阅读下面的文字，完成文后各题。
谈读诗与趣味的培养
朱光潜
①一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而大多是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。如果要真能欣赏文学，一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于《福尔摩斯侦探案》的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。
②如果只就故事说，陈鸿的《长恨歌传》未必不如白居易的《长恨歌》或洪升的《长生殿》，元稹的《会真记》未必不如王实甫的《西厢记》，但就文学价值说，《长恨歌》《西厢记》远非它们所根据的或脱胎的散文故事所可比拟。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”里面也都有故事，但是这故事多么简单平凡？这首诗之所以为诗，并不在这个故事，而在故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的情趣，用一种恰如其分的简朴而隽永的语言表现出来的艺术本领。这段故事你和我都会说，这首诗却非你和我所做得出。读诗就要从此种看来虽似容易而实在不容易做出的地方下功夫，就要学会了解此种地方的佳妙。对于这种佳妙的了解和爱好就是所谓“趣味”。
③真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。
④对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真确地欣赏任何一派诗的佳妙。
⑤艺术和欣赏艺术的趣味都与滥调是死对头。诗的疆土是开发不尽的，因为宇宙生命时时刻刻在变动进展中，这种变动进展的过程中每一时每一境都是个别的，新鲜的，有趣的。所谓“诗”并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。我们本来不觉得乡村生活中有诗，从读过陶渊明、华兹华斯等人的作品之后，便觉得它有诗，我们本来不觉得城市生活和工商业文化之中有诗，从读过美国近代小说和俄国现代诗之后，便觉得它也有诗。莎士比亚教我们会在罪孽灾祸中见出庄严伟大，伦勃朗和罗丹教我们会在丑陋中见出新奇。诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。生命生生不息，他们的发现也生生不息。如果生命有末日，诗才会有末日。但是有生命而无诗的人虽未到诗的末日，实在是早已到生命的末日了，那真是一件最可悲哀的事。
⑥诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是一件干枯的东西。 （原文有删改）
【小题1】下列关于诗的“趣味”的理解，不正确的一项是（    ）

A．能艺术地观照出内心生活和社会真相的作品应该具有诗的趣味。

B．平凡中见出情趣，丑陋中见出新奇的作品是有诗的趣味的。

C．不爱好诗而只爱好小说戏剧的人们只能关注故事而不能读出其中诗的趣味。

D．读出诗中的故事比较容易，但要读出故事背后的情趣，感觉到诗的佳妙，则不容易做到。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（    ）

A．虽然《长恨歌传》《会真记》的故事性强于《长恨歌》《西厢记》，但其文学价值远不如后者。

B．学文学的人如果偏嗜，就不能真正欣赏诗的佳妙，因而也很难拥有观照所应有的透视距离。

C．成功的文学教育要培养出纯正的文学趣味，而培养文学趣味与读多少书没有多大关系。

D．诗是培养趣味的最好的媒介，它不仅能提高我们欣赏其他种类文学的水平，也能滋润我们的人生。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（    ）

A．要培养纯正的文学趣味，最好从读诗开始。能欣赏诗的人也能欣赏小说戏剧等其他种类文学。

B．培养读诗的趣味好比开疆辟土，要读者一层一层的挖掘诗歌语言背后的深刻含义。

C．艺术和欣赏艺术的趣味都需有创造性，都需时时刻刻开发新鲜境界，否则就会腐烂、僵死。

D．诗永远没有末日，它使生命到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收推展生命的活力。

60年来中国为何不出文学大师？
黄 麟
①上世纪三、四十年代，中国出了鲁迅等一批文学大师，鲁、郭、茅、巴、老、曹，还有沈从文、钱钟书、冰心等等。虽然也有一些文学大师成色虽然并不怎么样，叫起来有点勉强，但还不至于让人觉得别扭。
②可解放后一直到现在，偌大个中国，再也找不到一个真正的文学大师了。王蒙不够格，贾平凹不够格，莫言不够格，余华不够格，……领过茅盾文学奖和鲁迅文学奖的一大堆作家，没有一个够格的。  
③新中国不出文学大师，有人把原因归咎体制，我认为此种说法值得商榷。同样的体制，为什么科技界能出钱学森这样的大师，人文学科却交白卷？当年鲁迅他们，也是在体制内领工资，却并不影响这些大知识分子的独立精神和自由思想。所以，板子一味打在体制的屁股上，痛快是痛快了，却有失偏颇。
④也有人认为，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，把原因归咎“盛世”。这是不正确的。有时候，国家不幸，大环境不好，但作家个人的生活境遇比较好；有时候大环境好，即盛世时代，作家个体的生存状况却很糟。比如，李白杜甫是出生在盛唐时期的大诗人，李白大杜甫十一岁，两人又都经历过安史之乱。李白和杜甫在安史之乱前后，都创作出许多优秀之作。你说李杜是乱世出的大师还是盛世出的大师？“诗穷而后工，愤怒出诗人”是一种情况，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”也是一种情况，不能将二者绝对化。改革开放后中国不出文学大师，文革十年那样的“乱世”，同样出不了文学大师。可见“盛世说”是站不住脚的。所以，我觉得，伟大作品的诞生，大环境并非是决定因素，起决定作用的还是作家本人，别把过错都算到时代身上。主观原因和客观原因不能本末倒置。盛世有盛世的大师，乱世有乱世的大师，不能一概而论。
⑤大师之大，不在著作等身，不在胡子长短，在于人格和文魄之大，在于其作品传达的伟大精神和普世价值。因此，新中国出不了文学大师的原因是多方面的。
⑥首先，就作家自身而言。许多作家成名之后，船到码头车到站，便开始吃老本，不思进取，千方百计想办法把名气变现成看得见摸得着的实惠，尽可能利益最大化。文学成了作家谋取名利的道具。作家不是被“圈养”，就是被商业收编，无法实现精神和灵魂突围。作家的物质GDP是上去了，精神CDP却一直负增长，入不敷出。自身一团污浊，何以宁静致远？内心一团漆黑，如何照亮别人？
⑦文学功利化的紧迫感与日俱增。每个人都想以最小的付出获取最大的利益；每个人都想天上的馅饼往自己的头上砸。作家不但影响不了社会，而是被社会的灯红酒绿牵着鼻子走。文学最大限度被物化和细化，导致许多作家在讨价还价中创作，锤炼的不是语言和思想，而是鸡虫得失。文学丧失了敬畏，大家彼此彼此，谁也不管什么大师不大师。做人格局小，何来作文格局之大？这个时候，作家写出来的作品也就可想而知。
⑧其次，就无名作者的成长来说。当下的文学期刊，大都江河日下，风光不再。据一位业内人氏透露，不少省级文学期刊，比内部刊物更“内部”，除了图书馆，订阅的读者不超过一百本。某些文学期刊成了编辑和作者自娱自乐的“圆桌文学”，数来数去，就那么几个和切身利益相关的人在看。文学期刊的影响力更是日渐式微。如果没有媒体和网络的配合，靠单打独斗，不管这些文学期刊如何声嘶力竭，要吆喝出一个“著名作家”，难度较大。
⑨另一方面，是文学粉丝对文学新人的排斥。伪作家太多，伪大师太多。这些伪作家伪大师，到处招摇撞骗，严重透支了读者的信任。于是，每个文学粉丝都有一种与生俱来的敌意，想方设法避免成为他人成功的工具。于是，文学粉丝变得势利无比，学会吝啬赞美。即使读到一流的文章，如果是无名作者，他也会不屑一顾，嘴角上翘，大声叹喟大师难觅。
⑩中国不出文学大师，还有一个重要原因，是丰富多彩的现代生活对文学的影响。电影电视的多彩多姿，互联网的色声犬马，在一定程度上弱化了文学的功能。过去，读者的精神食粮，主要是文学作品。现在，时代不同了，影视，网络，多姿多彩的文化生活，大大削减了文学的功能。人们可以通过不同的文艺形式，找到感情宣泄的渠道。尽管这种出口是浅层的，无法真正抵达人的内心。
⑾一切与文学无关，却与文学家有关。不同的起跑线，文学节节败退，影视网络后来居上，这是作家不能容忍的。于是许多作家不惜放下身段，和娱乐圈同抢一块蛋糕。一番大打出手之后，作家华丽转身，名利双收。只是，人品和文品荡然无存，泯然众人。于是，“大师”休矣。
⑿文学是人类的精神篝火，时代呼唤大师。因为，大师是道德的坐标，思想的明灯，灵魂的驿站，精神的丰碑，沙漠的绿洲……是人生旅途中的一道道旖旎丽景。
（摘自人民网2010年3月26日文化频道，有删改）
【小题1】根据文意，以下说法错误的两项是（５分）

A．鲁迅也在体制内领工资，却具有知识分子的独立精神和自由思想，所以，把新中国不出文学大师的原因归咎体制是错误的。

B．作者认为，伟大作品的诞生，与大环境无关，起决定作用的还是作家本人。

C．现在，影视，网络，多姿多彩的文化生活，这些不同的文艺形式，使人们找到了感情喧泄的渠道，找到了真正的精神寄托。

D．作者认为，文学最大限度地被物化和细化，许多作家锤炼的已不是语言和思想，而是利益得失，难于写出好的作品。

E. 所谓大师，并不在于作品的多少、年龄的大小，而在于作家的人格和文章的气魄，在于作品所传达的精神和普世价值。
【小题2】以下论据中，与“盛世说”观点相一致的一组是（３分）

A．“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，李白和杜甫在安史之乱前后，都创作出许多优秀之作。

B．春风得意马蹄疾，一日看尽长安花

C．诗穷而后工，愤怒出诗人

D．改革开放后中国不出文学大师，文革十年那样的“乱世”，同样出不了文学大师。

【小题3】（小题3）如何理解“大师是道德的坐标，思想的明灯，灵魂的驿站，精神的丰碑，沙漠的绿洲……是人生旅途中的一道道旖旎丽景”这句话，它有什么作用？（4分）
【小题4】作者认为，60年中国出不了文学大师的原因有哪些？请加以概括。（4分）

阅读下面的材料，完成文后各题。
中国人蜂子孵蛆的心理太重，只管诱劝人“类我类我”！比方我喜欢谈国事，就藐视你读书；你欢喜读书，就藐视我谈国事。其实单面锣鼓打不成闹台戏。要撑起中国场面，也要生旦净丑角俱全。我们对于鼓吹青年都抛开书本去谈革命的人，固不敢赞同，而对于悬参与爱国运动为厉禁的学校也觉得未免矫枉过正。学校与社会绝缘，教育与生活绝缘，在学理上就说不通。若谈事实，则这一代的青年，这一代的领袖，此时如果毫无准备，想将来理乱不问的书生一旦会变成措置咸宜的社会改造者，也是痴人妄想。固然，在秩序安宁的国家里，所谓“天下有道，则庶人不议”，用不着学生去干预政治。可是在目前中国，又另有说法：民众未觉醒，舆论未成立，教育界中人本良心主张去监督政府，也并不算越职。
所谓救国，并非空口谈革命所可了事。我们跟着社会运动家喊“打倒军阀”，“打倒帝国主义”力已竭，声已嘶了。而军阀淫威既未稍减，帝国主义的势力也还在扩张。朋友，空口呐喊大概有些靠不住罢了北方人奚落南方人，往往说南方人打架，双方都站在自家门里摩拳擦掌对骂，你说：“你来，我要打杀你这个杂种！”我说：“我要送你这条狗命见阎王。”结果半拳不挥，一哄而散。住在租界谈革命的人不也是这样空摆威风么了。
（选自朱光潜《给青年的十二封信•谈中学生与社会运动》，有删改）
注：1929年元旦夏丏尊曾为《给青年的十二封信》作序
【小题1】根据材料，试理解 “蜂子孵蛆”的含义？
【小题2】试分析当时背景下，怎样才能使学生要变成措置咸宜的社会改造者？
【小题3】第二段举北方人奚落南方人打架的事例，有何作用？

阅读下面的文字，完成文后各题。
遏制文学世俗化趋势
周思明
中国当代文学60多年的曲折历程，实际上就是文学核心价值观不断体现的过程。应该看到，世纪之交以来,文艺世俗化的趋势已然显在。应该承认，世俗的文学拥有相对广大的接受群体，这是因为它与现实生活的关系相对紧密，与普通读者的消费心理比较吻合。将世俗文学纳入当代文学的版图必然会冲击原有的文学格局，但只有这样，新世纪的文学生态链条才是完整的。
与集中体现文学核心价值观的文学精品建构相反的是低俗文学。在娱乐至死、物欲横流的现实社会，崇高、信仰、悲悯、关怀等这些曾经被文学写作者视为神圣美好的概念，在一些作家笔下已变成明日黄花，文学已不再是他们心目中神圣不可亵渎的伟大事业，他们用生花妙笔殚精竭虑地传达着快感，书写着利益，表现着“愚乐”，叙述着卑微，以迎合市场，迎合某些审美趣味不高的读者，这种远离核心价值观的文学，偷袭了读者的心灵，污染着社会的风气。原本，针砭生活中的阴暗与冷酷，鞭挞现实中的不良和鄙陋，应是为文者义不容辞的责任，是为文者的不二选择，其目的是为了向世人昭示人性的善美与纯真，激发人们对人生的深刻思考和对崇高的无悔追求，但不幸的是，大量的低俗文学作品的蜂拥出现，使得人们读了之后，变得卑微而消极、悲观而厌世。
作家们努力建构文学精品,是时代生活的要求，也是读者的殷切期望。人们希望并渴求文学精品的不断涌现,是希望在经济不断增长、生活走向富足的同时，能够“诗意地栖居”在大地上。我们知道，人的生存与发展，仅仅有“历史的经济阐释”是不够的，仅仅满足于基本的生存需求也是不够的，还应该关照到精神的更高层面。所以，作为肩负人类灵魂的工程师这一崇高使命的作家，有责任从人的精神层面表现和升华民族生存状态。
作家们用心建构文学精品，更是民族文化的希望所在。作家们作为文学生产的主体力量，应该对自己有更严的约束和更高的要求,要深入大众生活，在个体与群体、历史与道德、物质与精神、悲剧与崇高、审美与功利等多种矛盾关系所形成的错位、冲突和张力中,构建经得起现实和历史考验的文学精品。要致力于人的发现、人的讴歌与人的怀疑、人的分裂的矛盾统一，将表现大众、表现民生与自我审察、个性批判两者有机地融合起来，在种种复杂、动态关系中不断整合发展，并勇于以科学的观念、艺术的方式体现科学正确的价值取向，融入人类灵魂重铸、华夏文明再造的洪流中去。
作家们致力于生产文学精品，是社会主义核心价值体系建设所需要的。按照这一要求，文学不仅应该展示历史中个人具体微观的心灵波折与内在痛苦，而且也以其生动深刻的塑造，对民族新型核心价值观的形成起到积极的推助作用。在这一构建过程中，文学显然可以发挥独特而重要的影响作用。在当下，价值标准的紊乱几乎是“前所未有”，然而，这些似乎尚未得到人们的足够关注，也很少有人为此感到焦虑和痛苦，甚至以为是“思想的空前多元”而盲目“愚乐”着。这是十分危险的，也是很可悲的。
（选自《人民日报》）
【小题1】下列关于体现“文学核心价值观”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．体现文学核心价值观要体现崇高、信仰、悲悯、关怀等主题，这些主题曾经被文学写作者奉为神圣与美好。

B．体现文学核心价值观应针砭时弊，鞭挞生活中的假恶丑，昭示人性的真善美，激发人们思考人生，追求崇高。

C．体现文学核心价值观应致力于发现、讴歌、怀疑人性的光辉及人的矛盾，融合表现大众民生与自我审查批判。

D．体现文学核心价值观就是要以科学的观念、艺术的方式体现科学正确的价值观，重铸人类灵魂，再造华夏文明。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．新世纪以来，文艺写作趋向世俗化。世俗化写作丰富了文学生态的同时，对文学核心价值观的取向提出了严峻挑战。

B．低俗的文学作品能够满足审美趣味不高的读者的低级趣味，也容易将人们引向卑微而消极、悲观而厌世的危险境地。

C．作家在作品中尽情地展示历史中个人的心灵波折与内在痛苦，虽迎合了低俗读者的需求，但远离了文学核心价值观。

D．在娱乐至死的现实社会，文学呼唤“大雅之声”，以抵御“愚乐文学”，用强大的正面力量遏制文学的低俗化趋势。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．现今，低俗文学作品盛行，占据着文坛，污染着社会风气。构建文学精品，是抵制低俗文学的现实需要。

B．人的生存与发展，除了物质需求外，还需要精神关照。构建文学精品，是时代的需要，也是读者的需要。

C．民族的发展需要昂扬的民族精神，民族精神的构建需要优秀文学。构建文学精品，是民族文化的希望所在。

D．文学对民族新型核心价值观的形成有积极的推助作用，构建文学精品，是社会主义核心价值体系建设的需要。

阅读下面的文字，完成小题。
艺术内容向艺术形式的推移
杜书瀛
艺术内容只有通过它的具体可感的外在表现——它的形式，才能发挥其感染作用。从艺术创造的角度来看，一个艺术品从受孕到发育、成长，一直到诞生，始终处于不断的、不停顿不间歇的运动过程之中。因此，几乎是在艺术对象转化为艺术内容的同时，也就发生了从艺术内容向艺术形式的推移。一个艺术品，只有当它走完了从艺术对象到艺术内容、从艺术内容到艺术形式的全过程之后，它的运动才算告一段落。
任何一件艺术品，都应该是艺术内容和艺术形式的统一体。纯粹的以艺术内容而存在的艺术品，或者纯粹的以艺术形式而存在的艺术品，严格地讲是不可能有的。一定的艺术内容必定要求用它的艺术形式来表现，二者相依为命。
艺术内容向艺术形式推移的具体情形表现为前后承续、紧密相连的两个步骤。第一，是艺术内容自身固有的组织结构、存在方式的被发现。在艺术创造过程中，艺术家以自己特殊的方式认识、掌握现实生活，将艺术对象转化为艺术内容；然而，艺术家对艺术对象（现实生活）的这种认识和掌握，绝不是仅仅认识和掌握该对象的内在意蕴，而不涉及它的组织结构、存在方式，艺术家几乎是同时也就认识和掌握了该对象的固有的组织结构、存在方式。艺术对象转化为艺术内容，绝不是对艺术对象的原样照搬，而是经过了艺术家的想象、虚构、加工、改造，不同程度地改变了艺术对象原来的状态。经过艺术家重新改造之后的艺术对象，即艺术内容，其组织结构、存在方式也就有了不同程度的变化，有时甚至大大改变了原来的组织结构、存在方式。
第二，它必然要求通过一定的媒介、给以一定的物质材料的表现，使之得到固定化和外在化。也就是说，艺术家要通过一定的手段和工具，使用一定的物质材料，使一定的艺术内容连同它的组织结构、存在方式，获得一定的物质外壳——具体可感的相对固定的物质外貌。一件艺术品的创作，在它尚未获得一定的物质表现以前，其艺术认识始终不能得到最后的完成，艺术内容始终不能得到最后的确定，而这艺术内容的组织结构、存在方式也始终不能得到确切的把握。只有在它获得了一定的物质表现之后，相对地说，其艺术认识才算完成，其艺术内容和它的组织结构、存在方式才能被最终把握并被确定和固定下来。
艺术形式虽然并非艺术家的主观臆造，而是艺术内容自己的形式，但是，艺术形式的创造却的确与艺术家的主观能动性——他的世界观、他的个性特点，特别是他的才能和技巧，有极密切的关系。对于同一个艺术对象和同一个艺术内容，普通人与艺术家，平庸的艺术家与天才的艺术家，所做的艺术表现是不相同的，而且可能相差很大。这里有高低之分、文野之分。这是因为艺术家的主观特别是他的才能和技巧在起作用。
（选自《艺术哲学读本》，有删改）
【小题1】下列各项中，其性质不属于艺术的内容和形式推移关系的一项是

A．文艺复兴时期画家达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》，在由观察到体会的过程中艺术内容诞生，从开始绘画到画作完成是艺术形式的呈现。

B．在演艺圈打拼多年，筷子兄弟体会到了真情的存在，然后创作并演绎了被称为“神曲”的《小苹果》，歌曲旋律优美、情深意切。

C．柳永、李清照、苏轼等人的词作有多首被后人谱成歌曲传唱，他们的词作被后人谱成曲子传唱的过程体现了艺术内容到艺术形式的转化。

D．萧红是民国时期著名女作家，其传奇一生备受人们关注，今年由李樯编剧、许鞍华执导的反映萧红一生的电影《黄金时代》公映。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术的创作要经过两个推移过程，即艺术对象到艺术内容以及艺术内容到艺术形式。

B．艺术家对现实生活的认识有独特方式，会通过其组织结构、存在方式等把握其内在意蕴。

C．艺术内容和其存在的方式最终能够被确定和固定下来，是要通过一定的手段和工具的。

D．艺术形式的创造体现了艺术家的主观能动性等，但艺术形式并非艺术家的主观臆造。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．对一件艺术作品来说，艺术内容和艺术形式是缺一不可的，二者是相辅相成的，并相互决定对方。

B．在艺术创作过程中，艺术家对艺术对象（现实生活）意蕴的把握与对艺术形式的理解几乎是同步进行的。

C．现实生活本身有其组织结构和存在方式，而经过艺术家改造的艺术对象的结构、存在方式会有变化。

D．不同的人对同一个艺术对象所做的艺术表现应该是不相同的，这与艺术家的水平等有密切的联系。