阅读下面的文字，完成小题。
砚，文房四宝之一，是中国传统的文房器具。宋代高似孙在《砚笺》中曾引开元文字中一言“砚者墨之器”。第一次确切地指出砚是一种由墨而生的器物。从某种程度上说，如果没有墨的出现，也就没有所谓砚，而从研到砚的形制转变，自然也和墨的形制转变有着直接联系。从考古发掘的证据中可以看出，人们最初使用的天然颜料几乎都是块状的不定型物，早期的人造墨则是瓜籽形、螺形或丸形，这些形状的墨块，都不方便用手直接握住研磨，而是需要用研石压住在石研上研磨再调和使用。人造墨的形状直到东汉时期才有所改变，人们为了磨墨方便，将墨的坯料抟攥成馒首形和两头细、中间粗的形状，使其可以直接用手握住在石材上研磨。1965年河南省陕县刘家渠东汉墓中出土了五锭东汉残墨，其中有两锭保留部分形体，这两锭残墨呈圆柱形，系用手捏制成形，墨的一端或两端具有曾研磨使用的痕迹。这是目前我国发现最早的捏制成形可以直接与石材相研磨的墨锭。这也是人造墨形制转变的实物证据。当然，墨的形制转变并不是凭空发生的，而是在特定历史时期造墨工艺技术逐渐成熟的产物。汉武帝“孝武初立，卓然罢黜百家，表章《六经》。兴太学、修郊祀、改正朔、定历数、协音律、作诗乐、建封禅、礼百神、绍周后，号令文章，焕焉可述”。汉代的经学由此开始得到了极大的发扬，到了东汉时期，除了官方所设太学以外，民间义学、私学兴盛，如《后汉书》中所载：“宽惠为政，劝课掾史弟子，悉令就学。其有通明经术者，显之右署，或贡之朝，由是义学大兴。”至此书写已经成为社会文化发展的基本需求，书法“六书”也开始逐步出现并发展。在这样的历史文化背景之下，东汉时期造纸技术首先得到了极大的改进，真正意义上的纸张在东汉时期得到了普及。纸的普及彻底改变了东汉之前书写存在的“缣贵而简重”的难题，但同时也对其它文房器具提出了新的要求，而首先是对墨提出要求。三国时期的书法家韦蜒（字仲将）也是有记载的最早造墨名家，在南齐王僧虔《论书》中便有“仲将之墨，一点如漆”之说，北朝贾思勰在《齐民要术》中“合墨法”条中详细记载了韦蜒的制墨方法，由此推断东汉末期制墨技术已经成熟，而其中胶的加入不仅使墨研成墨汁后短期内不易沉淀更便于在纸上书写，亦是使墨屑得以凝结成块并捏制成型的必要条件。自此制墨技术改进之后，胶也成为后世制墨之必须，宋代晁季一《墨经》中“凡墨，胶为大”便是此意。造墨技术的改进使得墨的形制发生变化，而墨的形制转变也导致研石渐渐失去作用，石研开始逐渐改变形制，墨石直接相研磨从而开始产生对石材性质的需求，真正现代意义上的砚台才由此产生。因此，“砚”字的出现很可能有为了单独命名“对石性有要求的研石”的原因因，“砚”的出现也应在东汉时期。从“研”到“砚”的转变，也就开始于此。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．作为文房四宝之一的砚，是中国非常重要的传统文房器具，宋代高似孙在《砚笺》中第一次确切地指出砚是一种由墨而生的器物。

B．从某种程度上说，砚随墨生，没有墨也就没有所谓砚，从研到砚的形制转变理所当然地和墨的形制转变有着直接联系。

C．考古发掘证明，早期的人造墨是瓜籽形、螺形或丸形，这些形状的缺点就是需要用研石压住在石研上研磨再调和使用。

D．人们为能直接用手握住人造墨在石材上研磨，不得不将墨的坯料抟攥成馒首形和两头细、中间粗的形状。这种形状的墨锭是目前我国发现的最早的人造墨。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．1965年河南省陕县刘家渠东汉墓中出土了五锭东汉残墨中用手捏制成形的两锭残墨，是目前我国发现最早的可以直接与石材相研磨的墨锭。

B．人造墨形制的转变是在特定历史时期造墨工艺技术成熟的产物。人造墨形制转变有实物作为证据，而这一转变并不是凭空发生的。

C．汉代的经学从汉武帝采取相关措施始得以发扬光大。到了东汉时期，除了官方所设太学以外，民间义学、私学兴盛，这在《后汉书》中是有记载的。

D．东汉时期，书写已经成为社会文化发展的基本需求，书法“六书”也开始逐步出现并发展。造纸技术首先得到了极大的改进，真正意义上的纸张得到普及。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．东汉时期纸的普及，在彻底改变了以前书写存在的“缣贵而简重”的难题的同时，首先是对墨提出了新要求，其次也对其它文房器具提出了新的要求。

B．根据有关推断，东汉末期制墨技术已经成熟，而其中胶的加入不仅使墨研成墨汁后短期内不易沉淀，更便于在纸上书写，于是胶便供不应求。

C．晁季一《墨经》中写到“凡墨，胶为大”，这表明造墨技术的改进以后，胶在后世制墨中不可或缺。造墨技术的改进使得墨的形制发生变化。

D．墨的形制转变导致真正现代意义上的砚台产生。这是因为研石渐失作用，石研开始逐渐改变形制，墨石直接相研磨从而产生对石材性质的需求。

论述类文本阅读（9分）
吃出的血缘
易中天
中国人喜欢请客吃饭，似乎只有通过请客吃饭，才能建立起一种非同寻常的人际关系。
中国人很看重人际关系，而人与人的关系中，最可靠的，又是“血缘”。所以，中国人在处理人际关系时，总是要想方设法把非血缘关系转化为血缘关系，比如“父母官”“子弟兵”“兄弟单位”等等。
血缘关系中，最亲的是母子。母子关系，说得难听一点，就是吃与被吃的关系；而兄弟、乡亲，则是“同吃”的关系。“乡”这个字，繁体作“鄉”，甲骨文的字形是：，当中一个饭桶，一边一个跪坐的人。所以，乡，也就似乎“同吃一锅饭”的意思。实际上，只要是“同吃一锅饭”的人，比如部队里的战友，单位上的同事，也都多多少少有些兄弟般的情分。
吃同一食物的人可以被看作是有血缘关系的，因为食物是生命之。吃了同一食物，就有了同一生命，岂能不是兄弟？所以，世界上不少民族都有这样的习俗：如果你能和他们一起共餐，哪怕是只吃一口食物或只喝一口牛奶，便不必害怕被视为敌人。
当然，进餐的方式，也决不能是西方那种“分餐制”。尽管不少现代中国人也承认，分餐制科学、卫生、不浪费，但同时也认为，那种进餐方式太冷漠，太没有人情味，简直就是怠慢客人，好像怀疑人家有传染病。所以，大家越是都懂科学卫生，反倒不好意思分餐。相反，为了表示大家是“铁哥儿们”，最好是连别人的病也一并传染过。要知道，“食人之食”是要“死人之事”的，那么无妨先“病人之病”。作为主人，无妨看作酒菜之外的又一“投资”；作为客人，则无妨看作接受情谊的一种“表态”。总之，共餐的目的，是情感的交流，心灵的沟通，血缘的认同；共餐的目的，在于人情，在于血缘，而亲与疏、敌与友，竟在于“共食”与否。
甚至真正的兄弟，也不能长期不共食。所以，在中国，分出去的儿子，嫁出去的女儿，总要寻找机会回“娘家”，回到母亲的身边共食。至少，年三十的“年夜饭”，是不可不吃的。这一回的家宴之所以尤为重要，在于它有着承前启后的意义：对前一年已然存在的血缘关系，是肯定和确认；对后一年将要延续的血缘关系，则是预约与重申。不难想象，在那万家灯火的岁除之夜，一家人团团围坐，举筷共食，母亲重温自己“食物和生命的提供者”角色，兄弟姐妹重申自己是“吃同一奶水长大的人”，那可真是其情也切切，其乐也融融！（选自《闲话中国人》，有删改）
【小题1】下列对文中“共食”的理解，正确的一项是（    ）（3分）

A．共食是世界不少民族共同的习俗，因为吃同一种食物而具有了血缘关系。

B．共食是与冷漠而缺乏人情味的西方分餐制相对的中国人特有的进餐方式。

C．共食是主人酒菜之外的一种感情投资，是客人接受情谊的一种认同表态。

D．共食是为了肯定和确认现存的血缘关系，预约与重申将要延续的血缘关系。

【小题2】下列对本文的理解和分析，正确的一项是（    ）（3分）

A．中国人之所以喜欢请客吃饭，无非是想方设法把非血缘关系转化成为血缘关系。

B．卫生而节约的分餐制在中国实在难以推广，因为中国人只讲义气而不注重科学。

C．愿不愿意、能不能够在一起共餐，在中国常常可以用判别亲与疏、区分敌和友。

D．作者以吃年夜饭为例，进一步证明：即使真正的兄弟，长期不共食则情谊不存。

【小题3】“吃出的血缘”在文中有哪些具体表现？（3分）
   
   
   

（一）阅读下面的文字，完成小题。

秦砖汉瓦，并非专指“秦朝的砖，汉代的瓦”，而是泛指秦汉时期的青砖与古瓦。它们历千年而不朽，以精美的文字、充满活力的生活场景，再现了当时人们的现实世界与美好愿景。秦兵马俑的千军万马与气势万钧，见证了秦代制陶技术的高超。用这种技术去制造宫殿上的陶瓦，不难想象它们的坚固与华美。精美的陶瓦被广泛用于秦阿房宫的营建。因为瓦当向外，所以或印图案，或刻文字，兼具建筑与装饰的作用。它们承载着精美而丰富的图文，就像秦汉建筑上的“徽章”，宣告着早期宫殿“非壮丽无以重威”的营建法则。现在出土的秦代瓦当上，图像多为鹿、豹、鱼、鸟等动物纹。这种动物情结源自秦人祖先的游牧狩猎活动。此后，汉承秦制，国力更加强盛，建长乐等四十余座宫殿，瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度，尤其以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽瓦当最为出色。四神兽瓦当的构图饱满得当，造型夸张，气势磅礴，雍容堂皇。时至今日，但凡在当代设计中使用到四兽形象，都无法摆脱瓦当神兽造型的影响。除了动物纹饰，云纹瓦当也广为使用。云纹瓦当成为图案瓦当的主流与秦皇汉武等帝王渴望求仙升天、永享荣华的思想不无关系。而瓦当纹饰发展到西汉时，又出现了文字瓦当。“长生无极’’“长乐未央’’等文字瓦当就表达出了统治阶级的意志和人们的普遍愿望。西汉留下的金石文字甚少，瓦文恰好填补了这一空白，它极富意味的篆法变化丰富，又浑然天成，即使今天的篆刻、书法名家也要自叹不如。

在砖上印画、施彩，最早是在战国，但真正蔚为大观并成为一种艺术，则在两汉。这些砖，被称为“画像砖”，它们用于一般的建筑或墓室装饰。对后人而言，“画像砖”的“画像’’意义更要大于“砖”。这些砖上，有的描绘的是人们的日常劳动与生活，宴飨、乐舞、狩猎、市集等等，有的描绘的则是骏马、龙、虎、鹿、飞禽等动物与神兽，从地上的农耕渔猎，到天上的天马行空，从现实生活，到历史故事，无所不包，宛如一部汉代“百科全书”。

因为砖块疏松，并不易精雕细刻，所以画像砖的画面往往疏朗简约，没有那么多的细节刻画，有的甚至进行了夸张变形。这些“画”表现在砖上，大多数是一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。然而简洁的造型并没有削弱其艺术表现力，反而集中的暗示、渲染出了一种情绪与气氛。汉画像砖里，很难看到完全静止或者构图均衡的作品。运动与韵律正是汉代艺术风格的真实写照。

壮丽的秦汉宫阙早已不知去向，但组成它们的青砖古瓦却常见诸文人桌案。古人早期制砚，多为陶砚，所以陶制的秦砖汉瓦也就自然而然地走进了注重文脉延续的文人的视野。早在唐宋时期，就有文人雅士把古代砖瓦做成砚台，到了清代，砖瓦砚更成为一时风尚。

（摘编自《一砖一瓦亦风华》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．秦汉陶瓦的坚固与华美，得益于高超的制陶技术，而刻印其上的文字和图案，更能让我们在千年之后了解到那一段历史。

B．秦瓦当上多印刻鹿、豹、鱼、鸟等动物纹，这反映出秦人具有动物情结，而这种情结于秦人祖先的游牧狩猎活动。

C．汉代画像砖的内容无所不包，既描绘了多种动物神兽，也再现了两汉时期人们的生活与美好愿景，堪称汉代“百科全书”。

D．汉代画像砖追求对线条的大量运用，使它多具动感和韵律，很少有完全静止或者构图均衡的作品，充分体现了汉代的艺术风格。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从秦代至汉代，随着相关技术的不断发展，国力的进一步强盛，汉代瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度。

B．被广泛用于阿房宫的瓦当向外的一面上或有图案或有文字，兼具建筑与装饰的作用，体现了“非壮丽无以重威”的营建法则。

C．以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽为代表的汉代瓦当具有高超的艺术性，四神兽的造型在当代设计中普遍得到运用。

D．画像砖的砖块疏松不易精雕细刻，多数刻画只呈现出一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条，这反而成就了其对情绪与气氛的暗示、渲染。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．瓦当的纹饰能够传达很多信息，比如“长生无极”等文字瓦当能直接表达当时统治者渴望求仙升天、永享荣华的思想。

B．西汉时期的文字瓦当不仅是研究西汉历史文化的重要资料，同时又是研究篆刻、书法艺术的重要宝藏。

C．对后人而言，汉“画像砖’’已经不是单纯的建筑构件，它的意义还在于能真实地反映出强调运动与韵律的汉代艺术风格。

D．秦砖汉瓦并没有随着早已不知去向的秦汉宫阙而消失，在后代常被文人雅士制成砚台，用以延续秦汉艺术风格。

阅读下面文字，完成后面题目。　　
史学社会化是历史知识由生产者向社会大众传播，并为社会大众所选择与接受，从而作用于社会的过程。它在史学与社会之间架起了一座桥梁，使历史研究得以走出象牙塔，与社会发展和人的发展建立起联系，既可以充分发挥史学的社会功能，也可以为史学发展注入生机与活力。
史学社会化需要娱乐化吗？这是很多人都会产生的疑问，也道出了人们对学术娱乐化倾向的担心。确实，近年学术娱乐化现象有愈演愈烈之势。以央视“百家讲坛”栏目为平台，易中天、于丹等一批学术明星，在整个社会掀起了一阵阵热潮。对这股热潮，有人歌颂，说它为历史文化的普及发挥了专业人士无法企及的巨大作用；有人批判，说它的媚俗降低了历史文化的品格，将历史文化低俗化了，损害了学术的神圣与尊严。走学术娱乐化道路，已成为一种新的文化现象。2004年，美国学者尼尔·波兹曼的《娱乐至死》一书在中国出版，他认为，后现代社会是一个娱乐化的时代，文化的严谨性、思想性和深刻性正让位于娱乐和简单快感。
毫无疑问，史学的社会化需要娱乐化，但必须以科学性为前提，娱乐化只是一种传播策略。就一般民众的历史文化水平和接受特点而言，娱乐化是他们最喜欢、最容易接受的传播方式，至于所接受信息的正确与否，根本不是他们所关心的问题。也就是说，他们接受史学社会化的主要目的在于娱乐，虽然这种接受也有学习知识的功能。既然客体有娱乐的需求又有选择的权利，那么史学社会化只有尊重这种需求和权利，采取娱乐化的方式，才能取得预期的效果。但是，如果主体一味迎合客体的需求，就会丧失主体的地位，变成了媚俗，难以达成史学社会化教育和启迪大众的基本目标。但是，要真正达到双赢，史学社会化主体需要具备很高的素质，能够很好地把握娱乐化与科学性的尺度。一个现实的证据，就是最为学者们所批判的宫廷秘史、历史传奇类题材常常是节目收视率最高的，而专业水准较高的节目，如“叶嘉莹讲诗词”、“周汝昌评四大名著”等反而少有观众叫好。这说明，主体要在娱乐化与科学性之间寻找平衡、把握尺度是何等困难。
史学的娱乐化是有限度的，不是所有的学术问题都可以通过娱乐化方式进行传播。万卫在谈到“百家讲坛”的选题时就曾谈到，合适的选题往往是既结合主讲人的专业方向，又符合电视传播的特点。有些话题不是不能讲，而主要是离观众太远，大众完全不了解。还有些题目是不好讲的，比如《易经》，曾被讨论过很多次，但最后，主讲人还是觉得没把握。这种情况说明，史学社会化的内容需要经过科学的选择，有些史学问题可以通过娱乐化方式进行传播，有些史学问题则只能通过小众的精英学术进行研究，不一定非要走向大众化。
【小题1】关于“史学的娱乐化”的理解，符合原文意思的一项是  

A．史学娱乐化使得史学与社会发展和人的发展建立起联系，为史学发展注入了生机与活力。

B．对史学娱乐化的批判，是对史学科学性的尊重和支持，也是对当前学术娱乐化倾向的担心。

C．主体如果一味迎合客体的需求，就会丧失主体的地位，难以达成史学社会化教育和启迪大众的最终目标。

D．史学的娱乐化是其社会化过程中必经的途径，涉及三方面：生产者、社会大众，社会。

【小题2】关于史学“科学性”与“娱乐化”的表述，不符合原文意思的一项是

A．易中天、于丹等人对史学的娱乐化传播，使得学术娱乐化现象愈演愈烈，远离了史学的科学性。

B．史学的社会化需要娱乐化，但必须以科学性为前提，娱乐化只是一种传播策略。

C．史学社会化如果不尊重民众的娱乐化需要，就难以取得预期的效果。

D．史学娱乐化是史学社会化的一个重要方面，目前已成为一种新的文化现象。

【小题3】下列表述，符合原文意思的一项是

A．学术娱乐化中，文化的严谨性、思想性和深刻性正让位于娱乐和简单快感。

B．即使史学社会中传播主体有很高的素质，现在仍无法把握其中娱乐化与科学性的平衡。

C．史学娱乐化要符合三个条件——主讲人的专业方向、电视传播特点，话题观众须了解。

D．史学娱乐化是有限度的，观众不了解的话题不适合以娱乐方式传播。

阅读下面的文宇，完成小题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问題，20世纪解释学兴起，一个名为 “接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成，而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结。它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值，仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人德国的伊瑟尔说，艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为，具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。
(摘编自陈望衡(艺术是什么>)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

B．在接受美学诞生以前，人们一贯的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

D．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。

B．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

C．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能。这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

B．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。

C．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远就越是具有创造，正如《西厢记》之于《莺莺传》，《金瓶梅》之于《水浒传》。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。