（题文）阅读下面文字。完成下列各题。
大作家是时代的产儿。恩格斯在谈到文艺复兴时有这样一段话：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的时代——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。，，是的，在笔和剑并用的文艺复兴时代，就会有但丁、莎士比亚；在理性的光芒照耀着的启蒙时代，就会有伏尔泰、狄德罗和卢梭。我国的屈原、李白、杜甫、关汉卿、曹雪芹，在他们各自的时代里，也都是出类拔萃的人物。
大作家的出现，往往不是孤立的。在他的同时，或稍前，或稍后，总有一批才华横溢的作家围绕着他，宛若群星之与北斗，相互辉映着，布成灿烂的星空。盛唐诗坛呈现出百花齐放的繁荣景象。在短短的五十余年里，不仅涌现了李白、杜甫这两位伟大的人物，而且有孟浩然、王之涣、王昌龄、王维、岑参等优秀的诗人。正像李白所描写的：“群才属休明，乘运共跃鳞，文质相炳焕，众星罗秋曼。”元杂剧的兴盛，也不是一两个作家的努力造成的，翻开《录鬼簿》，我们可以看到在元大都围绕着关汉卿和王实甫，集中了白朴、杨显之、纪君祥、康进之等许许多多才情豪健的剧作家，他们一时并出，各骋骥碌，终于掀起中国戏剧的高潮。
在一段时间内，以一两个大作家为代表，一辈优秀作家集中出现，形成文学创作的高潮；若干年后，又有一辈作家同时涌现，形成另一个高潮，这是文学史上带有规律性的现象。文学的繁荣，同社会经济的高涨、社会生活的安定有很大的关系。譬如，宋代汴京和杭州的“说话”，元代大都的杂剧，它们的兴盛就是由城市经济的发展促成的。在战乱和饥馑的年代，也可能出现优秀的作家，但他们往往在前一个相对安定的时期就打好基础了。杜甫的多数作品写于“安史之乱”以后，然而之前他已经是一个成熟的诗人。唐末五代，黄河流域战火不息，只有在比较稳定的西域和南唐，才可能聚集一批词人，发展了词这种新的文学体裁。
文学的繁荣，还要有一种能够激励作家从事创作的艺术气氛。思想需要砥砺，艺术需要切磋，没有同时代的作家的互相启发、交流和竞赛，大作家的文思之泉也会枯竭。李白性格傲岸，但对比他年长十二岁的孟浩然却十分钦佩：“吾爱盂夫子，风流天下闻……高山安可仰，徒此揖清芬。”杜甫早期的诗歌，就处在李白浪漫主义的影响下，直到进入长安以后，他才形成自己的风格。白居易、元稹之间的唱和形成新乐府运动；苏轼对黄庭坚、秦观等人的培养和奖掖繁荣了北宋的诗坛。这说明文学的繁荣是多么需要一种良好的艺术气氛!
（选自袁行霈《时代、作家和文学繁荣》，有删改）
【小题1】（小题1）下列表述不属于大作家产生条件的一项是（3分）（）

A．恩格斯告诉我们：文艺复兴是一次前所未有的伟大变革。是一个需要巨人而且产生了多才多艺、学识渊博的巨人的时代。

B．一个时代文学的成就，取决于代表作家的水平，李白、杜甫两位伟大的诗人让盛唐短短的五十余年在文学史上熠熠生辉。

C．白朴、杨显之等一批才华横溢的剧作家围绕着关汉卿和王实甫，一时并出，相互辉映，布成中国戏剧灿烂的星空。

D．白居易、元稹相互唱和，砥砺切磋，营造了浓厚的艺术创作氛围，形成影响极大的新乐府运动。

【小题2】（小题2）（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．一部文学史，大体上是由一个个文学创作的高潮汇合而成，这些高潮往往是由一辈又一辈优秀作家不断涌现而形成的。

B．杜甫的多数作品写于“安史之乱”以后，有自己独特的风格；而他早期的作品，深受李白浪漫主义诗风的影响。

C．在社会生活比较安定、经济相对繁荣的西蜀和南唐，出现并发展了词这种新的文学体裁，而在战火不息的黄河流域则不可能。

D．激励作家从事创作的艺术气氛促进了文学的发展和繁荣，这一点不一定是最重要的，但一定是不可或缺的。

【小题3】（小题3）（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．时代、作家和文学繁荣关系十分密切。时代造就了大作家，大作家又带领同时代优秀作家促进了文学的繁荣。

B．笔剑并用的文艺复兴时期，理性光芒照耀着的启蒙时代，分别产生了但丁、莎士比亚、伏尔泰等文学巨匠，他们的作品也折射出时代的光辉。

C．繁荣了北宋诗坛的苏轼、黄庭坚、秦观等人，相互启发、交流和竞赛，文思泉涌，佳作迭出，并形成各自的艺术风格。

D．文学的繁荣由政治、经济、文化等因素决定，因此，战乱和饥馑的年代能为作家提供较多的素材，有利于优秀作家的产生。

阅读下面的文字，完成小题。
文化遗产的“活化”保护
赵畅
保护文化遗产，可以涵养一个国家、一个城市的内在历史记忆和文化肌理，从而建立起一种无可替代的文化自信。然而，怎样才能更好地保护文化遗产呢？笔者访问过多个国家，感受最深的就是实行“活化”保护，即让文化遗产融入当代人的生活，使人们能够在与历史文化的对话中增长知识、增添智慧、丰富心灵。纵观一些国家加强文化遗产“活化”保护的实践，不难发现，保持历史的活态，城市文化就有无尽的生命力，而“活化”保护的渠道拓展得越宽阔，文化遗产保护就越有效，人们的情感寄托、认同归属和心灵感受度也就越强。
创意性保护，旨在通过创意元素的融入，让历史文化融入当下市民生活，让人们从中感悟历史、保护历史。西班牙政府虽已废除在加泰罗尼亚境内的斗牛表演，但对斗牛场进行了保护性改造。他们引入商业模式，建立商业中心。尽管商业中心里面已经是现代化设施，但外墙仍保留着原始风貌，让人们享受到现今商业发展带来的便利之时，也能感受到斗牛场厚重的历史。
承袭性保护，是从历史文物所处的现状出发，将其实用功能尽可能完整地承袭下来，让它成为城市生活中不可分离的部分。位于瑞士卢塞恩的卡贝尔廊桥，又名教堂桥，始建于1333年，是欧洲最古老的有顶木桥，桥的横眉上绘有120幅宗教历史油画，沿途还可欣赏描述当年黑死病流行景象的画作。尽管遭受过火灾，这座充满历史感的木桥修复后依然得到有效地保护。在此漫步，即可领略弥漫于卢塞恩的浪漫中古情怀。
修复性保护，是最常用的保护方法，即人们常说的“修旧如旧”的方法。二战末期，波兰首都华沙85%以上的建筑被毁，老城内一片废墟，古建筑更是荡然无存。战后，波兰政府决定依照过去测绘留下的完整建筑资料，重建华沙老城。经过十多年的努力，老城内900多座古建筑得以重建修复，为子孙后代留下了弥足珍贵的历史记忆。
残缺性保护，是按照历史文物当下现状予以保护。这种看似没有保护的做法，其实是对残缺文物的最好保护。因为，实施修复反而会离散文物神韵，破坏其魅力。希腊帕提农神庙于公元前432年建成以后，命运坎坷，曾先后改做基督教堂、清真寺、军火库，终于1687年在土耳其与威尼斯战争中被炮火摧毁。现在的帕提农神庙虽已面目全非，但神庙遗迹仍不减庄严气势，已成为历史和大自然“再创造”的艺术品。
还原性保护，即借助先进科技手段让历史“开口说话”，让过往的场景精彩再现。在奥地利梅尔克修道院，从大门往里几十米左右的长廊两边白墙上，装配有电影设备播放怀旧式棕色调影片——19世纪的维也纳大街。街上的行人马车迎面走来，有打伞的女士，牵小狗的老人。游人置身其中，如同逆势走入时空隧道，一点点追溯历史时光，欣赏修道院里的历史精华。这样的还原出人意料，这样的保护独辟蹊径。
假借性保护，是一种根据某一历史文物的易损性而通过相对精准的手段加以复制的保护方法。被列入世界文化遗产的法国肖维—蓬达尔克洞穴，因其洞壁上绘有上千幅史前壁画而闻名。基于保护岩画的需要，政府未予开放，但为了满足大家的好奇心，政府在附近地区仿造了一个洞穴，复制了大致相同的壁画。这样既保证洞穴壁画得到有效保护，也使史前壁画得以生动展示。
一个国家、一座城市应该有属于自己的悠久历史和灿烂文化。失去了那些“乡愁”，不知道自己从哪里来，又怎能知道到哪里去？没有历史，就没有未来。保护文化遗产的积极意义也许正在于此。
（选自《人民日报》2015年12月20日）
【小题1】下列信息是对保护文化遗产积极意义的概括，不正确的一项是

A．涵养一个国家、一个城市的历史记忆和文化肌理，建立起无可替代的文化自信。

B．实现与历史文化的对话，从而增长人们的知识，增添人们的智慧，丰富人们的心灵。

C．更有效地保护文化遗产，增强人们的情感寄托、认同归属和心灵感受度。

D．让人们找回那些“乡愁”，知道自己从哪里来，也知道自己到哪里去。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．本文所介绍的“活化”保护历史文物的具体方法，已在不少国家的实践中得到验证，充分说明这些方法是行之有效的。

B．按照历史文物当下的现状进行残缺性保护，是历史文物最好的保护措施，如果加以修复，就会离散文物的神韵，也会破坏文物的魅力。

C．修复性保护和还原性保护，一个是“修旧如旧”式重建修复，一个是“场景再现”式时光追溯，两者都能还原珍贵的历史记忆。

D．一些不宜直接向游人开放的易损性历史文物，通过相对精准的手段加以复制供人们观赏，这种方法被称为假借性保护。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．《足下的文化与野草之美》中“红盒子”的设计，就是对文化遗产的创意性保护，设计者巧妙融入创意元素，让人们享受现代生活的同时，唤起对历史文化的记忆。

B．《关于北京城墙的存废问题的讨论》中有人主张将北京城墙保存下来，让古老的城墙仍负起新的任务，这种做法和卡贝尔廊桥的保护一样，都属于承袭性保护。

C．任何国家、任何城市都应该重视文化遗产保护，这样才能拥有属于自己的悠久历史和灿烂文化，否则就会失去历史。没有历史，就没有未来。

D．在硝烟弥漫、战火纷飞的年代，华沙老城成了一片废墟，帕提农神庙变得面目全非，由此可知，战争是历史文物损坏的主要原因。

阅读下面的文字，完成文后小题。
所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到征实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法，这是一大进步。通过这样演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意蕴的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相，这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子”害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
【小题1】下列各项中，其手法不属于“春秋笔法”的一项是（）

A．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙凤：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

B．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

C．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部入，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩入，穿胸偏右出”。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达，“褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的解说，但他对“春秋笔法”的解说还有些朦胧，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

C．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但行文多附会阴阳五行之说，给它蒙上一层神秘面纱。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

C．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。

D．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

阅读下面的文字，完成新题。
谈艺录
玉屑
《谈艺录》1948 年 6 月由上海开明书店出版，是钱钟书早年最有影响的文艺理论著作，1984 年该书又经钱钟书本人补订后由中华书局出版。本书体现出钱钟书学问的渊博与治学的气魄，它采用传统诗话的札记式的写法，论述了中国古代诗歌，尤其是唐宋以降的诗人诗作，主要论述的作家有韩愈、李贺、王安石、黄庭坚、陆游、杨万里、刘因、钱谦益、袁枚、赵翼、王士祯等诗家。但其中论及的诗人却远不止这些，几乎囊括古代所有的作家。《谈艺录》在札记式的内容中任意援引，内容实在丰富，我们只能从中华书局 1984 年版《谈艺录》（补订本）中选出一些精彩的地方尝鼎一脔。
李商隐的《锦瑟》，千年来聚讼纷纭，言人人殊，有说是悼亡诗，有说是咏物诗，有说是怀人诗，有说是自伤诗，有说是悼亡而兼自伤，“解人”难索，无虑五六十种说法，却无一说得到公认。元好问曾慨叹：“望帝春心托杜鹃，家人锦瑟怨华年。诗家总爱西崑好，独恨无人作郑笺。”就是说诗家都爱此诗好，但却没有人能说得清此诗的内容。钱钟书在《谈艺录》中对《锦瑟》诗作了最新的最圆满的解释。其论略云：《锦瑟》一诗冠于李商隐诗集之首，如果不是偶然，那么就略等于自序之开宗明义，用“锦瑟”来比喻自己的诗歌。首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，言年华虽逝，诗篇犹存，开卷而忆，平时的悲欢都在此中，正是“夫君自有恨，聊借此中传”的用意。颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”言作诗之法，庄周梦蝶，醒来时蝶变庄周，因此庄周不知是蝶变庄周还是庄周变蝶，用来说明诗歌借象喻理和丰富的想象，深文隐旨，故为“迷”。传说中的望帝化为杜鹃，声音凄苦，举事寄意，故为“托”。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，言诗成之风格或境界。传说中鲛人“眼能泣珠”，说诗歌虽凝珠圆，仍含泪热，全是真情流露、生气宛在。“蓝田日暖”言诗的境界的凄迷，戴叔伦语“诗家之景，如蓝田日暖、良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”与首联呼应，言回首往事，怅触万端，感慨系之。钱钟书的赏析就诗而言，圆成精到，解决前人各种说法的不能自圆处，是极好的分析，被周振甫称为“鉴赏诗的典范”。
此书中有不少篇幅论李贺，评价也较有趣，他从具体的作品中来研究李贺的诗歌，研究出李贺的字法、曲喻、用啼泣字、用代字等特点。李贺用字爱锤炼、颇新奇，用“凝”、“滑”、“死”、“寒”等等。常用新奇的比喻，如《天上谣》“银浦流云学水声”，《秦王饮酒》“羲和敲日玻璃声”。钱钟书由这些得出李贺“穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。他打个比喻说李贺，“如短视人目力，近则细察秋毫，远则大不能睹舆薪。”进而嘲笑一些考据家“将涉世未深、刻意为诗之长吉，说成寄意于诗之屈平”说法的荒谬。
什么是唐诗，什么是宋诗，粗心的学者往往以时代划分，对其文学上的风格、特色注意不够，钱钟书说：唐诗宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯有两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。……曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者。宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。
这是极有见地之论，它澄清了文学史上关于唐诗宋诗的模糊看法，并被学者屡屡引用。
又如钱钟书论理趣与理语，他认为诗贵有理趣，但反对下理语。理语是理学家把说理的话写成韵语，不是诗（正像《宋诗选注》序中说的“爱讲道理、发议论，道理往往粗浅，议论往往陈旧”）。理趣是描写景物，在景物中含有理。理趣既不是比喻，也不是讲理，他举出一些名句来说明，如常建“山光悦鸟性，潭影空人心”，杜甫“水流心不竞，云在意俱迟”等为例，这是对那种错认理语作理趣赞扬或把理趣作理语排斥的肤浅的做法，确是善意的告诫。
他对所论述到的作家从不迷信，总是客观公正地评价，同时指出其不足。论陆游时指出陆游诗：“有二痴事：好誉儿，好说梦。儿实庸材，梦太得意，已令人生倦矣。复有二官腔：好谈匡救之略，心性之学；一则矜诞无当，一则酸腐可厌。”说：“一代正宗才力薄”的王士祯“渔洋天赋不厚，才力颇薄，乃遁而言神韵妙语，以自掩饰。一半吞吐、撮摩虚空，往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。”评价得当，刻画如见，真可做文学作品来读。讥刺袁枚：“几乎逢诗辄赞。赞势要，赞势要之母及姬妾，赞打秋风时之东道主，赞己之弟妹姻亲，赞胜流名辈，亦复赞后生新进与夫寒士穷儒。”寥寥数笔，生动传神。
其他如有关文艺理论的阐发、诗人的具体诗作等等，就无暇备举了。
（选自孔庆茂著《钱钟书传》，江苏文艺出版社）
【小题1】下列对原文内容的分析和理解，最恰当的两项是（ ）

A．“我们只能从中华书局 1984 年版《谈艺录》（补订本）中选出一些精彩的地方尝鼎一脔”中的“尝鼎一脔”的意思是尝一脔肉而知一鼎之调，即通过《谈艺录》中一些精彩的地方窥见他的全貌。

B．关于《锦瑟》的理解，千年来聚讼纷纭，仁者见仁，智者见智，归纳起来，超过五六十种说法。

C．按体性分，唐朝的杜甫、韩愈、白居易、孟郊等的诗歌，可以称作宋诗；宋朝的张耒、姜夔、九僧（希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇）、四灵（徐照字灵晖、徐玑号灵渊、翁卷字灵舒、赵师秀号灵秀）等的诗歌则可以称作唐诗。

D．按照钱钟书关于理趣与理语的理解，陆游《游山西村》中的诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”属于理语的诗句；朱熹的《观书有感（其一）》中的诗句“问渠那得清如许，为有源头活水来”属于理趣的诗句。

E．钱钟书认为清朝诗人王士祯的诗歌往往借神韵妙悟来掩饰自己不厚的天赋、颇薄的力才，领悟并不深入，会心并不高远，难以成为“一代正宗”。
【小题2】筛选本文相关信息，给《谈艺录》这本书下一个定义。
【小题3】结合本文内容，分析一下《谈艺录》中的钱钟书是一个怎样的人。
【小题4】本文通过具体的事例，谈到了《谈艺录》关于诗歌的“诗无达诂”（对同一首诗歌，不同的读者有不同的解读）、“体性”（诗歌体貌风格和诗人性情、个性的关系）、“风格、风骨”（鲜明的诗风和时代风尚之间的关系）、“隐秀”（诗歌表现手段的含蓄和直接的关系）、“指瑕”（指摘、批评诗歌中的瑕疵毛病）等重要理论，请选择其中一条理论，联系学习实际谈谈你的认识。

阅读下面的文字，完成后面的题。
在哲学家、艺术家、圣人身上，集中体现了人类形而上①的追求。我们在广义上可以把他们都看作哲学家，因为他们只是在用不同的方式做哲学要做的事情，即阐释人生的意义。尼采说，通过他们的出现，“从不跳跃的自然完成了它唯一的一次跳跃”，即实现了“对于存在的伟大解释”。
自然产生哲学家的用意是要阐释人的生存之意义，哲学家应当不辜负自然的重托，负起这个使命。尼采发现，在他的时代中，只有叔本华是负起了这个使命的。他说，叔本华的伟大之处是“站在整幅生命之画面前，解释它的完整的意义”。
对于生命之画的完整意义的阐释，不能靠抽象的逻辑推理，而必须凭借个人真实的生命体验。尼采认为，叔本华的哲学就是这样。这样建立的哲学，“尽管一开始也只是为了自己；但通过自己最终是为了一切人” ②。相反，那种空洞说教或抽象演绎的哲学，在人生启迪上对任何人都不会有价值。叔本华最后找到的拯救之道是弃绝自我、听天由命，尼采对此并不赞同，后来还不断地予以猛烈抨击。 
与叔本华形成对照的是那些“冒牌哲学家”，他们舍本求末，致力于详尽地研究生命之画所用的画布和颜料，而不是理解画本身。人们看到，“在哲学的大厦中，他们立刻就陷在那样一些地方了，在那里他们得以博学地赞同和反对，得以苦思、怀疑和辩驳”③，而对大厦的整体状况却毫无了解的兴趣。
按照哲学界相当一致的看法，康德实现了哲学上的哥白尼式革命。康德似乎很有说服力地证明了人的认识不可能触及世界和人生的本质。因此，在康德之后，哲学向何处去便成了问题。尼采对此有深刻的感知，他说：“对真理的绝望……这一危险伴随着每一个以康德哲学为出发点的思想家。”康德在他们身上发生的影响，使得“一种具有腐蚀和瓦解作用的怀疑主义和相对主义”④得以流行。康德哲学引起了他们严重的心灵危机。例如，和康德同时代的德国诗人克莱斯特，读了康德哲学之后，说自己 “最神圣的内心深处”被这个思想刺伤了，发出了痛彻心肺的悲喊：“我的最高目标沉落了，我一无所有了。”
尼采自己也是因康德哲学而对真理感到绝望的人，但他不甘心停留于绝望，而要怀着这绝望继续前进，即使明知对世界和人生的形而上认识之不可能，仍要为世界和人生寻找一种形而上意义。在这种心情下，从康德哲学出发而仍然试图给世界和人生做出整体解释的叔本华哲学对尼采就有了一种向导的作用。尼采站在肯定人生的立场上，竭力向人们解释这幅画的悲剧涵义，创建了他自己的哲学。
（选自周国平《<作为教育家的叔本华>译者导言》有删节）
注：①“形而上”是指比较抽象的规律，包含做人做事的原则。②③④引自尼采《作为教育家的叔本华》。
【小题1】下列关于“生命之画”的表述，不符合原文意思的一项是

A．叔本华没有辜负自然的重托，站在整幅“生命之画”面前，解释人的生命完整的意义。

B．叔本华对“生命之画”完整意义的阐释是从他自己个人的真实生命体验开始，不是靠抽象的逻辑推理。

C．叔本华最后的哲学研究背离了“生命之画”，弃绝自我，听天由命，尼采对此并不赞同，后来还不断地予以猛烈抨击。

D．“冒牌哲学家”致力于研究“生命之画”中的局部细微的东西，不是对“生命之画”做整体理解。

【小题2】下列各项中，不属于有关尼采的哲学思想或认识的一项是

A．哲学是由客观自然提炼出来的，实现对客观世界的解释，需阐释人的生命意义。

B．哲学是给世界和人生做出整体解释，最先是为了自己，再通过自己最终服务所有的人。

C．尼采站在肯定人生的立场上，竭力向人们解释生命的悲剧涵义，为世界和人生寻找一种形而上意义，创建了自己的哲学。

D．康德“认识不可能触及世界和人生的本质”的哲学思想，使得诗人也对真理感到绝望，内心崩溃，使“怀疑主义和相对主义”得以流行。

【小题3】下列对文章有关内容的理解和分析，正确的一项是

A．作者之所以认为艺术家、圣人是哲学家，是因为他们都是以不同的形式阐释人生的意义，追求人类的规律，做哲学要做的事情。

B．康德实现了在哲学上的彻底的变革，在康德之后，哲学迷失了发展方向，引起了思想家们严重的心理危机。

C．康德哲学对德国诗人克莱斯特的心灵伤害巨大，摧毁了诗人对人生意义的认识，诗人对康德哲学极其痛恨。

D．尼采站在肯定人生的立场上，解释生命之画，创建自己的哲学，认为对世界和人生的形而上认识并非不可能。