阅读下面文字，完成后面题。（13分）
①李白是唐代诗坛最为耀眼的巨星之一。在他的诗作中，山水诗占有重要的位置。他往往不是按照生活本身的逻辑，如实地具体描写山水景色，而是将对现实生活的感受和酝酿于心中的诗情幻化成绮丽非凡、惊心动魄的诗意境界。
②李白的山水诗以丰富的生活为基础，当平常的语言不足以表达其激情时，他就以种种瑰丽奇异的想象，制造出一个虚拟的理想世界，抒发蓬勃的激情。如他的著名诗篇《梦游天姥吟留别》，因梦而游，飘然而至，谢公屐、青云梯、海日、天鸡、闪电、鸣雷、石洞、神仙，纷至沓来。意境的描绘，全无刻意安排的迹象。这就是李白的山水诗，情从诗中自然喷发。
③夸张是诗人常用的手法，然而李白在山水诗中，常常用极致夸张的手法咏唱大自然的杰作，酣畅地抒发自己的情感。《蜀道难》中为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”；为了显示蜀道的高耸，他说“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返；为了突出青泥岭山路之盘曲，他又说“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”。这些极度的夸张，虽不符合事物实际，却有力地突出了蜀道的艰险雄奇。蜀山之险，蜀道之难，在夸张的描写中得到淋漓尽致的艺术表现。在这样的基础上，李白情不自禁地咏叹出“蜀道之难，难于上青天”。
④李白还有一些山水诗弥漫着飘逸超脱的仙心。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。桃花流水窅^注然去，别有天地非人间。”“碧山”是李白向往的，它不同于喧嚣的人世，在那里李白获得的是一种闲适逍遥。置身于这样的境界中，李白脱离名利的纷繁，洗去凡俗的污垢，超脱了世俗功利。诗中的自然山水与诗人的自我形象融为一体，让人回味无穷。
【注】窅（yǎo）：深远。
【小题1】概括第③段所谈的李白山水诗的特点，并说明作者是如何阐释的。（6分）
【小题2】清代评论家赵翼评李白的诗歌“自有天马行空不可羁勒之势”。根据文章内容，并结合你读过的李白诗歌，谈谈你对这句话的理解。（7分）

阅读下面的文字，完成下题。
一般人常欢喜说“自然美”，好像以为自然中己有美，纵使没有人去领略它，美也还是在那里。其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致
流行语中有一句话说得极好：“情人眼底出西施。”美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”。你在初尝恋爱的滋味时，本来也是寻常血肉做的女子却变成你的仙子。你所理想的女子的美点她都应有尽有。在这个时候，你眼中的她也不复是她自己原身而是经你理想化过的变形。你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然
美的欣赏也是如此，它也是把自然加以艺术化。所谓艺术化就是人情化和理想化。不过美的欣赏和寻常恋爱有一个重要的异点。寻常恋爱都带有很强烈的占有欲，你既恋爱一个女子，就有意无意地存有“欲得之而甘心”的态度。美感的态度则丝毫不带占有欲。亠朵花无论是生在邻家的园子里或是插在你自己的瓶子里，你只要能欣赏，它都是一样荚。老子所说的“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义。古董商和书画金石收藏家大半都抱有“奇货可居”的态度，很少有能真正欣赏艺术的。我在上文说过，美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”，所谓“柏拉图式的恋爱”对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，不带占有欲。这种恋爱是否可能，颇有人置疑，但是历史上有多少著例，凡是到极浓度的初恋者也往往可以达到胸无纤尘的境界。
（小题1）根据文意，下列不符合作者观点的一项是（3分）

A．从美学观点看，“自然美”这个概念是自相矛盾的，因为纯自然的美是不存在的。

B．古松、高山、清水等一旦成为欣赏对象，就会因主观色彩而改变了本色。

C．美存在于自然之中，是与生俱来的，不是心灵的产品，与人的情绪等无关。

D．各人的情趣不同，从一样的松、山、水等自然景象上获得的美感并不一样。

 
（小题2）下列对文章内容的表述不正确的一项是（3分） －

A．“情人眼底出西施”是因为“情人”已成为恋人的欣赏对象，即使不美也觉得美。

B．只要不带“欲得之而甘心”的态度看花，花不论是邻家的还是自己的，都是美的。

C．古董商和书画金石收藏家大半都带有占有欲，很少有能真正欣赏艺术的。

D．极浓度的初恋者往往胸无纤尘，历史上不乏著例，不应质疑“柏拉图式的恋爱”是否存在。

 
（小题3）根据文意，请概述美感是怎样产生的。（3分）

阅读下文，完成文后各题。
雨果与中国现代作家
钱林森
法兰西杰出的传记大师莫洛亚在给雨果写传时，说过这样一句精辟的话：“时间可以淹没大海，但淹没不了高峰。”雨果这位“在文学上雄踞时空的王者”，无疑是人类精神文明领域里难以超越也不能淹没的高峰。
中国作家结识雨果已经近一百年。当伟大的雨果以其壮丽风采开辟着一个理想的正义世界的时候，当他以浪漫主义的狂飙之势席卷风云变幻的欧罗巴的时候，中国还是一只沉睡的雄狮，尚未向世界打开广泛的视听。雨果进入中国，那是“五四”运动蓄势待发、新文化火炬即将照亮黑暗中国的时候，将他引入国门的正是高举“五四”新文学火把的先驱鲁迅，那是历史的遇合，有着深刻的文化背景。
早在“五四”新文化运动爆发前，鲁迅就在中国“荒寒”的文坛“求新声于异邦”，对“立国”“立人”与“立文”进行独立的探索和呼唤。鲁迅作为中国新文学奠基者，他接纳外国文学的一个基本出发点就是要改良人生，振奋民族精神。这是他在二十世纪初中西文化大交汇过程中获得的现代意义上的价值取向，也是他着眼于文学艺术与民族盛衰关系的总体考察所得出的结论。他认为唯有通过文学艺术才能真正疗治弱国子民的灵魂，振奋民族精神。由这一基点出发，鲁迅在世界艺术之林里，广为求索。鲁迅于1903 年，通过日文率先翻译了大作家雨果《悲惨世界》中的片段《哀尘》，从这位西方文学上普罗米修斯式的人物手里接过火种，来温热、唤醒尚在黑夜中沉睡的国民。雨果在这篇作品中所反映的异国人生的苦悲，无疑使年轻的鲁迅产生了感同身受的联想与共鸣。雨果书中被压迫者善良的灵魂、他们的辛酸、他们的挣扎，以及善战胜恶、理想穿透现实的“摩罗”（浪漫）精神，让鲁迅照见“吾国吾民”的身影，契合了这位中国文学青年的期待视野。由鲁迅开始的与雨果的初访和对话开辟了中法文学交流新篇章。
考察中国作家走向雨果的历史进程，我们不难发现，他们更看重小说家雨果，而非大诗人雨果，或戏剧家雨果。中国作家和广大读者更亲近小说家雨果，那是因为他在其小说巨构中，以浪漫主义博大的胸怀与高远的思想境界，艺术地再现了不仅西方，而且东方都面对的这些重大社会课题：专制与人权，法律与公理，贫与富，革命与人道。这不仅使西方人，而且也使东方人都能从中找到自己的身影，产生精神上的共鸣。雨果的小说不仅提出了人类社会共同的命题，而且激荡着深刻动人的人性和人民性，具有永恒的意义。
中国现代作家对雨果的受纳是色彩异呈的。小说家茅盾喜爱雨果作品是因为作者“歌颂的诅咒的正是我们所歌颂的诅咒的”；诗人郭沫若，吸引他的是雨果的民主主义和人道主义情怀；女作家冰心读雨果的作品，从中找到了她所一直欣赏的“爱的哲学”；中国现代文学史上另一巨匠巴金也是深受雨果影响的作家之一，读巴金的作品，我们也时时能感受到那些人道主义和理想主义的光彩。所有这一切都表明，中国现代作家是沿着鲁迅所开拓的路径，注重于精神层面和人格力量的吸取来接受雨果亲近雨果的。
21世纪的人们，不论是在西方，还是在东方，仍然需要他的歌唱，需要他的精神，这位“雄踞时空的王者”，这个不可淹没的高峰！
【小题1】下列叙述，不属于鲁迅将雨果介绍到中国的原因的一项是（）

A．“五四”运动蓄势待发的时候，鲁迅在中国“荒寒”的文坛“求新声于异邦”，对“立国”“立人”与“立文”进行独立的探索。

B．雨果的思想正好契合了鲁迅在二十世纪初中西文化大交汇过程中认定的“改良人生，振奋民族精神”这种价值取向。

C．鲁迅率先翻译了大作家雨果《悲惨世界》中的片段《哀尘》，由他开始的与雨果的对话开辟了中法文学交流新篇章。

D．二十世纪初的中国国民尚在黑夜中沉睡，雨果作品所反映的异国苦悲的人生和善良的灵魂等，与中国国民的状况相似。

【小题2】（小题2）下列叙述，不符合原文意思的一项是（）

A．中国作家不看重诗人、戏剧家雨果，只看重有博大胸怀与高远境界的小说家雨果。

B．雨果在进入中国之前，就以其浪漫主义的文风对欧洲文学产生了极其广泛的影响。

C．巴金深受雨果的影响，在其作品中我们时时能感受到人道主义和理想主义的光彩。

D．以鲁迅为先导的中国现代作家注重从精神层面和人格力量方面来接受、亲近雨果。

【小题3】（小题3）为什么说雨果是“雄踞时空的王者”，请概括作答。（6分）
答：

阅读下面的文字，完成下面小题。
“致中和”是儒家追求的一种生命境界。“致”是达到之意，“致中和”就是要达到“中和”的境界。什么是“中”与“和”呢？董仲舒认为：“夫德莫大于和，而道莫正于中。”在中华传统文化里，“中”意为“中庸、持中”，尤其强调处理事情不偏不倚、恰到好处，既不能过，也不能不及；“和”意味着和谐、和合，尤其强调不同对象彼此相应无碍，达到和谐。换言之，无论是人、事、物，还是观念、道理、方法，如果偏离了中和，就会走极端，失去平衡，产生偏差。“致中和”在今天仍然具有现实意义，需要进行创造性转化和创新性发展。
“致中和”在修身养性方面蕴含着内外两个方面。“致中”是向内的功夫，要求起心动念以及行为方式时时刻刻都能达到中正和谐的状态；“致和”是向外的功夫，要求在待人接物时能够求同存异、和而不同、和谐相处。只有经过逐渐积累，一个人才能把向内的“致中”与向外的“致和”贯通起来，达到“致中和”，从而不断提高生命境界。
对于一个社会来说，“致中和”可以分为三个层次：一是个人性情的中和，通过修身养性、涵养性情，达到个人内心的中正和谐；二是社会群体的中和，家庭和睦、邻里友善、社会和谐；三是天地自然的中和，个人生命与天地生命相互感应，达到天人合一。
“致中和”虽然有不同的层次，但首先要从个人的修身养性开始。如同《大学》所说：“自天子以至于庶人，一是皆以修身为本。”在个人修身养性的过程中，关键是要使自己的行为趋向中正无偏。孔子认为“过犹不及”，一个人要实现中庸之德，就要“叩其两端”，没有过和不及这两种偏执的状况。就人际关系而言，则要坚持“和为贵”。“和为贵”的思想使中国人习惯于做事不走极端、求同存异，并最终变成一种普遍的思维方式。“和为贵”不但成为处理人与人之间关系的原则，也成为处理民族与民族、国家与国家之间关系的原则。中国人很早就意识到，和平是社会发展、国家安定、天下和谐的首要条件。
“致中和”是中华优秀传统文化的重要内容，它熔铸于中华五千年文明之中，内化于中华民族的血脉之中。当前，随着人类社会的发展，人与人、国与国之间的联系越来越紧密。在这一过程中，对“致中和”这一思想进行创造性转化和创新性发展，可以为人类文明发展贡献独有的中国智慧，有助于人与人、国与国之间达到和谐共生的美好状态。
(摘编自李海峰《“致中和”的当代价值》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．为了避免走极端，导致失去平衡、产生偏差，儒家致力于追求“致中和”的生命境界。

B．我们只有在修身养性方面内外兼修，实现融会贯通，才能达到“致中和”的境界。

C．“致中和”由低到高可以分为三个层次，依次是个人的、社会的和天地自然的。

D．“致中和”是中华优秀传统文化的重要内容，一定可以为人类文明发展贡献独有的中国智慧。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段阐明了 “致中和”的概念及其重要性，为后文展开论述奠定了坚实的理论基础。

B．文章从修身养性的角度指明了达到“致中和”境界的途径，说理透彻，体现了辩证思维。

C．文章援引《大学》语句，旨在证明修身养性的关键是使自己的行为趋向中正无偏。

D．文章主要从个人修身养性和处理国家、民族关系两个层面阐述了“致中和”的当代价值。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“和”意味着和谐、和合。儒家认为追求和谐的价值理念应成为道德建设的目标和落脚点。

B．如果能实现天地自然的中和，或许可以解决经济发展中出现的“生态赤字”等问题。

C．因为“和为贵”的思想已成为中国人的普遍思维方式，所以我们很早就具备了和平意识。

D．当今社会发展十分迅猛， “致中和”这一思想也应作出合乎时宜的转化和发展。

阅读下面的文字，完成小题。
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《 列子· 汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《 琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要术在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书· 述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给观众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣。都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西，但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，绝句不过四句，律诗不过八句，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性。作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺木，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《 己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦。注重言外之意，追来含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
【小题1】对文中引用“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”的作用，下列说明正确的一项是

A．书画创作要疏中有密、虚中见实，才能使创作者在有尽中寄托无尽。

B．书画创作要虚实相生、变化无穷，才能使创作者展开丰富的想象。

C．书画创作要疏中有密、善于留白，才能调动欣赏者在有尽中想象无尽。

D．书画创作要虚实对比、含蓄隐晦，才能调动欣赏者在有尽中补充无穷。

【小题2】下列说法，符合原文意思的一项是

A．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中画传统美学思想的追求却一致。

B．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。

C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。

D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。