阅读下面文字，完成下列小题。
一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公、老子、孔子，还是后来的诸子百家，都对人生保持清醒、冷静的理性态度，保持孔子学说实践理性的基本精神。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：人们崇天地人伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。从春秋时代起，中国知识分子一直以“修身齐家治国平天下”为人生使命，以追求道德、知识和审美为人生归宿。比如说孔子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙合为一体。这就是中国历代知识分子一以贯之的艺术清洁精神。
英国大哲学家罗素曾经说：“在艺术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、五代十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长，很多艺术种类都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风明月，如古松苍翠。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向。随着“程朱理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是一种空谷幽兰的生命绝响。
（节选自赵焰《美的背后》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．清明理性的孔孟之道在明朝之前占据着社会的主流，道学只是主流思想的补充，它们都是中国传统文化的精髓。

B．无论是高蹈的士大夫，还是“修身齐家治国平天下”的知识分子，这两类人的身上都有着一以贯之的艺术清洁精神。

C．以出世和解脱为目的的佛教传入后，曾遭到了儒学和道教的抵抗，后经过“中庸之道”的过滤和淡化，变身成了“生活禅”。

D．尽管明清之后的中国艺术精神倾向低矮化，但亲自然、空物我的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正艺术精神的独立作品更是时常出现。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以孔孟的儒学为主，以老庄的道学为辅，又佐以诸子百家，使得当时的社会主流思想得到了整体呈现。

B．文章以明朝为时间分界点，分述了中国艺术精神的前后变化，形成对比，结构谨严。

C．文章引用英国大哲学家罗素的话，只是用来证明中国历代知识分子具有一以贯之的艺术清洁精神。

D．文章论证方法灵活多变，修辞效果突显，例证与引证并举，比喻共比拟齐飞，语言鲜活，感染力强。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在“艺术人生”观念影响下，许多艺术种类达到高峰，洋溢着高蹈的精神追求，比如诗歌中王维的《山居秋暝》。

B．中国传统文化的精髓是以孔孟为代表的儒学，中国文化一直保持着对人生的理性态度和实践的理性精神。

C．中国知识分子一直以追求道德、知识和审美为人生归宿，在艺术上追求精美，在生活上追求情理。

D．清诗“落红不是无情物，化作春泥更护花”体现的精神在艺术呈现“侏儒化”的大时代背景下可谓一种空谷幽兰式的生命绝响。

阅读下面的文字，完成下列小题。

风格乃文学之大体

郭宏安

《列子》中讲到，秦穆公要找一匹千里马，伯乐推荐的九方皋，说马已找到，是一匹黄色的母马，而秦穆公看到的是一匹黑色的公马，秦穆公不悦，伯乐则大喜，说，九方皋相马，“得其精而忘其粗，见其内而忘其外，见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视”。事实证明，这匹马果然是匹千里马。

这个故事让我想到文学翻译和翻译批评，当我们对文学译本进行欣赏和评判时，难道不应该力争做一个九方皋那样的人吗？“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”，所求者，此之谓也。

从事文学翻译以及翻译批评的人，能够从九方皋身上获得的启发是：判断译本的优劣，就要看它是否表现了原作的精气神，而不只是看译本的语句词汇是否与原作一一对应，是否严格正确、准确或精确。所谓原作的精气神乃是其“原有的风味”（钱钟书语），即风格。风格者何？岂非“绝尘弭迹”者乎！译作传达原作的风格做到铢两悉称，是不可能的，但是尽力传达，努力做到惟妙惟肖，则是可能的，这就要求译者准确地感觉、体会到原作的风格，并且能够用汉语加以正确表达，这是一个由感性到理性的过程，也是全面落实“信、达、雅”的结果。风格是贯穿原作的一股气势，或刚或柔，或动或静，或显或隐，精气神是也，例如夏多布里昂的华美，斯丹达尔的简枯，波德莱尔的阴冷，加缪的冷静……这股气势同样应该在译文中显现。至于细节上的瑕疵，在这种风格气势的统领下，是不难纠正的。

许多名著往往有几处瑕疵，不害其为名著，这是因为有风格的存在。唐韦庄说：“班、张、屈、宋，亦有芜辞，沈、谢、应、刘，犹多累句。”这是中国古人衡文评诗时的基本态度，即采取了瑕不掩瑜的立场。还是清沈宗骞说得明白：“每见古人所作，细按其尺寸交搭处不无小误，而一毫无损于大体，可知意思笔墨已得，余便易易矣。亦有院体稿本，竟能无纤毫小病，而鉴赏家反不甚重，更知论画者首须大体。”

沈宗骞所说的鉴赏家正是我所说的文学翻译批评家，前者面对的是想象力对现实世界的加工和改造，而后者面对的是想象力和想象力的产品。如果让一位文学翻译批评家评论傅雷译的《高老头》，他是着眼于风格，还是细节？在人民文学出版社外国文学名著丛书版的《高老头》中，傅雷把“鸡”译成了“鸭”，只能说不留神犯了一个小错，无关宏旨。像这类小错可以纠正和避免，但并不影响《高老头》被看作是准确传达了原作风格的一部优秀译作，正如批评家李健吾所说：“巴尔扎克的庞大段落，在他是气魄，是气势，是酣畅……”傅雷译的《高老头》的风格，庶几近之。一位文学翻译批评家应该把注意力放在译品的风格上，要独具只眼，看出作品整体的美。

细节不可滥用。因为整体的美并不必然建立在细节的精确之上，有时候过于追逐细节的完美，以至于失去创造的活力，那就得不偿失了。法国19世纪的大批评家波德莱尔对整体与细节的关系有过十分精彩的论述，例如他毫不犹豫地赞同德拉克洛瓦“为整体而牺牲细节”，因为后者“唯恐因作业更清晰更好看而产生的疲劳减弱他的思想活力”。当然，细节的错误仍然是错误，当它危及整体的美的时候，就必须毫不留情地指出来。

（选自《人民日报》2018年11月30日24 版）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．作品的风格，即是本文作者所强调的“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”中的“精”与“内”。

B．判断译本的优劣，要看译本的语句词汇是否忠实原作、是否准确，更要看它是否表现了原作的精气神。

C．译者对原作风格把握不准，即使词句译得很精准，也不能说是全面落实了翻译工作的“信、达、雅”的要求。

D．名家作品也有细节的不足，如夏多布里昂过于华美，斯丹达尔过于简枯，波德莱尔过于阴冷，加缪过于冷静。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者大量地使用举例论证和引用论证，体现出其丰厚的学养和开阔的眼界。

B．举例论证注意了详略得当，既有多例的排比列举，也有对一例的深入分析。

C．作者在论证评论诗文应采取瑕不掩瑜立场后，接着论证文学翻译家也应如此。

D．引用沈宗骞的话是为了论证文学翻译批评家应着眼于整体风格而不是细节。

【小题3】根据原文的内容，下面说法正确的一项是

A．如果译者能够准确地感觉、体会原作的风格并且能用汉语准确表达，就一定能将原作风格传达的铢两悉称。

B．译作整体之美不一定建立在细节的精确之上，所以，文学翻译批评家在批评时不必关注细节有无瑕疵。

C．诸多优秀作品因为具有或刚或柔，或动或静，或显或隐的精气神，所以虽然有些瑕疵，但也不害其为名著。

D．文学翻译批评家把注意力放在译品的“原有的风味”上，独具只眼，发现其整体之美，否则，就失去活力。

阅读下面的文字，完成各题。
中国历史的主体精神是以人事为中心的，所以历史学也可称之为生命之学，人的生命及生活构成了真正的历史基础。而擅长描绘人的生命及生活的，莫过于文学，尤其是其中的小说了，历史与小说，由此扭结在一起。小说聚焦的往往就是历史中的生活史，是历史落地的那一面，可以补上历史著作所匮乏的生活肌理。当然，能写出这种历史的前提是，小说家必须理解现实、对话社会、洞察人情，必须对时代有一种概括能力。
中国是一个重史的国度。如果从《尚书》《春秋》算起，三千年前，中国人就有了写史的意识，比西方要早得多。记言、记事、记人，这三种历史写法构筑了中国人的历史观。中国人有很强的历史感，所以对小说这种文体，一直怀有深刻的偏见——按正统的历史观念，小说家所创造的历史景观是一种虚构，它和重事实、物证、考据的历史观之间，有着巨大的不同。因而，有关正史与野史、正说与戏说的争议从未间断。但与此同时，小说写史的“野心”从没有中止过，历史演义类的小说在读者中还尤其有市场。如果小说里的那些人和事，他们的对话、斗争、谋略，统统是作家想象的产物的话，那么，小说在多大程度上会为历史所需要？由此不得不说到一个很有意思的现象——很多人都觉得，读巴尔扎克的小说，比读同一时期历史学家的著作更能了解法国社会。法朗士称巴尔扎克是他那个时代洞察入微的“历史家”，“他比任何人都善于使我们更好地了解从旧制度向新制度的过渡”。在认识社会、了解时代这点上，小说的意义居然超过了历史。这或可解释，在史学家写就的历史以外，我们为什么还要有小说家书写的历史。历史关乎世运的兴衰，而小说写的更多是历史中的人物的生活史，是历史落地的那一面。生活是世界的肉身状态，它保存世界的气息，记录它变化、生长的模样。所以，以生活为旨归的小说，是对枯燥历史的有效补充。它未必处处征诸实事，但它的细腻、传神，它所创造的想象之真实，也非一般史著可比。小说能补上历史著作所匮乏的生活脉络、生活细节，从而使历史变得更丰满、真实。小说能有效地保存历史的肉身部分，还原出一种日常生活。
从这个意义上说，文学真实是对历史真实的一种有益补充，为干巴巴的时间、地点、事件补上鲜活的人物和生动的内心，为“人事”补上“人生”。只有人事没有人生的历史，就太单调了。事实上，那些好的历史著作，也多采用文学的手法来增添历史叙事的魅力。
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（    ）

A．真正的历史基础是人的生命及生活，小说以此为基础，所以就是历史中的生活史。

B．中国人重史、写史比西方早很多年，这充分说明中国人的历史感比西方人强很多。

C．以历史中的人物生活为旨归的小说，可以较好地补上历史著作缺乏的日常生活。

D．文学真实的“人生”和历史真实的“人事”相互补充，使历史著作更具历史叙事魅力。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．本文从不同角度审视史著和小说，较深入地阐述了小说对历史的保存的影响。

B．文章以小说对历史著作补充作用为立论前提，由此指向了对小说写史的探讨。

C．文章在论述小说与历史著作的关系中，彰显了小说在记录历史中的关键作用。

D．第二段以读巴尔扎克的小说为例，意在论述小说对历史著作的有效补充作用。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．小说家能够理解现实、对话社会、洞察人情，对时代有一种概括能力，这是写出富有生活肌理的历史的前提。

B．小说家创造的虚构的历史景观与重事实的历史观之间有巨大不同，所以对野史、戏说的争议也已有三千多年。

C．小说具备细腻、传神、创造的想象真实的特点，擅长描绘人的生命及生活，能使枯燥的历史变得更丰满、更真实。

D．小说能有效地还原出一种日常生活，好的历史著作也多采用文学手法来叙述历史，从而增添历史叙事的魅力。

阅读下面的文字，完成下面小题。

通常我们阅读文学作品，如果觉得其中某个人物具有生活实感，就会说他很“典型”。我们还会认为这样的人物一定是对现实生活中某一类人的集中和概括，所以才生动逼真。“典型”并不意味着概念化。我们平常讲“典型环境中的典型人物”，这里的“典型”，是指从人物生存环境到人物本身，既不会在现实生活中重复，也不会在他人作品中重复，是真正意义上的心灵创造，是作家一次性的、崭新的艺术呈现。

一部作品既然是“创造”，就必然有其独创性，换个角度说，如果这个创造出来的世界跟人们脑子里早有的世界完全一样，那这个“世界”就不是“典型”，而只是一个“概念”，这个创作就失败了。真正意义上的杰出作品，并不急于与读者一拍即合，而往往具备一定的陌生化和摩擦力。因为只要是杰作，就应当让读者在阅读中实现个人经验的扩大和延伸，如果只觉得随处符合自己的日常经验，那么这只会是第二流的作品。有时候，恰恰是一些概念化的表述才“畅通无阻”，因为它们能够较为便捷和快速地满足读者的个人经验，但是，真正的杰作一定会强有力地突破读者原有经验范畴。

我们提倡“写现实”，认为这是更有难度的写作。为了说得明白，我把写作过程比喻成酿酒。生活跟文学的关系就像粮食和酒的关系，总说生活是文学的源泉和基础，问题是怎样理解这个“源泉”和这个“基础”、怎样用生活的“粮食”来“酿造”。许多人认为就是将现实生活剪裁组合一番，把更有戏剧性、冲突性的部分集中到一起，略加改造甚至直接照搬下来就行，只要做得巧妙，便是成功的文学作品了。这真是“失之毫厘，谬以千里”。

从现实生活到文学作品，它们中间到底发生了什么、怎样发生的，需要认真研究。这其实不过是写作学的基本问题，是并不深奥的朴素道理。还从酿造说起，经过考察我们即会发现：这个过程中粮食已经发生了“化学变化”，而不是“物理变化”。所以现实生活的粮食，经历的绝不仅仅是什么“剪裁组合”的工作，也不仅是“归纳和选择”的工作。如果现实生活是粮食，作家就是一个酿酒器。现实生活进入作家这个酿酒器之后经过一番复杂的酿造而发生化学变化，再倒出来就是芬芳的酒液。酿造技术不同，酒的成色也就不同，于是就有了杰作与劣作的区别。一切没有经过作家这个酿酒器、没有发生化学转化的现实生活，无论如何都不会成为文学。真正有追求的文学未必要写出人人熟稔的故事，它是一次全新的个人交付：让阅读进入永不雷同的“我的”世界。这个世界是酿造过的酒，它再也不是现实生活的粮食颗粒，不是那样的固体了。

（摘编自张炜《从“粮食”到“酿造”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．典型是作家的心灵创造，具有独创性，并能让读者在阅读中扩大和延伸个人经验。

B．我们平常讲“典型环境中的典型人物”，是作家一次性的、崭新的艺术呈现。

C．概念化表述虽不是全新的个人交付，但因其与读者一拍即合，故能给人生活实感。

D．许多人认为巧妙地对现实生活进行剪裁组合和归纳选择，便是成功的文学作品了。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章第二段在对“概念”和“典型”的比较性的阐释中，突出了“典型”的特色。

B．文章第三段引用古语批评了“生活是文学的源泉和基础”这一错误理解。

C．文章采用比喻的论证手法，形象地说明了从现实生活到文学作品的写作过程。

D．文章说明真正有追求的文学会让读者品尝“芬芳的酒液”，进入独创性的世界。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．文学作品中的人物形象之所以生动逼真，是因为它集中概括了现实生活中的某类人。

B．杰作如果能消除与读者之间的“陌生化和摩擦力”，就会比畅通无阻的作品影响深远。

C．生活和文学之间就好像粮食和酒的关系，决定了写作过程只能是写作学的基本问题。

D．有了文学的酿造过程，并不能保证一定会出杰作；但没有这个过程，一定不会有文学。

阅读下面的材料，完成各题。
美学著作的阅读对象，一般只限于专业工作者：作家、编导、建筑师、美术家等。他们把其中的审美标准、审美趣味融进自己的作品里，再通过这些作品把它传播到群众中去。在文化结构中，高层文化起着导向作用，它影响着整个民族的文化水平和文化素质。大众文化直接来自民间，具有民间的活力，也会推动文化的发展。唐宋的传奇、话本，元代的戏剧，明清的小说以及历代的民歌民谣等等都曾经对整个文化产生过巨大的影响。传统文化中的大传统与小传统的关系也是一样的。大传统即上面说的过去思想家所产生的高层文化或高雅文化，小传统即过去的民间文化，包括谣谚、格言、唱本、评书、传说、神话、戏曲、宗教故事等。民间社会世代都是通过小传统这个渠道去接受大传统的，间接地吸取了大传统如经史中的观念以及史实等等。今天许多人的历史知识不是来自正史，而是来自广为流传的小说戏曲，甚至知识阶层中的许多人也不例外。清末王梦生撰《梨园佳话》称“二十四史忽化声能语，自声入而心通”，即明此义。大传统既然以小传统作为中介传播到民间去，因此它就不可能完全保存其原来面目，而是经过民间的筛选和转述。在这一过程中，不仅有取舍，也有引申、修订、加工和再造。在传统的宗教文化中，儒道释的源流派别是分辨得清楚的，但在民间祭典文化中就只有三教合一的民间信仰。就是说明这种情况。
（选自王元化《关于京剧与文化传统答问》，有删改）
【小题1】请分别概括文中“高层文化”“大众文化”的特点。
【小题2】传统文化中的“小传统”有什么作用？
【小题3】结合文中画线的句子，简要分析屈原与端午节习俗之间的关系。