要流行不要脑残

阿达

①一首没有歌词的“神曲”《忐忑》突然蹿红，令人始料不及，包括龚琳娜本身。顺理成章，遵循一般商业逻辑，打铁要趁热，获利要趁红，龚琳娜遂与其夫老锣顺势而为乘风破浪，一鼓作气连作几首新“神曲”，什么《法海你不懂爱》啦，《金箍棒》啦，用反复循环的歌词加简单的肢体语言，让人进入催眠状态而“自愿学唱”。哪怕你觉得不胜其扰，但由于神曲具有“自动开启循环模式”的功能，你终因挥之不去而被迫“洗耳”。“洗耳”之后就是“洗脑”——人的本能会让你变得“脑残”：哦，既然神曲只是想让咱们过过嘴瘾，那就不妨练练嘴皮子，“俺老孙住花果山，寻得宝贝如意金箍棒巴嘎棒巴嘎棒巴嘎咦嘎棒……”好，一场“全民洗脑”运动就这样开始了。

②对于“神曲”的评价，仁者见仁智者见智，有人从中看到“音乐家的底蕴”，有人从中发现“流行的奥秘”。作为一种艺术尝试，无论优缺点如何，其存在的合理性毋庸置疑。但是当龚琳娜夫妇在“新民歌”道路上从“至雅”转型到“至俗”之后，如果我们不加分析地追捧它，明知其“脑残”依然乐颠颠去消费它，那么，这难道是民族音乐乃至民族文化的“正途”吗？因“脑残体”而激发的流行，让全民浸淫在充满感官刺激的庸俗文化中娱乐至死，这是喜剧还是悲剧？

③流行不等于庸俗，这是毫无疑问的。经典也会流行，或者是曾经的流行。 。

④解剖“神曲”，不是为了质疑龚琳娜夫妇，而是为了反思隐藏其后的文化生态和俗众心理。为什么“脑残体”极易赢得拥趸？为什么会“越脑残越流行”？当这种现象出现时，是趁机“发脑残财”，还是优化“脑残体”，使之增添文化含量，找到流行文化的密码，打造优秀的流行文化，这是我们所要关心的。

⑤事实上，“脑残体”的神曲也并非所向披靡，一灵百灵。与有一定艺术含量的《忐忑》相比，龚琳娜后来的新神曲并没有那么火爆和受追捧，当你想用恶俗讨好观众时，其实低估了观众的智商。你把观众想象成一群弱智，故意降低难度，刻意迎合，其效果往往适得其反。炼成神曲，有偶然因素和运气因素，如想回回得手，只能适度开发“脑残”因素，用之过度，就会品位下滑，最后的效果南辕北辙。

⑥要流行不要脑残。为优秀的“流行”建立标杆，这是大家共同的意愿和责任。当流行借助脑残，不分青红皂白泥沙俱下时，不妨记住专家的告诫：转基因的食品千万慎食！

（节选自《上海采风》）

电视剧艺术的新收获——当前家庭伦理剧述评

牛寒婷

电视剧发展达到的艺术高度折射出社会整体文化发展的实力与水平，民族文化的承继也在电视剧中突显。电视剧的制作者是否拥有文化自信，如何在作品中传达文化自信，是个不容忽视的问题。

在这方面，家庭伦理剧是个突出的例子。正是国人特有的伦理观念构成传统文化中最核心的部分，这类剧在传递文化传统方面的价值也就不言自明。从具体作品看，《金婚》《媳妇的美好时代》《老大的幸福》等一大批表现家庭生活的电视剧热播，继续着上世纪90年代《渴望》的家庭剧路线，展示现代社会的家庭伦理关系，表现忙于奔波的现代人在物化、冷漠的现代社会中向家庭和亲情的回归。这类剧中的优秀之作，往往把家庭伦理关系的展现和现代个体自我成长的历程相结合，突显个体在家庭关系中的成长，这种成长观照个体精神维度，把自我精神的构建和认同作为落脚点。

家庭伦理剧的伦理观念有两个基本维度。一是传统的伦理文化精髓，传统文化对家庭的重视、家庭关系和秩序乃至整个社会的伦常，都成为现代伦理观的重要。二是对西方现代社会文化资源的借鉴，含平等、自由、博爱等。应该说，现代伦理观是既从个体出发、维护个体精神成长和精神向度，又注重家庭成员间亲密和谐的积极的伦理观念，它在个体和家庭之间找到了平衡点。

家庭伦理剧通过刻画现代个体的情感和心灵诉求，对人与人、亲人与亲人之间源自人性的真诚、爱意、信任、扶持与矛盾、冲突等进行细致入微的体察与展现，从而获得广泛认同和收视热潮。如《媳妇的美好时代》既轻松、幽默，又不回避现实生活中的实际问题，让观众在含笑带泪的沉浸中反观自身、思考伦常。

精品家庭伦理剧达到的艺术高度，是创作者站在文化自觉的角度上对传统伦理观念如何与电视传媒及电视艺术的表现形态对接进行深刻思考的体现。这是市场给艺术创作带来积极影响、推动创作的结果，同时，创作上的自觉也张扬和展示民族文化。家庭伦理剧对现代伦理观念的构建，是对民族传统文化的筛选式继承，显示民族文化自身的重新审视和观照，这是真正意义的文化自觉，是文化主体性的突显。一些家庭伦理剧在展示传统伦常时，失去艺术真实，反而失去可信性，引发观众的困惑，也引起争议。

从民族文化重新审视和观照自身的文化自觉，到最终确立弘扬民族精神、展示艺术风范、建设精神家园的文化自信，需要跨越文化上必经的发展阶段。具体到艺术领域，则需要艺术创作保持市场与个体自由创作间的平衡，需要重新阐释并汲取、发扬民族文化的精华，需要在艺术上不断探索与创新，需要艺术活力的内在激发。

中国网络文学的辐射面之广、影响力之深，为各界瞩目。据不完全统计，全国主要文站驻站作者达百万人以上，作品总数已超过 2000 万部，细分品类多达 200 多种。有论者，将中国网络文学与美国好莱坞电影、日本动漫、韩国电视剧并称。作为当代中国文艺乃至世界文艺范畴内的一大现象级景观，网络文学的研究与评论标准该如何确立呢？

网络文学，是通过网络媒介来生产、流通和消费的文学类信息内容产品，网络小说是其主体。网络文学本质上是新媒体文学，有着鲜明特色和时代性。其信息属性和故事性、娱乐性，往往大于文学性。网络文学作者的学科背景、知识结构复杂多样，写作动机不一，但商业化、类型化写作是当下主流。网络文学走过了二十多年，不仅在玄幻、仙侠等类型叙事上有重大突破，也忠实记录和反映了时代的风云变迁。

网络文学之所以称为网络文学，是因为其发生、发展、壮大天然带有媒体这一根本属性。因此，可以从网络新媒体信息的角度来考量网络文学。网络文学海量、庞杂的信息文本，能够反映出信息传播者的“三观”。同时，一部作品的受欢迎程度，也能折射出信息接收者的“三观”。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”很适用于网络文学。一方面，优秀网络文学作品极大地反映了社情民意，起到了传播正能量、弘扬真善美的作用；另一方面，一些低俗作品对青少年的人格塑造、心理健康造成了不良影响。近年来，对文站实施的一系列监管措施，以及对网络文学开展的专项整治，取得了一定成效。

网络文学作为一种文学作品，最终离不开文学角度的研评。如果说一些文本不具备相应的文学价值，只是虚构故事供大众休闲娱乐的话，那么网络文学经过二十多年的沉淀，出现的一批成熟、优秀的作品，应该从文学角度进行研究与评论。《网络文学名家名作导读丛书·第一辑》目前已由作家出版社出版，解读了网络文学发展历程中的精品力作，提炼了网络文学的社会价值和审美价值，可谓迈出了对网络小说文本研究与评论的关键一步。中国作家协会网络文学委员会主任陈崎嵘认为，遴选与导读是一种诠释与鉴赏，更是一种导向与推介。

图书出版、付费阅读、点击广告及 IP 改编的影视、动漫、游戏和衍生产业等，使网络文学构建起一个相对完整的产业链。以类型故事见长的网络文学，天然具有娱乐、商业和产业的属性。考察网络文学作品的价值，离不开文化产业这一维度。不仅如此，许多网络文学企业自建传播渠道，目前已覆盖多个国家，上线了十余个语种的版本。从东南亚到欧美国家，都有中国网络文学的忠实粉丝。网络文学及其衍生产品，已然成为当下中国文化走出去的一个重要渠道和方式。笔者认为，从这一高度重新审视中国网络文学及相关产业，建构相应的理论研究和评价体系，十分必要。网络文学，不仅是网络文艺产业的源头和头部，也会在一定意义上重构文艺产业的生态链和价值链。

（摘编自李安《如何建立网络文学评价体系》2019 年 9 月 24 日光明网）