环境法的价值定位

①工业革命以来，人类巨大的成功和满目疮痍的地球形成的巨大反差，使得所有的人包括法律人，都真切地意识到了人类战胜自然的代价是何等之大，从而不得不虑及当文明的列车高速撞向地球之后车毁人亡的可怕后果。于是，一个新的部门法——环境法诞生了。新生的环境法是用来应急的，各种各样的技术规范被直接上升为法律规范。

②不过环境问题还是没有得到根本解决，人们又开始重新思考。结论是环境问题不单是一个技术问题，还是一个社会问题。于是，各国纷纷颁布了环境保护的综合法律，美国的《国家环境政策法》和中国的《环境保护法》均是这种理念的表现。

③可是环境问题依然在加剧，从区域性的转变为全球性的，采取局部地域的措施显然无济于事。环境是一个整体，地球本身就是一个完整的生态系统，人类不过是这一生态系统中的一员。意识到“人与自然乃是部分与整体的关系”的环境法，与奉行“人是万物尺度”的传统环境法相比，有了太多不同的价值判断。此时此刻，环境法开始转而研究法律的价值定位。在选择恰当的定位过程中，理想主义的诱惑是如此之大，以至于出现了将环境法定位于伦理法的浪漫主义思潮。

④沿着整体主义的思路往下走的环境法，能走多远，又该走多远呢？关于此，学界争论不休，基本形成了三个流派：一、现代人类中心主义。以人类为中心，不仅包括当代人，还包括后代人，它强调的是非个人主义的人类中心，对于某些过于直接、纯粹感性的偏好需要予以约束或节制。二、动物权利主义。这种主张以功利主义和道义论为论证资源，要么认为动物因为有感觉和知觉，因此应该享有权利；要么以动物具有内在价值为依据要求法律将动物上升为权利主体。三、生态中心主义。其核心主张是生态中心平等主义，生态中心平等主义是指生物圈中一切存在物都有生存、繁衍和充分体现个体自身以及实现自我的权利。围绕以上三种理论又衍生出各种派别，但在与传统法律思想的交锋方面又团结一致。因为，以上环境法的每一种定位都是对传统法律的超越。

⑤传统法律理论认为，环境法混淆了道德与法律的关系，将一些道德上的诉求，比如当代人对后代人的关爱、人类对于动物的同情心、人与自然的情感和心灵的交流等，直接引入法律，不仅在理论上走入了误区，也会在实践中造成混乱，甚至有使环境法律虚无化的危险。这些善意的批评都极富建设性，它事实上是在提醒环境法学者，一定要在将道德与法律区分开来的基础上，再确定其价值定位。

⑥关于道德与法律的区别，有一种较为流行的观点是：法律是最低限度的道德。但是，最低的限度在哪里？正如美国学者富勒所言，当我们考虑法律的道德问题时，“可以把这设想为一根标尺。标尺的最底端是社会生存的一些最显而易见的要求，向上延伸，则到达人类愿望的至高点。在这根标尺的某处有一根不可见的指针，它标出义务和美德的分界线”。传统法律理论对环境法的批判，其实质也就是：在何种程度上，道德诉求可以上升为法律规范；环境法所确定的义务和美德的划分在什么地方。

⑦实际上，道德和法律都是人类意义体验的外化形式，所以法律在终极层面无论如何也不能摆脱对于道德的依赖。道德与法律的区别在于，道德可以将更为高尚的追求作为规范，而法律则因为要借助于国家强制力来实施，所以必须体现最大可能的认同。□，法律对于价值的体验必须与多数人对于价值的体验一致，这决定了法律在价值选择上的限度。法律作为强制性的规范，除了具备前述内在要素外，还存在外在的限制，这就是：一个社会文明的发展程度对该项意义之需要的满足水平，以现有制度为背景的创新必须是现实的、可以操作的。

⑧总之，环境法是现实的，对于价值的追求也是有限度的。对于环境法来讲，最为现实的选择是牵着道德的衣角，而不是穿着伦理的外套。

由爱奇艺制作的网络选秀节目《中国有嘻哈》自开播以来，迅速成长为现象级综艺节目。作为首个立足于中国嘻哈这一亚文化群体的选秀节目，《中国有嘻哈》将原本在中国流行音乐体系中处于“非主流”位置的说唱音乐推向了主流受众，通过一系列符号标出手段构建起全新的嘻哈文化风格，最终形成令受众耳目一新的综艺景观。

作为市场经济与娱乐心理的共同产物，从诞生至今，综艺最为重要的传播功能之一就是提供娱乐，如果节目中的娱乐性降低，那么综艺的生存空间也将被大大压缩。有学者认为，视觉文化的娱乐性体现在制作者对于“陌生化”手法的运用上：“陌生化以创作者或接受者似乎从未见过此事物而不得不以陌生的眼光把事物从并不习见的角度原原本本地具体地反映出来，从而使其作品不落‘俗套’，给接受者一种奇特的新鲜感。”当前国内综艺尤其是主流选秀节目市场已经严重饱和，制作方式与比赛模式趋同现象频出，依靠“炒冷饭”选手、幕后负面新闻来引发舆论关注的做法使得受众的娱乐体验直线下降，因此，在内因外因的联合作用下，寻求内容生产的陌生化和新鲜感成为选秀节目继续生存发展的必须手段。

正是因为在受众市场娱乐导向的倒逼压力下，《中国有嘻哈》将目光由主流流行音乐转向了亚文化群体，并选择将其标出。标出性由语言学家特鲁别茨柯依最早提出，用来指代语言中出现次数较少的项的规律性。文化中的标出现象将少数一方边缘化、非正常化，但正是这样的标出化往往能够带来意想不到的效果。嘻哈文化源于贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式宣泄他们对社会不公待遇及受到白人歧视的不满，虽然嘻哈文化已经成为重要的青年潮流文化，但对于中国的主流综艺受众市场而言，依然处于亚文化的小众地位，仍旧被贴上没有素质、低俗的标签，是小众群体的内部狂欢。但也正是因为嘻哈文化长期在国内处于亚文化状态，从而呈现出更加强烈的陌生化特质。《中国有嘻哈》将嘻哈中的说唱音乐作为选秀内容，打造出具有个性标签的综艺节目，正是看中了说唱音乐可以为主流受众带来强烈的新鲜感，顺应传媒市场中的娱乐导向，迎合现代观众愈发提升的猎奇心理和求异眼光。

不仅仅是《中国有嘻哈》，很多其他的网络综艺类节目也已经开始尝试突破主流局限，试图在标出项中寻求转型发展的可能性。作为网络综艺鼻祖的《奇葩说》自开播以来就显现出对于主流文化的强烈解构，通过对于“奇葩”这一青年亚文化群体的标出，消解严肃论题背后的刻板性，以此达到娱乐化的效果。腾讯网络选秀节目《明日之子》中二次元虚拟选手赫兹一路强势晋级，引发网络热烈讨论，其背后是该节目意图翻转二次元文化，标出其先锋风格，打造与众不同的节目热点和话题拐点的有效尝试。这样的例子还有很多，像《吐槽大会》《偶滴歌神啊》《火星情报局》等，网络综艺几何式的增长必然带来严重的优胜劣汰，因此，众多网络综艺对于标出项美感的追逐本质都是寻求受众陌生感的最大化，以此为提升自身经济利益和社会影响增添筹码。这些节目对于文化标出性的运用与推广实现了小众亚文化群体的风格再定义，重构了亚文化群体的标出地位，使其逐渐进入主流受众的接受范围，最终融入整个流行文化的生产工业中。

(选自王丹宇《以中国有嘻哈为倒管窥网络综艺中的符号标出》，有删改)