阅读下面的文字，完成后面题。
当下中国文学原创力的匮乏是不争的事实。在越来越深地与世界文学的交流里，一种焦虑情绪与中国文学创作如影随形。在西方文学和中国传统文学成就的双重压力下，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。急于求新成为一种心理定势，于是更多引进西方世界的文学经验，以最快速度与中国现实生活嫁接，不断调整文学叙事手段，不断提出各种花样翻新的概念和主张。但是，与此同时，对生活现场的观照越来越粗放，自己的信心也不断被解构。在焦虑和希望交织的心理下，不仅轻视自身文化的连续性和继承性，也漠视外来文化的异质性。文坛看起来热闹非凡，不过是新瓶旧酒，功利主义的文学态度成为原创的障碍。
文学要介入现场，观察真切的中国生活，要基于变化了的中国社会现实，这是文学原创力产生的基本条件。当然，所有中国生活背景下的创作，都可以看成是中国叙事，但是，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果。至为要紧的是，异质的发展经历和文化经验，可以作为价值参考，但不能作为价值标准，更不能替代中国经验，抹煞了中国现代化进程的文化特殊性。
考察中国作家是否真正把握中国现实，要看一个作家能否深入生活，向生活学习，科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识，并以此作为观察现实生活的知识背景，使自己的思想认识处于时代生活的核心和精神主流之中。当下，文学创作不同程度上存在着概念化和图解政治、经济、文化的现象，一些作家明显表现出与社会生活的疏离，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事。一直在被讨论的文学边缘化倾向，其原因绝非当下人们关注物质享受、淡化精神生活那么简单，文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，无疑是一个根本原因。如果做不到客观、理性地观察社会生活，文学体验和文学创作难免会沦为偏见，准确反映时代的可能性就不存在，中国现代化的文学叙事也不可能完成。
从感性层面上说，考察一个中国作家是否能够真正面对中国，要看他能否真正贴近人民大众，是否对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。文学是人学，不了解人民群众的生活状态和他们的精神世界，就无法找到文学书写的入口，无法通过感情和命运的追索创造动人的作品。作家是有能力静观生活的他者，但不是生活的旁观者，更不能与时代生活虚与委蛇。所谓同呼吸共命运，就是一个作家必须作为人民群众的一员而存在，他只是选择了文学写作的生活方式，并不意味着生来就具有任何意义上的优越感。任何一个作家都应该清楚，现实生活绝不是价值的真空地带，深嗅泥土的气息，谛听人民的心跳，只有在那里才能找到文学原创力的因子。提倡作家深入生活，就是希望中国文学能够融入现代化中国的人间烟火，认识中国，书写中国，让文学写作真正成为作家的生活实践。
（选自2013年11月08日《人民日报》，有删节）
【小题1】下面关于“中国文学创作”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．中国文学创作在越来越深地与世界文学的交流里表现一种焦虑情绪，急于得到认同的心情比任何时代都迫切。

B．中国文学创作只能基于变化了的中国社会现实来观察真切的中国生活，否则，就无法创作出受人欢迎的作品来。

C．中国文学创作要科学、理性地了解和掌握中国政治经济文化以及社会发展的状况，建立一种宏观、整体、全面的认识。

D．中国文学创作提倡作家深入生活，真正贴近人民大众，对现代化进程中人民群众所创造的历史抱有敬畏之心。

【小题2】（小题2）下面理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．当下中国文学原创力的匮乏，在焦虑和希望交织的心理下，既轻视自身文化的连续性和继承性，又漠视外来文化的异质性。

B．中国生活背景下的创作对异质的发展经历和文化经验，只可作为价值参考，绝对不能作为价值标准，更不能替代中国经验。

C．一些作家疏离社会生活，只是按照自己对现代化语境下现实生活的想象来讲述故事，是不可能完成中国现代化的文学叙事的。

D．作家只要了解人民群众的生活状态和精神世界，就找到了文学书写的入口并通过感情和命运的追索创造出令人满意的作品。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当前中国的文学创作中，作家自己的信心不断被解构，功利主义的文学态度已成为原创的障碍，使文学原创力出现匮乏的现象。

B．文学要介入现场，不同的视角和立场，会产生截然不同的创作结果，中国经验是不能替代，中国现代化进程的文化特殊性是不能抹煞的。

C．当下人们关注物质享受、淡化精神生活，从而使文学创作本身远离生活实践而将自己边缘化，也使中国现代化的文学叙事难以完成。

D．一个作家选择了文学写作的生活方式，就必须深入人民群众之中，融入现代化中国的人间烟火，才能让文学写作真正成为自己的生活实践。

阅读下文，完成后面题目
有一种辉映叫相信
①陌生人都可以信任吗？回答的比率相差甚远，从挪威的65%到巴西的5%左右。世界银行的史蒂夫·奈克指出的：“信任是影响一个国家经济健康的最有力的因素之一。在信任度较低的时候，个人和组织在参与经济交易时会更警惕，因而往往抑制国家经济。”
②人生或者社会最大的浪费，就是彼此都不相信！知名危机管理专家王微说：“信任也是生产力。”当彼此信任度越高，管理就越少，彼此方便，成本自然下降，工作也越愉快。
③多年前一个朋友的朋友第一次包车去西藏，路过一个小村庄，一个小女孩拦住了他们的车，问他们是不是要路过前面的某个镇子，司机说“是”，于是那女孩便让司机带上给在前方某镇子打工的哥哥1000元钱，而司机和女孩素不相识。当时我朋友的朋友震惊于人与人之间的那份纯真，从此爱上西藏。
④想买书，店内却没老板，书友可在纸上写下购书名单，将钱自行放入钱筒中。这成为台湾“BOOKANEW”二手书店特色，成为爱书人口耳相传的诚实书店。27岁的老板认为，“爱书的人素质高，不会偷书”，且书的单价低，转卖也无法获利。信任的后果是，书友们一般多塞钱支持他。书店办得越来越好。
⑤商务部曾有个统计，我国企业每年因信用缺失导致的直接和间接经济损失高达6000亿元。我国每年签订约40亿份合同中，履约率只有50%。在诚信成本太高，而失信又几乎没什么成本的情况下，违约、造假、欺诈的故事几乎每天都在上演。这两年，红木古典家具市场低迷，雪上加霜的是，我的一个朋友，被遵化的一个生意伙伴“拖欠”380万货款，其实是赖账，朋友是在醉的时候跟我说，他知道，在这个骗子横行的年代，被骗是多么丢人。
⑥这就是信的代价。血淋淋、活生生的代价。没有信任，人是真的孤单！
⑦信，一个字，好贵重；如果变成两个字“相信”——互相信任，人生即可轻盈。世界最幸福国家挪威，年度人均GDP高达5．3万美元，为世界最高水平。74%的挪威人都表示其他人值得信任，这个比例为各国之最。
⑧信，是没有被污染的初心是天光，它有一种辉映，叫相信，彼此互信。纽约市的一个流浪汉ValentinE．在路上向一个企业高管Harris女士乞讨。Harris女士拿出自己的信用卡让他去买点东西，并等他回来还卡。流浪汉并没有逃之夭夭，很快把卡还给了这位慷慨的女士。流浪汉事后说，“她相信了我，我不能辜负这份信任，永远不会！”
⑨1984年的一天，一个66岁老头在华尔街穿着裙子和裤袜扭动腰肢翩翩起舞，惹得众人狂笑。他不是疯子，他正是刚和员工打赌输了的沃尔玛创始人老沃尔顿，他告诉人们，老板更应信守承诺。
⑩要彼此相信，得从自己守信开始。信任，是所有关系的基础，无论经商还是待人接物？
链接材料：“老人倒地扶不扶”和“困窘者街头求助帮不帮”等问题，社会上对此争论激烈。肯定方认为，应该“扶”“助”。据有关机构调查，老人倒地讹诈的现象极少，“不扶”“不助”违背文明社会“扶弱济困”的公德，“不扶”已造成的许多不良后果，也拷问着社会的良知。否定方也有“不扶”“不助”的道理。
读了本文和链接材料后，你对“信”有自己的认识，对材料中的事也有自己的看法，假使你遇到了倒地老人或者街头困窘者，你怎样对待？把你的认识看法和行动表达出来。（不少于120字）

阅读下文，完成文后各题。
中国戏曲的古典性与现代性
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。中国戏曲的这种古典性包括了：一、多元性，宋元以来作为流行艺术的中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，“中国戏曲”一词，实际上概括了整个中华民族在历史变迁与时尚审美中，不断生发并发展、保存下来的一切戏剧形态；二、历史性，从悠久的史官文化中孕育发展起来的中国戏曲，依附着中华民族不断成长的历史经验，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出历史对艺术的种种要求和规范；三、经典性，中国戏曲之所以能够长久地保留在民众生活中，并成为其娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容，得益于在表演、音乐、文学、舞美等方面定型的经典作品和其表现形态；四、遗产性，中国戏曲与时俱进的文化品格，中国戏曲作为传统社会生活的艺术再现，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，随着时代推进，它的遗产性也越来越突出。可以说，中国戏曲古典性的形成，正是基于在其历史发展过程中与之相对的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性，彼此之间的优胜劣汰和相互吸收、提高，最终成就了这一民族艺术的最高典范。
在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰。步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术。
尽管如此，由于社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，中国戏曲在当代创新和修改追求中必将呈现出复杂的特征：中国戏曲要在摆脱了传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品，精品性不但要求戏曲作为时代艺术拥有展示其存在和发展的艺术结晶，而且要求戏曲能够保持创新的机能，去粗求精，成为时代诸戏剧样式中的重大代表，在当下即在于以“国家舞台艺术精品”作为目标；中国戏曲要拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造与时代风尚、观众审美结合起来，避免艺术生产中盲目、无序的诸多弊端；中国戏曲要逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，与新时代的民风、民情紧密联系起来，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响；在努力保持中国戏曲遗产性的同时，还要积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来。这样既能有效地保证那些没有市场生存能力的戏曲遗产成为后人的艺术参照，也能找到戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
【小题1】下列对中国戏曲“古典性”的理解，不正确的一项是（ ）
A. 中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，因而具有多元性的特点。
B. 中国戏曲与悠久的史官文化关系密切，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出对历史的种种要求和规范。
C. 中国戏曲在表演、音乐、文学、舞美等方面有定型的经典作品和表现形态，是它能够成为百姓娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容的原因。
D. 中国戏曲有与时俱进的文化品格，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，它的遗产性因此而来。
【小题2】对中国戏曲在当代呈现出出复杂的特征的内容理解不正确的一项是（ ）
A. 中国戏曲在当代呈现出复杂的特征是由于社会形态历史传统、文化属性和审美取向的不同。
B. 中国戏曲在当代要拥有巨大的进入观众生活的活力和力量，就应当大胆借鉴流行文化发展的一些模式。
C. 保持戏曲创新机能，始终以“国家舞台艺术精品”为目标，成为时代诸戏剧样式中的重要代表，这是中国戏曲在当代发展和创新的特征之一。
D. 在当代一方面要努力保持戏曲遗产性，另一方面还应当积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。
【小题3】下列根据文章内容作出的推断，正确的一项是
A. 只有在努力保持戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。
B. 如果古希腊罗马戏剧、古印度梵剧像中国戏曲一样具有了稳定的结构和超强的代谢、革新机制，那么它们古老的辉煌必将延续到现在。
C. 只有在发展过程中排斥与淘汰一切与之相对应的艺术单一性、审美实时性、 文化时尚性、趣味趋同性，中国戏曲的古典性才得以形成。
D. 中国戏曲如果与新时代的民风、民情紧密联系，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，那么就会与流行时尚一起营造当代社会的实时消费。

（三）阅读下面的文字，完成下列小题。

美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。

正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的渲泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严、悲悯的情怀、君子有所不为有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。

在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜，拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出了《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。

佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。

（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义，使得美学缺乏独立意味，使得诗学传统和文学传统无法进入精神层面，而止于世俗的功用。

B．刘勰的《文心雕龙》建立了一个包罗万象的诗学体系，确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，影响到后世的文学思想。

C．曹丕提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，开启了文以载道的先河，韩愈、白居易等人丰富了这种理论，周敦颐明确了“文以载道”的宗旨。

D．佛学的东渐和禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》借禅宗之名挑战文以载道的诗学传统。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学才能体现出纯粹精神和较高的审美价值。

B．一些古代小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等厚黑原则，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。

C．《红楼梦》体现出女性崇拜、悲悯崇拜，而拒绝暴力和权力，《红楼梦》彻头彻尾的悲剧背离了国人崇尚的乐天精神，在审美上具有革命性的意味。

D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，带来了名副其实的文艺复兴。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．国民受到《三国演义》《水浒传》等古代小说的影响，民族也因此滋生很多难以治愈的病态心理，可见，文学对人的思想、对社会会产生影响。

B．在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的状态。

C．“文以载道”思想强调文学的承载、阐明、传达“道”的社会功用，强调文学的促进社会道德进步的宗旨。这一思想贯穿于我国古代文学之中。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，这表明他们对中国文化具有批判精神。

阅读下面的文字，完成下题。
漫话中国历史上的改革
在讨论作为历史事件的改革之前，有必要先梳理一下“改革”的含义。此词首见于《后汉书》之《梁统传》和《黄琼传》，皆指对已有成规的改动变易。自此以后，“改革”遂成习见之词，而且其词义越来越宽泛，凡对原有制度、惯例、习俗，甚至文体、文风的改易变革，均可称之为改革。不过，近代以前，改革是一个中性词，既可用于革故鼎新的正面场合，也可用于变好为坏的负面场合。近代以来，改革演化为一个纯褒义词，《现代汉语词典》的释义就体现了这种趋向：“把事物中旧的不合理的部分改成新的、能适应客观情况的。”
不过，今人所言历史上的改革，所用显然并非上述宽泛的词义，而是一个相对狭义的概念，特指政治、经济、法律等方面比较重大的除旧布新。对于这种形式的历史事件，今天概以“改革”称之。具体到某次事件，则或称之为“变法”，如商鞅变法、王安石变法、戊戌变法等；或称之为“新政”，如王莽新政、庆历新政等；或称之为“改革”，如孝文帝改革、张居正改革等。这些称谓，有的当时就有，更多的则是后人所加。如同改革本是中性词一样，说某人“变法”，也未必就是正面评价。古代典籍中甚至常将“变法”与“坏纪”连用，意为变乱成法、败坏纪纲。
正因为“改革”含义宽泛，在不同人的心目中，其范围相差悬殊。有人将改革的范围划得很大，几乎是“江山代有改革家”；也有人将改革的范围划得很窄，认为真正称得上改革的事件没有几次。具体到某人某事，看法更加纷纭。比如，引发“国人暴动”的周厉王，在历史上向来形象不佳，但有人称他是中国史上见诸记载的最早的改革家。再如王莽新政，有人说是“托古改革”，有人说是“复古改制”。又如张居正，多数人认可他是改革家，但也有人说他的政策并无新意，算不上改革。即便当事人自己的说法，也不一定可以为据。如管仲推行的一系列政策，今人称之为“改革”或 “革新”，他自己却说是“修旧法”。事实上，要给改革下一个严谨、周延的定义，是非常困难的，更不可能提出一套量化指标。
改革之事，古今中外皆有。从改革的原初推动力看，既有自上而下的改革，也有自下而上的改革，但前者占绝大多数。在中国漫长的王朝史上，君主一直享有至高无上的地位和权力，没有君主的发动或支持，就不可能出现改革。所以中国历史上的改革，全部都是自上而下，即由统治阶层中的一部分人发起和推行的。平民大众没有推动改革的途径和机会，当他们忍无可忍时，只能揭竿而起，发动以改朝换代为目标的暴力革命。
影响改革成败的因素很多，用人是否得当是一个不能忽略的重要因素。战国时期各国的改革，之所以能够取得积极成果，在很大程度上得益于国君大力招贤、大胆任用。王安石变法失败的一个重要原因，是他虽然认识到“方今之急，在于人才而已”，但却不善于识人用人，所倚任者多为反复无常的奸佞小人，给改革造成很大的伤害。
纵观中国历史上的改革，能像管仲那样一帆风顺，或像孝文帝那样基本成功者，并不多见。大多数改革都遭遇了挫折或失败，如商鞅变法是政存身败，张居正改革是人亡政息，王安石变法是半途而废，戊戌变法是昙花一现。若观察君主之外的改革者的命运，能够善始善终者可谓凤毛麟角，绝大多数身败名裂，甚至付出生命的代价。如吴起乱箭穿身，商鞅惨遭车裂，王安石忧愤而死，张居正死后抄家，戊戌六君子喋血刑场。改革之难，于此可见。篡用明太祖的一句话说：“犹行荆棘中，寸步不可移，纵得出，体无完肤矣。”
（节选自《博览群书》）
【小题1】下面关于“改革”含义的理解，不正确的一项是（  ）

A．“改革”一词首见于《后汉书》之《梁统传》和《黄琼传》，都是指对已有成规的改动变易。

B．自《后汉书》之后，凡对原有制度、惯例、习俗，甚至文体、文风的改易变革都可称之为改革，词义越来越宽泛了。

C．“改革”一词感情色彩的变化是以近代为分界线的。近代以前，改革是一个中性词，而近代以来改革演化为一个纯褒义词。

D．现在所说的改革是一个相对狭义的概念，特指政治、经济、法律等方面比较重大的除旧布新。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．如同改革本是中性词一样，“变法”也是一个中性词，古代典籍中甚至常将“变法”与“坏纪”连用，意为变乱成法，败坏纪纲。

B．“改革”一词含义宽泛，所以不同的人所认为的改革范围差异极大，具体到某人某事，看法更加多样化。

C．引发“国人暴动”的周厉王，在历史上向来形象不好，但有人称他是中国历史上最早的改革家。

D．不同的人对同一个人的改革看法不同，即使是当事人自己的说法，也未必可以为据。所以，给改革提出一套量化指标是不可能的。

【小题4】【小题5】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．在中国漫长的王朝史上，因为平民大众只能发动以改朝换代为目标的暴力革命，所以改革都是由君主发动或支持的。

B．改革必须用人得当，否则会给改革造成很大的伤害。战国时期各国的改革能够取得显著成效，就是因为国君大力招贤、大胆任用。

C．古今中外的改革既有自上而下的改革，也有自下而上的改革，但前者占绝大多数。

D．纵观中国历史上君主之外的改革者的命运，能够善始善终者非常少，绝大多数都身败名裂，甚至有的还付出生命的代价。