作者在第8段中有一句话：“以上只是随便举几个实例，说明咬文嚼字的道理。”作者真的是“随便”举几个例子吗？请简要说明理由。

阅读下面的文字，完成小题。
重估海子：天才的“未完成式”与后来者的退却
张杭
对于不同的人而言，海子的意味是不同的。
不仅公众，就是在文化界、文学界，有很多人对于当代诗歌的概念，还仅止于海子。当代最好的诗人是海子，这是否是一个正确的常识？对于八九十年代，那个还提供诗人出道机会的时代，出道的诗人，无论学院派还是其他，在他们的演讲中，还带着对海子博物馆似的敬意。而对于80、90后写诗者，海子不再被提起，被回避或是被忽略。海子是最早的习作期记忆，海子是一个缺乏现时代复杂性的诗人，海子是谁？“我其实并没有读过海子。”海子已经死了25年。从他死到现在，足以成长起一代诗人。每年的今天，在豆瓣上、微博上涌现而无从细读无从分辨的90后诗人，他们都是在海子死后才出生的。必须看到诗的世界早就变了。对于每个人，如何看待海子，在一定程度上是如何看待当代诗歌的问题。
俗气得不能再俗气的论调是诗歌已死，无知得不能再无知的看法是现代汉语诗不行。实际上，每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献。
七月派带来不纯的世界和纯诗的人格，九叶派带来分析时代和社会的方法，朦胧诗于中国正如象征主义和阿克梅派于俄罗斯。从诗歌本体而言，最重要的一点是，海子开启了现代汉语音乐性的真正自觉。到了海子，现代汉语诗才在音乐性这个面向达到了较高的“完成度”。同时作为一种启迪和标准，这种自觉对于后来的、我们这一代诗人成为必要，并因此繁衍着一个因个人化而无限丰富的语调和声音的世界。这是前所未有的。
就诗歌本体的外围来看，一个最浅层的现象是，大学生诗歌写作。海子的成功维持了一种校园对于诗歌的热情，其人其事其诗激发了很多大学生的写诗冲动，让校园成为最初保证诗歌不死的堡垒，成为年轻诗人的必经之地。由此形成了北大和上海诸高校这两个被自身运作所强化的营地。新世纪初年，大学BBS兴起，这种打破时空界限的场所，为大学诗歌带来了新一轮繁荣的开始。那段时期，曾流行过“海子体”，满眼麦子、土地、风，空洞的意象。写诗变得容易，也成为一种投机。
海子风刮过，“像海子”又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的。海子也连同被抛弃，唯一留下来的是语言的标杆。在翻译诗的大量阅读和外语能力提高之下，视野扩展了，更晚的写作者们有了新的榜样，那些“学成者”将之推广，他们（这些榜样）便是布罗茨基、米沃什之类西方当代大师。他们是新批评之后综合而熟巧的一代诗人，他们的优异之处在于综合。之所以转而学之，意味着汉语的新一代严肃、自觉的诗歌写作者，为超越海子所走出的道路渐趋清晰。
为什么我们选择了这样一条突破之路？我曾谈过一种分类：有两种天才，单一的天才和较全面的天才。安德烈耶夫、特拉克尔、洛尔迦、策兰是前者，沃伦、布罗茨基、沃尔科特、托尔斯泰是后者。等等。
海子是单一的天才，他在他的内向和精神的面向，在自身语言即兴和音乐性的面向做到了极致。然而，他既没有完成现代汉语诞生伟大诗人这一历代愿景，也没有发展出有效的诗歌的方法表达更大范围的时代和社会生活、我们当下的种种处境。因而在海子极致的面向，后来的诗人退却、绕开了，退却自有别的社会原因，但诗人们确是在他的空缺之地寻求。
一种综合而整饬的风格，同样造就了大量缺乏足够区分度的诗和写诗者。我看诗，时常期待一些突然的东西，认为亟需新颖的东西，归根结底是个性的东西。在这一点上，有必要重看海子，重新发现从他那儿丢失了什么。
综合的尝试、表达复杂问题的方法，在80、90后诗人那里还没看到太多有效的实践。有人问我，你怎么看待海子？我说，当下的写诗早已不是海子可以代表和概括的，任何人不能仅仅知道海子，而我们应该超越海子，这件事情还没有完成。
（原载2014．03．25 第49期《洞见》）
【小题1】文章开头说“对于不同的人而言，海子的意味是不同的”，对于不同的人来说，海子的“意味”分别是什么？（4分）
【小题2】文中说“每个时代的诗人都在对现代汉语诗的累积、成长、建构做着贡献”，海子的贡献是什么？（5分）
【小题3】作者说“‘像海子’又成为要求更高的写诗者们所鄙夷，所摆脱的”，为什么？（6分）

阅读下面的作品，完成文后各题。
繁花与正果 张定浩
（1）新一届“茅奖”公布，结果并不出人意料，《繁花》是历届茅奖中唯一一部以长篇处女作获奖的作品。据说，这也曾经被人拿来作为反对它获奖的理由之一。但《繁花》最终获奖，这是文学自身的胜利。
（2）一个写作者，以何种方式去衡量判断自己乃至他人的写作，会决定他将写出什么样的作品。说到文学奖的存在对写作的影响，大概海峡对面的写作者体会更深。“我们以上以及以降的数个世代纯文学写作人，几乎都要靠文学奖取得入场券，……因此，透过文学奖所选拔的纯文学菁英，也习于用‘文学奖体’来写作。”（丁允恭语）所谓台湾的“文学奖体”，在我想来，有点类似于内地的“选刊体”——对年轻的小说家而言，茅奖有点遥远，选刊却是切身的存在。
（3）“文学奖体”和“选刊体”，其更为古老的先驱或许是《古文观止》之类的选本。鲁迅曾谈过所谓“选本的势力”，“读者的读选本，自以为是由此得了古人文笔的精华的，殊不知却被选者缩小了眼界”。选本大多倾向于讲究作品的成熟度或者说是完成度，并会参考作者的知名度，但文学的悖谬之处在于，它的所谓成熟和完成一转瞬就意味着衰朽和陈腐。与其他技艺不同，文学是“日日新，又日新”之物，或者，用吉尔·德勒兹的术语，是一种“生成”。每位小说书写者都需要文学奖和选刊的肯定，这是必要的激励，但有时也会转化成一种隐性的束缚，令小说书写者无意中遁入对现有成功模式的重复，而不是一再奋力回到写作的初心。
（4）《繁花》是无心插柳之作，却也是殚精竭虑之作，是以创造的名义去反对在文学圈盛行多年的那些急功近利和聪明伶俐的小说理念，也是回到写作的初心去展开某种新的创造。它是一个意外，在生活中，恰恰是那些意外时刻让习以为常的生活忽然变得虚假，迫使人们重新审视生活和自身。阅读完《繁花》的感受像置身于某种美学习惯的边缘，会有某种晕眩，甚至轻微的恶心厌倦，在短暂的类似于恐高症式的不适之后，一个人会重新获得视觉和听觉的能力，他发现自己的视力和听力都增强了，无论是面对文本还是生活。这从侧面也证明了吉尔德勒兹的一句话，即“文学是一种健康状态”。
（5）在《繁花》中，一切都在未成形的黑暗中，唯一牢固可以把捉的，是说出来的言语。言语就像舞台顶部的追光灯，一个人的声音响起来的时候，那个人的世界就被照亮。每当一种艺术碰到死胡同或者某种不可能性之时，艺术便天然地呼唤回归起源，在这个意义上，《繁花》可以说是重新发现了小说之前的言语，而这也促成了作家对于现代汉语语言结构的改造。先锋不再，《繁花》已然，获奖的作者是否因此修得了正果？我并不知道。我只知道中国的作者对于果实的认识，曾受制于一种更强有力的时空观，那是在西王母种植的蟠桃园里，那桃子，三千年一熟，六千年一熟，九千年一熟。
【小题1】简要归纳文章第四段的论述层次。
【小题2】请阐述最后一段划线句的内涵。
【小题3】作者认为《繁花》能获奖的理由是什么？

阅读下面的文字，完成下列小题。
丑与喜剧
喜剧与丑有着不解之缘。在喜剧发展史上，丑始终被作为喜剧不可缺少的重要因素贯穿于喜剧进程中。这是基于人类对美丑辩证关系的科学理解。正像法国著名作家维克多·雨果说的：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照。”“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”一般而言，丑总是与美相伴相随，相比较而存在，孤立的、纯粹的丑无疑并不具备审美价值，而当它以无害的感性形式进入喜剧世界，即被赋予积极的审美价值。这是因为喜剧是以笑的手段去否定生活中的丑，褒扬美的艺术，是“将那无价值的撕破给人看”。喜剧的笑是通过丑获得的，其中包括恶的丑和善的丑。一张丑怪的面孔，一个笨拙的动作，一种狼狈的姿态，一个愚蠢的字眼……都会产生滑稽感，赢得笑声，激起喜剧愉悦。
喜剧的“主角”是丑，这在传统喜剧创作中是显而易见的，《秋江》中的老艄公，开的是“螃蟹脸”，笑纹如网；《十五贯》中娄阿鼠的鼻子上涂成白色小鼠，两片膏药皮挂在太阳穴上。丑而有趣，丑而滑稽。
喜剧主角的丑可以分为三类。一类是内在外在都丑的作为旧制度、旧势力代表的丑类，例如贪官污吏、劣绅恶棍、腐儒蠹禄等等。喜剧并不表现他们如何作恶、如何残害百姓，而是将其置于可笑的历史“小丑”的位置上，展示其可笑的“自炫为美”，装模作样的滑稽，逆历史潮流而动的不自量力。艺术家在勾勒其丑态时是嘲笑、鞭挞、讥刺他们。这些丑类不唯因了艺术刻划而成为审美的对象，而且其最终“竹篮打水一场空”——愚蠢的妄想破灭，也从另一面证实了美对丑的摧毁、美对丑的胜利。人类得以“愉快地和自己的过去诀别”。一类是外在、表面丑，而内在美。丑的表象使其本质的美更加楚楚动人。《巴黎圣母院》中面目难看的敲钟人卡西莫多真诚地同情受难的姑娘。《七品芝麻官》中的唐知县八字眉、三角眼、胖乎乎呆墩墩，既丑又滑稽，但他刚正不阿，勇斗权贵。喜剧在勾勒善和美时，着重发掘其特殊的方式和常人常理的矛盾，以丑衬美，揭示他们可爱可笑的天真、自由、大智若愚的精神气质，从而写出令人喷饭的滑稽美。观众由此引发的笑带着亲切感、契合感。另一类丑准确地说，是“乖讹”——不相称、不协调。在此，人物和场景并无杂乱、破败或其他碍目的丑、难看，人物在道德上也无好坏评定，然而就是“不对劲”：角色和场景不相称，对话和心理相悖离，情节和观众期望相反，喜剧进程在奇特中完成，巨大的反差产生趣味，从而激起观赏者的笑声。 
喜剧的丑是笑的魔方，由对丑的漫画式勾勒，完成对社会历史的规律的揭示，而观众获得富有启示性的审美愉悦。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在喜剧发展史上，丑之所以成为贯穿喜剧进程的重要因素，源于人类对美丑辩证关系的科学理解。

B．喜剧是笑的艺术，而喜剧的笑是通过丑获得，或是一张丑怪的面孔，一个笨拙的动作，或是一种狼狈的姿态，一个愚蠢的字眼。

C．一般而言，丑总是与美相伴相随，喜剧总是以丑衬美，揭示人物可爱可笑的天真、自由、大智若愚的精神气质，从而写出令人喷饭的滑稽美。

D．对于贪官污吏、劣绅恶棍、腐儒蠹禄这些丑角，喜剧只是展示其可笑的“自炫为美”，装模作样的滑稽，逆历史潮流而动的不自量力，而不表现他们如何作恶、如何残害百姓。

【小题2】下列关于原文的理解和分析，不正确的一项是

A．法国著名作家维克多·雨果说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”表明他对美丑辩证关系的认识是科学的。

B．《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多虽然长相丑陋，但心灵美好，在外在丑的映衬下，他的内在美更加突出感人。

C．所谓“乖讹”具体指的是角色和场景不相称，对话和心理相悖离，情节和观众期望相反等。

D．文章主要运用了举例、对比的论证方法，通过《秋江》中的老艄公、《十五贯》中娄阿鼠、《七品芝麻官》中的唐知县等例子，通过“美与丑”的对比，有力地证明了自己的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对于作为旧制度、旧势力代表的丑类,喜剧通过他们妄想的最终破灭，表明美对丑的摧毁、美对丑的胜利。

B．喜剧丑角滑稽可笑的行为，常常引人发笑，而观众的笑声中带着亲切感、契合感。

C．《七品芝麻官》中的唐知县八字眉、三角眼、胖乎乎呆墩墩，作品在刻画他的形象时，进行了漫画式的勾勒，进行了夸大、变形。

D．喜剧主角的丑虽然各具特点，但它们也有共同之处，就是丑而有趣，丑而滑稽，使观众从中获得审美的愉悦。

阅读下面的文字
简不短与繁不烦
罗书华
诗以简法语言作为自己的本色语言，然而，简省绝不意味着简单。阿恩海姆说：“‘简化’在艺术领域里往往具有某种与‘简单’相对立的另一种意思，它往往被看作是艺术品的一个极重要的特征。当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。由艺术概念的统一所导致的简化性，决不是与复杂性相对立的性质，只有当它掌握了世界的无限丰富性，而不是逃向贫乏和孤立时，才能显示出简化性的真正优点。”古代诗学的简省，就是这样一种包含了丰富与复杂的简省，它的价值不在其简，相反却在其简所带来的繁。
对于诗学简省的语言中包含了丰富与复杂，早在刘勰时就已发现，《文心雕龙·物色》曰：“是以诗人感物，联类不穷……故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，漉漉拟雨雪之状。皎日暳星，一言穷理；参差沃若，两字穷形；并以少总多，情貌无遗矣……及离骚代兴，触类而长，物貌难尽，故重沓舒状，于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣……所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也。” 刘勰认为，诗作的语言与辞赋的语言各有自己的特色，诗作简约而辞赋繁丽，然而其在表情达意方面，简省的诗学语言却并不见得比繁辞丽句差，毋宁说简约的诗句反而能达到更好的效果。“灼灼”“依依”等词所表达的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，就是辞赋语言所难以企及的。
刘勰以为简省的语言可以少总多。在他看来，在无限丰富的对象世界面前，语词其实相当有限，要用同样多的语词来对对象进行对应式的描摹根本没有可能，其结果只会造成词语的杂沓和堆积。在这种状况下，人们只有变换一种思维方式，将繁言变成简语，这样与对象相对应的可能性反而可以增大。
其实，从诗学的语言结构来看，以少总多确实有一定的科学根据。由于诗学语言最大限度地降低了语言的冗余性，摒弃了那些只是为了交流的语符，语言的能指系统和表意功能反而得到了前所未有的激活，因此，诗歌的信息含量较之其他文体语言来说确实要更大。王夫之在解释诗学语言的这种特点时，说：“论画者曰:‘咫尺有万里之势。’……唯盛唐人能得其妙，如‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡’。墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”以为诗学简法语言中蕴含了一种由内向外辐射的力量。由于诗学语言本身的简省，这就给了读者以相对多的想象空间，从而使读者有在想象之中描绘出物象的美丽的机会，这应该是其以少总多实现的最后一个环节。将窗户打开，一览无遗的房间，总是不如挂上一袭窗帘的房间有魅力。
如果单纯地从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率当然是相当低下。然而，文学作品的语言并非只是为了传情达意，甚至可以说主要并非是传情达意，既然如此，也就不能只是以表意的效率的高低来衡量叙事学。事实上，表意效率之低恰恰是叙事学的需要与吸引力所在。与诗学的向着作者不同，叙事学是一门向着读者的艺术，换句话说，叙事学在很大程度上为了向读者提供娱乐与消遣。这可以说是小说叙事学存在的前提条件之一。这就决定了小说不仅要用通俗的语言，而且也要用详尽细琐的语言，这样，叙事作品就会更加直观，更加接近于形象本身，而读者接受起来也可以毫不费神，能够自得其乐。严复、夏曾佑说：“读其书者，一望之顷，即恍然若亲见之事者然。故读简法之语言，则目力逸而心力劳，读繁法之语言，则目力劳而心力逸。”当然，从小说的说理教化的目的来看，以详尽的笔墨来渲染或解说某个道理，也能令人接受，正如管达如所说：“凡事详切言之则易晓，浑括述之则难明。”
诗学语言简而不觉其短，叙事作品繁而不觉其烦，这就是中国诗学与叙事学语言的艺术魅力。
（选自《中国叙事之学》，有删改）
【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（5分）

A．在艺术领域，“简化”与“简单”往往是相对立的概念，而与“复杂”“丰富”不是对立的概念。

B．古代诗学的简省，表现在文字的简约和意蕴的丰富两方面，它的价值在于其简所带来的繁；辞赋的语言繁丽，它的价值在于繁词丽句所带来的美，二者各有特色。

C．简约的诗句所达到的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，是辞赋语言所难以企及的，简单的语言比繁复的语言更具有表现力。

D．诗学是向着作者的艺术，叙事学是向着读者的艺术，因此，诗主要是给作者自己看的，小说主要是给读者看的。

E．从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率相当低下，但还是提倡叙事作品要运用繁法语言。
【小题2】根据文意，下列判断不正确的一项是（3分）

A．“咫尺有万里之势”的绘画原理与“以少总多”的诗歌原理有相通之处，可用来形象地说明语词的少与意义的多之间的辩证关系。

B．“于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣”说的是辞赋语言的特点，“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌”则是诗歌语言的特点。

C．诗学以简法语言作为审美特征，叙事学以繁法语言作为审美特征。《孔雀东南飞》是以简法语言为主要审美特征的作品，《水浒传》则是繁法语言的代表。

D．民间说书艺人的“说书”是向着听众的艺术，它运用的是繁法语言，即用通俗、详尽的语言叙事，使听众听起来毫不费力，以提供娱乐与消遣。

【小题3】为什么诗学简省的语言却具有很强的表现力？（4分）
    
    
【小题4】诗学语言与叙事学语言有哪些不同？（4分）