阅读下面的文字，完成文后各题。
意境虽然很重要，但不能把有无意境当成衡量诗歌艺术高低的唯一标尺。中国古典诗歌有以意境胜者，有不以意境胜者。有意境者固然高，无意境者未必低。屈原的《天问》、曹操的《龟虽寿》、李白的《扶风豪士歌》、杜甫的《北征》以及文天祥的《正气歌》，这些脍炙人口的名篇，很难说它们的意境如何，但谁也不能否认它们是第一流的佳构。仅用意境这一根标尺去衡量丰富多彩的古典诗歌，显然是不妥的。
这种观点源自王国维的一句话：“词以意境为最上。”然而这句话怎样理解、是否正确，都值得深思。《人间词话》不仅标举意境，而且不止一次讲到气象，甚至说：“太白纯以气象胜。西风残照，汉家陵阙寥寥八字，遂关千古登临之口。”可见王国维并没有狭隘到只认意境不认其他的地步，果真如此，也只能说这是他个人的艺术趣味，而不能当成科学的论断。
不仅有无意境不是衡量诗歌艺术高下的唯一标尺，而且意境本身也有高下之别。不辨意境之高下，是难与谈诗的。意境包涵着诗人主观的思想、感情和个性，不是一个纯艺术的概念；意境的高下，不仅仅是艺术水平的表现。正如风格取决于人格；艺术境界的高下在很大程度上取决于诗人的思想境界。不同的诗人面对同一景物会写出意境不同的作品，如王之涣的《登鹳雀楼》与畅当的同题之作；杜甫的《同诸公登慈恩寺塔》与高适、岑参、薛据的同题之作。而同一诗人在不同时期也会创造出美学价值不同的意境，如王维前后期山水诗意境之不同。由于诗人的思想感情具有复杂性，所以即使是同一个诗人在同一个时期所写的作品，其已经得高下也未必相同。此外，体裁对意境也有一定的影响，所谓诗庄词媚，不仅是风格的差异，也是诗境与词境的区别。把意境仅仅局限于艺术的范围，既不考察诗人的境界，又不区别意境的高下，唯以意境为上，这无助于诗歌的理解、评论和欣赏。
讨论意境的文章很多，大致可以分为两类。一类是研究中国古典诗歌的意境。参考前人关于意境的论述，偏重于从诗歌创作的实践出发，联系创作心理和欣赏心理，归纳众多的诗例，得出自己的结论。另一类是研究王国维的意境说。对王氏的观点加以阐释、评论，或溯其源流，或控其精微。以上两类文章研究的对象既有联系又有区别，前者属于中国诗歌的艺术理论与艺术分析，目的是总结中国诗歌的艺术特点。后者属于中国文学批评史的范围，目的是对王国维的文艺思想作出恰当的评价。这两种研究都是必要的。但不论采取哪一种方法，都有一个如何对待王国维的问题。王国维在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，建立了一个新的诗歌的标准，他的贡献是卓著的。但王国维对意境的论述远未臻于完善。我们可以用王国维的意境说去阐释古代的诗歌，但不应拘守王氏之说。我们完全可以从古典诗歌的实际出发，提出一套更完善更系统更能揭示中国诗歌艺术规律的意境说来。王国维做了总结的，我们仍可在更高的层次上加以总结；在他涉及的领域之外，我们还可以开拓新的领域。只有这样，对意境的研究才能逐步深入。
【小题1】下列有关“意境”的说法，不符合原文意思的一项是

A．用有无意境来衡量诗歌艺术高低的观点源自王国维的“词以意境为最上”。但他对意境的论述远未臻于完善。

B．意境不是一个纯艺术的概念，它包涵着诗人主观的思想、感情和个性，其中诗人的思想境界决定了意境的高下。

C．意境由诗人创造，但同一诗人在不同时期也会创造出美学价值不同的意境，如王维前后期山水诗意境之不同。

D．不考察诗人的境界，也不区别意境的高下，唯以意境为上，这无助于正确理解、评论和欣赏诗歌。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．虽然说屈原的《天问》、曹操的《龟虽寿》和文天祥的《正气歌》意境朦胧，但它们依然是脍炙人口的佳作。

B．国维评价李太白的“西风残照，汉家陵阙”“纯以气象胜”，这首诗歌虽然没有意境，但仍然是第一流的佳构。

C．国古典诗歌有的有意境，有的没有意境，且无意境的诗歌未必不如有意境的诗歌。

D．王国维用有无意境来衡量诗歌的艺术高下，这是出自他自己的艺术趣味，不能当做科学的论断。

【小题3】．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．要想深入的研究意境，就应摆脱王氏之说，从古典诗歌的实际出发，提出一套更完善更系统更能揭示中国诗歌艺术规律的意境说来。

B．讨论意境的文章很多，大致可以分为两类。一类是研究中国古典诗歌的意境。另一类是研究王国维的意境说。

C．研究王国维的意境说，属于中国文学批评史的范围，目的是对王国维的文艺思想作出恰当的评价。

D．王国维对意境的论述虽远未臻于完善，但他在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，建立了一个新的诗歌的标准，他的贡献是卓著的。

   联想与审美

童庆炳

有些理论家和艺术家力主用联想来解释审美体验，并不认为有什么纯粹的音乐、绘画、舞蹈等。白居易的《琵琶行》写琵琶女所弹的声音，就是用各种联想的意象来描写来表现的，如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。有的理论家根据这样一些事例，认为人们喜爱音乐，从音乐中获得愉悦，并不是因为欣赏声音本身的和谐等，而是因为音乐能唤起视觉或听觉的意象(即联想)。

然而，也另有一些理论家和艺术家认为，审美体验不但与联想无关，而且联想还会妨碍审美体验。在他们看来，自然和艺术的美都在形式而不在内容，欣赏者不能靠题材唤起的联想来获得美感。反之，只能在摒弃联想的情况下，靠对艺术形式的直观以获取美感。要是在欣赏这些艺术时产生联想，那恰好是走出了艺术境界，进入了实用境界，审美体验就丧失殆尽。他们认为，在审美体验中，只有让我们的注意力专注于一个独立的意象上面凝神于一，不左顾右盼，才能沉醉于审美的愉悦之中。而联想则使欣赏者精神不集中，从而导致意识由审美对象向非审美对象的转换。所以联想是妨碍审美体验的。

联想究竟是有助于审美体验还是妨碍审美体验呢?我以为应该从以下两点来把握它：

第一，应该把审美联想和非审美联想区别开来。非审美联想相当于心理学上的自由联想，这是一种偶然的、随意的、杂乱的、不定向的联想。英国美学家布洛称这种联想为“非融化的”联想，即这种联想所引起的实用情感与审美对象所展示的情境不相融合，从而与审美无关。譬如：当我们心中想到船时，便想到它航行的海，想到海便想到风暴等等”。尽管这种联想是对一种接近事物的联想，人们是容易理解的，但它没有定向性，没有主旨，不能构成审美的情境，因而是与审美无关的非审美性联想。审美联想相当于心理学上的控制联想，它的最大特点是联想时所展示的情境的定向性和整体性。按一定的情致、具有定向选择、沉入整体情境的联想就是审美联想。审美联想是人的心灵自由的一种表现，它给人带来美感的愉悦。布洛称审美联想为“融化的”联想，即这种联想所引起的情感与审美对象本身的情感是相融化的，不是隔离、孤立的。由此看来，笼统地说联想可以解释审美体验是不对的，只有审美联想才与审美体验相关，只有用审美联想才能解释审美体验。

第二，应该考虑到美有“依存美”和“纯粹美”的区别。“纯粹美”就是重形式的美，某些艺术品种，由于社会历史等各种原因，内容已淡化，人们直接感知到的仅是线、形、色、光、声、质等媒介及其组合方式，如图案画、花边装饰、建筑、陶瓷造型等等，就是以形式感取胜的“纯粹美”，对于这些艺术品的欣赏，只能靠艺术直觉，而不能靠审美联想。要是运用联想，就会离开特定的艺术世界，审美体验也就立刻消失了。与审美联想相契合的往往是“依存美”。所谓“依存美”就是重内容的美，像小说、戏剧、散文和古典诗歌等等，人们欣赏这类艺术品，就不能不借助审美联想，只有在审美联想中，作品所描绘的形象和形象体系，才能在欣赏者的头脑中呈现出来，而欣赏者也才能沉入艺术世界，并获得审美愉悦。审美联想是审美活动中实际存在的、不可缺少的。

（选自《中国社会科学报》，有删改）

【小题1】下列说法，符合文意的两项是（ ）（ ）

A．作者认为人们从音乐中获得愉悦，是因为音乐能唤起视觉或听觉的联想。

B．心理学上的控制联想和自由联想，分别与审美联想和非审美联想相类似。

C．审美联想给人美感的愉悦，联想时所展示的情境的定向性和整体性是它的最大特点。

D．对于以形式感取胜的艺术品的欣赏，仅仅凭审美联想是不够的，还要依靠艺术直觉。

E．文章认为，运用何种联想方法是由审美对象属于“依存美”还是“纯粹美”决定的。

【小题2】下列不属于“非审美联想”的一项是（ ）

A．见到博物馆展出的清代官窑瓷器，就联想到它比金子还值钱。

B．见到西湖中鱼儿游动，就联想到今天晚餐也许会有红烧鲤鱼。

C．读到贺知章的“二月春风似剪刀”，就联想到花匠用剪子精巧地把柳叶剪成绿丝绦。

D．读到张若虚的《春江花月夜》，就联想到我国发射的“嫦娥一号”飞行器绕月飞行。

【小题3】请概括某些理论家和艺术家认为审美体验与联想无关的理由。
【小题4】根据文意，指出怎样才能从艺术作品中获得良好的审美体验。

阅读下面的文字，完成下列小题。

汉字蕴含的美学

骆冬青

传说，仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”，古人对文字的创生充满惊怖和景仰之情，后世“敬惜字纸”的意识中凝聚着华人对“文字”的共通感。汉字的诞生无从考据，可是，从古人刻画的留痕中，我们依然能够感受到那种鲜活灵动的精神。这种精神凝聚在汉字中，凝聚在书法中，凝聚在甲骨、青铜器、竹帛中。中华民族一项最伟大的创造，无疑是汉字这一文化符号。

身在中国文化浸润之中，却最容易忘记这一点。这是因为，汉字与西方拼音文字比起来，似乎在文化形态的比较中，已经落了下风。黑格尔曾断言：“拼音文字自在自为地最具智慧。”这表达了赤裸裸的西方中心主义，表现了一种傲慢与偏见。可是，这种观念，却被一些现代中国文人所接受。这无疑是受一种进化论式的想法所支配，认为文字的发展要经历四个主要阶段，即图画文字、象形文字、表意文字、表音文字。在这样的序列中，似乎清晰地显示了一种文字所处的文化地位，最晚形成的表音文字自然属于最高级的文字。那么，汉字处于什么位置？

从文字的起源来看，即使是拼音文字，亦需以一定形体作为“符号”来展示“声音”。也就是说，在根本意义上，形、音的合一，是所有文字必然的归宿。只不过，西方的拼音文字是以“字母”为基本元素的，“字母”作为表音的基础，生成为“单词”，方才成为西方语言书面表达的意义元素。汉字则不然。许慎的《说文解字序》曰：“仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳^①而浸多也。”这里，着重指出了“象形”的重要性。“文字”获得了一种哲学意义，作为“物象之本”的“文”和“形声相益”的“字”构成的“汉字”，与“字母”的不同在于，它是以“形声相益”的复合形态出现的，从而具有了一种生态学意义上的“生生不息”的创发性。

所以，从图画文字到象形文字，汉字似乎完成了一种飞跃。但在两者之间存在着复杂的关联，并非是一种单线的进化，“图”进一步形式化，“画”进一步抽象化，从而使“字”逐渐“象形化”“文字化”。也就是说，汉字，正如公认的，是合形、音、义为一体的文字。于是人们把汉字说成是表意文字。

从以上提到的关于文字形态的进化论思路来看，从图画、象形、表意、表音这个序列，选择一个恰当位置定义汉字，似乎最佳选择就是表意文字；若从“字母”来说，则西方“文字”表音说似乎可通。但“字母”与中国“汉字”的地位明显不对等。“字”对应的是西方的“词”。而西方的“词”难道不是“表意”的吗？所以，把汉字说成是表意文字是一种概念错置，一种颇为荒唐的指称错乱。汉字的复杂性，在这样的单线进化论思路中被忽视了。

汉字作为一种合形、音、义为一体的文字，其为人诟病处在“象形”。可是，正因为“象形”，汉字才具有了独特的审美属性，才衍生了世界上最独特的一种艺术形式，即书法。汉字是一种具有文化丰富性的符号，把不同模式、不同媒介的信息综合为一；图画、象形、表意、表音，这四种“文字发展阶段”，都智慧地凝结在“汉字”这种独特的符号之中，并且能够自由自在地表达，从而成为一种美学上的奇迹。汉字美学之提出，正在于汉字独具的文化特质。在一些人看来的“落后”，却恰恰是汉字伟大的地方。

（选自《文史知识》2015年第4期，有删改）

（注）①孳乳：繁殖、派生。

【小题1】下列有关汉字的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．现在人们已经无法从文献中准确得知汉字是如何诞生的，不过那些优美的汉字依然能带给我们很多想象和美感。

B．汉字的形、音、义为一体让人们认定汉字是表意文字，形成这个观点是基于文字发展的“图画、象形、表意、表音”四种阶段的观点，却忽略了汉字的复杂性。

C．《说文解字序》认为，汉字是以“文”“字”两种“形声相益”的关系出现的，这种关系与根本意义上也是形音结合的拼音文字相同。

D．汉字被诟病的原因是汉字的象形性，不过汉字的象形性使汉字这种文化符号具有独特审美属性，衍生出世界上独特的书法艺术。

【小题2】下列对文章的分析和理解，符合文意的一项是（   ）

A．仓颉造字的传说体现了古人对文字创生的复杂情感，古人对写有文字纸张的尊敬、爱惜之情表现了他们对文字本身惊怖、推崇、敬仰的感情。

B．从文字的起源分析，所有文字都需要形体作为“符号”来表示字的读音，不过汉字与拼音文字的区别在于汉字以“形声相益”的形态出现，因此具有了一种生态学意义上的“生生不息”的创发性。

C．汉字独具的文化特质使得汉字蕴含美学，但有些人把汉字的美学当作落后的象征，完全忽略了汉字因为其美学特质才得以长久发展的问题。

D．汉字从图画文字到象形文字是一次重大的飞跃，体现在此时的汉字特点是“图”更加形式化、“画”更加抽象化，这些让文字更加的象形。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．拼音文字的基本元素是“字母”，然后生成表意的“单词”，这与汉字的“字”功能对等，有些人把汉字的“字”与拼音文字的“字母”对等是错误的。

B．汉字的产生是中华民族的伟大创造，有着悠久的历史，并且这种创造的过程现在还保存在甲骨、青铜器、竹帛中，成为中华民族的骄傲。

C．“依类象形，故谓之文”是说仓颉造字时首先是按照事物的特征画出形体，这就是所谓的“文”，这是“物象之本”，是造字的重要方法。

D．汉字能够把不同模式、不同媒介的信息综合为一，是把图画、象形、表意、表音等内容智慧凝结在一起并能够自由自在表达的文化符号。

现代文阅读（9分，每小题3分）
元杂剧作者的特殊性，时常为论者所忽略。书会才人加工整理或者创作的杂剧，其作者究竟是哪些才人？数个作者合写的一本杂剧，何以有异同之辨?“正本”“次本”“旦本”“末本”的作者如何辨析?都有深入探讨的必要。
其实，元杂剧是“万人糕”，是多层宝塔，不管塔顶是谁耸立，都并非仅只今之所见署名的某一作者。杂剧的最初形态当是框架式的，敷演士庶民众喜闻乐见、早已流传的故事，靠艺人口耳相传加以承续，后经书会才人参与整理加工或者创作，才渐有剧本流传。北宋时期，教坊就罗致才人编写杂剧。南渡之后，教坊废置，杂剧唯靠艺人传唱。端平年间，临安等地书会纷纷涌现，这本为书生聚读之所，显系民间书塾。其中书生，亦参与市民文艺活动，渐成民间艺人为主体的行会组织，才人也为勾栏瓦舍演出的杂剧、讲史、唱赚、诸宫调等通俗文艺撰写脚本，故有杂剧剧本得以流传。于是，下层文人和书会艺人也就成为杂剧作者的主体。
至元代科举的长期停滞，迫使不少文人学士投身书会。《录鬼簿》所记前辈才人和方今才人，《录鬼簿续编》所记70多位曲家，大半为书会才人。他们的加盟，奠定了元杂剧成为中国戏曲史上第一座高峰的坚实基础。由此可知，元杂剧的作者有变化流动而并非固定为某一作者的特点。
再者，古代诗文，绝大多数出自作者一人之手，数人联句之诗仅是酬和之作中的特例。而元杂剧中，数人合作一剧者，并非罕见。鲍吉甫、汪勉之合写《曹娥泣江》、范冰壶、施君美、黄德润、沈珙之合编《鹔鹴裘》，都是有案可稽的。
如果说，这种数人合作一剧，主要反映出元代杂剧作者彼此协作的一面，那么，同一题材的杂剧，常有不同作家署名的多个剧本，则主要显示出元代作者又有相互竞争的一面。因而也就出现了所谓“次本”。赵公辅《东山高卧》、武汉臣《错勘贼》、尚仲贤《崔护谒浆》、《张生煮海》等，都有“次本”。有的杂剧，还标有“旦本”或“末本”。“次本”与“二本”到底含义如何，至今争论不休，但有一点是可以肯定的，即他们都有与“次”“二”相对应的其他本子存在。“末本”“旦本”也是如此，有“末本”就有“旦本”与之对应，有“旦本”同样有“末本”与之对应。这说明在杂剧创作中，相互合作、竞争、借鉴、模仿现象的并非罕见，决定了作者的特殊性，与诗文作者的单一性有所不同。
元杂剧不同于重在抒发作者个人感情的诗文，也有别于明清的“案头”之作，主要是作为“商品”用于演出的，不能不更多地关注观众的欣赏情趣、审美爱好，并据以不断在演出中加以修改，而要消解掉作者的独特个性。因此，剧本创作之时观众已经参与进去，成了“意图”作者。观众既是创作动机的最初激发者，也是创作是否成功的检校者。“票房价值”的制约作用，自杂剧产生之日起，就是“铁的规律”。
元杂剧剧本是书会人才与教坊或者露台子弟等艺人相结合的产物，元代文人进入勾栏瓦舍，并非像前代文人抱着“补充”或者“聊寄”的心态走向文坛，而是为生活所迫全身心地投入市井文化，以其文学修养提高了杂剧的文学水平，而艺人的舞台实践经济，使其剧本变为观众喜闻乐见的场上之作。
【小题1】下列选项中关于“杂剧”的说明，不正确的一项是（）

A．北宋时期，杂剧由教坊罗致才人编写，南渡后，杂剧唯靠艺人传唱。

B．南宋时，杂剧都是由逐渐形成的行会组织中的主体民间艺人创作的。

C．元杂剧与诗文不同，其演出具有商业性质，更关注观众的欣赏情趣、审美爱好。

D．与两宋杂剧不同，元杂剧创作动机的最初激发者和创作是否成功的检校者是观众。

【小题2】（小题2）下列对于“元杂剧作者特殊性”解说有误的一项是（）

A．元杂剧的作者大多为书会才人。

B．元杂剧的作者并非固定为某一人且有变化流动性。

C．元杂剧作者有合作也有竞争。

D．元杂剧作者抱着“补充”和“聊寄”心态进行创作。

【小题3】（小题3）下列说法不符合文意的一项是（）

A．元杂剧最初形态为框架式，用以敷演士庶民众喜闻乐见、早已流传的故事，其传播方式为“口耳相传”，后文人参与才有剧本流传。

B．元代科举长期停滞，使得文人学士投身书会，他们的加盟奠定了元杂剧坚实基础。

C．古代诗人因酬和出现数人联句仅是特例，而元杂剧数人合作一剧的现象并不少见。

D．元杂剧中“次本”情况亦非罕见。如赵公辅《东山高卧》、武汉臣《错勘贼》、尚仲贤《崔护谒浆》、《张生煮海》等，都有“次本”。

阅读下面的文字，完成小题。
文学虚构的一个重要特征是包含了真实感。对于文学家而言，虚构是一种权利。虚构可以体现为想象，也可以体现为叙事，而这个叙事常常包含着文学家对这个世界的理解。
我们的生活为什么需要文学？为什么需要一批作家来对生活“说三道四”？这至少说明，生活中的一些过程和内容可能不为我们所知。如果我们知道了一切，文学就没有多少意义了。作家和艺术家是一些特殊的人，他们能够与世界进行一些独特的对话。他们说出了特别的感想。每个人其实都在以各种各样的方式和世界对话，而作家与世界的对话享有一个特权，这就是虚构。通常我们都把虚构称为谎言，但是作家的虚构享受道德豁免权。所以亚里士多德早就说过，历史学家通常是要真实地去记录，历史学家说的是已经发生过的事情，而作家的虚构说的是必然要发生的事情。这个必然，或许不一定会真的发生，但是按照这个世界的理想状态，按照一种必然性而言，应该是要发生的。这就涉及到了文学的真实与虚构的问题。
作家的虚构通常是有一种真实感的。文学中的很多景象我们会感到真实，我们用感官经验给予证实。文学描写一个血淋淋的场面、描写一个街道，描写一个人物的肖像、描写两个人物的对话，我们可以用耳朵、眼睛察觉到这是真的。可能还有另外一些真实感，它有更内在的逻辑，比如说神话，比如说一些非常浪漫的故事，比如说孙悟空、猪八戒，我们从未见过，但是我们仍然产生了真实感。这些内容某种程度上与我们的日常经验发生了契合。因此，即使是神话、即使是夸张、即使是象征，我们仍然能够理解，仍然有一种真实感。对于文学家而言，虚构是一个巨大的权利，他们可以用这个方式来处理自己的世界，有时还会解决另一些问题，比如歌德的《少年维特之烦恼》。歌德因为失恋曾经企图自杀。这部作品的出现表明，歌德的文学虚构不仅使这个世界多了一部名著，同时歌德也通过这个虚构解决了自己的心理问题。
但是，对于文学而言，虚构还必须诉诸第二个环节，就是叙述语言，想象不能够悬空地停留在脑子里面，而是必须通过语言叙事凝聚起来。叙事，就是把事情述说出来。但是，一个事件的开端、结尾和事件发展的进程，很多人的理解各不相同。作家进行他的叙述时，会有自己理解世界的方式。有很多时候，我们和作家的理解是非常一致的。比如，我们在看电影的时候，电影还没有结束我们都不约而同站起来往外走。这说明我们基本上对电影中的事件应该结束在什么地方有一个共识。英国小说家福斯特曾经很俏皮地说，多数小说结束在两个地方：一个是婚礼上的鞭炮声中，一个是把棺材钉上的时候。恋爱而至结婚，或者，一个人死去了，这通常是结束事件的基本方式。但是，某些独具慧眼的作家可能对于事件会有独到的看法———有时他会观察到事件还没完，或者他会观察到事件更早就已结束了。各种不同的理解同时也体现在叙事之中。
（摘编自南帆《文学：虚构与真实》）
【小题1】下列各项中，不属于原文所论真实感的一项是（  ）

A．李白是运用夸张修辞的高手，其诗句“燕山雪花大如席”及“白发三千丈”就是高度的艺术夸张，但又不失其真实感，读来具有强烈的艺术效果。

B．卡夫卡《变形记》写格里高里因劳累过度变成一只甲虫遭家人厌弃，最后绝食而死，其象征手法及细节描写，让读者产生了一种荒诞性的真实感。

C．相传秦始皇时，孟姜女新婚三天，新郎就被迫修筑长城，死后埋骨长城墙下，她万里寻夫，哭倒长城；故事流传至今，人们读之依然有真实感。

D．有时候，我们会看到一个血淋淋的场面或一道亮丽的街景，或听到两个人的对话，我们可以用眼睛、耳朵察觉到这是真的，从而产生一种真实感。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．我们每个人都在以各种各样的方式与世界进行一些对话，作为有着特殊艺术敏感力的作家，与世界的对话享有着一个运用虚构的特权。

B．虚构是文学家的一种权利，作家的虚构可以不受道德约束；历史学家说的是已经发生过的事情，作家的作品则主要写的是不曾发生的事情。

C．文学中的神话故事，虽然我们未曾亲见亲历，但是我们仍然会产生真实感，这是因为这些内容某种程度上与我们的日常经验发生了契合。

D．文学虚构不能悬空地停留在脑子里面，而是必须通过语言叙事凝聚起来，也就是通过叙述语言把事情述说出来，这是虚构的第二个环节。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．生活中的一些过程和内容不为我们所知，因此我们需要借助文学加以了解，需要一批作家对生活进行评点，这也正是文学的意义所在。

B．文学虚构通常有一种真实感，这种真实感，既可以是现实的，通过我们的五官感知，也可以是浪漫的，我们未曾见过，但有其内在的逻辑。

C．虚构在日常生活中被称为谎言，却是作家的一个特权，作家用虚构的方式与世界进行一些独特的对话，有的还可以用虚构解决自己的心理问题。

D．一个事件的开端、发展和结尾，很多时候我们和作家的理解是一致的，但也有一些作家独具慧眼，其作品往往让我们感到是在情理之中，意料之外。