阅读下面的文字，完成下列小题。 
一代儒宗马一浮  
郭继民
学者刘梦溪曾以“高人逸士”评价马一浮。马一浮幼年时的“本是仙人种，移来高士家”的诗句似乎预示了其高人的走向。
马一浮幼年时即智慧过人。初始随母亲学文，母丧后他的父亲请名仕郑举人来教。后举人辞馆，理由是这孩子才智超老师。父亲从此不再延师，听任自学。马一浮一生阅书无数，且过目不忘，被喻为中国20世纪的“读书种子”。李叔同说：“马先生是生而知之的。假定有一个人，生出来就读书，而且每天读两本，而且读了就会背诵，读到马先生的年纪，所读的还不及马先生的多。”
青年马一浮在赴美期间，广泛涉猎了柏拉图、亚里士多德等人哲学、社会学等著作。后转赴日本学习日文和德文，并携德文版《资本论》回国。据资料显示，马一浮是将《资本论》原版引入中国的第一人。中国当时的世界地位及西方人对中国的歧视促其写下了“沦海飘零国恨多”“国命真如秋后草”的诗句并最终东归。回国后，马一浮依旧热衷西学，翻译了《堂吉诃德》《政治罪恶论》等著作。自1906年起，他正式转向国学，并在广化寺潜心读书。三年内，他读完了36400余册的“四库全书”，并做了大量笔记，为其日后的国学研究夯实了基础。
马一浮的诗歌造诣极高，从11岁的神童诗到临终的绝笔诗，皆融入其性情与学问。他11岁即能依题限韵作出好诗。临终作《拟告别亲友》诗虽短短四十言，但集儒、释、道为一体，诗歌情感真挚，非有真性情者不能作出。熊十力早年曾评价说：“马一浮的学问，能百家之奥。其特别之表现在诗，后人能读者几乎等于零。”
马一浮的书法亦精纯，他擅长草书，精于篆隶，风格凝练，法度谨严。书法家沙孟海曾说：“展玩马先生遗墨，可以全面了解他对历史碑帖服习之精到，体会之深刻，见解之卓越，鉴别之审谛，今世无第二人。”除精通书法外，马一浮亦精于篆刻艺术，通于画理。沙孟海评价其印风：“朴茂高雅，纯用汉法……古意新姿，韵味无穷。”至于绘事，马一浮虽少践行，但也提出了卓然洞见。他认为，绘事需要有两种准备：一是对艺术史的考察，二是对艺术理论的理解。作为“游于艺”的绘事最终应“归于仁”，以达到“以胸中至美至善之理想，改正现实之丑恶。”
1907年他曾表达了这样的心愿：“欲为儒宗，著秦汉以来学术之流派；为文宗，记羲画以降文艺之盛衰。”自此之后，他以传承儒学、“续接圣贤血脉”为己任，不为时局、世俗所动，终成一代醇儒。梁漱溟评价他为“千年国粹，一代儒宗。”
蔡元培曾请马一浮去北京大学任教，因不同意北大反孔、废经的教学理念，马一浮婉拒之。抗战期间，他为了保留一点儒家的种子，以传统儒家礼教的模式创办了一所书院——复性书院。他提倡精英教育，纯然以求学问道、传承圣贤血脉为目的，并不考虑学生是否能因此“谋职”或就业。此主张与熊十力产生了分歧。马一浮研儒，不在于义理，而在于复“性”。马一浮尝言，“我不会做官，只会读书”，可谓其志坚性醇的体现。
马一浮认为，儒学的真谛在于“指归”自己，他真切指出：圣贤唯有指归自己一路是真血脉。真儒者在于切身践行居敬存诚、涵养察识的功夫，而不在于言说。如果学人不能实下工夫、自治病痛、向上提持、自显性德的生命进路，那么多学何益，多说何益？
他的学术要旨就是“六艺统摄一切学术。”他认为，“六艺皆史”的主张“流毒天下，误尽苍生”，“学者须知，六艺本是人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来的。”若把六经堪称史学甚至是考据学，那么心性之学就将蜕变，失去了其存在的意义和价值。马一浮所说的“统摄”，指融会贯通之义，它不仅仅是发生于六艺之间，即所谓《易》统《礼》《乐》，《春秋》统《诗》、《书》等，而且六艺还可以统摄西学。“西方哲学所说的真、善、美，皆包含在六艺之中。《诗》是至善，《礼》、《乐》是至美。《春秋》是至真……若是西方有圣人出，行出来也是这个六艺之道，但是名言不同而已”。虽然其观点值得商榷，然而，他对传统文化所持的态度是值得肯定的。
马一浮终生追求并践行《易经》中“语默动静，贞夫一也”的境界，纵观其洁净精微的人生历程，他已进入化境之中，正可谓：“性醇智商，道深行逸。默然不说，其声如雷。斯人已逝，精义常存。一代宗师，千古国粹。” 
（选自《社会科学报》，有删减）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．梁漱溟认为马一浮是儒学界的“宗主”，与马一浮精通诗歌、绘画、书法以及在纷扰世俗、动荡时局中志坚性醇的表现不无关系。

B．精通艺术和儒学的马一浮曾将二者联系起来，他认为绘事最终应归于仁，达到心中的至美至善之理想，改正现实的丑恶师。

C．文章的题目是“一代儒宗马一浮”，但在行文的过程中却写到了他对西方之学的热衷，这样写有游离文章主线之嫌疑。

D．马一浮对中国传统文化高度肯定，提出“六艺统摄一切学术”，认为六艺之间有统摄关系，西学也合乎六艺之道，作者肯定了他的说法。

(2)学者刘梦溪曾以“高人逸士”评价马一浮，请问“高人逸士”的品性在马一浮身上是如何体现的？请简要概括。
(3)马一浮的儒学主张有哪些独到之处？请结合文本谈谈你的理解。

阅读下面文字，回答下面小题。
诗与禅是两种不同的意识形态，一属文学，一属宗教，它们的归趣显然是不同的。然而，诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意，这又使它们有了互相沟通的可能。禅宗在唐代确立以后，就在诗人中间产生了广泛的影响，他们谈禅，参禅，诗中有意无意地表现了禅理、禅趣，而禅师也在诗中表现他们对世界和人生的观照与理解。于是诗和禅就建立了联系。
诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，其实主要是禅对诗的单向渗透。诗赋予禅的不过是一种形式而已，禅赋予诗的却是内省的功夫，以及由内省带来的理趣；中国诗歌原有的冲和淡泊的艺术风格也因之占据了更重要的地位。元好问说：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”也许把禅的作用估计过高，但不可否认，禅给了诗一种新的刺激，使诗的面貌更加丰富多彩了。
禅对诗的渗透，可以从两方面看：一方面是以禅入诗，另一方面是以禅喻诗。
以禅入诗，是指把禅意引入诗中。其中有些作品是用禅语阐述禅理，只有诗的躯壳而没有诗的审美价值，严格地说不能算是诗，或姑且称之为“禅言诗”。这些诗总的看来并无可取之处，只有个别富有理趣的作品尚能引起我们的兴趣。如苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”《楞严经》曰：“譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”是此诗之本。这个比喻本来就有趣，经苏轼点化后更有机锋。在儿童般天真的发问中，包含着耐人寻思的理趣。
更值得研究的是另一些作品，它们或写花鸟，或绘山水，或吟闲适，或咏渔钓，并没有谈禅，但在笔墨之中、笔墨之外寓有禅意。例如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”远处的人语衬托着山的空寂，密林里漏下一线落日的返照。那微弱的光洒在碧绿的苔藓上，显得多么冷清！青苔对这阳光并不陌生，黎明时分，亭午时分，都曾受过它的照射。现在到了黄昏，它又照来了。然而这次复返，它的亮度、热度和色调都发生了变化。这青苔返照如同一个象征，使人想到大千世界就这样不知不觉地生生灭灭，无有常住。禅宗重视“返照”的功夫，“返景入深林，复照青苔上”所用的字面也使人联想到禅宗的教义。而诗里所体现的清静虚空的心境，更是禅宗所提倡的。
禅对诗的渗透，另一方面就是以禅喻诗。这是传统的说法，比较笼统。细分起来，有以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗的区别。以禅参诗是用参禅的态度和方法去阅读欣赏诗歌作品。以禅衡诗是用禅家所谓大小乘、南北宗、正邪道的说法来品评诗歌的高低。以禅论诗则是用禅家的妙谛来论述作诗的奥妙。这是不同的三种以禅喻诗，前人把它们混在一起，所以讲不清楚。
（节选自袁行霈《诗与禅》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．禅宗在唐代确立之后，一方面诗人因受到禅的影响而在诗中有意无意地表现禅理、禅趣，另一方面禅师的诗歌也表现了对现实人生的关注，于是诗和禅就建立了联系。

B．诗与禅虽然归趣不同，分别属于文学和宗教，但在“需要敏锐的内心体验”“重启示和象喻”和“追求言外之意”等方面是相通的。

C．诗和禅的沟通，表面看来似乎是双向的，但是诗赋予禅的只是外在的形式，由此可见，诗对禅的影响不如禅对诗的影响那么大。

D．禅赋予诗以内省的功夫，以及由内省带来的理趣，从而提升了诗歌的品位，拓宽了诗歌的意境，使诗歌的面貌焕然一新。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，文章引用这两句诗形象地说明诗和禅的相互作用，表明了二者相互依赖的关系。

B．《楞严经》中“譬琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发”这几句话，用“妙音”“妙指”有趣的比喻，本意是为了说明佛理的。

C．虽然“禅言诗”总的看来并无可取之处，但苏轼富有理趣的《琴诗》却能引起我们的兴趣，它本于《楞严经》而又高于《楞严经》，用诗的形式巧妙点化，更有机锋。

D．王维的《鹿柴》并没有谈禅，但“返景入深林，复照青苔上”字面上就使人联想到禅宗重视的“返照”，诗中清静虚空的心境更为禅宗所提倡，堪称“以禅入诗”的佳作。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．大多“禅言诗”之所以并无可取之处，是因为这些诗用禅语阐述禅理，只有诗歌的形式却没有诗歌的审美价值，严格地说甚至不能算是诗。

B．禅对诗的渗透包括以禅入诗和以禅喻诗两大方面，以禅喻诗细分又包括以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗三种。

C．以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗这三种以禅喻诗的方式虽然有区别，但都体现了禅对诗的渗透。

D．以禅参诗重在诗歌作品的阅读欣赏，以禅衡诗重在诗歌高低的品评，以禅论诗重在对诗歌奥妙的论述。

阅读下面的文字，完成下面小题。

文艺作品问题，究其根本是创作问题，而创作之核心是作家艺术家的境界问题。观当下创作境域，眺审美远方所亟，艺术创作须回答好追“典”与离“典”的问题。

典者，经典也，就是传世之作、千古名篇。从文化原点解读“典”之意涵，“典”者不仅呈现正大气象，而且极富庄严、隆重仪式之美感。观此字，上为“册”，表示先贤之著；下为“奉”，表示恭敬捧持之意。无疑，“典”作为范本与至高，不仅难以逾越，尤其不可侵犯。亚里士多德认为：“模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”。经典作为一种特殊存在，自然成为艺术模仿中非常重要和特殊的对象。

追典，根本在于知典。观文艺创作问题，因追“典”而产生或引发的诸多问题，是为重“患”，且不断恶性传递、交叉感染，损害艺术生态、污染创作环境。这类追“典”要么误把“下作”视经典，以为历代遗存皆为经典；要么权将新作当古典，以为当下“有名”其作即“典”；要么错把“非典”当真典，完全以自我好恶为尺度、定典“格”；要么好将“小鬼”当“真佛”，以为“官衔”决定“标准”，“标准”就是“经典”，如此等等。事实上，历代文艺遗存中，有不少是随意之作或为“下作”，甚至就是糟粕、垃圾，根本没有效法意义。君不见，当下唯所谓名家是瞻者多矣，而拜倒在各类文艺“官阶”之下，竟将“位”作当“范本”、视“高标”，是为典型的不知典，也属追典之大祸害。

艺术史上，大凡成就傲世的作家艺术家，均有追典的经历，张大千的成功尤具典型意义。张大千是模仿高手，八大、唐寅、石涛之作，张氏多有仿作，均能以假乱真，足见其追典功夫。为画敦煌佛造像，其与家人等先后两次来到人迹罕至、大漠深处之莫高窟，近三年时间几近天天面壁敦煌、临摹壁画，完成所有精美壁画的临摹，其中不少画作达到了“原样原色，完全逼真”的效果。书法史上，追典奇人或非怀素莫属。怀素学书，苦追唐楷经典欧阳询，写穿木盘，又种万株蕉叶，为纸而书，终将欧体乱真，为人赞叹。

然而，追典毕竟只在典内，离典方入创作。假如没有张大千后来的“泼墨泼彩”，没有怀素后来的狂草书法，那么前者仅仅是敦煌壁画的临摹之劳，或仅将壁画移至宣纸而已；后者也仅仅是欧阳询的重复文本，或为欧楷的翻版。依艺术本质论观，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。

于追典之中离典者，为许多艺术大家所崇尚，也是必然路径。只是，没有追典之过程，谈不上离典之结果；离典不仅是脱离典之形态，也是拒绝典之束缚，更是创造新典之状貌。自然，追典难，离典更难。追典是学研，离典是结果。追典让离典寻径问道，离典让追典富于意义。而在离典的远方，审视追典的努力，或许追典更自觉、更致力，离典才更从容、更悠然。

（选自《艺术创作取“高”行远》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．作家艺术家的境界问题是文艺创作的核心问题，而艺术创作要把握好追“典”与离“典”的关系。

B．人从孩提时就有模仿的天性和本能，而“典”作为范本与至高，自然成为艺术模仿中重要和特殊的对象。

C．因追“典”而产生或引发的恶性传递、交叉感染等诸多问题，损害了艺术生态、污染了创作环境。

D．于追典之中离典，是成为艺术大家的必经之路。追典是为了离典；只有离典才能创造新典。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以问题为导向，批评追典过程中种种错误做法，说明其症结是不知典、不懂典。

B．文章举了张大千和怀素的事例，采用假设推导方式，说明艺术家要离典方入创作。

C．文章在提出论点之后采用对比式结构，层层深入地论证了追典与离典的辩证关系。

D．文章认为艺术家创作既要知“典”、追“典”，也要脱离典之形态，拒绝典之束缚。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．作者批评了那些把当下“有名”视为“经典”的观念，进而提出经典是历代遗存被直接效法的作品。

B．依艺术本质论观，临摹敦煌壁画、重复欧阳询的文本，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。

C．追典是过程，离典是结果；离典是从形态到创作法则上对旧典的彻底否定，更是创造新典的前提。

D．文章认为，搞清“追典”和“离典”之辩证关系，或许能更自觉地致力于“追典”更从容悠然地“离典”。

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
所谓“互联网+”，就是利用互联网的平台和信息通信技术（包括移动互联网、云计算、大数据技术等），把互联网和传统产业结合起来，帮助传统产业实现从“以产品为中心的”的理念转变为“以用户需求为中心”，互联网使传统产业在线化、数据化，它对传统产业不是颠覆，而是升级换代。
2014年是中国电影产业的“网生代”元年，“互联网＋”和电影产业的融合与碰撞，促进了中国电影的横向整合和纵向重塑。一方面，在内容层面上，新兴的数字电影形态，比如微电影、手机电影等，在互联网时代生成了全新的叙事和审美特征，而传统的电影生产仍以内容为主，IP题材开发、大数据分析等只是辅助手段，助其更契合网生代年轻观众群体的观影口味。将过去“作品思维”“艺术至上”的观念转为“产品思维”“用户至上”的观念；另一方面，在电影的整合营销等产业运营层面，作为营销手段的电影众筹、网络营销与在线售票网络多窗口播映、产业链衍生以及跨界平台拓展，BAT（百度、腾讯、阿里巴巴）整合资源，纷纷成立自己的影业公司或者通过投资、合作等方式参与传统影视公司的各项运作，为中国电影产业搭建平台，做大做强中国电影产业的蛋糕。当下，互联网企业和传统电影企业跨界融合，不是简单的数学加法，而是将产生巨大的化学反应，构建出一个具有活跃增长力的互联网电影生态圈；未来，在互联网助翼下，中国电影有望突破单纯的票房依赖型初级发展模式，形成以版权经济为核心的大电影产业。
（摘编自饶曙光、鲜佳2015年《“互联网＋”与中国电影格局的提升》和官建文、李黎丹《“互联网+”：重新构造的力量》）
材料二：
图表一

图表二


材料三：
IP 实质上是指知识产权，泛指具有商业价值的文化产品。简单来说，时下畅销的通俗小说、网络故事、手游、歌曲、电视剧、动画片、综艺节目都可以通过互联网的宣传和推广孵化成热门IP。2015 年的《狼图腾》《何以笙箫默》《栀子花开》等影片都是热门IP开发下的产物。相比原创作品，热门IP 熟悉市场行情，降低了市场风险成本，更贴近年轻观众的需求，现象大片和高票房的可能性会明显提高，因此热门IP 往往成为电影投资者的首选。然而，当下的电影创作现状是，投资方宁愿急功近利地找个现成的大IP 马上就用，也不愿耐心等待、培育一个原创的新IP。然而，在专家看来，“业内跟风IP 电影无异于饮鸩止渴……大IP 挤占了原创力的生存空间，长此以往，好剧本也许一本难求”。
由于投资者的短视形成的短期繁荣景象，并不具备持续发展的创造规律引导。投资方依据网站的点击量来推断IP 的冷热度，因此网站用户实际上已经代替了观众作为接受者预设进了整个电影项目的创作当中。特别是更多的视频网站参与到电影制作中来以后，这种预设几乎成为一种非常普遍的现象。用户点击量或许不能代表观众的实际审美趣味，电影创作以网络用户来代替电影观众，过于迎合低龄化网络用户的轻松、搞笑、玄幻的审美倾向，很有可能将会进一步拉低电影艺术的含金量，让电影产业在快餐文化的泡沫中止步不前。
（摘编自曾庆江《“互联网+”背景下中国电影产业新观察》2016）
材料四：
在“互联网+”模式下，中国电影产业从制作—发行—放映各个环节都发生了巨大的变化。这种变化带来了电影产业票房总额的持续性高增长，带动了更多的年轻群体来消费电影，刺激了影院更新、拓展自身的发展模式和利润空间。但与此同时，在技术革新和商业性发展之外，我们也应该关注到电影作为艺术和文化属性的独特性。在愈演愈烈的“IP 大片”背后，我们要警惕流行文化的肤浅和低俗。关注网络小说改编之外，我们更要关注传统经典文学的改编。在尊重观众和市场的同时，也要关注影视制作规律和创作导向的指引。在“互联网+”的初期渗透中，进一步提升电影艺术质量，以此来平衡当前的娱乐至上的弊端。
（摘编自《“互联网+”与中国电影产业新格局》）
【小题1】下列对材料相关内容的分析和评价，正确的两项是（    ） ( )

A．IP具有商业价值指在文化艺术领域通过移动互联网平台拥有知识产权，是智力创造性劳动所获得的成果，并由智力劳动者对成果依法享有的专有权利。

B．根据材料二，我国网络用户以10—39岁群体为主。可以说在“互联网+时代”青年网民占据了网络世界的一半，是我国网民规模中的重要组成部分。

C．从材料二中可知，网络用户和电影观众有交叉。网络用户在10-18岁的所占比重比电影观众占有率高，电影观众30岁以上的观众群体占有率高，因此，电影观众和网络用户更趋向年轻化。

D．从电影各类型票房、数量占比可知，科幻电影和动作电影占据极大的市场份额，这些影片高票房的原因，源于电影制作和科技元素的运用，是“互联网+”推动了新技术的运用。

E. 虽然“互联网+”突破了中国电影单纯的票房依赖型初级发展模式，但是电影作为艺术和文化的独特属性也应关注。电影高票房并不意味着高口碑，在商业风之外电影的人文情怀也很重要。
【小题2】面对“互联网+电影”的危机和不足，怎样推进“互联网+电影”的大电影产业模式？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成下列小题。

京口漫笔

岑桑

①前些日子，乘便游了一个充满传奇色彩的地方一一镇江。镇江古称京口，是南京的外卫，在历史上向与南京同兴替。三国时，孙吴在此起家；南北朝时，刘宋据此立业。历代江南有事，这个形势险要的滨江城镇、往往是兵家必争之地。这一带的自然环境也可谓得天独厚，大江奔流至此，浩浩滔天，气度无涯，只叫四周景色大增瑰奇。走马看花，也只浏览了江边的北固山、金山和江上的焦山。

②游到焦山，有个遗迹却使我感慨万端。“焦山山里寺，金山寺里山。”与金山的江天寺凌驾于山上不同，焦山的定慧寺是藏在山的怀抱之中的。要到定慧寺，须通过山门。山门迎面有一堵墙，墙上嵌有一板黑油油的石碑。在这碑石上，赫然有被炮火轰打过的痕迹。碑石在中弹的地方脱了一大块，作花瓣形向四面散开。这无疑是经历过浩劫的遗迹了。渡我们过江的老艄翁说：“这伤疤，比我老多啦！从前听人家说，这是夷鬼打的呢！ ”

③老艄翁的答话，让我把碑石上的伤疤，同一百二十多年前鸦片战争的镇江之役联系起来。道光二十二年五月间，英国侵略者攻陷吴淞后，两江总督牛鉴风望风而逃；英寇随即溯江而上，追逼江宁（南京）。当朝廷里的那些“顶戴们”还在筹划如何乞和之时，第一次鸦片战争的最后一役，便在镇江这个山明水秀的小城打响了。

④那是多么壮烈的一役啊！镇江守将海龄旗下的一千多兵卒，在老百姓的支援和配合下，只凭弓箭、刀剑、矛戟和少量的土枪土炮，与拥有压倒优势的火力装备的一万五千余英国海盗，进行了激烈的战斗。勇士们前仆后继，死而后已，无比英勇顽强，使侵略者遭受了极大损失。连那个狂妄至极的英国海军大佐宾汉也不得不承认：镇江守军“做了一次最顽强的抵抗，他们寸土必争，因此每一个城角都是短兵接站而攻陷”，守军的勇敢坚强的确“令人心悸”。英寇中的一个头目在事后还犹有余悸地招认，他们在镇江之役所遭受到的损失，比起侵华战争的以往任何一役还要惨重，事实确实如此。如果当年中国人民这种斗争精神和无可估量的巨大潜力，得到充分发挥，那么，鸦片战争的结局，就决不会是后来史书上所载的那么一回事了。

⑤让我还是把文章拉回那弹痕累累的碑石上来吧！记得那天离开焦山山门的时候，我禁不住把那碑石之上的千真万确的弹痕摩挲再三。回途中，我站在船头瞭望，只见江流浩荡，横无际涯；祖国苦难的历史已在这滔滔流水中沉淀了；而欠江之上，仿佛还升起了历史上的英雄人民的面影，暮色苍茫处，百年前的正义之旗还在飘扬，千军万马与滚滾波涛一并飞跃奔腾，用弓矢戈矛杀向船坚炮利的敌人……

（选自《中国现代散文集》）

【小题1】下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的两项是

A．本文是一篇借景抒情、寓意深刻的游记，融叙述描写议论抒情于一体，平易的语言中蕴含着作者深厚的情感。

B．本文注重细节描写，“中弹的地方脱了大块，作花瓣形向四面散开”一句的描写细腻，给读者很强的画面感。

C．全文依次按“古迹游”“古代传说” “近代史回顾”儿个层次展开叙写，显得层次分明，并侧重写作者的观感。

D．全文作者的情感变化先抑后扬，因“赝品和胡诌”很多而兴致大减，后又因碑石痕迹中的感人故事而感慨万端。

E. 最后一段描写作者站在船头看到的景色，表现祖国山河的美丽，并回望镇江之役，再次强调了镇江市兵家必争之地。
【小题2】文章是如何运用对比手法描写镇江之役的？请结合内容简要分析
【小题3】文章写定慧寺碑石上被炮火轰打过的细节有何作用？请结合内容简要分析。