（9分，每小题3分）阅读下面文字，完成５～７题
吴门昆曲六百年
昆曲和京剧有着很大的区别，吐字缓慢，亦说亦唱，乍一听是音乐，再一听，是戏剧。袁宏道的《虎丘》里面讲的就是昆曲。它是在物质文明高度发达、市民意识与启蒙思想兴起的明代，于是为富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。当然，它不是横空出世的剧种，它的出现离不开高度发达的精神文明。
有些人感到奇怪，为什么盛世出现的音乐戏曲，会这样哀怨婉约？
其实，昆曲是一种精致、典雅的小众艺术。虽然如此，但它却能以苏州为中心，进行并非纯粹小众的传播。如果说大众，那为何从古到今的昆曲都没有摆脱只有数百人精通热衷的局面？记得《虎丘》里面就有这样的描写，在“檀板丘集”，“歌喉相斗”的时候，整个苏州城几乎“倾城阖户，连臂而至”。哪种戏曲也没有这样的本事，能够以看热闹的形式，事先云集一大堆的观众，最后终于以看门道的要求，让这些人乘兴而来，尽心而归。
这是昆曲一直雅化的结果，在本质上这样可以争取更多的观众。昆曲是从来不拒绝走向大众的，自始至终，它都欢迎大众来参与。这么多年来昆曲一直逃不开雅化的趋势，越来越雅，越来越精致。它不会放下架子，去庸俗地取悦观众，但是观众们却以听昆曲为荣。
虽是这样曲高和寡，但是仍然可以吸引大量的人来关注，来观赏。看不懂不要紧，看得不大懂也不要紧，艺术的目的是使人身心愉悦。
从南宋开始，中国的文化出现了以休闲、优雅与和谐为主旋律的小国文化，声音中少了金戈铁马剑拔弩张，多了些春江花月夜与水调歌头。在这样的国情下，并非举国群情激昂，而是大家都最大可能地表达一种闲情雅致。到了明代，昆曲这个新形成的艺术形式更是让这种情趣一发不可收拾。檀板笛声，阵阵悠扬，带出了中国文化中最婉约最柔软的部分。
说到四方歌曲，就不得不谈昆曲的一路走过。无论是当年唱遍全国的弋阳腔，还是后来名扬闽浙的余姚腔，哪怕后来最为繁盛的花部高腔、皮黄，也都不能将昆腔消灭掉。恰恰相反，这些声腔不是被其他声腔兼并了，就是自己消亡了，唯独昆腔绵延至今，不合并，亦不消亡。而且，无论是曾经还是当下，大体上都是“四方歌曲必宗吴门”。
“宗吴门”，是一种模仿，模仿是出不来真正的艺术的。福建地方戏剧的改革从昆曲中借鉴了许多元素，南昌的戏剧界也“毫不犹豫”地以昆曲为榜样，因为昆曲在当下的这种热，这种高贵奢华、优雅脱俗的气质，是其他戏剧所不能比拟的。那吴门宗谁呢？即使是最高明的模仿，也不可能如水入大海不着痕迹。弋阳腔最开始也是被模仿，被分裂，最后散播各地。余姚腔模仿别人，最后迷失了自己，唯独昆山腔，貌似特立独行，但却能够坚韧不拔地以自己的形式存在着，既不高傲，也不妥协，说白了，就是从不会为了别人改变自己。
这是一种艺术的生存法则，也是一种为人的态度。
其实艺术和人一样，它会去为自己选择一条道路。有时候坚守并不意味着故步自封，低潮也未必等于消亡，只要坚持自己得信念，就会一直生存下去。所谓竞争，其实比的并不是爆发力，而是持久的韧性。如何不去为了别人改变自己，也不去模仿别人，而是不断提高自己，让自己出类拔萃，这才是最重要的求生之路。
写这篇文章的时候，我的音箱里一直播放着六百年来绵延不断的檀板笛声。
（选自《散文选刊》2010年第4期，有删改）
【小题1】下列对“昆曲”的说明，不准确的一项是（）

A．昆曲是一种吐字绥慢，亦说亦唱，哀怨婉约的民间音乐戏剧。

B．昆曲起源于市民意识与启蒙思想兴起的明代。

C．昆曲是在富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。

D．昆曲的兴起是以物质文明与精神文明高度发达为前提的。

【小题2】（小题2）下列表述，符合原文意思的一项是（）

A．昆曲是一种最大可能地表达闲情雅致的悠闲文化现象。

B．袁宏道《虎丘》的描写进一步说明了昆曲走向大众化的趋势。

C．昆曲从古到今越来越雅，越来越精致，越来越大众化。

D．南宋出现的小国文化使昆曲成为中国文化中最婉约最柔软的部分。

【小题3】（小题3）根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（）

A．昆曲的节奏缓慢好听，让人身心愉悦，吸引了大量的看不懂或看不大懂的人的关注和观赏。

B．昆曲从古到今都没有摆脱只有数百人精通热衷的局面，正是这种独立特行的个性，才使其显得高傲脱俗。

C．昆曲是在春江花月夜与水调歌头的阵阵悠扬的檀板笛声中一路走来，坚忍不拔地以自己的形式存在着。

D．昆曲不去为了别人改变自己，不去模仿别人，不合并，亦不消亡，所以昆曲绵延至今。

阅读下面的文字，完成下题。
除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。
就敦煌壁画来说，由中唐开始的这一转折也是很明白的。盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，更多是渲染“经变”^①；人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐五代，这一点更为突出；“经变”种类增多，神像（人物）却愈发变少。色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得千千秀柔，有时甚至有点草率了。
菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过。它们一如当时的上层贵族，盛装华服，并各按现实的尊卑长幼，顺序排列。如果说，以前还是人间的神化，那么现在凸出来的已是现实的人间——不过只是人间的上层罢了。很明白，人的现实生活这时显然比那些千篇一律、尽管华贵毕竟单调的“净土变”、“说法图”和幻想的西方极乐世界，对人们更富有吸引力，更感到有兴味。壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
正是对现实生活的审美兴味的加浓，使壁画中的所谓“生活小景”在这一时期也愈发增多，它的重要历史意义在于：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。哲学与艺术恰好并行。本来，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。印度传来的反理性的迷狂故事，在现实生活稍有改变后就退出历史和艺术舞台。更进一步，在理论上终于出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。这样，结论自然就是，并不需要一种什么特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术将为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也将为世俗哲学的宋儒所替代。宗教迷狂在中国逐渐走向衰落。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这一切，当然又是以中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动为现实基础的。
可见，把历时数百年之久的中国佛教艺术当作一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。
(选自李泽厚《美的历程》，有删改)
【注】①经变：据佛经故事所做的绘画、雕刻等。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是  

A．社会转折的变化会体现在社会的整个意识形态上，包括艺术领域和美的理想方面，如魏晋、中唐等时期的社会变化会体现在佛陀世容上。

B．晚唐五代时期的敦煌壁画中菩萨形象和供养的人的形象的大小有了很大变化，这说明佛教以前展现的是人间的神化，现在展现的是人间的上层。

C．人们对现实生活审美兴味的加浓，使禅宗压倒了其他佛教宗派，使壁画中的生活场景愈发增多，使艺术形象超过了宗教的教义。

D．中国佛教艺术历经数百年，这是一个漫长而曲折复杂的过程，探究中国佛教艺术有历史的分析和具体的探索，不能把它当作一个混沌的整体。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中唐时的敦煌壁画比较注重渲染“经变”，到了晚唐五代时期，“经变”的种类增多，壁画装饰风味变浓，色彩变得俗艳。

B．由敦煌壁画的变化可以看出人们对宗教和现实生活的看法的变化，如人们越来越看重现实生活，欢歌在今日，人世即天堂。

C．中唐以后，敦煌壁画中出现了大量的世俗场景，他们侵入了之前的佛国圣地，这表明宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术。

D．中国人在宗教信仰中保持着一定的理性思辨，所以中国永远不会出现像印度教中的湿婆等级段神秘恐怖的观念和信仰。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．敦煌壁画在中唐有了明显的变化，比如盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨形象在此时消失，绘画手法也由初盛唐的圆润变为纤秀甚至有点草率。

B．现实生活要比“净土变”、“说法图”以及幻想出来的西方极乐世界等更丰富多彩，对人们的吸引力更强，让人感到有兴味。

C．佛教的细致思辨使得当时中国文化的代表阶层门阀贵族越来越深地钻研佛教，哲理的思辨在宗教信仰中找到了丰富的课题。

D．中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动影响了人们对佛教的态度，使得宗教迷狂在中国逐渐走向衰弱。

阅读下面的文章，完成后面题目。
废墟之美
“废墟”在很多中国人的心目中是一个跟文化和美学不相干的贬义词，甚至《现代汉语词典》对“废墟”一词的解释也仅仅是“城市、村庄遭受破坏或灾害后变成的荒凉地方”。《现代汉语词典》的解释并没有错；但若用世界知识来衡量，这样的理解就很不够了。在欧洲，“废墟”的含义自近代以来有了明显的丰富和扩充，这个语词被赋予了更为深厚的内涵。
“废墟”的词义变化是从欧洲的文艺复兴开始的。早在15世纪，人们从偶然的废墟挖掘中发现了古代希腊、罗马时代那些生机勃勃的壁画、雕塑等绝妙艺术品，受到极大的震撼和鼓舞，于是决心以古代为榜样来复兴文学和艺术。古代那些巍峨的神庙和宫殿，尽管多半都在战火和天灾中沦为废墟了，但它们依然令人肃然起敬，不仅引起人们思古的幽情，更激发人们对艺术创造的热情。从那时起，欧洲人就渐渐养成了对所谓“残缺美”的欣赏习惯。于是各地残破的古建筑遗址越来越成为文学艺术家描写和表现的对象，“文物”的意识也在人们心中萌发了。
废墟的美学价值及品位的提升，另一个重要进程是18世纪末、19世纪初的浪漫主义运动。这一历史时期，欧洲工业化运动的弊端已开始显现出来，加上启蒙运动中提出的“返归自然”的主张，这些都在浪漫主义运动中引起强烈的反响。一些浪漫派作家厌恶工业化的喧嚣，缅怀中世纪的田园生活和情调，创作中喜好远古的题材，追求神奇和神秘，爱好废墟的景象。欧洲常见的古堡遗址很符合他们的审美理想。
第三股推动力量是1820年爱琴海米罗岛上的女性雕塑阿弗洛狄忒，即“断臂维纳斯”的发现。这尊被认为世界上最美的女性雕塑，多少人想复原她的双臂姿势都以失败告终。“断臂维纳斯”也由此作为残缺美的经典永远定格，为废墟的残缺美进入美学殿堂提供了有力的依据，使保护废墟遗址成为一种文化行为。
有位外国作家在观赏希腊卫城废墟的时候，发出这样的惊叹：“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。”我国有作家旅欧时也兴发类似的惊叹：“看到一座古堡废墟耸立在多瑙河畔，就像看到了600年前塞尔维亚人的智慧和力量。”美学家朱光潜说：“年代的久远常常使一种最寻常的物体也具有一种美。”那些遥远年代创造的宏伟的宫殿、陵寝、庙宇、城墙、古桥、古塔等，包含着前人非凡的智慧和巨大的辛劳，不管它毁于兵燹还是天灾，都会引起人们的痛惜，抚残体以思整体，产生心灵的震撼和共鸣，而这种震撼和共鸣就是一个审美的过程。
一见残破的废墟就觉得碍眼，不惜工本修葺一新，这在某种意义上是缺乏文化素养的表现。重修伟大的长城废墟这一“石头的史诗”，修了一段又一段，然后把这些新长城当作旅游点，吸引游人来看这假古董，这是对国民文物意识的严重误导！殊不知这种以假乱真的做法，对那些稍有文物意识的游客来说是倒胃口的。笔者曾多次陪同来自各地的朋友游览长城，人家往往事先就提出要求：“可不要领我们去看新的长城哦！”一次我陪两对外国夫妇游览司马台长城，起初我也不知道它是“修旧如旧”过的，以为是被岁月特赦了的。直到走完最后一个完好的岗楼时，眼前突然出现乱石满地的残破的长城遗迹。大家不约而同喊了起来：“长城在这里呢！”不顾一切地攀爬了起来。不难理解，人家要瞻仰和领悟的是那尽管残破，却带着岁月沧桑，因而能唤起“悟性的陶醉”的伟大长城废墟，而不是任何用钱就能换来的崭新建筑。
联系近年来重修圆明园的呼声，特别是上世纪90年代以来无数大拆大建事件，不难看出，关于废墟美的意识在有些人那里还是“○”！
（取材于叶廷芳《保护废墟，欣赏废墟之美》）
（小题1）下列对文章内容的理解，不正确的两项是（4分）

A．作者写作本文的目的之一是纠正《现代汉语词典》中对“废墟”这一语词的错误理解。 B．中国的长城废墟中凝聚岁月沧桑，如同希腊卫城废墟一样，给人一种“悟性的陶醉”。 C．废墟遗存往往透露着前人的非凡智慧和巨大辛劳，从而带给后人以心灵的震撼和共鸣。 D．对废墟的认知事关国人审美意识的改进，也有利于“修旧如旧”文物保护观念的普及。   E．文章既蕴含着历史感兴，也渗透了现实关怀，表达了作者对提升民族文化素质的热望。 （小题2）通读全文，用一句话简要表述作者所理解的“废墟”。（3分） （小题3）文章勾勒了欧洲自近代以来理解“废墟”过程中的三个重要历史节点，请分别概括三个节点中人们对“废墟”的不同审美感悟。（6分） （小题4）本文认为，已成废墟的圆明园遗址不应重修。你是否同意这种意见，说明你的理由。（5分）

阅读下面的文字，完成文后各题。（每题3分，共9分）
唐宋时期，没有专业的诗人。文人士大夫的“专业”就是做一个“士”。孔子说：“士志于道。”士的使命就是探究、施行和维护天道。“天道”就是自然万物与人间社会的基本规则。
天道太高，理性有限的凡人怎能得知？一是借助“民意”，一是靠士来探究。世世代代的士人这样做，便形成了文化传统，在中国就是儒家。社会的治理，有世俗政权，而政府应遵行天道。这时士的作用就体现出来了，他们进入政府，提出建议，纠正错误，目的是将这个追求私利的政治集团引导到遵从天道的轨道上来。
世俗政权与士之间并不一定合作得好。政府“有道”“无道”的简单标志就是愿不愿意或能不能与士合作。对士来说，“天下有道则见，无道则隐”。陶渊明是“无道则隐”的经典。他曾五次出仕，是因心有不甘，不愿轻易断定天下无道。当他最后一次失望时，就义无反顾地归隐田园，纵然穷困，也不再“见”。
孔子虽说“无道则隐”，但他自己却积极入世，宁愿颠沛流离到列国辛苦游说。孟子说：“天下有道，以道殉身；天下无道，以身殉道。”儒家圣贤以自己的辛劳与生命，知其不可为而为之，拯救天下于无道。士进入政府，通过进谏匡正政治缺失，纠正政治领导人偏离天道的错误，这就是谏议制度。
有文字记载的谏议制度创始于周，经汉代成形，到唐宋发展成熟。有唐一代，未有一个谏官因言被诛。宋太祖则直接将“不得杀士大夫及上书言事人”的“秘密誓约”刻在石碑上，并警告子孙不得违背。这样才能创造“有道则见”的环境，谏议制度才能发挥真正的功效，而不是一个摆设。谏官就是监察皇帝的。如果皇帝和严肃的政治都可以批评，作为文化副产品的诗词又会有什么禁忌？
所谓的诗人词人们其实是活跃在唐宋政治舞台上的士大夫，他们中的大多数人都担任过谏官。如唐代的陈子昂、李白、杜甫、白居易、杜牧等，宋代的范仲淹、欧阳修、司马光、苏轼、王安石等。他们自幼受到士人“以身殉道”的教育。士的精神超越了世俗的利益和权力，也超越了最大的权力——世俗政权。
“士志于道”的最直接表现是进谏。进谏就是行道。士大夫们有着维护谏议制度的高度自觉。他们通过进谏匡君而使道行，百姓安康，社会繁荣，士就有最大的成就感。他们认为，天下虽由一家一姓统治，但从天道的角度看，天下是大家的。不管世俗政权有道无道，这天下都是需要担忧的。天下是他们的视野，“君”和“民”都在天下之中。他们有关怀天下、以天下为己任的豪情。关怀天下，就是关怀天下苍生，视民如伤。有天下情怀，思绪和想象才能在天地间自由驰骋，才会有风流千古的诗篇。
士大夫们也未必能完全参透天道。苏东坡说：“台谏固未必皆贤，所言亦未必皆是。”台谏也是凡人，也可能犯错误，在与皇帝、宰相和百官的互动中，就不会百战百胜。因而遭受挫折乃至贬谪，也在意料之中。甚至明知如此，也不会回避自己的责任。贬谪使士人们经历了宦海浮沉，让他们反省自身，精神升华，同时激发出诗词灵感。我们所熟知的著名诗人、词人几乎都有被贬谪的纪录。反过来说，这正是他们的光荣。这正说明他们曾发出击中要害的谏言，有知其不可为而为之的勇气，为维护天道付出了自己应有的努力。既能“以身殉道”，就会无畏和勇敢。勇敢与无畏可以增加诗词的豪气。
唐诗宋词很美。其实，词藻排列，终要有精神点睛。那就是士人们心怀天下、傲视君王、替天行道、关爱苍生的精神。
（节选自盛洪《能不忆唐宋？》，有删改）
【小题1】根据原文内容，下列表述不正确的一项是（    ）

A．《归去来兮辞》是厌恶官场、归隐田园的宣言。当陶潜最后一次失望时，他已断定“天下无道”，毅然归隐。

B．在“欲为圣明除弊事”一句中，韩愈称“皇帝”为“圣明”，说明其在精神上仰视着唐宪宗。但为了天下万民，他敢于犯颜直谏。

C．韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》首联反映了那些心怀天下的谏官直言进谏、因言获罪、遭受贬谪的历史事实。

D．杜甫《茅屋为秋风所破歌》篇末体现了诗人心怀天下、视民如伤的天下情怀和对天下苍生的伟大关照。

【小题2】下列对“士志于道”的理解，正确的一项是（   ）

A．因为唐宋时期不杀谏官，所以士人们勇敢无畏，敢于直谏，批评皇帝，不惧生死。

B．士人进入政府，建言进谏，就能匡正缺失，把世俗政权引导到遵行天道的轨道上。

C．如果政府“有道”，士就参政进谏行道；如果政府“无道”，士只能退出或归隐。

D．唐宋时期的文人士大夫们替天行道，肩负着探究、施行和维护天道的重大使命。

【小题3】下列理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．孔丘虽主张“无道则隐”，但他自己却积极入世，知其不可为而为之，体现出士人以天下为己任的情怀。

B．唐宋谏官维护谏议制度，通过进谏匡君而使道行，不回避责任，甚至被贬谪，但这贬谪有时却能成为他们的历练和荣光。

C．文中列举陈子昂、李白、范仲淹、欧阳修等人的例子，意在论证他们自幼受到士人“以身殉道”的教育。

D．唐诗宋词之美，不仅仅表现在辞藻排列上，更表现在诗词中蕴涵着的“士志于道”的精神和天下情怀。

阅读下面的文字，完成小题。
盛唐之音
在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”、“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。
盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。
（摘编自李泽厚《美的历程》
【小题1】下列对文中“盛唐之音”的理解，最准确的一项是 （ ）

A．盛唐时传入我国的异国音乐与传统的音乐相结合而产生的新的音乐歌舞。

B．成为盛唐艺术美的灵魂的、渗透在各艺术部类中的具有鲜明音乐性的表现力量。

C．集中体现盛唐精神的、以绝句为代表的诗歌和以草书为代表的书法等艺术形式。

D．盛唐时在各个领域所表现出的具有音乐性和浓郁浪漫主义色彩的时代风貌。

【小题2】下列有关唐代书法的说法，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．唐代书法与诗歌同为这个时期最成熟的艺术，同时也达到了历史的最高峰，它们具有同样的审美气质，共同体现出了这个时代的风貌。

B．由于皇室宫廷的大力提倡，比如唐太宗酷爱王羲之，初唐书法的风度体貌便摆脱了齐梁等前朝的束缚，呈现出一种崭新的姿态。

C．初唐书法的气质与当时的诗歌恰好一致，轻盈华美，婀娜多姿，到了盛唐，书法风貌便如同李白的诗，痛快淋漓，一派飞动。

D．盛唐草书达到了当时书法中浪漫主义的高峰，它的笔墨线条、结构布局和情态气势正是盛唐舞蹈的精髓在纸上的形象表现。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 （ ）

A．王羲之的书法作品“兰亭”，在初唐风行一时，深受人们喜爱，是这一时期书法美的典型，也可以说它是初唐美学风貌的造型代表。

B．孙过庭强调抒情达意是书法作为表情艺术的特性，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度，这一认识预示着盛唐书法浪漫主义高峰的到来。

C．盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观“再现”“模拟”，而是更在乎内心世界的主观“表现”“抒情”，乃至创造。

D．盛唐是一个艺术空前繁荣的时期，尤其是绝句、草书和音乐、舞蹈，都达到了一个新的高度，合成了当时诗书王国的美的冠冕。