阅读下列语段，完成问题。
世界文学的辉煌殿堂对每一位有志者都敞开着，谁也不必对它收藏之丰富望洋兴叹，因为问题不在于数量。有的人一生中只读过十来本书，却仍然不失为真正的读书人。还有人见书便生吞下去，对什么都能说上几句，然而一切努力全都白费。因为教养得有一个可教养的客体作前提，那就是个性或人格。没有这个前提，教养在一定意义上便落了空，纵然能积累某些知识，却不会产生爱和生命。没有爱的阅读，没有敬重的知识，没有心的教养，是戕害性灵的最严重的罪过之一。
当今之世，对书籍已经有些轻视了。为数甚多的年轻人，似乎觉得舍弃愉快的生活而埋头读书，是既可笑又不值得的；他们认为人生太短促、太宝贵，却又挤得出时间一星期去泡六次咖啡馆，在舞池中消磨许多时光。是啊，“现实世界”的大学、工场、交易所和游乐地不管多么生气蓬勃，可整天呆在这些地方，难道就比我们一天留一两个小时去读古代哲人和诗人的作品，更能接近真正的生活么？不错，读得太多可能有害，书籍可能成为生活的竞争对手。但尽管如此，我仍然不反对任何人倾心于书。让我们每个人都从自己能够理解和喜爱的作品开始阅读吧！
但单靠报纸和偶然得到的流行文学，是学不会真正意义上的阅读的，而必须读杰作。杰作常常不像时髦读物那么适口，那么富于刺激性。杰作需要我们认真对待，需要我们在读的时候花力气、下功夫。
我们先得向杰作表明自己的价值，才会发现杰作的真正价值。
【小题1】第一段文字的中心是（   ）

A．世界文学是向每一位有志者敞开的

B．获得教养不一定要读很多书

C．获得教养必须要以个性或人格作为前提

D．读书要仔细咀嚼，不要囫囵吞枣

【小题2】对画线词句理解不正确的一项是（   ）

A．“个性或人格”指爱的阅读、对知识的敬重、心的教养。

B．阅读报纸和流行文学是不可能提高一个人的精神素养的。

C．“自己的价值”指的是：一个人必须是一个可教养的客体，这是获得教养的前提。

D．“杰作的真正价值”指的是：经典对一个人教养的形成所起的重要作用。

【小题3】作者倡导怎样一种读书观？下列对此理解错误的一项是（   ）

A．读书不在于数量，重要的是要以个性或人格为前提。

B．从自己能够理解和喜爱的作品开始阅读。

C．必须花力气、下工夫读杰作。

D．读得太多可能有害，书籍就成为生活的竞争对手。

【小题4】对选文中的“个性或人格”分析错误的一项是（   ）

A．指爱的阅读（或“对文明的热爱”）、对知识的敬重、心的教养。

B．读书人自己必须有获得教养的愿望，有完整的人格，有个性追求。

C．如果人没有人格，没有个性，他的阅读很难获得教养。

D．作者认为读书是为了“心的教养”，他倡导的是“爱的阅读”和有效的阅读，善于读书的人，不仅追求数量，还要追求他心灵的获得。

汝窑
汝窑在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，位于河南临汝。隋炀帝大业初年（即公元605 年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。
汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位。北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝，与商彝周鼎比贵，临汝一带有“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”之说。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件。
汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽。汝窑在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝瓷主要依靠釉中所含少量铁的成份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝瓷釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。
汝窑有两部分，其一是于北宋后期被官府选出为宫廷烧造御用瓷器的窑口。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。此窑烧瓷时间较短，南宋时已有“近尤难得”的记载。明代前期景德镇德御厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿烧，但鲜有乱真者。临汝严和店、轧花沟、下任村三处遗址烧制民间用青釉瓷器，现称“临汝窑”，系汝窑中一部分。烧瓷时间长，主要烧青釉，有印花、刻花装饰，以印花为主，造型纹饰与耀州窑有不少共同点，质量比耀州逊色，烧瓷历史比耀州晚，明显受到该窑影响，属耀州窑系。
由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员。从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉、乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
【小题1】下列对“汝瓷”或“汝窑”的表述，最符合原文意思的一项是

A．“汝瓷”得名于公元605 年，隋炀帝在大业初年置临汝为汝州之时。

B．“汝瓷”土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，超过了南方所有的青瓷，其器型规整的程度也是绝无仅有的。

C．“汝瓷”釉面开裂纹片本是在烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的无意识的缺陷，后来却变成了一种有意识的装饰。

D．“汝窑”有官窑和民窑之分，民窑的造型纹饰与耀州窑有不少共同点，质量比耀州逊色，烧瓷历史比耀州晚，明显受到耀州窑影响，属耀州窑系，不属于汝窑系。

【小题2】下列属于“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”最主要原因的一项是

A．北宋官窑烧瓷时间较短，南宋时已有“近尤难得”的记载，现今汝瓷传世品更是稀少，全世界仅存65件。

B．明代前期景德镇德御厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿烧，但鲜有乱真者。

C．宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。

D．由于文献记载不详，遗址出土甚少，“汝官窑口在何处”之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员和世人。

【小题3】根据原文的内容，下列推断正确的一项是

A．商彝周鼎是商周的青铜礼器，十分珍贵，能与商彝周鼎比贵的只有汝瓷。

B．通过发掘品中存在与现存的65件原世品中相同的完整器和碎片以及一些可行的实物依据，古陶瓷研究人员得出宝丰清凉寺汝窑遗址就是宋汝官窑口的判断。

C．判断一件瓷器是否宋官窑汝瓷，“香灰色胎”、“细小而规整的支钉痕”、“釉面开裂纹片”“天青色”“天蓝釉”等都是不可或缺的重要依据。

D．随着研究人员对汝窑址进行的一次次发掘，一些传世品中见不到的新器形相继出土，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的说法将成为历史。

阅读下面的文字，完成下列小题
叶嘉莹在其《迦陵论诗丛稿》中谈论《古诗十九首》有多重意蕴，她把造成《古诗十九首》的多义性归结为三个原因：一是不知作者，你便无从比附，这使它的意思反而丰富起来；二是没有明白的人称的指称，使它有了多义性；三是汉语文法的模棱性，主语、谓语、宾语或者过去式、现在式说的不是很清楚。这就是中国古代文学鉴赏论中的一个重要命题——诗无达诂。
“诗无达诂”意思就是说：《诗经》的意义是不可能具有通达而完备的解说的。《涉江采芙蓉》这首诗通常被理解为一首情诗，那么“涉江采芙蓉”的主人公到底是离乡的游子还是思夫的女子？由诗句“还顾望旧乡，长路漫浩浩”来看，每当妻子想念丈夫时，她就想象着远方的丈夫，此刻也带着无限的忧愁，回望着妻子所在的故乡。这种表现手法又叫作“示现格”。所以张啸龙在《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中表示：“实际上‘还顾望旧乡，长路漫浩浩’的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦情思。”
还有一种观点是把这首诗理解为两个场景：正当女主人公苦苦思念丈夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限的忧愁，回望妻子所在的故乡，这样的“对写法”，造成了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。并且，用之来解读《涉江采芙蓉》，更能还原诗作的原汁原味，表情达意效果更为含蓄哀婉，同时也使男女抒情主人公之争的问题不复存在。
“诗无达诂”的思想在中国古代文学史上是普遍存在的。所以我们可以思考，“同心而离居”一定是写男女之间的爱情吗？《离骚》中屈原以“香草美人”自喻，并用男女之爱喻君臣之情，《涉江采芙蓉》会不会也是诉君臣之思呢？
“涉江采芙蓉”的这位贤臣，以兰泽的“芳草”喻自己高尚的品德，他要把采撷的“芙蓉”赠送给“远道”的明君，回头凝望着“旧乡”，长路漫漫，“我”已被贬，成为逐臣，“我”所怀念的朝廷和君主渐行渐远，所思在远道。虽有“同心”但已“离居”，长叹一声：只能“忧伤以终老”了。这样解释，《涉江采芙蓉》就由思妇之辞变为逐臣之词了。
《古诗十九首》作为民间文学创作，内容多写“逐臣弃妻朋友阔绝死生新故之感”，那么，主人公除了“弃妻”“逐臣”，也可以是朋友间的离别诗，“涉江采芙蓉”是为了赠给“在远道”的知己，高山流水的友谊使得他们同心同德，无奈相去遥远，想到便忧伤难排。
钟嵘在《诗品》中把《古诗十九首》列为上品，并评价其为“文温以丽，意悲而远”，这从《涉江采芙蓉》中便现端倪。仅从何者“涉江采芙蓉”入手，便可分析出多种意蕴，这也体现了文学作品的赏析采用“诗无达诂”的方法，才能更加全面深刻地理解文本的意蕴。
（选自曹雨《以<涉江采芙蓉>为例浅谈诗无达诂》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．叶嘉莹认为《古诗十九首》的多义性与作者、人称、汉语文法三者关系密切。

B．“诗无达诂”意思就是说：古诗词的意义是无法也不必进行具体细微解说的。

C．“还顾望旧乡，长路漫浩浩”只能解读为妻子想象远方的丈夫回望故乡思念自己。

D．《古诗十九首》被钟嵘列为《诗品》上品，因为对它的解读体现了“诗无达诂”的原则。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段从《古诗十九首》引出了中国古代文学鉴赏论中重要命题——诗无达诂。

B．文章解释了“诗无达诂”的意思之后接着以《涉江采芙蓉》为例做了具体分析。

C．文章对《涉江采芙蓉》作了多种解读，指出“诗无达诂”有助于全面深刻理解文本。

D．全文按照先总后分的论证思路，先提出“诗无达诂”的鉴赏原则，后从多角度分析。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《古诗十九首》之所以能够有多重意蕴，是因为诗无达诂的中国古代文学鉴赏论。

B．“示现格”就是把实际不见不闻的事物，说得如见如闻，活灵活现的一种修辞手法。

C．“还顾望旧乡，长路漫浩浩”从“对写法”角度解读，不是虚写却产生了虚写效果。

D．《涉江采芙蓉》可理解为思妇辞、逐臣辞、赠友诗，说明诗歌解读不可僵化。

（题文）阅读下面的文字，完成下题。
科学奖要经得住时间考验
沈致远
①据不完全统计，国际性科学奖共有十几种，有的奖金额超过诺贝尔奖。为何诺贝尔奖一枝独秀？
②科学奖的作用在于推动科学发展，设置科学奖应符合几项原则。首先是国际性，更重要的是科学性，自然科学是实证性的，判断真伪之唯一标准是实验。自创立迄今，诺贝尔科学奖一直坚守以实验为准的基本原则，这就是它百年来一枝独秀“秘密”之所在。
③在科学性上，其余诸奖良莠不齐。以奖金超过诺贝尔奖的基本物理学奖为例，其获奖人中有七位不符科学性。一位是霍金，他的“黑洞霍金辐射”只是一种假说，并未被实验证实。此外共有六位弦论者获奖，其中威腾是弦论者公认的领袖。多年来，弦论被媒体炒作得沸沸扬扬，但至今既无实验证明，也提不出像样的预言可供检验。弦论对物理学的发展乏善可陈，居然有六人获得基本物理学奖。
④借科学之名以“提倡宗教进步”的邓普顿奖，奖金也超过诺贝尔奖。获奖者除基督教神职人员外，也有科学家。普林斯顿高等研究所的戴森获得2000年邓普顿奖，他是与诺贝尔奖失之交臂的著名物理学家，折节俯就令人惋惜。
⑤创立于1991年，以“博君一笑，发人深思”为宗旨的搞笑诺贝尔奖只颁奖状不发奖金。别以为只是开玩笑，其2000年获奖者之一基姆获得了2010年诺贝尔物理学奖。可见“发人深思”并非虚言，寓思于乐，别具一格。
⑥科学奖提升科学家及其科学成就的知名度，使公众认识到科学之重要性。李政道和杨振宁提出“弱相互作用宇称不守恒”，由吴健雄等以实验证实，这是突破性的重大科学成就。公众不知弱相互作用为何物，遑论宇称不守恒。1957年李、杨获得诺贝尔物理学奖后，家喻户晓，激励许多青年献身物理学研究。由此可见奖金之作用。尽管如此，奖金只是手段而非目的，否则就是本末倒置。年前，我收到某部门召开座谈会的内部通知说：为发展我国科学以早日获得诺贝尔奖出谋献策。我当即写信给一位德高望重的前辈科学家，坦言：怎么能将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的？幸而是内部通知，否则公开后将贻笑大方。他同意我的意见，经他建议改变了会议宗旨。
⑦科学家对是否获奖应以平常心待之。美国遗传学家沃森和英国生物学界克里克发现基因之载体去氧核糖核酸双螺旋结构，这是继达尔文之后生物学划时代的重大成就。两人首先想到的不是诺贝尔奖，而是：“我们发现了生命之奥秘。”对广义相对论和核力做出过重要贡献的美国物理学家韦勒，获悉别人剽窃他首先提出的核力异常现象发表论文而获得1975年诺贝尔物理学奖，一笑置之说：“我下一次要小心点。”真正的科学家神游于宇宙之大、粒子之微、生命之妙、意识之谜，怡然自得乐在其中，奖金于我何有哉？
【小题1】（小题1）本文认为科学奖有哪些主要作用？
【小题2】（小题2）本文认为科学奖科学性的主要标准是什么？基本物理学奖、邓普顿奖在科学性方面的主要瑕疵是什么？
【小题3】（小题3）作者对“将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的”持否定态度，结合文意分析其理由。

阅读下面的文字，完成问题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。