阅读下面的文章，完成后面题
微力量：微博彰显影响力
随着社会信息化进程的加快，微博在中国快速地发展和普及，大量传统媒体、政府机构、公私企业、公众人物入驻微博。随着微博对社会生活的日益渗透，微博充分彰显了它对中国社会的影响力。
长期以来，传统媒体一直身兼双重角色——信息中介者和议题主导者。受众作为信息传播的终端，对新闻信息的处置是完全被动的。微博的兴起彻底打破了传统媒体的“专业主义壁垒”，为普通公众提供了一个更为便捷的话语平台。这是一个“人人都能发声，人人都可能被关注的时代”。任何人只要拥有一定的技术知识和设备，都可以成为传播的主体，甚至成为“公民记者”。微博关于突发事件的报道已达到“秒互动”地步，它可在几秒钟内向用户报道事件实况，用户甚至可以不到1分钟就做出反馈，其实时性、现场感以及快捷性，超过了传统媒体。
微博带来的改变已经不只是媒介传播方式的改变，而且是新闻传播主体的移位。现代社会快速发展，信息瞬息万变，各种新情况、新问题随时随地都有可能涌 现；受人力、物力等条件的限制，任何传统媒体不可能在全国各地都设立分支机构，更不可能将触角延伸到社会的每个角落。数量庞大的微博则不同，它散布在世界 各地，就像是无所不在的眼睛，可以深入到生活的每一个角落，以一种旁观和参与兼备的姿态，注视和记录着身边发生的大小事件，并以更为多元化的观点和方式对 事件进行传播和诠释。
微博在直接发掘新闻议题的同时，也从传统媒介那里“抢”走了部分议题设置权。目前国内正在形成一种新的舆论机制，即微博率先报道，传统媒体不断跟进，通过议题互动，共同掀起舆论高潮。 2011年1月26日，由中国社会科学院农村发展研究所某教授设立的“随手拍照解救乞讨儿童”微博，仅开通10余天，粉丝数量达到16万多人，有1000余张网友拍摄的乞讨儿童照片被发布在微博上。截至3月8日，通过网上照片辨认，已发现被拐卖儿童6个，目前他们已被解救。
作为现实社会与网络社会的媒介节点，微博在用“微力量”改变中国媒介生态的同时，也见证着社会生活方式的变迁。目前， 微博已经渗透到社会生活的方方面面。互联网数据中心调查报告显示， 微博用户使用微博发布信息、记录心情、消磨时光、结交朋友、拓展知识、讨论同感兴趣的话题、关注有兴趣的名人等。由此，微博延展了社交的网络，重塑了社会关系的总和。它甚至聚集民众的智慧与力量，通过关注来改变社会，微博的社会救助和社会公益就充分体现了这一点。
透视中国的“微博热”，碎片化的信息形式、裂变式的传播方式、日益深化的媒介融合，决定了微博的影响力及其发展趋势。随着社会信息化进程的加快和深化，越来越多的机构与个人入驻微博， 微博对中国社会的影响将更为显著。
(摘自《现代传播》)
【小题1】如何理解第2段中的“微博的兴起彻底打破了传统媒体的‘专业主义壁垒”’这句话？（4分）
【小题2】文中第4段画横线的句子用了什么论证方法？有什么作用？（4分）
【小题3】综观全文．微博的’‘微力量”体现在哪些方面？请作简要概括。（4分）

阅读下面的文字，完成小题。

艺术与中国社会

宗白华

孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人,潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中,深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心,陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中,养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延,感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界,具体地贯注到社会实际生活里,使生活端庄流丽,成就了诗书礼乐的文化。

礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据,在于形而上的天地境界。《礼记》上说:“礼者,天地之序也;乐者,天地之和也。”

人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉,使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品,升华进端庄流丽的艺术领域。三代^（注）的各种玉器,是从石器时代的石斧石磬等,升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器,也是从铜器时代的烹调器及饮器等,升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美,集合了画家书家雕塑家的设计与模型,由冶铸家的技巧,而终于在圆满的器形上,表出民族的宇宙意识(天地境界)、生命情调,以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里,从最低层的物质器皿,穿过礼乐生活,直达天地境界,是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。

因为中国人由农业进于文化,对于大自然是“不隔”的,是父子亲和的关系,没有奴役自然的态度。中国人对他的用具(石器铜器),不只是用来控制自然,以图生存,他更希望能在每件用品里面,表出对自然的敬爱,把大自然里启示着的和谐、秩序,它内部的音乐、诗,表显在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。

中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿,都希望能在美的形式中,作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识,也是中国艺术境界的最后根据。

孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而,孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁,在于音乐的精神。理想的人格,应该是一个“音乐的灵魂”。

社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结,最能发扬和激励团结精神的是音乐!音乐使我们步调整齐,意志集中,团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行,其本就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐,是反射着天地的节奏与和谐。

但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”,在中国艺术里,却得不到充分的发挥,且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度,往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然,中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深,然而,由心灵的冒险,不怕悲剧,以窥探宇宙人生的危岩雪岭,发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲,这却是西洋人生波澜壮阔的造诣!

(本文有删改)

（注）三代:夏、商、周三个朝代的合称。
【小题1】关于诗书礼乐与中国社会的关系,下列理解符合原文意思的一项是

A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基,因此,从根本上讲,中国古代社会的教育内容就是艺术文学,教育的目的是以情动人。

B．诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。“礼”作用于群体,造就群体生活的和谐;诗与乐则作用于个体,陶冶个体的性灵。

C．诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德,对中国社会生活具有重要意义。礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。

D．正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界,所以二者成为中国社会的两大柱石,成为“兴于诗”得以实现的基础。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．石斧石磬升华到圭璧等礼器乐器,烹调器及饮器升华为国家至宝,礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面,进入艺术领域。

B．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的,对用具器皿的制作不单是为了控制自然,满足生存所需,还希望以此表现对自然的敬爱,反映自然所给予的启示。

C．一个鼎要能表象天地人,这反映了中国人的一种文化意识:在制作具体器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。

D．礼乐在社会生活中担负具体功能,调节社会关系,只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义,使个体人生具有更深的意义和美。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析正确的一项是

A．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现,物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立,而是三者融通和谐。

B．人类社会里的礼和乐体现着天地运行的大道,而礼之本在仁,在于音乐的精神,所以乐是一切人类艺术的最高境界和最终追求。

C．中国的礼乐文化讲求个人人格、社会组织与天地大道、宇宙秩序、自然节律的交融,由此导致中国文化精神中没有“悲剧精神”。

D．西洋艺术直面人生中的冲突与悲剧,展现波澜壮阔的人生气象,与表现和平静穆的中国艺术相比更能打动人,具有更高的艺术价值。

阅读下面的文字，完成小题。
汉唐精神对中国艺术的启示
尚辉
汉唐是中国历史上多民族统一最伟大的辉煌时代。这个辉煌的时代，不仅奠定了中国的国家版图，而且奠定了以汉民族文化为主体的国家文化形态。处于国家鼎盛时代的汉唐美术，是以一种罕有的文化自信，包蕴与融合各种外来文化的美术样式，从而形成了简朴浑厚、刚健质实、恢弘雄壮、雍容华贵的中国艺术典范。
今天，中华民族在历经近代的贫弱与苦难之后，也开始迎来了国家与民族的伟大复兴时代。应当说，从汉唐美术文化萃取的汉唐精神对于当代中国美术建设，也无不具有启示意义。20世纪是中华民族从被动到主动学习西方文化的一百年，由此也形成了中国美术在引进、移植、参照与融合外来美术的过程中，开始了中国美术现代性与当代性的历史性转型。西方与东方、传统与现代、大众与精英，几乎构成了这百余年来中国美术演进的矛盾运动。
新时期的改革开放形成了这30余年来中国美术多元多样的艺术生态，但我们在勇于学习、借鉴西方现当代艺术理念的同时，也在思想理论上自觉与不自觉地完全追随欧美现当代艺术的发展轨迹，用欧美艺术史的演进逻辑来替代对于中国问题的研究与对于中国美术自主发展道路的探索。自信心的缺失，或许是当代中国美术建设的最大症结。自信，既不是盲目的自大，更不是消解自我存在的民族虚无主义和自我矮化的民族自卑，而是以关注整个人类的人文精神为艺术发展的思想内核，像汉唐美术那样在借鉴与整合中创造自己的民族艺术。中国美术的现当代性，只有不断地回到这个民族的元文化中，才能真正找到属于这个民族与国家的现当代性的推进支点。
近代以来中国美术的演进经验告诉我们，封闭必然带来思想的僵化，狭隘必然导致文化的扁平。开放与包容，是中国美术借鉴外来艺术、融合创造本土艺术的前提。艺术人类学的原理还告诉我们，文化的单一性发展必然会导致品种的畸形遗传，而横向移植、混合杂交才能促进文化艺术的优选遗传。汉唐美术的精髓，其实就是开放包容的审美文化心态。在当代文明社会，也只有在开放的全球化语境中，才能真正成就中华民族文化与美术的伟大复兴。
汉唐文化对于儒、道、释三大学派的整合，完整地构建了中华民族的文化形态。在中国，没有哪个历史阶段能够像其他国家或民族那样被一种宗教信仰所统治，以儒学为经世治用、以道释为心灵栖居的文化崇尚，形成了中国文化内外相补的特征。这种内外互补的文化形态，也决定了中国美术文化的超稳定性，由此而构成的这个民族的文化审美心理也必然是承传与创造的演变结构。这就决定了当代中国美术的演进与发展，即使是以欧美为参照，即使是纳入全球化艺术的外部环境，也仍然是以承传与创造为主体的递进模式，而非剧变式或颠覆式。汉唐文化所形成的这个民族的文化演进模板，还会在不同思想文化的时代进行刷新，但美术文化的结构形态并不会发生根本性的变更。这意味着中国美术的自主发展与探索，完全可以在汉唐文化的审美结构中找到根据或基因。
总之，中国今天所进行的美术文化的伟大复兴与在世界格局中的份额，都可以在汉唐艺术的精神中获得启发。
（选自《中国艺术报》2014年5月9日）
【小题1】下列关于“当代中国美术”的表述，正确的一项是

A．从20世纪开始，经过一百多年的主动学习外来美术，中国美术最终完成了现代性与当代性的历史转型。

B．改革开放后的30多年来，中国美术不再单一发展，而是呈现出开放与包容的气象，艺术生态也多元多样。

C．当代中国美术已充满自信，无论是思想理论还是发展道路的探索，遵循的都是汉唐精神的思想与逻辑。

D．在以汉民族文化为主体的国家文化形态下，当代中国美术不能好高骛远着眼全球，才能实现伟大复兴。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．汉唐是一个辉煌的时代，奠定了国家版图；整合了儒、释、道三大学派，构建了中华民族的文化形态。

B．汉唐文化简朴浑厚、刚健质实、恢弘雄壮、雍容华贵，充满自信，以包容的心态对外来文化兼收并蓄。

C．汉唐精神造就了汉唐文化的鼎盛。所谓汉唐精神就是开放与包容，开放包容的审美文化心态是其精髓。

D．汉唐文化以儒为主，以释、道为辅，三者内外互补。这种内外互补的特征，决定了中国文化的稳定性。

【小题3】下列表述，不符合原文内容的一项是

A．近百年的民族苦难史与发展史，致使西方与东方、传统与现代、大众与精英几乎构成了中国美术演进的矛盾运动。

B．汉唐文化的审美结构是当代中国美术发展的依据，中国美术的现当代性只有回到汉唐文化中，才能找到推进支点。

C．汉唐文化的特点，决定了当代中国美术即使学习西欧，其演进与发展模式必然是以传承与创造为主体的渐进模式。

D．汉唐艺术的辉煌表明，中国美术要发展并走向辉煌，就要以文化的自信为其精神的支撑力，放开心态，解放思想。

阅读下面的文字，完成后面习题。（12分。其中，选择题6分，每小题3分；简答题6分）
今天我们为什么学国学 王德峰
中国人总不免觉得自己的文化是落后的，西方的文化是先进的。实际上，是我们在把不同的文化用同一个价值尺度来衡量。
中国人无需妄自菲薄。西方文化和中国文化绝不是落后和进步的区别，只是西方人完成了一些任务比我们快：那就是从古代社会进入近代社会，即树立独立的人格原则。我们本要树立的没树成，就是这个差别。
所以我们现在的任务就是继承宋明理学、陆王心学、魏晋的思想，我们说制度建设重要，但是制度建设更根本的前提是人心，我们一定要在道义上区分是非、善恶。这种区分正在开展，成千上万的网民在讨论当下中国社会热点问题的时候，都在就是非、善恶展开大量的讨论和争论。而这种是非善恶取得的标准一定不是基督教式的，一定不是西方抽象的人道主义，一定不是作为刑事规则的法制，一定是我们内心深处对天道的领会。
中国人的精神家园，既不在圣经里面，也不在原罪以及等待救赎这些宗教信仰里面。我们的精神家园在哪？中国人说“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。西方基督教徒做善事是为了跟上帝永远在一起，这是我们不能理解的。基督教信仰的前提，是要有罪恶感，而且这个罪是有前提的，是原罪。所以，只有树立独立的人格，中国人才有真正的出路。
我们为什么要学国学？不是多一点关于我们民族历史的回忆，不是仅仅为了面对西方强权来一个文化上的自我声张，这是一种狭隘的民族主义态度。中华民族从先秦时代的伟大智慧和思想发展到当代，这不仅是中国人的事情，而且是全人类的事情，因为西方文明陷入了虚无主义。人类以痛苦为代价学会真理，一个民族以它的大痛苦为代价才能重新回到真理中去。
我们现在不读经典了，看到一个物欲横流的世界，看到市场经济的逻辑，看到功利主义的话语霸权。在这种情况下，还有什么依据来复兴国学，建设当代国学？所以我们要谈论什么是真正的中国文化精髓，什么是中国的文史哲，经史子集。你可以说里面有糟粕，其实无非是当初这种思想被用于政治安排和社会实践的时候出了问题，你也可以说它展开的人生哲学和原则没错，它就是一种境界。我们经常说今天的中国人没有安身立命的地方，我们要去寻找它。
我们现在的问题就是养心，不仅是为了避免心理病症，更是因为我们的心要和天一样大，然后我们就是精神自作主张的大英雄，这是王阳明所期待的。儒释道三者具备的中国人，是世界上最幸福的人。我们的自信就在这里，当下的文化自觉是最根本最要紧的事，生活会教育我们，当下中国社会的那些痛苦会教育我们这个民族，所以我们会幡然醒悟，洗心革面，重新做人。
（选自《南方周末》2010年12月9日，有删改）
【小题1】下列各项是关于作者对“中西方”文化的表述，其中正确的一项是 （   ）

A．作者认为中国人的文化是落后的，西方的文化是先进的。

B．西方人的精神家园在圣经和宗教信仰里，中国没有宗教信仰因而没有精神家园。

C．是否已经树立独立的人格原则是目前西方文化与中国文化的主要的区别。

D．西方文明陷入了虚无主义，中国是个没有痛苦的幸福的民族。

【小题2】根据原文内容判断，下列表述不正确的一项是 （   ）

A．由于没有采用同一个程度来衡量，所以有些中国人觉得中国的文化落后于西方文化。

B．区分道义上的是非善恶，中国人不一定要参照作为刑事规则的法制与西方抽象的人道主义。

C．在崇尚市场经济与功利主义的当今社会，提倡学习国学显得尤为重要。

D．如果儒释道三者缺一，中国人就无法养心，从而无法获得幸福感。

【小题3】结合全文，分条概括“今天我们为什么学国学”的理由。（6分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

书法的当代文化功能

艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认” “念” “写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳，那就实之不存了。

文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。 

当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了．更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”这很有道理。

就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有 标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。 

我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。

（节选自《光明日报》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 (  )

A．们对书法产生误解的原因之一是“认”“念”“写”三位一体的方式在今天的书法教育中被完全割裂。

B．文字是诗歌、历史、哲学的载体，从这个角度说，在文化的传承中，汉字的书写艺术比其书写内涵更重要。

C．古人说：“如将不尽，与古为新”，意思就是在书法上我们如果跟古人写得太相似，就不是创新了。作者觉得这很有道理。

D．博大精深的中国书法史论中有完整、缜密的审美评判标准。今天，中文系继承了对这些审美评判标准的研究。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(  )

A．文章围绕首段提出的问题，剖析危害，寻求原因，最后得出结论。

B．文章在分析汉字书写被剥离的原因时，阐述了当代书法艺术与古代“文字”两者对立的关系。

C．文章论述书法的当代文化功能，为我们重新认 识书法的重要性提供了例证。

D．文章末尾的结论即提出要求，重新认识书法的位置，把中国宇写好。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  )

A．对中国书法，我们可以形象地说，文字为“皮”，艺术为“毛”，如果丢掉了文字的内涵，那就是“皮之不存，毛将焉附”。

B．传统书法的传承不仅关系到审美艺术，而且关系到中华文明的繁衍，这是一个非常严肃的文化安全问题。

C．为了塑造民族的性格，古人常把书法作为衡量一个人的学识、风度和品行的标准，这种传统已经延续了两千多年。

D．当下，书法教育存在着局限在书法“界”、局限在展厅效应的现象，这样的书法教育没能结合当下的文化社会现实，是狭隘的。