阅读下面的文字，完成小题。
当理性精神在北中国节节胜利，从孔子到荀子，从名家到法家，从铜器到建筑，从诗歌到散文，都逐渐摆脱巫术宗教的束缚突破礼仪旧制的时候，南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，依旧强有力地保持和发展着远古传统，依然弥漫在奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中，表现在文学领域就是以屈原为代表的楚文化。
儒家在北中国把远古传统和神话、巫术逐一理性化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序，例如黄帝四面脸被解释为派四个大臣去“治四方”，黄帝活三百年说成是三百年的影响等等。在被孔子删定的《诗经》中，已看不见“怪力乱神”的踪迹，然而这种踪迹却非常活泼地保存在以屈原为代表的南国文化中。《离骚》把最为生动鲜艳、只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象，与最为炽热深沉、只有在理性觉醒时刻才能有的个体人格和情操，最完满地融成有机整体，开创了中国抒情诗的光辉起点。
《天问》是保留远古神话传统最多而又系统的文学篇章，它表现了当时时代意识因理性的觉醒正在由神话向历史过渡。《离骚》《天问》《九歌》《九辩》构成了一个相当突出的南方文化的浪漫体系，实质上它们是楚地原始祭神歌舞的延续。王夫之解释《九辩》说：“辩，犹遍也，效夏启九辩之名，可以被之管弦，其词激宕淋漓，异于风雅，盖楚声也。后世赋体之兴，皆祖于此。”这段话点明了几个关键问题：楚辞是远古氏族社会的遗风延续，可歌可舞，想象丰富奇异，尚未受儒家实践理性的洗礼，不像“诗教”之类有那么多的道德规范和理智约束，是汉代赋体文学的祖宗。
汉文化就是楚文化，尽管在政治、经济、法律等制度方面，刘汉王朝基本上承袭了秦代体制，但在文学艺术领域汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。汉起于楚，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚国地区，西汉宫廷中始终是楚声作主导，不同于先秦北国。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统，后世文学艺术从中汲取很多营养。与《诗经》或先秦散文不同，汉代艺术和人们观念中弥漫的恰恰是从远古传留下来的种种神话和故事。从世上庙堂到地下宫殿，从南方的马王堆帛画到北国的卜千秋墓室，它们都属于充满幻想、巫术的观念，把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来。西汉经历了汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的变革后，以儒学为标志、以历史经验为内容的先秦理性精神日渐侵入文艺领域和人们的观念中，逐渐融成南北文化的混同合作。楚地的神话幻想与北国的历史故事，儒学宣扬的道德节操与道家传播的荒忽之谈，并行不悖地出现在人们意识观念和艺术世界中。人世、历史和现实越来越占据重要位置，这是社会发展文明进步的结果。但是，蕴藏着原始活力的传统浪漫幻想，始终没有离开汉代艺术，它们是楚汉艺术的灵魂。
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．无论是在物质生活方面还是意识形态领域，中国北方都逐渐突破礼仪旧制，理性精神也逐步战胜巫术宗教。

B．由于原始氏族社会结构的保留和残存，中国南方始终弥漫在神话世界中，以屈原为代表的楚文化就是其在文学领域的表现。

C．把黄帝四面脸解释为派四个大臣治理四方，孔子删除《诗经》中“怪力乱神” 的踪迹，这体现了儒家关注现实、重视社会秩序的精神。

D．开创了中国抒情诗光辉起点的《离骚》，既有在原始神话中才能出现的浪漫想象，又有深沉理性觉醒时个体人格的体现。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．《天问》系统地保留了远古神话传统，是楚地原始的祭神歌舞的延续，是理性觉醒的时代意识从神话向历史的过渡。

B．因为刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚地，汉起于楚，所以西汉文化艺术领域的楚地色彩浓烈而醇厚。

C．西汉艺术的作品大多以远古的神话故事为内容，南方的马王堆帛画就充分地保存并延续了这样的远古传统。

D．西汉以后，随着社会的发展、文明的进步，人世、历史和现实逐渐取代了充满远古传统的原始神话，占据重要位置。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．先秦理性精神和楚汉浪漫主义精神二者相辅相成，都是我国古代伟大的艺术传统，都对后世的文学发展产生了重要影响。

B．王夫之认为楚辞是远古氏族社会的遗风延续，是汉代赋体文学之宗，这一看法极大地影响了后世楚辞的研究。

C．汉武帝实行“罢黜百家，独尊儒术”的变革后，人们的观念受先秦理性精神的影响，文化艺术领域也有了变化。

D．尽管神话幻想与历史故事、儒学与道家并行不悖地出现在人们意识观念和艺术世界中，但楚汉艺术的核心始终没有脱离传统浪漫幻想。

阅读下文，完成下列小题。

①如果问人为什么不读书，回答常常是没时间、没精力。但另一方面，日常生活类图书之外，成人读盗墓、穿越；孩子读图文、漫画却越来越多。去年图书零售市场的报告，虚构类书籍销售的前五名全为郭敬明与韩寒包揽，许多大学图书馆的名著出借率被排在百位之外。以图代书，做在线阅读，甚或以上Facebook、刷微博代替阅读的也不在少数。这种“浅阅读”风气的存在，凸显了整个社会浮躁肤浅的荒败的景观。

②音画构成的具象，多刺激感官，不触及心灵。耽溺日久，很容易使人产生惰性，形成按给定预设被动接受的知觉依赖，进而造成迟钝自闭，沟通不良。严重的，连生存都会发生问题。至于网络，因常提供即刻性与碎片化的资讯，在使读网带上时尚化的“轻阅读”特性同时，也会程度不同地损害阅读的品质，造成人智力的降级与思想的衰退。对此，尼古拉斯·卡尔的《浅薄：互联网如何毒化了我们的大脑》有很详尽的讨论。因网络对人“神经线路”与“记忆程序”的重新编布，使人的阅读常流于字表滑行，而无法做深入的思考，由此，他会觉得《战争与和平》太长，《追忆似水年华》又太晦涩，将爱读经典视为前人少环境刺激、无处可去养成的老嗜好，而将其毫无顾惜地抛弃。可事实是，尽管现实世界无限广阔，虚拟空间更丰富多彩，但如果人们对它的贪恋是以牺牲自身与客体世界的区别为代价，就太不值了。因为众所周知，人与包括机器在内的客体世界的分离能力与分离程度，恰恰是人所具有的本质力量的表征。它不但构成了文化的基本定义，也是一切经典创造的终极要旨。有鉴于此，我们实在不能相信，一味的读图和读网有益人的精神。相反，它在提供便捷的同时容忍懒惰，因此毋宁说是有害的。

③如今已有人不再思考问题，只想着去哪里找现成的答案，甚至哪里有上网点，全不知批判式思维的形成，更依赖人的“原始硬盘”——人经由经典阅读养成的智慧头脑，以及由其分析整理过的知识记忆。至于因分析能力与实际享有信息数量不对称，造成的一些年轻人的价值观倾圮，就更触目惊心。而那种对深邃思想的卓越追索，对人类整体性精神出路的关切，恰恰经典里最多，甚至就是经典最显著的徽标。

④经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。

⑤所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，此所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。

⑥ 所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。_____________，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切假真和伪善的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼·罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。

 ⑦在此，我愿再举意大利作家卡尔维诺《为什么要读经典》中恳切的告诫：“经典作品是这样一些书，它们对读过并喜爱它的人构成一种宝贵的经验”，“每一次重读经典，就像初次阅读一般，是一次发现的-AJL行。经典是这样一种东西，它很容易将时下的兴趣所在，降格为背景噪音”。

（节选自汪涌豪《经典闭读的当下意义》，有删改）

【小题1】第①段作者所说的“荒败”在文中具体指的是
【小题2】第⑤段加点词“原始图景”在文中的意思是
【小题3】从文章第④⑤⑥段看，经典阅读的当下意义是
【小题4】把下列语句组织起来填入第六段横线中，语意连贯的一项是 （ ）
①了解自己非常重要
②而要做到这些
③人恰恰最难自知
④但实际情形是

A．④，①，⑦，③	B．②，①，④，③
C．③，④，④,②	D．①，②，③，④

【小题5】下列说法，符合文意的一项是(   )

A．人们热衷浅阅读是因为音画类产品出版繁荣，网络便捷吸引人。

B．作者认为一味读图读网无益于人的精神，甚至有百害而无一利。

C．媒体的世界毫无真实感，更遑论深邃，我们更需要经典之烛照。

D．引罗曼•罗兰和普鲁斯特的话说明读经典作品有利于认识自己。

【小题6】第⑤段画线句作者称阅读经典为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。请你以自己阅读经典的体会为例，谈谈对这句话的理解。

阅读下面的文字，完成下列各题。

用什么支撑我们的精神大厦

贾梦雨

我们平时所说的“精神亚健康”，是指一个人的精神状态、精神追求方面失去正确标准，缺乏价值支点，种种消极甚至扭曲的思想意识占据主导地位，并体现在日常工作和生活中。其实，“精神亚健康”的症状在很多人身上都或隐或显地存在着。

“精神亚健康”的症状多种多样，但归纳起来主要表现在这样几个方面：一是对事业缺乏激情，精神萎靡，庸碌无为；二是对生活缺乏热情，对他来说，活着的意义仅仅在于活着；三是对他人缺乏感情，淡漠、疏离，甚至于防范、欺骗；四是对社会缺乏责任感，社会的冷暖对他来说已经变得无足轻重。总体来说，陷落于物质的汪洋之中，沉沦于享乐的迷茫之中，浮躁而无信仰、无敬畏、无追求。正如南师大中文系教授贺仲明所说：“精神亚健康的重要表现，就是公众无法从精神涣散的日常生活中获得安宁；理想和信仰丧失；浮躁的心灵被物所累，排斥关怀和诚信。”

是什么导致了“精神亚健康”的弥漫呢？全球化浪潮汹涌澎湃，“地球村”可以拉近人们之间的距离，不过，它也无时无刻不在拉远人们之间的距离，造成新的疏离。全社会消费思潮的迅速膨胀，在这种后现代的炫目泡沫下，大众都在不知不觉中被消费主义的狂欢所陶醉。被牵着鼻子走，人变成了“经济人”、“时尚人”，永远有一双无形的手在拉着你，让你无法脱身，并且身不由己。此外，我们过分重视外在的所谓“成功”，整天追求的都是那些“看得见的东西”：房子、汽车、锦衣玉食、无休止的享乐，而且，我们渐渐迷失在这些“身外之物”中不可自拔。物质日益强大而膨胀，而精神的萎缩状态正在加剧，在这种“内忧外患”的夹击之下，我们被裹挟其中，身心交瘁。

理想、激情，一个人的精、气、神，这些其实都应该是我们的追求，是一个人安身立命的支点。而现在，从心灵层面来说，价值的支撑点，人生的追求目标，对幸福的感受等渐渐处于错乱状态。从生存状态来说，如何处理人与人、人与社会、人与自然的关系，如何处理爱情、家庭、事业等之间的关系，这其中充斥着扭曲。

物欲主义和消费主义，目前正借助经济、文化和人员流动的全球化大潮，向全世界蔓延，也深刻影响到当代中国人的精神生活。特别是20世纪90年代中期以来，在市场经济的大发展和全球化大潮中，世俗化大潮开始侵蚀到人们的精神生活领域

因而，我们都应该有一定的精神追求。我们应该解决好自己的归宿感问题。这就要求一个人加强免疫力，实现内心的真正强大，面对诱惑超然，面对挫折泰然，并在对时代的正确认识中增强责任感。另一方面，我们应该创造一个更加和谐的环境，真正关心人的精神追求。在文化多元的基础上，更好地创造文化的和谐，从多方面创造以人为本的文化生态。

（选自《新华日报》）

【小题1】下列不属于“精神亚健康”症状的一项是　  　

A．一人遭车祸后横躺马路，行人纷纷避让；乘客公交车上遭偷窃，周围众人漠然而视。

B．大学生沉沦于网络，终至退学；校园里充斥着“怀疑的时代还需要信仰吗”的争论。

C．日常工作和生活中，不少人在物欲主义和消费主义蔓延的环境里不停地为生计忙碌着。

D．各种压力之下许多人不知道生活的意义在哪里，以致于心绪浮躁而无信仰、无追求。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是　  　

A．本文论证严谨，提出问题﹣﹣分析问题﹣﹣解决问题的思路，环环相扣，层层深入。

B．本文以“用什么支撑我们的精神大厦”为论题展开论证，联系生活实际，有针对性。

C．第五段从宏观上指出世俗化大潮开始侵蚀人们的精神生活领域，增加了论证的深度。

D．“精神亚健康”弥漫的根本原因是全球化浪潮造成人类彼此间的疏离和自我的迷失。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是　  　

A．膨胀的消费思潮使我们的精神加剧萎缩，我们被裹挟在这种“内忧外患”中，身心交瘁。

B．无论是从心灵层面，还是生存状态来看，理想和激情的缺失都会导致我们的生活出现问题。

C．禁住物欲诱惑，泰然面对挫折，实现内心真正的强大，就可以帮我们寻找到自己的归宿感。

D．创造文化和谐，创造以人为本的文化生态是当下“支撑我们的精神大厦”的一种必要手段。

   阅读下面的文字，完成下面小题。

诗，就像一头大象，而全天下的诗人，其实都是盲人摸象。每个诗人的知识结构与社会生活的时空不同，创作的经验不同，写出来的诗，也就各有千秋，很难有统一的、标准的答案。这很像太阳的万丈光芒，一个优秀的诗人，如果能够拽住其中一缕，写出几句或几首好诗来，那就是造化有成了。

那么，什么是好诗？

好诗首先是感性的。如果一首诗给人的印象是凭借理性的智慧编织出来的，那恐怕就不是诗了。诗是直感的抒发与胸臆的喷涌和流淌，高明的诗人，一定会将这种直感用文字迅疾地固定下来。它是含着体温、裹着气息的，是一种吸纳着春温秋肃、寒来暑往的文字表达，是能够进入人的情感与精神世界的诗行。感性，是一种天赋，好诗人的感性直觉都非常好，他们能够抛开一切表面的现象而直抵所要表达的事物的本质。卓越的诗人，凭借他的感性天赋，信手拈来，任意挥洒，出神入化，比如李白与苏东坡，几乎就是出口成章、即吟成诗。

这样说来，诗就是那些具有感性天赋者的天下了吗？当然不是。智性也很重要。一个诗人，如果只有感性而没有智性，很难有大作为，他们常常虎头蛇尾，会写着写着就跑题了，尤其容易坠入云雾山中，让人莫名其妙。那怎样才能写出一首好诗呢？当感性帮助诗人完成了对事物本质的捕捉与文字的迅疾固化之后，智性会帮助诗人沿着感性的直觉，推动字与字的连动与激发，促使诗行有如神助般喷涌而出。感性迅疾转换为智性，智性又迅疾生发出激情与思想相融的表达。智性即智慧的习性，这种习性一旦养成，便会与感性联合，帮助诗人完成一首又一首诗歌的创造。

一位感性与智性俱佳的诗人，可以写出比较优秀的诗歌，但未必能写出卓越的诗歌。我们说诗歌充满了魅力，其实，并不仅仅指的是感性与智性的表达，同时，一定还包含着神性。什么是神性？这的确是很难说清楚的一种诗人的禀赋。它存在于感性与智性之间那一段含混不清的地带，如此，感性与智性才获得了贯通一体的生气，得以迅疾融化在一起，互相生发，共同放射出诗歌的光芒。

最后，让我们来说一说诗性。真正的好诗，一定是诗性充沛的，这个充沛指的就是诗的意境丰盈。无论是感性的表达还是智性的推动与神性的天助，最终都是为了创造一首浑然一体的诗歌。这首诗表面看是句子与句子的排列组合，其实更关键的是句子与句子相互激发着、推动着创造出来的诗境。这个诗境，是由全诗的每一个音节、每一个笔画共同完成的。当我们蓦然回首再看这首诗时，就会发现，语言消失了，而诗的丰沛意境诞生了，令人深受感染。

(选自《人民日报》2016年4月29日，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．诗是深奥的又是神秘的，诗人的创作就如同盲人摸象，而全天下的诗人就像是摸象的盲人。

B．诗人的创作之所以答案迥异，各具千秋，是因为诗歌创作往往受诸多因素的影响，如诗人的创作经验、所处的时代和生活的空间，以及诗人所特有的知识结构等。

C．诗是直感的抒发与胸臆的喷涌和流淌，如果一首诗给人的印象是凭借智性编织出来的，恐怕就不是诗了，因为好诗首先是感性的。

D．感性，是一种天赋，好诗人的感性直觉都非常好，他们创作的诗歌，含着对自然和社会的直接感知。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．智性即智慧的习性，一个诗人在诗歌创作中一旦养成智性，智性便会与感性联合，帮助诗人完成一首又一首诗歌的创造。

B．感性不仅帮助诗人感知事物的表面现象，而且帮助诗人完成对事物本质的捕捉与文字的迅疾固化；智性则进一步激发诗人的创作灵感，推动字与字的连动，促使诗行泉涌而出。

C．神性也是诗人的一种禀赋，神性使诗人的感性与智性贯通一体，融化在一起，互相生发，感性、智性和神性共同使诗歌放射出光芒。

D．一位感性与智性俱佳的诗人，就能写出有魅力的诗歌，就能成为像李白与苏东坡那样，几乎就是出口成章、即吟成诗的卓越诗人。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　　)

A．诗歌创作，无论是感性的表达还是智性的推动与神性的天助，最终都是为了创造一首浑然一体、意境丰盈的诗歌。

B．诗境是由全诗的每一个音节、每一个笔画、每一个句子共同完成的；真正的好诗，一定是诗性充沛、意境丰盈的，使人得“境”忘“言”，深受感染。

C．既使是一个优秀的诗人，能写出几句或几首好诗来，也是难能可贵的，也算是造化有成了。

D．从诗歌创作的重要性来说，神性为上，智性次之，感性为下，因为一位感性与智性俱佳的诗人，可以写出比较优秀的诗歌，但未必能写出卓越的诗歌。

阅读材料完成小题。
与西方以石雕为主的雕像艺术不同，我国的传统雕像则是以土、木、石、金属、竹等自然材料为主。“土”与水混合，淘洗、雕塑，造就了秦砖汉瓦，成就了辉煌灿烂的陶瓷时代。“木”是传统“五行”元素之一，具有独特的精神意义，木雕经久不衰。石材相比较土木较难雕凿，先有汉代以后诸多的佛像，后为小型的石雕代替。金属的雕造艺术以青铜为代表，雕造出许多像《马踏飞燕》这样传神的作品。同时，传统雕像大多是对自然物象的再现，其中，表现最为突出的就是对动物的雕造，从陶器时代到青铜时代到后世帝王的建筑雕塑和民间房屋建筑有许多都是以栩栩如生的动物为雕塑对象的，如雄狮、猛虎、烈马、飞龙、忠狗以及各种奇异的灵兽等，这些动物形象活灵活现，为器物、建筑添上了诸多的灵气，更具自然美。
中国美学向来注重“意象”的创设，这一审美理论影响了诗歌的创作，同时也影响着雕像的雕凿，中国的雕像更加注重对想象空间的处理，让观看者可以产生无限的联想与想象。如盛唐时期的舞俑，宽大的蝶翅型衣袖翻飞舒展，轻薄绚丽如霓虹一般的裙裾各不相同，或旋转或摇曳，如诗如画，给人以无限的想象空间。
我国传统的雕像艺术注重多种手法的并用，极具审美价值与灵活美。比如新石器时代辉煌的彩陶艺术，立体的陶器上绘有各种彩色的花纹，有的还绘有人头像，五官和胡须栩栩如生。到北周时期的伎乐天雕塑，其衣带是用平面彩绘而成，而其头、手、足等露在外面的肉体部分却用浅浮塑的方法表现出来，极具动感。另外，中国的许多大型石雕整体为圆形，但是在局部会有浮雕与线刻的部分，其中以石雕佛像最为常见，手和头为圆雕，大部分的身躯为浮雕，衣服和装饰为线刻。
（节选自《我国传统雕塑的审美艺术》，有删改）
【小题1】第一段阐述了中国传统雕像的什么特点？是从哪两个方面来阐述的？
【小题2】我国传统雕像艺术中有哪些手法并用的情况？
【小题3】在我国艺术传统中，不少诗词作品都借鉴了绘画、雕塑对想象空间的处理手法。白居易《琵琶行》中的“凝绝不通声暂歇”能引发读者产生哪些想象？试简答之。