阅读下面散文，回答题。【10分】
说《易水歌》①
林庚
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
荆轲②以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时的感情后面蕴藏着的更永久更普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“萧萧”二字诗中常见。古诗：“白杨多悲风，萧萧愁杀人③。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归④”，而这里说：“壮士一去兮不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。
“明月照积雪⑤”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗？朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎？一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字？天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒⑥”，我们人与人之间的这一点相知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。
专诸⑦刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗？诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。
注释：
①选自《唐诗综论》（人民文学出版社1987年版）。②［荆轲（？—前227年）］战国卫人（今河南北部）。称荆卿，③［白杨多悲风，萧萧愁杀人］汉《古诗十九首·去者日以疏》中句子。④［登山临水兮送将归］《楚辞·九辨》中的句子。⑤［明月照积雪」南朝·谢灵运《岁暮》中的诗句。⑥［枯桑知天风，海水知天寒］出自汉乐府诗《饮马长城窟行》。⑦［专诸（？—前515）］春秋时吴国堂邑人。吴公子光（阖闾）阴谋刺杀吴王僚而自立，伍子胥荐专诸于光。僚十二年，光具酒请僚，专诸置匕首于鱼腹中，乘进献时刺僚，立死。专诸为僚之随从所杀。公子光遂自立为王。事见《史记·吴太伯世家》。
【小题1】填空并指出下列句中加点字在文中指代的内容：
这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。（2分）
“这”指代的内容是：
【小题2】读毕此文，想一想，《易水歌》中的短短两句，为什么能成为千古绝唱？本文对你鉴赏诗词的方法有何启示？（4分）
【小题3】谈谈你对“诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们”这句话的理解。（4分）

阅读下面的文字，完成小题。
论说性作品要传达的是知识一一在读者经验中曾经有过或没有过的知识；想象文学是在阐述一个经验本身---那是读者只能借着阅读才能拥有或分享的经验---如果成功了，就带给读者一种享受。因为企图不同，这两种不同的作品对心智便有不同的诉求。我们都是经由感官与想象来体验事情，我们都是运用判断与推论，也就是理智，才能理解事情。这并不是说我们在思考时用不上想象力，或我们的感官经验完全独立于理性的洞察与反应之外，关键在强调哪一方面的问题而已。小说主要是运用想象力，这也是为什么称之为想象文学的原因，这与理性的科学或哲学相反。
有关想象文学的事实，带引出我们要建议的否定的指令：不要抗拒想象文学带给你的影响力。我们讨论过很多主动的阅读方法，这适用于任何一本书，但在论说性作品与想象文学中，适用的方法却不大相同。阅读论说性作品，读者应该像个捕食的小鸟，经常保持警觉，随时准备伸出利爪。在阅读诗与小说时，相同的活动却有不同的表现方法。如果容许的话，我们可以说那是有点被动的活动，或者，更恰当的说法应该是，那是带着活力的热情。在阅读一个故事时，我们一定要用那样的方式来表现，让故事在我们身上活动。我 们要让故事贯穿我们，做任何它想要做的事。我们一定得打开心灵，接纳它。阅读一部伟大的文学作品的规则应该以达成某种深沉的经验为目标，这些规则应该尽可能去除我们体验这种深刻感受的阻碍。
因为目标完全不同，这两种作品的写法必然不同。想象文学会尽量使用文字潜藏的多重字义，好让这些文字特有的多元性增加文章的丰富性与渲染力。作者会用隐喻的方式让整本书整合起来，就像注重逻辑的作者会用文字将单一的意义说明清楚一样。但丁的《神曲》使用的是一般的诗与小说，但每个人阅读起来却各有不同的体会。论说性作品的逻辑目标则是完全清晰，毫无言外之意的解说，在字里行间不能有其他的含意，任何相关与可 以陈述的事都得尽可能说个一清二楚才行。相反，想象文学却要依赖文字中的言外之意。多重含意的隐喻在字里行间所传达的讯息，比文字本身还要丰富，整首诗或故事所说的东西，不是语言或文字所能描述的。
在想象文学中，不要去找共识、主旨或论述，那是逻辑的，不是诗的，二者完全不同。诗人马克·范多伦曾经说：“在诗与戏剧中，叙述是让人更模糊的一种媒介”譬如，你根本就无法在一首抒情诗的任何文句中找到任何他想要“说明”的东西，然而整首诗来看，所有字里行间的关联与彼此的互动，却又陈述了某种完全超越主旨的东西。我们可以从小说在我们想象中所创造出来的经验中学习，为了从这样的书中学习，我们要从自己的经验中思考。
（节选自《如何阅读一本书》）
【小题1】不属于对文中画线句子含义的理解的一项是

A．诗与戏剧会尽量使用文字潜藏的多重字义，有时整首诗或故事所说的东西不是语言或文字所能描述的。

B．在诗与戏剧的写作中，作者会用隐喻的方式让整本书整合起来，每个人阅读起来可能会有不同的体会。

C．虽然在诗中找不到任何他想要“说明”的东西，但整首诗字里行间的关联与彼此的互动，陈述了某种超越主旨的东西。

D．我们可以从我们想象中所创造出来的经验中学习，所以我们要从自己的经验中思考，这样才能真正地阅读想象文学。

【小题2】关于论说性作品与想象文学的差异，下列说法不当的一项是

A．这两种文体的写作目标不同，论说性作品要传达的是知识，想象文学是在阐述一个经验——读者只能在这次阅读中拥有或分享的经验。

B．这两种作品的阅读对心智的诉求不同，阅读小说只需要运用想象力，由感官与想象来获得体验，而阅读科学或哲学全靠判断与推论。

C．阅读论说性作品，读者应该葆有一种“主动的阅读方法”，阅读想象文学更需要一种“带着活力的热情”，读者要打开心灵，接纳它。

D．想象文学要依赖文字中的言外之意，来增加文章的丰富性与渲染力；论说性作品的逻辑目标则是完全清晰，毫无言外之意的解说。

【小题3】根据原文，针对“想象文学”的阅读提出两条建议。

阅读下面的文字，完成小题
如果我们把眼光放大到人类文明的宏大背景，寻求文明发展的轨迹，就会发现青花瓷展开的契机和过程，与16世纪中国与世界连接的时空巨变有着紧密联系。
16世纪，明代一边是白银货币化，货币经济需求日益增长，引发了整个社会的急剧变化；另一边是市场经济加速萌发，使得瓷业生产达到一个高峰，青花瓷由此得到了历史上前所未有的成长机遇。嘉靖朝以后，伴随晚明社会变迁急剧发展，人们的主流审美取向发生了由单色釉向彩色釉主体转化的趋向。明代景德镇青花瓷大量生产和流行，逐步取代了单色釉瓷市场的份额，占据了瓷器的主流地位。而至万历时大批量生产，由海外市场所激发，东南沿海新的青花瓷窑址如雨后春笋般兴起，形成了青花瓷遍及全国的实态。青花瓷的空间发展轨迹说明，在文明成长过程中，青花瓷完成了从地方向大一统国家的扩展，其成长不仅是自身的纵向繁衍，还在对域外的横向传播中显现出强大的生命力，中华文明得到了域外的认识和交融发展。在内外市场环境的互动作用下，青花瓷的展开，见证了世界进入到一个全球化的时代。从传播范围来说吧，青花瓷达于亚、非、欧、美各地；就从事贸易的商船而言，包括中国、葡萄牙、西班牙、荷兰、日本和东南亚各国船只。
若从时间上看，16世纪是中西开始直接交往的世纪。随中西直接交往发生的是西传欧洲的享誉世界的瓷器交流。迄今为止，学者普遍熟知青花瓷在日本、安南的大量仿制活动，也了解青花瓷传入欧洲后，促使意大利佛罗伦萨等地区大量仿造青花陶器的历程，更清楚的知道欧洲直至1710年德国迈森成功研制出瓷器。但是，对于率先将青花瓷传入欧洲，开启了中国风的葡萄牙于17世纪初已产生了青花彩陶规模生产的事实，却鲜为了解——青花瓷出现在欧洲和美洲乃至世界各地人们的家庭与餐桌上，替代了以往的银器、陶器和木器，这种事实本身就是史无前例的文明交流的革命。在这一过程中，知识与技术的传递与融通汇聚于其中。
梳理青花瓷的时空巨变轨迹，无疑可清晰的看出，青花瓷在当时代表了一种全球化语境下的文明流播，不仅向全球展现了中国辉煌的制瓷技术，还展示了具有丰富内涵的中华文明。更重要的是独步世界的中国青花瓷发展历程告诉我们，文明是怎样成长的，中西文明的相遇不只具有血与火的洗礼和文明的冲突，也有着文明的融通与交织成长，从而构成了一部新的全球史。
（万明《明代青花瓷的展开：以时空为视点》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（    ）

A．使青花瓷生产达到一个高峰的两条原因：白银货币化和市场经济加速萌发。

B．社会的变迁与发展，以及主流审美取向的改变，直接促使青花瓷占据主流。

C．17世纪，率先将青花瓷传入欧洲的葡萄牙已形成青花彩陶规模的生产。

D．青花瓷的发展历程，折射出中西文明的融通与交织，成为文明流播的方式。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章第二段通过阐述青花瓷的发展历程，论证了瓷器发展与审美观更新的关系。

B．文章从窑址兴起、商业化和域外传播等方面论述了青花瓷成为文明交流的媒介。

C．文章论述青花瓷时空巨变的轨迹，为中华文明在域外的交融、发展提供了例证。

D．文章提出观点后，接着分析青花瓷发展的原因，并指出了它的发展带来的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．如果不是把目光放大到人类文明的宏大背景，可能发现不了青花瓷的巨大作用。

B．青花瓷远销海外，促进中西文化交融，可见明代市场经济和制瓷技术远超世界。

C．青花瓷传入欧洲，开启了中国风，可见青花瓷对明代的世界影响起了巨大的作用。

D．独步世界的青花瓷带来的启示是，中西文明的相遇不只是血与火的洗礼和冲突。

阅读下面的文字，完成下列各题。

把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。拿莎士比亚这门功课来说，英国教授整年讲“版本的批评”，莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”？他们对和作者生平也很重视：莎士比亚读过什么书？《哈姆雷特》根据哪些书写的？哈姆雷特是不是作者现身说法？为了解决这些问题，学者们埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。

这些功夫属于“考据学”。教授只做这种功夫，至于学生能否欣赏剧本本身，并不过问。考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。

富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还领略领略它的滋味。

在考据学者们看来，考据就是文学批评，但是一般所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评向来有派别的不同，文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。

第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合的就是美，违背的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。

“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。

总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误

（摘编自朱光潜《考据、批评与欣赏》）

（1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A． 关于文学作品的欣赏，一般人把阅读产生的快感、联想当作美感，学者们则认为考据和批评就是欣赏，二者都是误解。
B． 学者们埋头旧书籍、资料来寻根究底，下一些考据学的功夫，获取相关历史知识，这些工作对于欣赏是有帮助的。
C． 从欣赏层面来说，了解作品的版本、以及作者生平都是题外事，并没有进入作品本身，也不可能获得美感经验。
D． 真正走进文艺的领域，则欣赏《洛神赋》，就弄清曹植和甄后的关系；欣赏《饮酒》诗，就考定原本中到底是不是“悠然见南山”。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．以为作者字字有来历，苦心孤诣拉史实来附会；止步于考据，而不进行深入领略：这些说明富于考据癖的学者们不知道艺术是创造的。
B． 衡量一切作品，全用心中预存的几条纪律，把“我”和作品割裂开来，以纪律代替欣赏，这是被称作“法官式”文学批评的缘由。
C．“法官”式的文学批评者秉承亚里士多德提出坏人不能做悲剧主角的看法，因此认定莎士比亚剧作《麦克白》不是一部悲剧。
D． 印象派的文学批评认为文学批评是艺术的、主体的，重视艺术直觉和个人的嗜好，物我合一，因而，更容易得到美感体验。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A． 派别不同，文学批评的意义也不同：“法官”式的批评认为美丑有普遍的标准，印象派则认为各人应以自己的嗜好为标准。
B．“批评的态度”对待文艺作品，总是把“我”放在作品之外去评判，冷静而不杂情感，因而对作品的评价是客观的。
C． 认为有文艺的嗜好就可以谈文艺，不肯做脚踏实地的功夫；有的人又太看重考据和批评的功夫，这两种现象都是错误的。
D． 内行和外行遇见同一个作品各有各的印象，欣赏和评价也不一致，但无论如何，文学批评都应该说出感受美丑的道理。

阅读下面的文字，完成下列小题。
在文明互鉴时代，中国传统美学发展既面临着极佳的机遇，也面临着诸多的挑战。这就给中国美学学人提出了更高的要求：在继承与发展传统美学时，以文化自信的心态，借鉴现当代的学科意识去阐释与弘扬传统文化，使之富有当代性的理论效应；在世界文明的交流互鉴中，以平等对话的胸襟，既不避短又敢于扬长，以本土性的美学思想去促进世界性美学的和谐共存；在面对全球具体审美实践问题时，以贡献中国美学智慧的勇气，激活传统来进行美学反思和人文求解。
首先，传统美学要在参照世界美学，特别是在借鉴西方现当代美学研究问题域与研究意识的基础上来实现发展。这就要求中国传统美学在以往研究的基础上，进一步实现自身的理论化建构，提升中国传统美学自身的学科品质。中国传统虽有着丰富与深厚的美学思想与审美经验理论，但并没有系统的学科建制。既然我们今天是以一种现当代学科意识来谈论古代美学，则必须带着一种学科的对象、问题、边界等意识来建构传统美学。“他山之石，可以攻玉。”用西方美学的学科框架来硬套传统美学固然不对，但无视学科规律性的问题意识与研究意识则更成问题。如果连学科规律性的问题意识与研究意识都难以达成基本共识的话，又谈什么文明对话与交流互鉴呢？我们必须参照世界范围的审美文明成果，特别是现当代西方美学学科发展的得与失
其次，传统美学发展要以积极自信的心态去阐释自身的美学精神，参与到世界审美文明的交流互鉴中。相较于西方文化，中国文化有着鲜明的整体关联性思维特点。建构中国传统美学，并不意味着要完全照搬西方的方法论与学科范式。世界文明的交流互鉴有赖于对本土理论的文化自信。多元文明的交流互鉴，实际上就是去寻找一种和同。这就要求在多元美学交流中，从各自文明的美学资源中提炼出一些共同关注的命题、范畴、具体理论来进行或宏观或细微的讨论。这些命题、范畴和一些具体理论应该是在各自的美学中有着相似的意义指向，具有可通约性；同时，各自的美学对这些命题、范畴和具体理论的论述是允许存在差异的。在文明互鉴的视域中，通过对这些共同关注的美学命题、范畴、具体理论的比较，美学范畴的内涵就得到了扩展和延伸。这种扩展和延伸既有助于中外美学发现各自理论的局限性，进一步地促进世界性美学的多元互补与融合。
最后，传统美学发展要面向包括中国在内的全球当代审美实践，以贡献其在解决全球问题上的中国智慧。中国传统美学智慧有着极强的人文情怀，要么是去解决个人生命自适其美的身心安顿问题，要么去解决人与人、人与社会、人与世界美美与共的关系问题。在几千年的中国文明发展长河中，中国文化形成了天人合一等注重人与万物和谐共存的美学智慧。这些美学智慧把美置于一种广阔宏大的视野下，有着美好的价值取向，在今天都依然有着极大意义的理论效应。
（摘编自余开亮《文明互鉴与中国传统美学发展》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在文明互鉴的大背景下，中国传统美学的发展面临机遇和挑战，对中国美学工作者提出了新的要求。

B．继承和发展中国传统美学，要有文化自信的心态和平等对话的胸襟，扬长不避短。

C．中国传统美学如果能够有效参照世界美学，将会使自身学科建制更加系统化。

D．在学科规律性的问题意识和研究意识方面达成基本共识，才能实现文明对话和交流互鉴。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以中国传统美学发展面临机遇和挑战为立论前提，点明了文明互鉴的必要性。

B．文章运用总一分的论证结构形式，层次分明，条理清晰。

C．文章第二段运用了引证法，强调了中国传统美学借鉴西方美学的重要意义。

D．论证三个分论点时，文章均以西方美学为参照，指明中国传统美学的发展方向。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国传统美学的发展必须参照世界美学，但在交流互鉴中，要辩证地吸收才有利于自身的成长。

B．中国传统美学如果能以积极自信的心态和反思精神参与世界审美文明互鉴，就能达成一种和同。

C．世界各美学资源中有关命题、范畴和具体理论存在通约性和差异性，互补与融合应该是前进的正确方向。

D．在当今文明互鉴的时代，中国传统美学智慧不仅有助于解决中国的一些问题，也能够为解决全球问题做出页献。