阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》《敦煌艺术：古为今用谱华章》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．20世纪以来，人们已经认识到了敦煌艺术等由古代无名艺术家们创作的艺术的极强的生命力，开始关注敦煌。

B．敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，张大千、潘挈兹、董希文等都曾临摹过敦煌壁画。

C．敦煌石窟艺术门类很多，主要有壁画、塑像、石窟建筑等，但是壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容。

D．敦煌石窟艺术中的艺术门类、内容、艺术素材、艺术手法等诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．张大千在人物画方面形成的新风格，在山水画、花鸟画上泼墨泼彩法大胆的采用，源于敦煌艺术的熏陶和对敦煌艺术色彩的领悟。

B．董希文的油画往往体现出东方式的平面感，其代表作《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》均从不同侧面体现出敦煌艺术的影响。

C．敦煌艺术的影响力不止于绘画方面，人民大会堂、民族文化宫的设计者常沙娜利用敦煌壁画中的元素创作，使其作品富有民族精神。

D．舞蹈家戴爱莲住在张大千家里时，朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成功推出了飞天舞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创作离不开对深厚传统的依赖与传承，20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，为此后多方面的艺术创新提供了滋养。

B．张大千、潘挈兹、董希文、常沙娜等艺术家因长期在敦煌临摹壁画或在敦煌学习过、工作过，他们的作品无一不受到敦煌艺术的深刻影响。

C．敦煌艺术中的文化元素已都被广泛运用到了现代文化艺术创作中的城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、影视、纪录片等的创作中。

D．敦煌艺术对后来的艺术创作提供了滋养和灵感，现代科技也运用数字化技术手段，通过纪录片、球幕电影、动漫作品等形式对敦煌艺术予以展示发扬。

阅读下面的材料，完成下面小题。
材料一
早在1980年，未来学家阿尔文·托夫勒便在《第三次浪潮》一书中将大数据称为“第三次科技浪潮的华彩乐章”。从2009年起，“大数据”逐渐成为人们争相讨论的词汇之一。如今，无论在自然科学还是在社会科学的研究项目中，都能看到大数据的身影。有学者认为对不同的使用者来说，大数据的价值体现在不同的方面：对于投资人和创业者而言，大数据是热门的融资标签；对于大多数互联网公司或工程师来说，大数据意味着对一堆数据进行计算；对于消费者或者互联网用户来说，大数据是商家尽可能搜集的跟终端消费者相关的行为数据……
有学者认为大数据的特点主要体现在以下四个方面：第一，大数据相较于传统数据来说，最大的区别体现在数据规模上，传统的大型数据集规模一般为TB级别，而大数据的规模则呈千倍级的增长，从TB跃升至PB。第二，大数据不再是传统的结构化数据，而是包括网络日志、视频、图片和地理位置信息等多种类型的非结构化信息。第三，大数据本身拥有海量信息，但信息必须通过分析才能实现从数据到价值的转变，而真正可用的数据可能只有很小一部分。第四，大数据的采集、分析及时，流转快速，能保证大数据的新鲜和价值。
为什么人们对大数据如此关注？牛津大学互联网研究院教授维克托·迈尔·舍恩伯格和《经济学人》杂志数据编辑肯尼思·库克耶在其合著的畅销书《大数据时代：生活、工作与思维的大变革》中指出，大数据时代分析的信息量很多，在处理个别现象的数据时不用依赖随机采样。大数据的出现改变了人们的思维方式，它让人们关注相关事物之间的关系，只需知道“是什么”，而不用知道“为什么”。这颠覆了千百年来人类的思维模式，开启了一次重大的时代转型，对人类的认知方式和交流方式提出了新挑战。
（取材于杨敏等相关文章）
【小题1】根据材料一，下列对大数据特点概括不正确的一项是

A．数据规模巨大	B．数据类型多样
C．数据可用度高	D．数据流转性快

【小题2】根据材料一，下列对大数据理解不正确的一项是

A．大数据从1980年到现在一直是人们讨论的热词。

B．大数据广泛应用在自然科学与社会科学研究领域。

C．大数据对不同的使用者能体现出不同的使用价值。

D．大数据在处理个别现象数据时不用依赖随机采样。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文艺鉴赏既然是从形象的感受开始的，那么形象的感受是一种什么心理活动呢？一些心理学家认为，感受仅仅是一种直觉。所谓直觉是对个别事物的全神贯注的知觉活动，不产生任何联想和推 理。例如对玫瑰花的直觉，就是只看到它的形状、颜色，嗅到它的芳香。如果回忆起在这株花下自 己与人会晤的情景，就产生了联想，已不再是直觉了。如果想到玫瑰是花的一种，就有了推理，也 不再是直觉了。而离开直觉，也就离开了纯粹的感受，不能算是审美活动了。他们认为，联想妨碍 审美和鉴赏，因为它使注意力涣散，不能集中于欣赏对象本身，所以联想力最丰富的人鉴赏力最低 下。他们排斥联想，是要使鉴赏活动局限于艺术形式上。听音乐，就欣赏声音的和谐；看图画，就 欣赏色彩与线条；读诗歌，就欣赏韵律和节奏。
联想会不会使注意力涣散，从而妨碍了艺术鉴赏呢?如果联想离开了作品的内容和情绪，任其漫 无边际地发展，那当然不成其为艺术的鉴赏了。但是受了作品的启示，随着作品的内容和情绪而产 生的联想，以及在感受的基础上产生的理解，无疑能够帮助鉴赏活动的进行。鉴赏不是被动的接受， 而是一种富于创造性的艺术活动。如果说艺术创作是将自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线 条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过 的类似的生活体验。正是在同艺术家的相互交流中，在对生活的重新体味中，得到艺术的享受。白 居易《琵琶行》写他欣赏音乐时的心理活动，完全是联想在起作用，随着音乐旋律和节奏的变化， 白居易一会儿联想到急雨，一会儿联想到私语，一会儿联想到莺语，一会儿联想到泉声。即使在音 乐暂时休止的时候，也没有停止他的联想，他觉得另有一种幽愁暗恨，胜过有声之时。正是在联想 中，在对急雨、莺语等生活场景的重新体味中，白居易得到了艺术的享受。
白居易写的是音乐欣赏中的联想，在诗歌欣赏中联想活动同样很重要。诗歌表现思想感情的媒 介是语言，语言没有视觉的形象性，它不过是一群声音符号的组合。这些声音符号本身并没有形象，但诗的语言却能在读者的头脑里构成栩栩如生的形象。这靠的是甚么?就是读者的联想。所以，好诗 一定能够唤起读者的联想，善于鉴赏的读者也一定富于联想力。无论诗歌创作或诗歌鉴赏，离开联 想都是不可能的。
何景明说：“诗文有不可易之法者，辞断而意属，联类而比物也。”辞断意属，跳跃性强，留下 的空白大，供读者联想、补充，进行再创造的余地也就比较大，这是中国古典诗歌的一个重要的艺 术特点。中国古典诗歌的鉴赏，由于它自身的某些特点，尤其要借助联想的作用，这是必须加以强调的。
（摘编自袁行霈《中国古典诗歌的艺术鉴赏》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．文艺鉴赏中对形象的感受在心理学家看来只需要依赖直觉，不需要推理，也不需要联想。

B．要准确感受文艺作品中的形象必须对文艺作品全神贯注，把握艺术细节，获得准确感知。

C．感受诗歌形象时候的心理活动和看到玫瑰花的形状、颜色，嗅到它的芳香，是一样的。

D．对不同的艺术作品的形式的鉴赏依赖的直觉方式也并不相同，获得的艺术美感也会不同。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．艺术鉴赏不是简单的被动接受，而是鉴赏者在作品的内容和情绪的启示下引起联想的创造性 活动。

B．艺术鉴赏中的联想是作品本身的留白和鉴赏者自身的生活积累和谐共振时的产物，不能天马 行空。

C．艺术鉴赏的愉悦感于艺术作品对鉴赏者生活经验的唤醒，使之从对过去经历的回忆中获 得满足感。

D．鉴赏艺术作品的时候鉴赏者的注意力会分散开去，但只是从单纯关注作品形式分散到对作品 内容相关材料的联想。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗歌鉴赏可以分为两个方面，一是依靠直觉对诗歌的形式进行的感受，二是通过联想和推理对诗歌“言外之意”的发掘。

B．中国古代诗歌因为留白等艺术手法的使用，为鉴赏者留下了极大的联想空间，也使诗歌具有了广泛的启发性。

C．诗歌的艺术鉴赏是鉴赏者和诗人心灵交互的过程，是被动接受与主动创造交互的过程，也是基于诗歌语言有超越诗歌语言的过程。

D．诗歌的艺术鉴赏要想获得较好的效果，就要求诗歌本身具有含蓄性，含蓄就是指诗歌言有尽而意无穷。

读下文，完成下列各题。

公元前200年，汉高祖刘邦进行了中国历史上过去不曾有过今后也不会再有的城市复复制——将自己的故乡丰县按原样搬迁到关中的丽邑.

原来刘邦当了开国皇帝后，将自己的父亲尊为“太上皇”，在首都长安附近的丽邑为他建造了宫殿，并完全按照丰县的样子改建了丽邑，城社、街道、商店、住宅 —一仿造，务必保持原状，又下令将丰县的人口迁至丽邑，特别是太上皇熟识的屠夫、小贩、少年、沽酒的、卖饼的一个不缺。刘邦将丽邑改名新丰，让他父亲永远不离开这个新的丰县。

从此新丰成为关中的一个名城大县，但再也没有听说有什么丰县特色„刘邦虽有万乘之享，可以动用天下的人力物力，却无法真正将故乡迁至关中。城池、術署、寺庙一类公共建建筑可以复制，民居却不能移植；人口可以迁移，却不能使迁入的人口不随乡入俗。公共建筑可以不计代价，也可以不太考虑地理环境的差异，但民居却必须让人能住、爱住、住得起，所以必须适应当地的地理环境。拿那批由丰县迁入关中的移民来说，当他们长期定居后就会发现，故乡的房屋难以适应关中的气候，原来的屠狗、沽酒、卖饼、斗鸡、蹴鞠，失去了官府的补贴也未必维持得了生活，于是他们不得不改建房屋，改变职业，新丰城的内部已经不同于丰县，随后新丰城的外貌必然也会变化，变得与周围的关中城市差不多。

古往今来，多少移民离乡背井，在遥远的他乡生存繁衍，他们千方百计保留故乡的记忆,唯独难以保持日常的衣食住行。拿“住”来说，南方的吊脚楼到了不必临水而居的北方就失去了用武之地；在黄土深厚、木材紧缺的地方，外来移民也会选择穴居。正因为如此，民居往往成为地方文化最富有特色的部分，因为它最能反映当地独特的自然环境和人文景观, 也最能显示多数人的生活方式。

上海曾经被称为“万国建筑博览会”，但能代表“万囯”的建筑基本都是公共建筑或高官巨商的豪宅别馆。即使是远涉重洋来到上海的外国侨民，在没有获得充足的财富或取得—定的社会地位时，一般只能利用现成的建筑。而当他们要将一种外来的民居引入上海时，必定要进行适应上海的改造。现在已被当作“海派”特色甚至“传统文化”的石库门民居，起初是为了解决租界人口激增、住房紧张、土地不足的困难，所以一方面采用了节约土地又便于施工的英囯连排式建筑，另一方面又为每幢房子增加了一个封闭式的小天井，并对内部结构作了适合中国家庭的调整。这种外来建筑能在上海落地生根，发展成为上海的主要民居形式，就是本土化的结果。

民居不能随意移植，过去如此，将来也是如此。在上海建世界各国的建筑不会有什么困难，但要将外国建筑当民居，就得先考虑一下给谁住。本地人愿意住？住得起吗？有那么多外国人来住？他们真愿意住吗？

【小题1】如果将第一段画线部分换成一个恰当的成语，这个成语是□□□□。
【小题2】新丰的内部和外貌后来逐渐发生了变化，最终丧失了原来丰县的特色，其具体原因有：
(1) ________________________________________________________________________
(2) ________________________________________________________________________
(3) _________________________________________________________________________
【小题3】下列各句不合原文的一项是（   ）

A．如果要引入外来民居，必须做一些本土化的改造。

B．上海石库门民居是外来民居本土化的成功例子。

C．上海被誉为“万国建筑博览会”，说明外来民居的移植是成功的。

D．把外来建筑当民居，上海人在感情、习惯和经济上都将难以接受。

【小题4】本文所要说明的观点是：________________ （10个字以内）；
作者的写作意图是_________________________ ：（20个字以内）

阅读下面的作品，完成后面各题。
玩物何至于丧志
杨扬
①《现代汉语词典》将“玩物丧志”解释为“沉迷于玩赏所喜好的东西而消磨掉志气。”观赏或是沉迷于那些赏心悦目的东西，会让人丧失进取心？这话听来有点匪夷所思。明代大画家董其昌，对字画古董的痴迷到了无以复加的地步，他喜欢古董，著有《骨董十三说》，将古董分成四类十一种，逐条加以解说。但他玩物没有丧志，反倒是消闲吐纳，大有奇悟，书法绘画的技艺和境界在赏玩过程中，得到极大的提升。这样看来，玩物与丧志的捆绑，实在有点勉强。生活中有这样一点点爱好，有这样一点点雅趣，对平凡人的平凡生活而言，无疑增添了丰富的色彩。
②赏玩的小玩意儿看似闲杂无用，其实有自己的逸趣和生命价值。现代文化人中，喜欢雅玩的，不在少数。去桐乡石门丰子恺的缘缘堂，见到一只黄釉茶盏展示在那里，那是抗战结束，丰子恺先生特地从台湾带回的纪念物。茶盏小巧精致，别具一格，十分讨人喜爱。到北京参观茅盾故居，茅盾晚年工作的写字台上，放有一只青瓷笔洗。笔洗素雅朴实，高贵而不抢眼。写作劳累之余，看一眼青瓷笔洗，想来也是一件愉快的事。这些文化人的家居摆设中，都有瓷器相伴，说明赏玩瓷器的风尚在文人雅士中间是流行的，并没有人会因此而担心“玩物丧志”。
③瓷器之类物件，是可以游心怡神的对象，自古以来文人雅士都喜欢它们。但这类收集与今天的所谓收藏之间，有着天壤之别。常常听到一些人在问，好东西收了不少吧？还有的干脆说，增值了吧？这些奇奇怪怪的问题，除了与鉴宝有关之外，与赏玩其实没有丝毫的关系。鉴宝的要点在于聚宝发财，而赏玩的意义在于欣赏和愉悦。读者所熟悉的施蛰存、沈从文先生，也收集名家字画和古瓷佳品，但并不见他们因为收有古瓷或古董而变得大富大贵，相反，他们的生活始终如一，与富贵沾不到一点边。他们沉湎的是那个精彩绝伦的审美世界，寻求的是无穷无尽的人生乐趣。如果没有这种乐趣的支撑，或许他们的艺术生命早就走到了尽头。所以，玩物实际上是赏玩者自己的人格志趣的内在激励和无限寄托。玩物，在那个时代，是文化人生活的一部分，也是滋养他们个人学养和精神气质的文化。
④朱光潜先生在上个世纪三十年代撰写的散文《后门大街——北平杂写之二》中，记录了他的日常生活。除了看书写作，他最喜欢做的一件事，是到附近的后门大街去走走看看，因为那里有十几家古玩店和几家旧书铺，时常可以淘到一些瓷器、古书，那些东西可能值不了多少钱，但到手时的高兴却是他所追求的。相比之下，这样的生活对于今天的文化人而言，是有点陌生了。不仅旧书铺、古玩店这些旧时的人文风景在今天的大学周边完全消失，而且，对于今天的文化人而言，可能宁愿去嘈杂的餐馆、酒吧等各种聚会场所，也不愿去光顾瓷器店、博物馆和文物商店。今天的文化人的确是普遍不玩物了，但文化人的“志”是否比前人更坚定了呢？
（选自《文汇报·笔会》，有删改）
【小题1】请简要分析第一段的论述层次。
【小题2】第④段文字主要运用了哪种论证方法？有什么作用?
【小题3】结合文本，请简要概括玩物的积极意义。