阅读下面的文字，完成下列小题。
用人文音乐滋润心灵
音乐对人的道德情操、精神面貌具有独特的影响：人文音乐更是蕴涵着丰富的生命哲理、深厚的文化底蕴，能在潜移默化中激励人、鼓舞人，还与社会发展相互产生积极的影响。
人文音乐有助于凝聚社会精神。音乐活动实际上是一种社会活动，人文音乐本质上是一种社会精神文化。人在劳动中总结、概括、创造了音乐，使音乐艺术从原始萌芽状态不断发展成为人类精神文化产品。人文音乐的民族性体现了音乐来自民族的生活和历史，脱离不了民族的精神特点。特别是民歌，更是鲜明地反映了各个民族的历史文化和思想感情等。从根本上说，人类社会生产力的发展，决定了人文音乐的发展，但人文音乐的发展也会反过对社会生产力发展产生促进作用。内容丰富、形式多样的人文音乐文化活动贴近人们的实际生活，能够对人们产生一系列的影响，并在一定范围内形成特定的价值观念、道德规范、群体意识，在不知不觉中增强民族凝聚力。
人文音乐有利于培育健康人格。音乐教育是美育的重要途径。人文音乐教育既利于传承民族精神文化，又有助于健康人格的形成。在我国古代社会，音乐教育占有重要地位。孔子认为音乐具有极强的教化功能，在《论语》中有“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的说法。一个人通过学习诗，在内心修养、情感意象等方面得到培养和陶冶，通过学习礼，使行为修养、人际交流等方面得到培养和陶冶，然后再通过“乐”的教化，将前面的学习有机融合，使人外在修养与内在修养融为一体。人通过“乐”的教化功能，修养成一个彬彬有礼的谦谦君子。
人文音乐可以协调人际关系。音乐是最具感染力的艺术形式之一。由于人文音乐与人的生活有着直接的、密切的联系，对人的情绪有着强烈的激发作用，可以提供给人有教养的娱乐、有文化的休息，对人的生理、感情以及行为举止等方面产生有益的影响，因而音乐可以对人进行道德、情操、精神品质方面的潜移默化地熏陶，发挥对人的启迪感化作用。人文音乐中美妙的旋律、轻松的节奏、悦耳的音色可以让人身心愉悦、心境良好。人们在音乐活动中容易产生情感上的沟通和联系，最终在契合中增进友谊。所以，优美的人文音乐可以有效协调人与人之间的关系，促进人与人之间的交往合作。
人文音乐体现时代精神。音乐如同其他社会意识形态一样，是社会现实生活的反映，又反作用于社会现实。人文音乐的形式和内涵都必然随着社会生活的变化而发展变化。实际上，每一个时代都要求音乐体现这个时代的精神，适应社会的需要，并且对社会生活起积极作用。优秀的音乐作品在创作中都体现了所处时代的精神，比如贝多芬的交响乐，冼星海的《黄河大合唱》等。作为现代社会精神文明的重要组成部分，人文音乐与社会发展应保持契合，让生活在这一时代的人们得到音乐的潜移默化的启示。当今时代，人类文明快速发展，音乐元素也复杂多样。这就需要我们正确地观察、审视，有意识地让音乐体现出积极的社会价值观念。要把生活融入音乐，用音乐去表达生活、反映生活，又要让音乐引导社会思潮，为社会向着更健康的方向发展发挥作用。
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列有关人文音乐的作用的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．人文音乐不仅对个体产生潜移默化的积极作用，还与社会发展相互产生积极的影响。

B．人文音乐具有极强的教化功能，使人的外在修养与内在修养融为一体，有利于培育健康人格。

C．人文音乐是人类的精神文化产品，来自民族的生活和历史，具有民族的精神特点。

D．人文音乐的美妙旋律、轻松节奏、悦耳音色，容易让人产生情感上的沟通和联系，从而增进友谊。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．人文音乐对人的情绪有着强烈的激发作用，因而可以直接对人进行道德、情操、精神品质方面的教育。

B．“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，表现了孔子对音乐的教化功能的深刻认识，同时也说明人文音乐有利于培育健康人格。

C．民歌是人文音乐的一个典型代表，它能鲜明地反映各个民族的历史文化和思想感情等，具有增强民族凝聚力的作用。

D．贝多芬的交响乐、冼星海的《黄河大合唱》等优秀的音乐作品都是时代的产物，都体现了它们所处的时代的精神。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．我国古代就重视音乐教育，古人认为，音乐能将“诗”与“礼”的学习有机融合在一起，使人的外在修养与内在修养融为一体。

B．因为人文音乐能增强民族凝聚力，所以，人文音乐能在一定范围内形成特定的价值观念、道德规范、群体意识。

C．由于人们在音乐活动中容易产生情感上的沟通和联系，所以，在一些社交场合演奏或播放一些优美的人文音乐，能让人在契合中增进友谊。

D．音乐是社会现实生活的反映，又反作用于社会现实。为了引导社会向着更健康的方向发展，就应该多创作一些美的音乐作品。

阅读下面的文字，完成1—3题。
中国文化的美丽精神
宗白华
诗哲泰戈尔曾说过：“世界上还有什么事情，比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。”
他的这几句话里，包含着极精神的观察与意见，值得我们细加思考。
先谈“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”。东西方古代哲人，都曾仰观俯察探求宇宙的秘密。但希腊及西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把握宇宙间质力推移的规律，一方面满足理知了解的需要，一方面导引西洋人去控制物力，发明机械，造福民生。西洋思想最后所获得的是科学权力的秘密。中国古代哲人却是拿着“默而识之 ”的观照态度，去体验宇宙间生生不已的节奏。即泰戈尔所谓旋律的秘密。《论语》上载：子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉！”四时的运行，生育万物，对我们展示着天地创造性的旋律的秘密。一切在此中生长流动，具有节奏与和谐。老子也从他高超严冷的眼里观照着世界的旋律，他说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复！”活泼的庄子也说他“静而与阴同德，动而与阳同波”，他把他的精神生命体合于自然的旋律。荀子歌颂着天地的节奏：“列星随旋，日月递照，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和而生，各得其养而成。”
中国古代哲人找到了宇宙旋律的秘密，并且把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活在礼与乐里，创造着社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们日用器皿上，使形下之器启示着形上之道（即生命的旋律）。中国古代艺术特色表现在日用器皿的各种图案花纹里，而中国最光荣的绘画艺术，也还是从商周铜器图案、汉代砖瓦花纹里脱胎出来的呢！
再谈“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。在新石器时代，我们制作了玉质的日用器皿，后来把它们作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。在青铜器时代我们竭尽当时的艺术技能把日用器皿，如烹饪的鼎、饮酒的角等等，制精制美，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义，优美的形式，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义、优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而且可以同我们对语，同我们情思往还。
但我们也曾得到过科学权力的秘密。火药同指南针这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力——路上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。
我们发明火药，却用它来制造奇巧美丽的烟火，使人们在新年里享受平民式的欢乐。我们发明指南针，并不曾向海上获取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的万位与走向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适宜的自然环境。
中华民族很早发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密，以和平的音乐的心境爱护现实，美化现实，却轻视了科学征服自然的权力，使我们不能摆脱贫弱的地位，在生存竞争剧烈的时代，受人欺侮，我们的灵魂粗野了，卑鄙了，怯懦了，也现实得不近情理了。中国文化的美丽精神正面临着极大的问题。
\ （选自《艺境》，有删节）
【小题1】关于“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”，下列表述不符合文意的一项是

A．中国古代哲人仰观俯察宇宙秘密的目的，并不像西方哲人那样想获得“科学权力的秘密”。

B．发现宇宙秘密的能力是中国人所独有的，被泰戈尔认为是中国人的一种极其伟大的天赋。

C．中国古代哲人找到的“事物的旋律的秘密”不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。

D．中国古代哲人把找到的宇宙旋律的秘密渗透进现实生活，创造着社会的秩序与和谐。

【小题2】（小题2）下列各项不能体现“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”的一项是

A．四时运行和万物生育，展示着天地创造性的旋律的秘密，中国人本能地找到了这种秘密。

B．新石器时代制作了玉质器皿，后来我们把它们作为政治、社会和精神人格上美丽的象征物。

C．我们将崇高意义与优美形式赋予现实的器具，使它们已不再仅仅是被役使的工具。

D．我们没有用火药和指南针来获取霸权，而用来享受新年的平民式的欢乐和适宜的自然环境。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．西方哲人探求宇宙万物的目的是了解与控制，因此他们根本就体会不到探求过程中的真谛与乐趣。

B．庄子把他的精神生命体合于自然的旋律，而荀子歌颂天地的节奏，他们对宇宙旋律的体验大相径庭。

C．中国文化的美丽精神体现在“中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。

D．在重视科学征服自然的权力的同时，我们更应坚持中国文化的美丽精神，否则，我们便不能摆脱贫弱的地位。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国散文在五四时期获得了新的发展。五四时期，先驱者面对的是统治清一代的文以载道的桐城派，它与个性解放可谓迎头相撞，对于强调“人的文学”的五四先驱者来说，它理所当然地遭到抛弃。五四先驱者力主散文应该像公安派一样“独抒性灵”，以“叙事与抒情”为主的观念就是这样来的。以个人化的情感解放为目的，成为散文家的共识。
“叙事与抒情”的诗性审美观念，其狭隘性在于窒息了散文的智性生命，束缚了散文的发展。“叙事与抒情”的“美文”，与鲁迅智性的文化文明批判不能相容，于是鲁迅将自己的散文另立名目曰“杂文”。这样的文体命名有些随意，以致“杂文”自鲁迅之后无经典。另外，将智性排斥在散文正宗之外，限制了散文的思想容量，造成散文长期小品化，使其成为鲁迅所担忧的“小摆饰”。抒情审美，并不能涵盖幽默散文。抒情审美以追求诗化美化环境和主体心灵为务，其性质乃是情趣。幽默散文则相反，往往自我调侃、贬抑，以喜剧性的“丑化”为务。由于对智趣和谐趣的排斥，叙事与抒情封闭越紧密，二者的矛盾就越尖锐，到一定社会条件下朝相反方向转化。过分强调叙事，就可能压倒抒情。散文的生命受到窒息，构成了散文作为文体的第一次危机。叙事走向了极端是必然的。走向极端的叙事，再度走向反面，也是必然的。最明显的就是把抒情作为唯一的选择。把散文的审美价值从实用功利价值中解放出来，从挽救散文的文体危机而言，功不可没。但是，轻率地把它关到诗的牢笼中，就造成散文的另一次文体危机。诗与散文，二者都属于审美价值，但是，如人体的两种血型不可混淆，混淆必然导致对散文生命的威胁，扼杀散文文体。因为有诗的外衣，更具隐蔽性和欺骗性，多愁善感失去智性的节制，成为感伤，注定导致滥情。滥情遂成持久的顽症，沦为矫情而不自觉者比比皆是。
一切文体的生命就是它和其他文体的区别，散文家的才华恰恰表现于在诗歌无能为力的地方发现散文的艺术价值。但是，这种发现是动态的，不断发展变化是散文文体的生命力所在。以余秋雨为代表，散文的发展还表现在把抒情与智性结合，以自然景观与人文景观相互阐释，进行文化人格批判。他的散文的思想容量重新使中国散文恢复了智性大品的风貌。
散文理论家，比之小说和诗歌理论家，面临着一种先天的不利局面，那就是没有西方文论，包括流派更迭的丰富资源。不过这也可能成为优于小说和诗歌理论家的条件，即没有那么多权威理论的遮蔽。有出息的理论家，可以面对创作实践直接进行原创性的概括，独立形成范畴，并构成系统。不过，散文理论家需要保持清醒：如果一味对现成贫困“理论”盲目拘执，就不能追随散文日新月异的实践，从而突破陈腐观念，调整、建构中国特有的散文理论。
（摘编自孙绍振《从抒情审美的小品到幽默“审丑”“审智”的大品》）
【小题1】下列关于“散文”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．追求个性、强调“人的文学”的五四先驱者发起的文学运动，抛弃了统治清一代的文以载道的桐城派，使中国散文在五四时期获得了新的发展。

B．五四先驱者极力主张散文应该“独抒性灵”，以“叙事与抒情”为主，以个人化的情感解放为目的，但是把抒情作为唯一选择，构成了散文作为文体的第一次危机。

C．散文经历第一次文体危机后，抒情性把散文的审美价值从实用功利价值中解放出来，从而挽救散文的文体危机，但又受到诗性的束缚，从而造成散文的另一次文体危机。

D．余秋雨把抒情与智性结合，以自然景观与人文景观相互阐释，进行文化人格批判，他的散文的思想容量重新使中国散文恢复了智性大品的风貌，推动了散文的发展。

【小题2】【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是（ ）

A．“叙事与抒情”的诗性审美观念，其狭隘性在于窒息了散文的智性生命，限制了散文的思想容量，造成散文长期小品化，使其成为鲁迅所担忧的“小摆饰”。

B．由于对智趣和谐趣的排斥，叙事与抒情封闭越紧密，叙事、抒情与智性的矛盾就越尖锐，到一定社会条件下朝相反方向转化，如过分强调叙事，就可能压倒抒情。

C．鲁迅智性的文化文明批判与“叙事与抒情”的“美文”不相容，他把自己的散文另立名目叫“杂文”，这样的文体命名有些随意，以致“杂文”自鲁迅之后无经典。

D．散文因为有诗性成分的外衣，更具隐蔽性和欺骗性，多愁善感失去智性的节制，成为感伤，必定导致滥情，成为持久的顽症，因此，要区分散文和诗歌的界限。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．抒情审美以追求诗化美化环境和主体心灵为务，其性质是情趣，不能涵盖幽默散文，与往往自我调侃、贬抑，以喜剧性的“丑化”为务的幽默散文相反。

B．一切文体的生命就是它和其他文体的区别，散文家的才华恰恰表现于在诗歌无能为力的地方发现散文的艺术价值，不断发展变化是散文文体的生命力所在。

C．没有西方文论，包括流派更迭的丰富资源，对于散文理论家有利有弊，有利的方面是，与小说和诗歌理论家相比，散文理论家没有那么多权威理论的遮蔽。

D．散文理论家在散文理论相对贫乏的情况下，可以有建树。散文理论家只要不盲目拘执现成贫困“理论”，就一定能突破陈腐观念，建构中国特有的散文理论。

阅读下面的文字,完成小题。
李白诗歌与盛唐气象
周成芳
①李白,作为盛唐文化孕育出来的天才诗人,以其非凡的自负和自信,狂傲的独立人格,豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀,充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌。
②没有盛唐,就不会产生李白。
③天才人物左右不了时代的步伐,恰恰是随时代的推移,才不断有所谓的天才出现。我们的目标不是用主要天才人物来界定时代,而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大的诗人。
④从环境、时代的背景出发,伟大的艺术家不是孤立的,而只是一个艺术家家族的杰出代表。有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花,一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”,而在艺术家族背后还有更广大的群众。
⑤唐诗在开元、天宝盛世全面繁荣。山水田园诗人王维、孟浩然,把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往;边塞诗人高适、岑参,把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨;后人对此时期的唐诗有许多的评论,概括地说就是骨气端翔,兴象玲珑,无工可见,无迹可求,而含蕴深厚,韵味无穷。作为这一时期最重要的诗人李白,以其绝世才华,豪放飘逸的气质,把诗写得行云流水,而又变幻莫测,情则滚滚滔滔,美如清水芙蓉。李白的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色,又超越了那个时代,反映了那个时代昂扬的精神状态。从某种程度上讲,李白的魅力就是盛唐的魅力。
⑥ 自公元624年唐王朝一统中国,经过太宗、高宗、武则天、玄宗前期一百年的持续发展,唐王朝成为中国历史上政治清明、经济发达、军事强大、文化繁荣的朝代。国力的强盛,政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。儒、道、佛三家思想并行发展,这一切为唐人展开了一条宽阔的道路。盛唐的士子们因此对人生普遍抱有一种积极、乐观、进取的态度,集自信与狂傲于一身。在李白身上更具有理想色彩,使其成为盛唐精神的一个标志。如李白的《客中作》全诗写得豁达开朗、一泻无余,充分体现了李白豪放不羁的个性,并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。
⑦唐代这样一个兴旺发达的社会,生活本身就容易激起人们的诗情,而在时代精神的影响下,这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活,因而即使是在平常的、习见的生活中也发现了丰富多彩的美。如李白的《子夜吴歌》:“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。”《子夜吴歌》为乐府旧题,是六朝时南方著名的情歌,多抒写少女对情人的思念,表达真诚缠绵的爱情。语言自然清新,明白如话,流丽婉转。唐诗以前所未有的力量,反映了中国封建社会在它繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美,也表现了这样一个时代中人们比较健康昂扬的精神状态。
⑧李白的豪放洒脱的个性魅力在当时不是孤木,不是独一无二的,只是由于他天生的气质融入这个时代更具典型性。但这不是说否认李白的天才。他是天才!艺术家需要一种必不可少的天赋,便是天大的苦功天大的耐性也补偿不了的一种天赋,否则只能成为临摹匠与工匠。正如李白所言,“天生我材必有用”,他的材便是天才诗人的灵感与想象,便是那种天生的独立个性,以及将这个性很好地融入诗歌中的天赋。当他像石子一样投入雄浑的时代之海里,便引起了巨大的波澜。
【小题1】根据原文内容,下列选项不正确的一项是

A．李白天生的气质融入这个时代更具典型性,所以他是天才。

B．唐诗以前所未有的力量,反映了中国封建社会在它繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美。

C．李白的材便是天才诗人的灵感与想象,便是那种天生的独立个性。

D．我们的目标不仅是用主要天才人物来界定时代,而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大 的诗人。

【小题2】下列对开元、天宝盛世诗歌评价不正确的是

A．后人对唐诗概括地说就是骨气端翔,兴象玲珑,无工可见,无迹可求,而含蕴深厚,韵味无穷。

B．山水田园诗人王维、孟浩然等,把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。

C．边塞诗人王昌龄、岑参等,把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。

D．李白的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色,又超越了那个时代,反映了那个时代昂扬的精神状态。

【小题3】下列对唐朝时代与诗人的关系评价不正确的一项是

A．国力的强盛,政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。盛唐的士子们抱有一种积极、乐观、进取的态度。

B．《客中作》的明白如话,流丽婉转,充分体现了李白豪放不羁的个性,并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

C．李白身上自信与狂傲,使其成为盛唐精神的一个标志。

D．在唐朝时代精神的影响下,这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活。

阅读下面文字，完成小题。
中国古代的文论和画论，首先所关注并强调的，乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，这种统一往往超越了一般的反映论，而是主客观的彻底融合。然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中“我”的重要性。东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃具一种关系到艺术作品成败利钝的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，“妙得”是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。
中国的艺术家岂能陷自己于“心为形役”的蹇促不堪之境?他们要在包容万有的大化中凭虚御风，物我两忘，如苏东坡之“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。陆机《文赋》所谓“精骛八极，心游万仞”，足证诗人作赋、画家秉笔所藉者是九垓重霄的清逸之气。这是画家心灵、智慧、才情的升腾，惟其如此，中国画家才能超然物表，既能与花鸟同忧乐，又能以奴仆命风月，倾东海以为酒，一浇胸中块垒。
至此，大自然已成诗人、画家手中之觥爵，日月星辰、山川湖海、飞羽游鳞，无非胸中忧乐所寄托，遂有杜公“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之句，遂有八大山人“墨点无多泪点多，山河仍是宋山河”之画。缘物寄情乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。在宣纸上留下一些痕迹，这痕迹显然是约略言之，得其仿佛，与心头所勃郁所蓄积者相去颇远，这是中国画家永远无法弥补的遗憾。：学&科&网Z&X&X&K
中国画直抒胸臆的快感，于它语言的痛快淋漓，于假自然陶咏乎我的山川大神般的自信。傅抱石先生曾说：“中国绘画原本是兴奋的，用不着加其他调剂。”这“兴奋”二字，质朴之中奥义在焉。中国画家不能似日本画家那样一枝一叶着意描，中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能持续于苦役般的描画之中。中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗，利于言情述怀，钝于状物描摹，东西方诗在其源头已分道扬镳，西方有史诗，而汉人只有诗史。司马迁的《史记》是无韵之《离骚》，然屈原《离骚》则绝非有韵之《史记》。中国的诗虽可佐史，但不可当史看，中国画可写实但不可以形似求。
中国画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与中国人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在中国画家看来，墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大厦之栋梁，这与西方后期印象派之以色彩为雄殿之基础，南辕而北辙。必强自己所不能，无异于用短舍长。有人于水墨画上施以莫奈之色彩或雷诺阿之光影，恕我不敏，岂能苟同？
（摘编自范曾《中国画刍议》）
【小题1】下列关于原文前三段内容的表述，不正确的一项是

A．艺术家主观情怀和客观世界的统一，以及超越一般反映论的主客观的彻底融合，是中国古代的文论和画论共同关注和强调的。

B．东晋顾恺之所提出的“迁想妙得”的精论，其中“迁想”的意思也就是“移情”，离开了“迁想”这一前提，“妙得”便无从谈起。

C．所谓画家秉笔所藉的清逸之气，正是画家心智才情的升腾，这是中国画家实现物我两忘，超然物表，抒发情感的必备条件。

D．中国诗人所写、画家所绘之自然，都是其寄托忧乐的对象，但中国诗人、画家在缘物寄情时又能摆脱“心为形役”的困境。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国画直抒胸臆的快感，源自中国语言的痛快淋漓。“中国语言”即为“汉语”，其独有的特点影响了中国画的风格。

B．中国的诗歌虽然可以佐证历史，但不可以视其为历史，同样，中国画未尝不可写实，但形似不是中国画真正的追求。

C．中国画的线超越了写实，追求写意，有其独立审美价值，随着两千年历史演进，中国画的线的美学标准已入高雅之境。

D．中国画里的笔墨，其含义与线条相近，线的别称即为笔，其地位高于墨，在画家眼里，墨的黑色可包容绚丽的自然。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画宣纸上所留的约略言之、得其仿佛的墨迹，与画家心中所要表达的深厚情感相比尚有很大距离，这是中国画家的一大憾事。

B．中国画和汉诗的相似之处，在其长于言情述怀，不善于状物描摹，画家的兴奋来得快，去得也快，不能像日本画家那样着意细描。

C．中国画线条的抑扬顿挫、起伏波磔，倾注了画家的情意与匠心，其丰富的表现力随着画家审美领域的拓展而与时俱进，相得益彰。

D．中国画以水墨画为主，与西方后期印象派有质的区别，如果像有些人在中国画中盲目融入色彩光影等西洋画元素，将会贻笑大方。