阅读下面文章，完成下列小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”、“章”、“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”、“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向无定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”，“胸内有法”。
【小题1】下列对中国篆刻艺术的理解，不正确一项是（）

A．中国的篆刻艺术有厚重的悠久传统，其文字篆刻于金属、象牙、犀角或玉石等材质上，虽刻于方寸之间，但也能给我们无尽的审美愉悦和艺术享受。

B．我国篆印源于春秋而盛于战国的观点已为学界接受认同，但作者认为中国的篆刻艺术可以追溯到殷商时期的以刀为笔的甲骨文。

C．中国篆刻艺术，有凹凸两种，分别称为阴文和阳文，由于印泥多为朱色，钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，又有“白文”“朱文”之说。

D．中国篆刻艺术对篆刻者有着极高要求，虽不一定是书法家，但要了解汉字字体，印文排列方面的知识，二者缺一不可。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，对印章有着严格的规定和要求，说明人们对印玺十分重视。

B．秦代试想“书同文”，独行秦国创制的小篆字体，篆文局官方正式字体地位，两汉社会稳定、冶炼与手工业发达这些都是汉代篆刻印章大胜的原因，

C．印家的“胸内有法”是用字写字之法，包括选取字体、反书于印面等环节，这是印家书法功力的集中体现，是篆刻艺术最重要的一环。

D．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。

B．作为文化一部分的中国篆刻艺术的发展兴盛与社会政治、经济关系密切，这说明文化受到政治经济的影响。

C．中国的篆刻艺术，又称印章艺术，具有悠久的传统，当前所发现的东周遗物说明其起源不晚于周代。

D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章功和功力。

阅读下面的文字，完成下题。
博雅教育起源于古希腊，本义是培养通达智能的自由公民。从柏拉图设计的理想国模式，到近代重振百科全书式的学科教育，以及20世纪初美国及欧洲通识教育理念的勃兴，形成了源远流长的传统。从教育的内容而言，博雅教育实质上是一种以人的精神道德修养为内核，同时又将人格修养与知识积累相结合的教育方法与过程。它试图通过人的性格培养来促进个性的发展。这一来自西方的教育理念与我们目前以素质教育为重点的教育观念的变革相吻合。“博雅”教育思想并非一个全新的西方概念，而是一个地地道道的中国传统教育理念。早在两千多年前的西周时期，以人的精神品格为培养目标，实现知识渊博、品德高尚的博雅君子人格就已经成为教育者的最高理想。“博、雅”二者构成君子人格的整体框架，“博雅”精神成为儒家教育思想的核心内涵。
儒家强调谈文、论艺、述道，博采古典精华，兼取众家之长，融古今于一炉，要有广博的知识储备和高超的辞令之功，还要坚守传统信仰与正统之道。“六艺”之教，以熏染习得的方式镶嵌在古人的身体与血脉中，并外化在生活方式与日常实践中，乐教被视为最高境界。孔子认为的人生教育三部曲就是“兴于诗，立于礼，成于乐”。孔子自卫返鲁，第一件事就是“正乐”，使“雅颂各得其所”。这种教育理念所培育的古代博雅传统，成就了古人追求智慧、崇尚价值、执着理想的理智型生活方式。
对君子人格的自觉追求，是我国先秦时期人文觉醒的重要标志。作为一种人格理想，君子的内涵正是由“博”和“雅”两方面组成。一方面，君子代表着知识阶层，是知识的拥有者。《论语•中庸》云：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。“博学”被置于首，广博的知识是君子人格的要义。另一方面，君子必须是仁德、操守、义节的实践者。“君子比德如玉”则寄托着人们对德行的无限推崇，是否有德是君子内涵不可或缺的内容。渊博的知识、良好的教养、高尚的品德集于君子一身，使君子表现出仪表端庄、令人敬畏的威仪，这种独有气质正是人们所追求的博雅精神和君子风度。
对君子人格的追求使得我国古代传统教育从一开始就特别注重知识的积累和人的精神塑造。“六艺”之学，既包含了各种知识、技能和艺术修养，也包含了思想、道德和人格修养，强调人各方面能力的全面发展，要求文武兼备，人格和谐。后来孔子顺应“学移民间”的历史潮流，创立私学，主张“有教无类”，打破“学在官府”的旧格局，使中国古代教育进入一个全新的发展阶段。晚年孔子整理、阐释《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》，成为新的六艺之学，构成了儒学教育的基本内容，确定了中国古代教育的基本走向，培养全面发展的人才观念成为中国传统的教育思想，在后世得到了长久的延续。
现代中国社会发生了翻天覆地的变化，教育理念、教育内容、教育方法自然也应该与时俱进。继承并发扬博雅教育的价值理念，在知识急剧扩增的时代适应教育普及化的需要，实现知识技能传授乃至道德人格与生命智慧养成的多重目标，是当代教育必须应对的挑战。
（摘自《中国教育报》2014年4月29日）
【小题1】下列关于“博雅教育”的表述，正确的一项是（  ）。

A．博雅教育起源于古希腊，是指通过百科全书式的学科教育来提升人的知识认知水平的教育模式，其传统源远流长。

B．因为从教育的内容角度出发，博雅教育实质上是一种以人的精神道德修养为内核，所以它也是人格修养与知识积累相结合的教育方法与过程。

C．博雅教育试图通过人的性格培养来促进个性的发展，并非是一个全新的西方概念，而是一个地地道道的中国传统教育理念，主要是培养知识渊博的人才。

D．西周时，以人的精神品格为培养目标，博雅君子人格的实现是教育者的最高理想。“博、雅”被视为整体框架，其精神也成为儒家教育思想核心内涵。

【小题2】下列关于“儒家博雅君子人格的培养”的表述，不正确的一项是（  ）。

A．儒家强调谈文、论艺、述道，博采古典精华，兼取众家之长，要有广博的知识储备和高超的辞令之功，还要坚守传统信仰与正统之道。

B．“六艺”之教，深埋在古人的血肉中，并外化在生活方式与日常实践中，其中乐教被视为最高境界。孔子返鲁“正乐”使“雅颂各得其所”，就是实例。

C．先秦时期注重对君子人格的自觉追求，把“博学”置于君子修炼的首位，视广博的知识为君子人格的决定因素。

D．我国古代传统教育特别注重知识的积累和人的精神塑造，强调人各方面能力的全面发展，要求文武兼备，人格和谐。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是（  ）。

A．“博雅”精神是儒家教育思想的核心内涵，“博、雅”是君子人格的整体框架，培养通达智能的自由公民是其最高理想。

B．孔子创立私学，主张“有教无类”，开创了“学移民间”的风气，使中国古代教育进入一个全新的发展阶段。

C．新的六艺之学是儒学教育的核心内容，确定了中国现代教育的走向，其培养全面发展的人才的观念，在今天依然要继承发扬。

D．“君子比德如玉”则寄托着人们对德行的无限推崇，是否有德是君子内涵不可或缺的内容。

阅读下面的文字，完成后面题。
近年来，非虚构写作成为一种颇受关注的文学现象，尤其是《人民文学》从2010年开始设置“非虚构”栏目，先后发表了《中国在梁庄》《拆楼记》《女工记》等一大批作品。与此同时，不少批评家也开始关注这一问题，有的甚至认为非虚构写作“已经在打破传统文学思维乃至文学秩序的‘新的生机、力量和资源’的意义上，成为一种新的文学可能性”。在我看来，提倡非虚构写作，对于纠正当代文学中出现的虚构之无根性、虚构文学与生活世界的隔膜越来越深等问题是有益的，却也不宜过分放大其作用与意义。
我们无法给“非虚构”一个相对确切的、有效的界定。非虚构强调“非”，即所写的不是虚构的，而是真实存在的。不少非虚构的实践者与提倡者又强调，非虚构中可以有变形，甚至可以在某些方面大胆虚构。更值得注意的是，在这种模糊感觉的指引下，非虚构写作内部出现了许多陷阱。比如说，非虚构写作强调直接经验的呈现，强调对现实的直面，这就使得经验与现实压倒一切，从而构成对写作者和文学自身的束缚。
不少非虚构作品均以自述或旁观的形式讲述农民入城打工的经历，借以呈现乡土中国与城市中国的变迁。这些作品中的人物在一个工业化或后工业化的时代，除了努力改变自我，别无他法。可悲的是，即使他们远离故土，拼尽全力，牺牲尊严、快乐与健康，还是无法在城里扎根，也无法回到故乡。这是很多中国人正在遭遇的现实，也是许多非虚构作品的写作母题。
受非虚构强调真实性的驱使，很多作家在讲述这些普通民众的命运时，往往采用实录的手法，以为只要把所见的一切记录下来就足矣。问题是，单是再现，而不能借助思想之光来穿透层层叠叠的表象，抵达问题的核心，不通过各种文学手法来调动读者的情感，在美的层面有所创造，那么文章的力量终归是有限的，更不可能持久。很多非虚构作品就没有找到一条合适地讲述相关事件的方式，也没有抓住人物命运中能让读者的心灵发生共振的细节，更因为缺乏文学性而经不起反复阅读。本来是文学可以大有作为的地方，许多作家却受制于真实的律令而止步，所写下的作品就比较单调。
许多人在肯定非虚构写作时，都有共同的出发点：文学创作正变得越来越书斋化，越来越与现实无关。当作家们认为自己对现实已洞若观火并获得代言资格时，读者和批评家则认为，他们不过是活在自我想象的真空中，是在“匆匆忙忙地代表着中国”。为了打破这种自我耽溺、想入非非的困境，重视书写当下生活现实的非虚构就变得极其重要。
（2014年12月12日《文学报》）
【小题1】下列关于“非虚构”的表述中，不正确的一项是

A．非虚构是一种叙事原则和写作方法，它强调写作内容的真实性，许多人对其持肯定的态度，都是基于当前文学创作越来越脱离现实的现状。

B．非虚构作为颇受关注的文学现象，概念模糊，是由于其实践者与提倡者在强调非虚构的“非”的同时，又都强调非虚构中可以有变形的内容。

C．非虚构的很多作品塑造了工业化或后工业化时代远离故土，拼尽全力，牺牲尊严、快乐与健康，仍然无法扎根城里，也无法回到故乡的农民形象。

D．非虚构写作的倡导，有利于纠正当代文学创作中的一些问题，有的批评家甚至认为，非虚构写作已经在某种意义上“成为一种新的文学可能性”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．非虚构和虚构二者的边界模糊不清，与非虚构写作的部分实践者与提倡者强调非虚构“可以在某些方面大胆虚构”有关。

B．着重写实的《中国在梁庄》《拆楼记》《女工记》等作品曾先后发表在《人民文学》2010年开始设置的“非虚构”栏目。

C．非虚构束缚了写作者的思维，其作品由于没有找到一条合适地讲述相关事件的方式，因而显得内容单调，经不起反复阅读。

D．由于文学创作正变得越来越书斋化，并且越来越与现实无关，因此作家重视书写当下生活现实的非虚构就变得极其重要。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．非虚构写作的提倡，可以打破传统文学思维乃至文学秩序，纠正当代文学中出现的虚构之无根性、虚构文学与生活世界的隔膜越来越深等问题。

B．很多非虚构作品都是以自述或旁观的形式，并常常用实录的手法来讲述很多中国人正在遭遇的悲苦的现实经历，以此来呈现中国社会的变迁。

C．如果借助思想之光来穿透表象以抵达问题的核心，通过文学手法来调动读者情感，在美的层面有所创造，那么文学作品的力量就有可能持久。

D．若作家们没有深入社会生活，脱离现实，其创作就容易陷入自我耽溺、想入非非的困境，读者和批评家就会认为他们是没有代言资格的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
一切传统都是过去的东西，但并非一切过去的东西都是传统。可是，过去确系传统的一个重要特征，我们不能离开过去与现在的关系而谈传统。
传统都有其“原本”，原本是传统的始发言行。传统的始发言行有其特定的原初行动者、特定的受动者，还有其特定的叫做参照系的现实环境。在传统的原本中，所有这些都是特定的、不能代替的。
随着时间的推移和历史的进展，原本逐步地被认为是具有权威性的、天经地义的、带有信仰性质的东西而为群体所接受，成为凝聚群体的力量，这样，原本也就逐步地形成为传统。特别值得注意的是，传统逐步形成的过程也是一个逐步远离原本的过程。这里所说的远离，是指原初行动者、受动者和当时的参照系已消失而成为过去。这样，传统在形成过程中就取得了相对独立于原本所处的参照系以及原初说话人、原初受话人的自主性。
正是这种远离或自主性，打破了原本的限制，扩大了原本的范围，丰富了原本的含义，这里的关键在于解释。在新的参照系之下对原本作新的解释，这就是传统远离原本的原因。任何一个写下来的作品，一旦公之于世，它就是向广大的人群说话，不仅是向同时代人说话，而且是向后来人说话，作为受话人的读者不仅有同时代人，而且有后来人。读者可以对写作的原本作出各不相同的回应，这些回应都是根据读者自己所处的参照系对原本所作的新解释。可以说，传统的原本在形成为传统的过程中，不断地参照变化了的环境，在后来的一连串读者面前展开一系列不断更新的世界。写作的原本是如此，行动的原本也是这样。传统的行动痕迹往往出乎原初行动者的始料之所及，自有后来人的评说——解释。
这样看，传统形成的过程本身便是一个传统不断更新、不断开放、不断壮大的过程。传统本来就具有两面性，它在形成和发展过程中，既因新的参照系与之相摩擦而不断更新自己，又因其偏执性而抗拒摩擦，力图使自身永恒化。可以说，传统既是摩擦的结果，又是对摩擦的抗拒。那种把传统一味看成凝固不变而无更新的观点是错误的、不符合史实的。因此，在对待传统的问题上，我们应当根据新的参照系，对旧传统作出新的评价和解释，这样才能使传统展开为有生命的东西。
（选自张世英《我看国学——传统与现代》，有删改）
【小题1】从原文看，下列对“原本”的理解，正确的一项是（    ）

A．原本是指有自主性的相对独立于原初参照系、说话人、受话人的传统。

B．原本指权威性的、天经地义的、带有信仰性质的凝聚群体的东西。

C．原本是原初行动者、受动者和参照系已消失并成为过去的过程。

D．原本是传统的具有特定原初行动者、受动者、参照系的始发言行。

【小题2】下列各项，不属于分析“传统远离原本”原因的一项是（    ）

A．传统在形成和发展过程中，因新参照系的作用而具有更新与抗拒的两面性。

B．读者对写作原本作出各不相同的回应，根据所处参照系对原本作出新解释。

C．因有后来人的评说解释，传统的行动痕迹往往出乎原初行动者始料之所及。

D．在新的参照系之下对原本作新的解释，这就势必造成传统不断地远离原本。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（    ）

A．在对待传统问题上，我们应当根据新的参照系作出新的评价和解释。

B．因时间推移和历史进展，传统远离原本后就自然丧失了原本的特征。

C．过去是传统的一个重要特征，但传统内涵却在新参照系下发生突变。

D．传统原本中的原初行动者、受动者、参照系都是唯一的、不能代替的。

阅读下面的作品，完成下面小题。
秋月正孤
朱良志
八大山人题扇诗中有一句“西江秋正月轮孤”，秋天的夜晚，天冷气清，山人的艺术何尝不是如此？凄冷的格调、清逸的思致，正是山人艺术最感人的地方。而一轮孤月当空而照，是山人一生追求的最高艺术境界、人生境界。八大山人的艺术中有一种孤危的意识、孤独的精神、孤往的情怀，他的画虽然简而淡，但却是苦心孤诣的结晶。读八大山人的作品，总感到清明中的冷逸、残缺中的圆满、虚灵中的充实。
八大山人的画就是一丸冷月，四方无隅，惟我独大。不孤不大，惟有其孤，故有其大。云林、石涛、八大山人都是以哲学的智慧来作画，云林的艺术妙在冷，石涛的艺术妙在狂，八大山人艺术妙在孤。
山人的《孤鸟图》，从画面左侧斜出一略虬曲的枯枝，在枯枝的尽头，画一袖珍小鸟，一只细细的小爪，立于枯枝的最末梢之处。似展还收的翼，玲珑沉着的眼，格外引人注目，除此之外，别无他物。此画在构图上突出“孤而危”的特点，孤枝、孤鸟、可见的独目、撑持的独脚，总之，画家用心地告诉你，这是多么孤独的世界。空空如也，孤独无依；色正空茫，幽绝冷逸。
而耐人咀嚼的是，枝虽枯，而有弹性；势虽危，而不失宁定的气息。尤其是鸟的那只眼睛，并没有逡巡和恐惧，相反却充满了安宁。虽然是孤立无依，但似乎它并不在于要寻个依靠。山人是带着谐谑的心情来强化“孤危”的，真可以说是吟味孤独。
山人《题孤鸟》诗云：“绿荫重重鸟间关，野那花香窗雨残。天遣浮云都散尽，教人一路看青山。”孤独非但没有给他带来精神的压抑，反而使他感到闲适和从容，感到挣脱一切羁绊之后的怡然。虽然画面是孤独的鸟、枯朽的木，但山人却听到间关莺语花底发，体会到盎然春意寂里来，疏疏的小雨荡漾着春意，淡淡的微云飘着清新。寂寞的画面，枯朽的外表，黝黑的墨色，这些哪里能“掩”得了他胸中的春情、他生命的惊悸。
他在《题竹石孤鸟》中写道：“朝来暑切清，疏雨过檐楹。经竹倚斜处，山禽一两声。闲情聊自适，幽事与谁评。几上玲珑石，青蒲细细生。”这样的诗简直有王维的境界。王维那首著名的《书事》小诗写道：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”无边的苍翠袭人而来，亘古的宁静笼罩着时空，蒙蒙的小雨、深深的小院、苍苍的绿色，构造成一个梦幻般的迷蒙世界，一位亦惊亦哦的静处者，几乎要被这世界卷去。简单的物事，为人们创造了一个无限回旋的世界。王维写片青苔来品尝生命，八大画只孤鸟来扪听妙音。“几上玲珑石，青蒲细细生”，我喜欢这样的诗句深层的精神，我似乎看到了藏在这诗后面的画——山人所隐去的世界——那细细地蔓延着的青蒲。
为了突出孤而危的特点，山人很喜欢通过物象之间的对比所形成的张力来表现。《秋花危石图》中部巨石当面，摇摇欲坠，力压千钧。而在巨石之下，以淡墨勾出一朵小花、一片微叶。巨石的张狂粗糙，小花的轻柔芊绵，构成了极大的反差。山人用墨如醉，但哲心如发。花儿不因有千钧重压而颤抖、萎缩，而是自在地、无言地绽放着自己的生命。危是外在的，宁定却是深层的，生命有生命的尊严，一朵小花也有存在的因缘，也是一个充满圆融的世界。外在的危是可以超越的，而生命的尊严是不可沉沦的。这就是八大山人的格调。他不是要跟世界角逐，他只是强调重视生命的尊严，于生命以嘉赏。
画作中的每一个物，是一个完足的生命，自有其存在价值，没有必要仰人鼻息，没有必要隐忍苟活，禅中有一个意象是“冷月孤圆”，就表达这样的意思，你的心灵就是光明的月亮，是自在圆足的，你以你的光明照耀。
（节选自朱良志《生命清供》，有删改）
【小题1】简要概括本文的论述层次。
【小题2】作者分析八大山人画作特点时，谈及云林、石涛和王维，分别有什么作用？
【小题3】结合文章内容，解释“秋月正孤”的含义。