阅读下面的材料，完成下面小题。
对于现在很多人来说，年味只是一种存在于记忆中的味道。
年，是中国最重要的传统节日，原本也是中国人一年中最重要的日子。但是因为社会的发展，原来的传统节日所承载的东西，不再是今天人们的必需，那么“年”这样的传统节日就会发生变化，甚至是质的变化。
现在的人们对于过年，似乎只剩下了回家、团聚、吃饭，然后就是离家、工作。回家过年在某种程度上成了一种形式、一种强迫、一种责任、一种负担，完全没有小时候那种望眼欲穿的过年心情了。就是相聚了，又有多少人能真正放下手机、离开电脑、不看电视，和家人说说心里话，唠唠家常呢？
年还没完，该走的就踏上归程。过年，很多时候不过是回家的一个必要理由而已。
因为很多原因，过年时放鞭炮的少了，单位挂大红横幅、红灯笼的少了，这从某种角度上说，是时代的进步，是人们对于社会发展和环境变化的一种自我调整。但客观地说，街上一点喜庆的颜色和气氛也没有，无疑给年味变淡带来了很大的影响。
（取材于赵晓林《过年成为一种形式：年味不知“味”》）
【小题1】下列词语中，加点字的音、形、义都正确的一项是

A．省亲（xǐng）   繁文缛节（rǔ） 共度良辰（时光）

B．祭祀（sì） 狗血喷头（xuè）    情何以勘（承受）

C．横幅（fú） 澎湃激扬（pài）    不亦乐乎（也）

D．契合（qiè）    唠唠家常（lào）    举案齐眉（擎举几案）

【小题2】过年是中国人不肯放弃的传统，可是，当下“年味”却越来越淡。请结合以上三则材料，分条概括说明“年味”变淡的原因。

阅读下面的材料，完成文后小题。
《儒林外吏》作为一部现实主义作品，与当时人们的宗教信仰几乎完全背离。清代，小说日益为受过良好教育的文人所作，他们厌弃流行的因果报应的迷信观念。吴敬梓也是如此。他对杜全各个阶级的人们有着广泛的接触和认识，目光变得敏锐。同时，以他的朋友和一些著名的历史人物为创作原型，用讽刺的笔触现实地刻画各种各样的人物形象，意在将小说从流行宗教的羁绊中解放出来。
此前的《西游补》《醒世姻缘》皆系纯粹虚构之作，它们的作者仍然用职业说书人的惯用文辞。相反，《儒林外史》则极少这样做，在这部小说里，多运用口语化的散文笔调，使得描绘的片段第一次与叙连的正文有机结合起来，让那种运用诗词和骈文进行的雕琢描写明显消失。作者有意避免那些公式化的诗词描绘用语，从而证明他已根据自己对不同人物和地点的观察来描写。南京、杭州等江南城市中的美丽风光和丰富的日常生活在作品中得到生动的再现。此外，方言和俚语已很少使用，他已自觉地适用“国语”或民族的白话写作，这种纯净和富有表现力的叙述文体，成为晚清和民国初年的小说家竟相模仿的对象。
吴敬梓写作的时代，正值乾隆年间，满族统治达到极盛阶段。崦他的小说写的是先朝明代事情，他对于退出官场正直性格的褒奖经常被认为是对满族统治的间接批评。但是在他现存的著作中却找不到任何可以说明他有意和统治者不合作的例证。吴敬梓把他的小说假托在明代不仅是便利的缘故，而是他对明代历史表现出积极的兴趣并予以尖锐深刻的评论。
（节逸自夏志清《中国古典小说》，有删改）
【小题1】《儒林外史》为什么能“与当时人们的宗教信仰几乎完全背离?
【小题2】《儒林外史》在小说语言艺术上有哪些贡献?请简要概括。
【小题3】鲁迅《中国小说史略》中说“吴敬梓《儒林外史》）出，秉待公心，指摘时弊，与本文作者观点是否一致?请结合最后一段作简要分析。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国的批评家在划分文学史时期时，通常采用年号、朝代的名称，或诸如“初”“中”“晚”等朝代细分期名称。可是，当他们回顾唐代时，却将一个源于植物生长周期的新名称插入“初唐”和“中唐”之间。这一名称的采用，是文学史家超出平常的冷静而惊叹不已的表现：“盛唐”——“唐朝的黄金时代”，没有一个朝代的诗歌曾经如此称呼。在后世读者看来，以玄宗朝为中心的这一时代，闪耀着独一无二、辉煌壮丽的光彩，是文化繁盛和文学天才幸运地巧合的时刻。然而，这种特别的光彩也遮盖了这一时期文学史的庐山真面目：一个持续变化的复杂过程，却被看成是天才和多样化风格如同雨后太阳突现，而且其消失也如同出现一样迅速，留下后来的时代为获取其余辉而努力奋斗。
将盛唐看成中国诗歌顶峰的信念，出现于九世纪，发展于宋代，牢固地植根于所有后来者的心中。但如果我们想对这一时代及其诗歌进行严肃认真的探讨，就必须将这种辉煌绚丽的神话撇在一旁。如果我们仅仅满足于从远处观察它，就不能充分赏识其蓬勃生机和多彩丰姿：诗人之间的内在联系被曲解了，这一时代深植于过去诗歌中的根被切断了，一系列简单化的、陈旧的词语被用来描绘这一时代的风格特征。
要坚持盛唐是诗歌黄金时代的神话，就必须对三个重要方面加以注意。首先，不能将这一时代等同于李白和杜甫，两位被后代读者看成是这一时代占主导地位的诗人。文学史并不能包括主要天才的全部，较为谨慎的做法是将天才安置于其基本背景之下。如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象：他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。我们的目标不是用主要天才来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解其最伟大的诗人。
其次是关于时代风格的一般问题。保守的文学史家幻想时代风格是一种完全一致的实体，具有明确的固定年代。另外一些人则不相信任何时代的标志，认为其中存在着不利于真正的诗歌鉴赏的东西。但时代风格是实际存在的；然而，时代风格又是无形的、多侧面的、相互渗透的实体，并不容易界定。它们在分界处体现得最明显：新的观念、有影响的诗人或各种再发现能够在短短几年的过程中引起诗歌的普遍变化。这些分界线是高度渗透的：新风格的起源和旧风格的延续在这里最清晰地显现。大约在715年至725年间初具规模的盛唐诗，显然衍生于初唐风格；同时，这一期间所发生的各种变化，正是基于许多初唐诗人对自己时代诗歌的不满。在分界线的另一端，盛唐最后一位主要天才杜甫去世后，盛唐风格仍余音不绝。直到八世纪九十年代初，对复古的关注重新兴起，这才真正进入了中唐。但这一分界线决不是绝对的：保守的诗人继续写着王昌龄风格的边塞诗，而激进的革新者在形成新诗歌的同时，仍然盯着李白和杜甫。
其三，盛唐神话的最严重危险是被切断其内在发展历程，变成一个光辉灿烂、多姿多彩的瞬间。盛唐诗的丰富多彩一部分确实是由于诗人个性的不同造成的，但另一部分却是七十多年历程中文学演变的结果。成熟于八世纪二十年代的诗人对于诗歌和诗歌传统的观念，与成熟于八世纪四十年代的诗人是迥然不同的。在八世纪二十年代，诗歌是一种优美圆熟的技巧，从理论上说可以用来激发深刻的道德和文化意义。更为重要的是，由于几世纪来没有出现过无可争议的大诗人，这就给天才的出现留下了宽广的空间。而成熟于八世纪四十年代的诗人，却面对着二十年来所创造的宏丽遗产。因此，杜甫面对其直接前驱者的特殊体验，是年辈较早的孟浩然从未有过的。
（选自美宇文所安著，贾晋华译《盛唐诗》，三联书店，2014年，有删节）
【小题1】和【小题2】题为选择题。请在答题卡“选择题答题区”作答。（【小题3】选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
【小题4】下列对于时代风格的说法，不属于作者在本文中的观点的两项是   （5分）

A．时代风格是一种具有明确的固定年代的完全一致的实体。

B．时代的标志并不存在，如果存在则不利于进行诗歌鉴赏。

C．时代风格具有无形、多侧面、相互渗透而又不容易界定的特征。

D．时代的分界线是高度渗透的，新旧风格在一定时期会并存。

E．时代风格并不是虚无缥渺的，而是实际存在的。
【小题5】 下列说法不符合文意的一项是  （3分）

A．在文学史时期划分的问题上，中国的批评家们给予唐代有别于其它朝代的名称。

B．从九世纪开始，盛唐就被视作中国诗歌的巅峰，这个观点一直被延续至现代。

C．李白和杜甫并不算是盛唐时最伟大的诗人，他们只是两种诗歌个性对立的典范。

D．盛唐的诗歌同样具有其发展的历程，它是文学演变的结果，并不只是一个瞬间。

【小题6】 文中第一段的“特别的光彩”和“庐山真面目”各指什么？(4分)
【小题7】 结合文中观点，谈谈你对下面所述现象的理解。（4分）
王维和孟浩然都生活在盛唐，由于对隐逸主题的共同爱好而经常被后代读者联系在一起，但两位诗人在才性、诗风等方面其实都很不相同。王维年青时中进士，官至尚书右丞，一生好禅奉佛；他的诗风清新淡远，自然脱俗，以“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”著称。孟浩然前半生居家侍亲读书，以诗自适，40岁后应进士不第；他的诗不事雕饰，简朴真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。

阅读下面的文宇，完成文后小题．
原始文艺的产生离不开原始人物质生产所提供的客观条件。在那个生产力水平极其低下的远古时代，人类不得不为抵御和战胜自然而把获得生存的劳动当作第一需要，由此派生出来的人类的思想、情感、意识、欲望，乃至早期的雕刻、绘画、歌舞等文艺活动，不但须臾离不开劳动生活，而且还与实际的劳动融为一体。原始文艺对劳动的这种从属关系，反映了人类在还不能真正支配自然的历史条件下，造成了原始文艺具有物质功利的普遍特质。包括神话在内的史前艺术，虽从物质生产活动中产生了初始的想象和情感体验，但这种想象和情感体验始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的，还不具备独立的审美观照与创造的性质。
人类学家和考古学家对远古时代岩画和其他艺术遗迹的发现，进一步证实了那些艺术品都是以当时人类的劳动活动或生产对象为基本内容的，所反映的范围及表现形式，也是受当时生产方式及工具制造的水平所制约的。
随着人类从野蛮人向文明人的漫长的历史演化，特别是伴随着人类劳动范围的不断扩展和生产技术的进步，史前艺术在得到充分发展之后，终于过渡到真正的艺术的时代。人化自然的劳动既改造了自然界，又改造和发展了人本身，使人获得了物质机能的发展和精神世界的形成和丰富；从而使人的需要由生理的走向心理的，由个人的走向社会的，由实用功利的走向精神的、审美的；同时，也使人的本质力量从单纯的物质创造力发展成为包括审美创造力在内的具有复合结构的实践主体。于是，人的精神世界随着人类劳动实践的发展而终于从混沌的物质世界中分离出来；建立在审美观照基础上的想象和美感也开始获得了审美的属性；作为人类精神活动的特殊形态的文艺活动也逐渐形成了自身的独立地位。总之，以审美为目的的文艺活动，就是在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生起来的。
在这里，人们还认识到了生产工具在人类历史发展中的重大作用。技术的进步、生产工具所达到的程度，标志着生产力的发展水平，是文艺起源及发展的强大推动力。具体说来，工具及技术对文艺发生的作用具有直接的和间接的两个方面：其直接的作用，表现在史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作等，都是以工具的制造和使用为直接前提的。
工具和技术的进步对文艺发生的间接作用，则是它对人的艺术感觉和艺术想象能力的影响。即使像近代以来巫术说所主张的那样，最早的绘画是狩猎巫术的一种工具，而它在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。在这个意义上，每一幅岩画都是在以非语言的语言去解释自然并控制自然。同时，岩画一经画成，它就是一种体现人类艺术想象力的“虚构世界”。随着人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，文艺便从隶属于劳动的实用功利性质逐渐走向独立的审美创造的质。
（摘编自陈传才、周文柏《文学理论新编》）
【小题1】下列各项中，其性质不属于“原始文艺具有的物质功利特质”的一项是（  ）

A．史前艺术中的神话，从物质生产活动中产生的初始的想象和情感体验，始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的。

B．远古时代的岩画，反映的范围及表现形式受当时生产方式及工具制造水平制约，基本内容是当时人类的劳动活动或生产对象。

C．史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作，都是以工具的制造和使用为直接前提的，艺术只是在此前提下产生的从属价值。

D．最早的绘画，在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在远古时代特定的历史条件下，人类还不能真正地支配自然，致使原始文艺从属于劳动，这样就使得原始文艺具有物质功利的普遍特质。

B．人类改造自然界的劳动，改造和发展了人本身，使人得到了发展和丰富：使人的需要由具体走向抽象，使人的本质力量由单纯走向丰富。

C．人类劳动实践的发展，使人的精神世界从物质世界中分离出来，使想象和美感获得了审美的属性，使文艺活动形成了自身的独立地位。

D．人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，为以审美为目的的文艺活动在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生发展提供了前提条件。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．由于远古时代生产力水平极其低下，人类把获得生存的劳动当作第一需要，所以早期的文艺活动成为人类抵御和战胜自然的必要手段。

B．史前艺术始终把反映实际生产活动作为目的，追求的是实用功利性，这种情况下的史前艺术还不具备独立的审美观照和创造的性质。

C．人类不断地从野蛮人向文明人演化，劳动范围不断地扩展，生产技术不断地进步，在这同时，史前艺术完成了向真正的艺术时代的过渡。

D．生产工具在人类历史发展中起着重大作用，技术的进步和生产工具的改进是生产力发展水平提高的标志，有力地推动了文艺的产生和发展。

阅读下面的文字，完成下列小题。
宋词中的帘，品种繁多，状态各异，就前者言，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等等；就后者言，有卷帘、开帘，低帘、高帘、下帘、上帘，疏帘、重帘，等等。帘的原始功能在于遮蔽和阻隔，但这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深如海”那样遥不可及，也不像“墙里秋千墙外道”那样难以逾越。可以说，帘之妙处正在于它的隔未全隔，而通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通，只看当事人的心态和感觉如何，这便预示帘的阻隔功能具有喜剧性与悲剧性的双重内涵。以词人常用的“隔帘看未真”一句为例，就可以产生两种感受截然相反的心理。第一，乐观的视角：虽然隔帘看未真，但毕竟是看到了，这是何等的幸福和慰藉；第二，悲观的视角：虽然隐隐约约看到了，然而毕竟得不到真切实在的接触，这又是何等的痛苦和折磨。
当人与人（通常是帘内的女子和帘外的男子）隔帘相对时，二者就进入了一种微妙的情境中。帘内的世界对帘外人言，就成了一种神秘幽深的存在，但这一存在对他而言又是那样的近在咫尺却不可接近，那样地引人入胜却不可触摸。而帘外的世界对帘内人而言，则隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。在她内心深处，不管是接受还是抗拒，那样一种隐密的渴望已经被点燃。此时的帘，不仅隔开两个人的身，似乎也隔开了他们的心，至少帘外的人是这样认为的。帘内的人对这帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。
有时候，帘内人虽然在场，却未出场，即她只是作为一种现实的存在，却未表现出任何情感的波动，这对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅。如舒亶《减字木兰花·蒋园口号》，帘内的她，既不知道自己的存在曾经装点过他春日的记忆，也不知道自己的离去触动了一份敏感的心情。她凌波微步地来，亦是行云流水地去，对于帘外的他来说，显得这转瞬间的相遇犹如一场迷离的梦。
还有一种特殊场景，即帘外人与帘内人二者之中有一个是不在场的，也就是说有一方是缺席的。一种情境是帘外人的缺席。我们从帘内女子的举动神态及她所表现出的无意识或下意识的感触与忧思，可以看出她此时此地的寂寞、无聊、慵倦。这一切都隐秘地传达出了对未出场的帘外人的渴望，也是她对一种新的生命与生活的渴望。
还有一种场景是帘外人在场，而帘内人缺席。也就是说，抒情主体仅看到了帘，而并未看到所想看到的对象，但仅是帘这一物件已引起了他无限的联想。由于帘内人的不在场，因此帘内的世界就不再具有吸引力，反而以它的空洞引起了抒情主体的反感。但他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存。他对她的渴望因为她现时的不在场而显得更加沉重和痛苦，也因为她的不在场而显得更加纯洁和真挚。
帘作为一种柔情而忧伤、具有强烈女性化倾向的意象在宋词中的大量出现，一方面有词作为一种文体本身的限定，另一方面与宋代士人心态也有较大关联，尤其是对这一意象的处理中，词人普遍流露出一种对现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，结果只能在忧郁、感伤、惆怅中自语自慰，自己为自己营造一个小小的柔弱的艺术世界，“一重帘外即天涯”，词人在狭小的情感空间里默默咀嚼孤独与寂寞。
（节选自《古典文学知识》2015年第1期，有删改）
【小题1】关于“帘”意象的表述，不正确的一项是（   ）

A．宋词中的帘，品种繁多，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等；状态各异，有卷帘、开帘，低帘、高帘、下帘、上帘，疏帘、重帘，等等。

B．宋词中的帘意象，柔情而忧伤，具有强烈女性化倾向，一个原因是词这种文体本身的限定，另一个原因是与宋代士人的心态有关联。

C．帘的妙处在于它隔未全隔，通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通。这与当事人的心态和感觉有关。帘的阻隔功能具有喜剧性和悲剧性双重内涵。

D．帘有遮蔽和阻隔的功能，这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深似海”，也不像“墙里秋千墙外道”，它可望而可及，很容易逾越。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．当帘内的女子与帘外的男子相对时，帘内的世界对帘外人而言，就成了一种神秘幽深的存在，那样的近在咫尺却不可接近，引人入胜却不可触摸。

B．帘内人在场却不出场，对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅；对帘内人来说，却不知道自己的存在会给他带来何种影响。

C．帘内人缺席，但帘这一物件已引起了帘外人的无限的联想，他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存，而这些联想又只能给他带来沉重和痛苦。

D．帘外人缺席时，帘内女子常常表现出无意识或下意识的感触、忧思。这都是一些对新的生命与生活的渴望的表现或感情流露。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．隔帘相看可以产生两种感受截然相反的心理，这与阅读宋词时从乐观的视角还是悲观的视角相关，乐观的视角产生幸福和慰藉感，悲观的视角则产生痛苦和折磨感。

B．帘外世界对帘内人而言，隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。不管她接受与否，都会有一种隐密的渴望被点燃。

C．在帘外人看来，帘不仅隔开了帘内外两人的身，也隔开了两人的心，帘内人对帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。

D．宋代词人普遍流露出一种对既定现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，这种忧郁、感伤、惆怅，也传递到了对帘意象的运用处理上。