能，真的就如此微不足道、如此无能为力吗？俄罗斯著名学者普列汉诺夫的《论艺术（没有地址的信）》中说，那些原始民族“遗弃或杀死老人”，并非由于生性残忍，“而是由于野蛮人不得不为自己生存奋斗的那些条件”，“杀死非生产的成员对社会来说是一种合乎道德的责任”。这个贯串历史唯物主义的论断，已由大量人类学调查材料所证实，至今仍是我们解开弃老习俗文化之谜的一把钥匙。中国弃老习俗也应作如是观。
④弃老习俗不独中国为然，其他国家民族也有。日本电影导演木下惠介拍摄的电影《楢山节考》，讲述以前日本一些贫瘠的山村中，为了节约有限的口粮，60岁以上的老人，要被儿子背到深山里，放在那里让他自生自灭。达尔文在非洲考察时也发现过一个遗弃老人的部落，他们总是把年老的妇女放逐到森林里让她们饿死。请教他们为什么这样做，他们的酋长回答说，妇女是生孩子的，年长的妇女既然不会生孩子，还留着白吃饭干什么呢？古代朝鲜也有这样的习俗。在那种生存资源极为缺乏的环境中，人类奉行的生存战略就是如此残酷。
⑤中国虽在广大地区流行过弃老习俗，然而和世界其他地方相比较，中国自古以来就有尊重智慧老人的优良传统。春秋战国时期，“老人是个宝” 的观念就已深入人心。诸子百家大都以老人为师，老人的智慧在这一时期大放异彩。王晓平所著《佛典•志怪•物语》也特地指出：“在中国，春秋战国时期中原地区已摆脱了弃老风俗，《左传》中的晋文公老年的谲诈，蹇叔的预见，都是对老者智慧的肯定。”屈原《离骚》中，傅说、吕望、宁戚都是被作为饱经风霜终被信用的贤者来歌颂的。中国自古以来就有着智慧老人治国平天下的历史功绩传闻于世，由此树立起“老人是个宝”、应孝养老人的普世观念和习俗，由此标志着社会文明的一大跃进。现在的韩国成为了世界上最敬老的国家，也是对这段历史的拨正和超越。
【小题1】与“弃老习俗”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（    ）

A．中国古时曾流行不养花甲老人，让其在弃老洞中自生自灭的习俗。且至今还有弃老传说中的弃老洞遗迹存留。

B．弃老习俗是在生存资源极为匮乏的时代，人们为了更好地繁衍后代或自身生存所采取的不得已而为之的生存选择。

C．从考古资料以及文献记载可以看出，世界各地各民族都有遗弃老人的弃老习俗，不独以“礼仪之邦”闻名于世的中国为然。

D．从各地弃老习俗来看，六十岁是一个被大家普遍认可的遗弃年龄。因为按照当时的情况，六十岁已基本丧失劳动或繁衍能力。

【小题2】下列对原文思路的分析，正确的一项是（    ）

A．第①段开篇点题，指出中国各地区都有弃老的传说，古时曾流行过不养老人的习俗，令其在弃老洞内自毙，并起到了引出下文的作用。

B．第②段承接第①段，通过对大量寄死窑等的考察研究，诸多事实表明这种弃老遗俗不仅仅是原始民族或人性恶的一种注脚，也有它存在的充分合理的理由。

C．第③段探究野蛮的弃老习俗曾经在中国流行的原因。第④段与第③段构成并列关系，指出其他国家民族也有弃老习俗，并先后列举了日本、朝鲜和非洲的弃老习俗。

D．第⑤段首先阐述了春秋战国时期，“老人是个宝” 的观念就已深入人心。接着指出中国自古以来就有尊重智慧老人的传统，这种敬老观念和习俗的形成，标志着社会文明的一大跃进。

【小题3】下列对原文内容分析和概括，不正确的一项是（    ）

A．哪怕是中原文明的核心地区，也存在过弃老行为，说明当时的弃老习俗，有它存在的充分合理的理由。

B．内在民俗信仰一旦形成，就具有对人类社会行为的巨大控制力量，哪怕是残酷的弃老行为，人们也觉得神圣而崇高。

C．中国自古以来就有敬老的优良传统，老人是个宝的观念早已深入人心，因此，弃老习俗在中国并不具有普遍性。

D．当今的敬老，既是物质文明的体现，也标志着社会文明的一大跃进，同时也是对弃老这段历史的拨正和超越。

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精进的程序
朱光潜
练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道得最清楚，所以文章请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病在成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。在这样变化已成风格时，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，境界才能逐渐扩大，技巧才能逐渐成熟，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”（craftsmanship）。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。我已经说过，这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．初学写作的人要写好文章，必须要经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心。

B．初学写作的人要脚踏实地从模仿和修改练起，在“疵”、“稳”、“醇”境中辗转锤炼，循序渐进。

C．初学写作的人只要经过“精钢百炼”的辗转反复就能达到所谓的“醇境”和“化境”。

D．练习写作如同临摹碑帖，进益的程序也可以分“疵”、“稳”、“醇”、“化”四境。

【小题2】根据文意，下列做法不属于文中所强调的“精进的程序”的一项是

A．许多学生模仿高考优秀作文及名家写作范例进行写作训练，学习作文的立意、用词及布局模式，并尝试修改的自己文章。

B．郭沫若先生听取他人的意见，将剧本中责备人的话“你是没有骨气的文人！”改为 “你这没有骨气的文人！”，使语言有味有力。

C．作家余华早期作品《十八岁出门远行》等以血腥和暴力表达对于现实的怀疑，后来他的作品《活着》等注入了生存的温暖、希望。

D．契诃夫年轻时生活艰难，靠担任家庭教师、变卖家里的物品等方式来维持生计，但他一直努力，没有被生活击倒。

【小题3】下列表述，符合原文内容的一项是

A．文中引用的丁敬礼和杜工部所说的话，不大适合作文未脱离“疵境”的作者。

B．一个作者只要经过自己的一番揣摩和师友的指导，就可以从“疵境”达到“稳境”。

C．练习写字时，练习不同的字帖碑帖以至稳定，再继续揣摩就必定有“大成”的一日。

D．“醇境”仍属于“匠”的范畴，人品学问是“化境”需要下的功夫，与初学者无关。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
与几十年前美国电视文化产品散布全球不同，今天通过网络直播而盛行的“有趣至上”准则，具有更强大的渗透力，高度切分和支配人们的注意力。当直播平台上某位乡村大妈也拥有自己固定的粉丝群体，以此为乐甚至以此为生时，弥漫在今天社会中的“有趣至上”，成为比“娱乐至死”更为复杂的一种文化现象。对于普通人来说，平时工作和生活辛劳琐碎，缺少时间和能力去创造属于自己的乐趣，高度依赖于别人提供的即时可见乐趣便成为一种本能反应。几乎所有文艺样式，在最初出现时都需要显出某种“有趣”特质，以便引起人们关注，构成后续观察、思考和参与的重要动力。“有趣”意味着各色各样的好奇心与无限可能性，是人们在浅度关注和深度认知之间的转换阀，推动不同类型注意力之间自由转化，从而将日常生活中各色状况转化为深入思考对象。就此而言，“有趣”，不但不低俗，反而是一个社会得以继续生长和进步所必需的酵母。当资本在网红经济上高度聚焦，由注意力经济和网络直播合力构成的，却是对“有趣”这个转换阀的无限放大。在利益驱赶下，“有趣”被迅速扩展为笼罩一切的评判标准。而这一放大和驱赶最终会导致浅度关注和深度认知间的交流无法顺利展开，一切理应由“有趣”得以转化、从而展开的有意义思考就此停滞。大多数文艺被限定在最低程度的新奇好玩之中。此时的“有趣”也就一跃成为“有趣至上”，垄断人们理解和转化日常生活中各色喜怒哀乐的可能，成为一种情感和智力上的专制。
（选自2018年2月27日《人民日报》，有删改）
什么是“有趣至上”？请结合文本简要阐述。

阅读下面的文字，完成文后各题。
晚熟的中国戏曲因其体卑，起初不被官方士大夫所看重，故而对戏曲功能的认识、引导有一个逐渐深化的过程。但传统戏曲在艰难行进中也不乏听到对其呵护的声音。明初朱元璋就盛推《琵琶记》，认为“高明《琵琶记》如山珍海味，贵富家不可无”。究其原因，在于高明“不关风化体，纵好也徒然”价值观的引导得到朱元璋的赏识。事实上，有关风化体的戏曲，在中国戏曲发展史上并不乏见，如《伍伦全备记》以及史盘的《忠孝》、姚茂良的《双忠》等。对这类剧作，来自戏曲批评界的评价虽然毁誉参半，但留给后世的重要遗产是把“合世情，关风化”作为评价戏曲的一个重要标准。
晚熟的中国戏曲，其成长离不开文化母体的哺育，与诗、词、文是打断骨头连着筋的好兄弟。清代孔尚任曾言戏曲“虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备”。因此，纵观戏曲批评史，无论是思想层面还是艺术层面，传统的批评资源就像幽灵一样萦绕戏曲上。如作为批评术语的“本色”一词，起初用于批评诗文，后来用于批评戏曲。明代中后期，为克服戏曲界时文风和道学风泛滥的时弊，曲论家曾围绕戏曲的本色问题展开讨论，或强调必须遵循宋元典范，或强调曲文质朴易懂，或强调戏曲人物语言的个性化，或强调戏曲作家的风格特色。显然，诗、词、戏曲的本色有差别。本色因文体不同而被赋予不同的意涵。本色资源是传统的，挪来批评晚熟的戏曲，使得本色一词具有了文体上的现代意义。
批评家主动适应戏曲形态的变化，了解并褒贬之，从而推进戏曲创作和戏曲批评的前行。如人物语言的个性化问题，在戏曲成熟之前不是没有，但为什么在戏曲批评中才得以推进深入？原因是批评家对戏曲特性有了深刻认知。批评家知道，戏曲是代言体，关汉卿写窦娥是窦娥的口吻，写桃杌是桃杌的声调，而不能在写作上有角色错位的轻忽。在一些剧本中，批评家发现出身贫寒的家庭妇女却屡屡掉书袋，那正是写作者角色错位所致。代言体是戏曲文学的特性之一，批评家品评戏曲人物语言时就离不开代言体的内在约束。这种人物语言个性化的深入研析，反映了文学批评随着文学形态的变化而做出切中肯綮的诊断。
戏曲的成熟曾经引发文学格局的变动。而批评家应对戏曲的举措，既有惨痛的教训又有成功的经验。教训是中国戏曲的发展伴随着一种观念的抗争，即开明的戏曲批评家为戏曲争取与诗文平起平坐的地位。而成功的经验是注重价值观引导并让创作者接受，在艺术层面上则是传统批评资源的激活，以及在知晓批评对象的基础上作出令人信服的新批评。
这些经验与教训对引导网络文学的发展有着一定的借鉴意义。如网络文学不是法外之地，也需要弘扬真善美。又如一些网络文学的生成方式限制了作者创造的自由，作者受点击率高低的影响随时会调整写作姿态，从而让作品生成表现为作者与读者的合谋。这种新的作品生成方式，必然导致旧有文学批评方法的窘迫。于是，相应的批评概念应随之而出现。而戏曲批评激活传统资源的做法无疑给予我们有益启示。
（节选自高建旺《从传统戏曲遭遇看网络文学引导》，有删改）
【小题1】下列关于中国“戏曲批评”的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国戏曲由于体卑起初不被官方士大夫们所看重，这就使得批评界对戏曲功能的认识与引导有一个逐渐深化的过程。

B．有关风化体的戏曲如《伍伦全备记》等在中国戏曲发展史上并不乏见，戏曲批评界 对这类剧作的评价是毁誉参半的。

C．晚熟的中国戏曲批评的成长离不开文化母体哺育，它与中国古代诗词等文学体裁存在着打断骨头连着筋的内在联系。

D．戏曲批评无论是思想层面还是艺术层面都充分借鉴了传统批评资源，如用于批评诗文的本色一词后来用于批评戏曲。

【小题2】下列对原文有关内容的表述，不符合原文意思的一项是

A．明初皇帝朱元璋之所以盛推戏曲《琵琶记》，就是因为作者高明的戏曲创作价值观得到了他的赏识，这说明传统戏曲在艰难的行进中也不乏听到对其呵护的声音。

B．明代中后期曲论家曾围绕戏曲的本色问题展开讨论，本色这一传统批评资源被挪来批评晚熟的戏曲，使得本色一词具有了区别于诗词本色的文体上的现代意义。

C．戏曲批评家知道代言体的戏曲不能在写作上有角色错位的轻忽，他们发现一些戏曲剧本中出身贫寒的家庭妇女却屡屡地掉书袋，那正是写作者的角色错位所致。

D．戏曲批评家的成功经验是为戏曲争取与诗文平起平坐的地位，在艺术层面上激活了传统的文学批评资源，以及在知晓批评对象的基础上作出令人信服的新批评。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．戏曲批评留给后世的唯一遗产就是，把表现世态与有关风化作为评价戏曲的一个重要标准，例如史盘的《忠孝》、姚茂良的《双忠》等戏曲作品就体现了标准要求。

B．批评家对戏曲的了解推进了戏曲创作和戏曲批评的前行，例如批评家对戏曲特性有了深刻认知之后，就在戏曲批评中对人物语言的个性化问题进行了深入的讨论。

C．戏曲批评的经验与教训对引导网络文学发展有着一定的借鉴意义，例如网络文学不是法外之地，也需要像戏曲接受价值观引导一样地接受弘扬真善美的批评要求。

D．网络作者与读者合谋的作品生成方式必然导致旧有文学批评方法的窘迫，于是我们只能借鉴戏曲批评激活传统资源的做法，去发现引导网络文学的相应批评概念。

阅读下面的文字，完成6～8题。

重视新诗的语言形式

在语言文学中，没有一种文体比诗歌更富有形式感。离开诗体语言，何以言诗？衡量一个诗人造诣的高低，首先要看他对诗体语言的创造能力。诗人的人格魅力，只有通过语言形式的艺术表现力，包含于诗美的魅力之中，才具有诗的价值。我们不能认同关于新诗的“裸体美人”论、“散文美”论，就是因为它们抹煞了诗歌形式自身的特性，忽略了诗体语言所独具的诗美能量生成的艺术转化。诗的意义和本质，总是包含于语言形式之中。新诗应是诗意本体与形式本体的真正融合。

新诗的形式要素，包括内形式（隐喻结构、情绪节奏、心理逻辑等）与外形式（词语、体式、音节、韵律、色彩等）。实际上，诗的外形式与内形式是不可分的。新时期诗歌向内心的突入，促成了“内形式”建构，而对“外形式”的轻视甚至抛弃，造成了诗形的严重缺失和诗美的消减。“外形式”是对诗人的基本技艺和语言智性的验示，形成汉语诗歌特有的形式美，凸现出诗的表征，它具有相对的独立性。没有“外形式”，“内形式”就失去了依托。同样，“内形式”是对诗人的灵魂和生命体验的显影，没有“内形式”，“外形式”也成了空壳。20世纪五六十年代流行的半自由体、民歌体，因缺乏内形式（也有诗情虚假的原因），导致诗意肤浅或空泛。一首优秀的诗歌，总是内外形式健全完美，高度融一。

新文学诞生近一个世纪以来，为什么新诗未能取得像小说、散文那样长足的发展？新诗语言形式没有得到很好地解决，大概是其主要原因。

　　新诗语言形式的生命力，在于发挥现代汉语的特色。既要顺应中国人的现代生活节奏，从大众口语和民歌民谣中汲取活力，又要善于从优秀的古典诗词中汲取艺术营养，接通新旧诗之间的血脉联系；既要从寻根探源中发掘汉语诗意（诗性）的闪光点，在打破和摆脱诗体语言的束缚中建立新诗体格式，又要将汉语诗歌艺术置于世界诗歌艺术的潮流中，从与其他民族和国家的诗歌语言艺术的对话中显示出新异感和光色。

新诗语言的规则性与心灵抒发的自由性，是一组矛盾。诗人的本领就在于能够在二者的对立统一中获取诗创造的自由。亦如跳舞，一旦谙熟舞步，即可从别扭进入自由的状态。确立新诗的形式本体意识，就是要实现新诗创作从“走路”进入“跳舞”的艺术转变。

（节选自《人民日报》1999年1月9日)

【小题1】下列关于“新诗的形式”的理解，符合原文意思的一项是
A. 20世纪五六十年代流行的半自由体、民歌体，就是因缺乏内形式而导致诗意肤浅或空泛。
B. 诗的“内形式”，是对诗人的灵魂和生命体验的显影，而“外形式”，则是对诗人的基本技艺和语言素养的验示，因此诗的内形式要比外形式重要一些。
C. 新诗的内形式包括体式、音节、韵律等；新诗的外形式则包括情绪节奏、心理逻辑等。
D. 诗歌“外形式”形成了汉语诗歌特有的形式美，凸现出诗的表征，它具有相对的独立性。
【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是
A. 新诗形式欲有生命力，则应顺应中国人的生命节奏，从口语及民歌中汲取活力，又从优秀古典诗词中汲取营养，接通新、旧诗体之间的血脉联系。
B. 诗人的本领在于：能够从新诗语言的规则性和心灵抒发的自由性中获取诗歌创作的自由。
C. 新时期诗歌向内心的突入，促成了“外形式”建构，而对“内形式”的轻视甚至抛弃，造成了诗形的严重缺失和诗美的消减。
D. 新文学诞生近一个世纪以来，新诗未能取得像小说、散文那样长足的发展，可能是因为新诗语言形式没有得到很好地解决。
【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的是
A. “裸体美人”论、“散文美”论抹煞了诗歌形式自身的特性，忽略了诗体语言所独具的诗美能量生成的艺术转化，没有达到新诗的诗意本体与形式本体的融合。
B. 诗的意义和本质总是寄寓于诗歌的语言形式之中，只有能把握住诗的语言形式，你才能够理解诗歌的意义和本质。
C. 诗人的人格魅力，只要通过语言形式的艺术表现力，包含于诗美的魅力之中，就具有诗的价值。
D. 我国的新诗要形成自己的特点，要得到长足发展，在改掉缺乏“内形式”这个问题的同时，还必须重视诗歌“外形式”，因为外形式是汉语诗歌特有的形式美。