阅读下面的文字，完成下列小题。

现在世界上汉文化正热，但普遍认为汉语难学难教，语法尤其如此。因为难学难教，所以对外汉语教学中有“口语”和“书面语”并进还是分开的争论；而对于语法之难，一方面是语法理论繁杂且分歧重重，令人莫衷一是；一方面是教学缺乏理论和方法的支持，基本还只能凭经验。这都发人深思：汉语的口语和书面语是什么样的关系?汉语到底有没有“自己”的语法?

阅读孟昭连教授的《之乎者也非口语论》一书似乎能破解我们这两个方面的疑问。本书从古文文法中“辞”的角度说清了文言区别于口语的具体方式，进而论证了古文语法的独特之处，为我们解构文言，读懂古文提供了很好的途径，更对汉语语法有了创造性认识。

孟教授在书中回答了“汉语口语与书面语的关系”的问题。他阐述了古文“意内而言外”的概念。语言和文字的作用都要表达“意”，但二者又有所不同。很多场景下，对话不仅要讲究吐字发音，更要有声音的长短徐疾，停顿等变化，来体现说话人的心态，逻辑意向，话外之音等等，这时，语言不仅要“以字显意”，还要加进去“辞”来足意，“之乎者也”就是典型的“辞”，是口语中没有但文字里面非常必要的部分。

古文中这些“辞”大多是假借来的。借用一个现成有意义的汉字，赋予它新的内涵，起到文章中虚之又虚的“托精神传语气”的作用。孟教授认为这都是先贤大儒们对汉字创造性的运用，使语言具有了极强的表现力，极丰富的文化承载力，既可微言大义，也可蔚为壮观。

孟教授还回答了“汉语到底有没有‘自己’的语法？”的问题。从上个世纪开始，语言界的大师们就在探索汉语自身的规律。与印欧语系的“以音表意”，文字符号本身没有什么意义相比，汉语是音、形，义三位一体，是“意”以形和声音形式的双重表达。汉语的文字和口语相对独立、也相互联系，汉字是字形直接表意，发音是隐而不显，从文字到思想不必经过声音环节，走的是视觉路线；而口语是以音表意，不必经过视觉环节。随着大一统文明的推进，文章的发达，口语又受到了文字的影响与制约。从现在的研究来看，汉字在初创之时起就是一个比较完善的体系，形，音，义完美统一，是一个博大精深的体系。

我们去哪里寻找中华文化的根？去哪里寻找汉语的本质？孟教授给我们做了回答，那就是，在传统语言文字中找，在古典文学中找。这一切巨大的财富，是汉语乃至中华文化回归的希望所在。

（摘编自子明《跳出西学框框回归汉语本质——评孟昭连教授,<之乎者也非口语论〉》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．“辞”的角度虽小，却能让人理解文言与口语的区别，更能显现古文语法的独特之处。

B．先贤创造性运用汉字主要体现于假借虚之又虚的“辞”，赋予新意来“托精神传语气”。

C．印欧语系的文字创制是为了高效反映语音、记录语言，文字附着于语言而产生意义。

D．汉语形成过程中逐渐自成语法体系，文字和口语是相对独立又互相影响与制约的关系。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．这篇书评首先交代了“汉文化热”，汉语却难学难教的背景，引出写这篇书评的目的。

B．文章倒数第二段把印欧语系与汉语规律作比较，直接回答了文章开头提出的两个问题。

C．本文呈现总分评析思路结构，首先总评书中研究内容的价值，然后围绕两个问题展开，思路清晰。

D．本文贯通了孟教授书中的论点和自己的评析，这种写法增强了书评的学术性和思想性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．中国古人在书面表达中一般很讲究“辞”，一般的口语表达，则不会讲究“辞”。

B．古文是“以字显意”“加辞足意”，那么，阅读古文就要重视“之乎者也”这类“辞”。

C．既然汉语本身具有比较完善的体系，那么就说明我们的汉语实际上是不难学难教的。

D．加强传统语言文字的研究，积极传播古代经典文学，这会有助于中华民族的文化复兴。

阅读下面的文字，完成下面小题。

谈  静

朱光潜

①人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。所谓“感受”是被动的，是容许自然界事物感动我的感官和心灵。眼见颜色，耳闻声音，是感受；见颜色而知其美，闻声音而知其和，也是感受。同一美颜，同一和声，而各个人所见到的美与和的程度又随天资境遇而不同。比方路边有一棵苍松，你只觉得可以砍来造船；我觉得可以让人纳凉；他也许说它很宜于入画，或者说它是高风亮节的象征。反应不同，都由于感受力有强有弱。

②世间天才之所以为天才，固然由于具有伟大的创造力，而他的感受力也分外比一般人强烈。比方诗人和美术家，你见不到的东西他能见到，你闻不到的东西他能闻到。麻木不仁的人就不然，请伯牙向他弹琴，他也只联想到弹棉花。感受也可以说是“领略”，不过领略只是感受的一方面。世界上最快活的人不仅是最活动的人，也是最能领略的人。所谓领略，就是能在生活中寻出趣味。

③能处处领略到趣味的人决不至于岑寂，也决不至于烦闷。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许？为有源头活水来。”这是一种绝美的境界。姑且闭目一思索，假想这半亩方塘便是你自己的心，你看这首诗比拟人生苦乐多么惬当！一般人的生活干燥，只是因为他们的“半亩方塘”中没有天光云影，没有源头活水来，这源头活水便是领略得的趣味。

④领略趣味的能力固然一半由于天资，一半也由于修养。大约静中比较容易见出趣味。物理上有一条定律说：两物不能同时并存于同一空间。这个定律在心理方面也可以说得通。一般人不能感受趣味，大半因为心地太忙，不空所以不灵。所谓“静”，便是指心界的空灵，不是指物界的沉寂，物界永远不沉寂的。心境愈空灵，愈不觉得物界沉寂，或者我还可以进一步说，心界愈空灵，也愈不觉得物界喧嘈。习静并不必定要逃空谷，也不必定学佛家静坐参禅。静与闲也不同。许多闲人不必都能领略静中趣味，而能领略静中趣味的人，也不必定要闲。在百忙中，在尘市喧嚷中，偶然丢开一切，悠然遐想，心中便蓦然似有一道灵光闪烁，无穷妙悟便源源而来：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”日本人小林一茶的一首俳句：“不要打哪，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。”懂得这一句诗，便懂得我所谓静趣了。

(选自朱光潜《谈美书简 • 给青年的十二封信》，有删改)

【小题1】下列说法符合文意的一项是( )

A．一个人能否最大程度地见到“美”与“和”，天赋的高低具有决定作用。

B．感受是一种被动的过程，也就是领略，它能帮助人们在生活中寻出趣味。

C．一个人陷入岑寂和烦闷之中，往往是由于他的心境不够空灵而造成的。

D．不同的感受角度决定了有人认为苍松宜于入画，有人认为苍松可以造船。

【小题2】文章题目为“谈静”，但最后一段才写到“静”，请简要说明全文的思路。
【小题3】作者所说的“静趣”的含义是什么？为什么说懂得小林一茶的俳句就懂得“静趣”了？
【小题4】谈谈文中所引朱熹《观书有感》一诗中“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”两句对你今后的读书有什么启示？

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
伊格尔顿曾经概括了西方文学批评的三个阶段：“全神贯注于作者阶段（浪漫主义和十九世纪）；绝对关心作品阶段（新批评）；以及近年来注意力显著转向读者阶段。”（伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，伍晓明译，陕西师范大学出版社1987年版）我们通常简单地表述为注重作家、注重作品、注重读者三个阶段。中国的文学批评很难作出如此清晰的划分。大部分时间，中国文学批评的兴趣集中于作品、作家以及二者的关系。
关注作品是文学批评的起始。享受文学之余，我们很快会产生一个疑问：那些称之为“文学”的文本为什么具有如此的魔力，以至于人们为之如痴如醉，悲喜交加？文学批评首先负责解释这个问题。其次，一部作品拥有哪些深层的涵义？一首诗歌展示了一幅山水意象图，一部长篇小说叙述了几个家族的恩怨情仇，这一切之所以打动了整个社会，作品背后还隐藏了哪些普遍的意义？相当多的时候，批评家试图用理论的语言将这些隐藏的意义转述或者翻译出来。
无论是解释作品的魔力还是解释作品的意义，批评家很快把目光转向了作家。作家是作品之父，他们拥有令人景仰的天才造就了一个文学王国。这种天才是从哪里来的？可否传授给他人？所有试图投身文学的人无不关心这个问题。这时，作家的社会身份、阶级地位、经济收入以及他们的家谱、作息时间、饮食起居、婚姻和绯闻、在什么地点以何种方式写作等等无不纳入研究范围。这个意义上，批评家已经无形地接受了一个观念：作品的意义来自作家的创造，作家是文学的中心。这就是伊格尔顿所形容的浪漫主义阶段。
对于马克思主义的社会历史批评学派说来，作品或者作家无不置于历史环境制造的社会关系之中给予考察。批评家认为，一部成功的作品多半再现了历史的某种聚焦点。虽然仅仅是几个人物，一段家世，若干悲欢离合，但是，这些故事最大限度地显示了历史运动——哪些阶级或者阶层即将消亡，哪些人拥有未来，如此等等。历史的表象芜杂纷乱，文学凝聚了历史的精髓。作家之所以具有洞察历史的慧眼，与他的出身、文化教育、意识形态背景密切相关。总之，解释一个作家的文学才能时，社会历史批评学派很少考虑神秘的天赋，而是将才能的与作家栖身的社会文化联系起来。
马克思主义社会历史批评学派拥有一套剖析社会历史的术语范畴，例如经济基础、上层建筑、生产力、生产关系、阶级与阶层、典型人物与典型环境，等等。相对地说，精神分析学派对于这一套术语范畴不感兴趣。精神分析学派的术语范畴是恋母情结、意识、无意识、超我、现实原则、本能、力比多，等等。这显然不是概念的差异，而是研究问题的方向不同。
（节选自南帆的《文学批评：视角与问题》）
【小题1】下列对“文学批评”的解说符合文意的一项是

A．文学批评有三个阶段：一是关注作者阶段，二是关心作品阶段，三是注意力显著转向读者阶段。

B．文学批评在起始阶段更关注作品，因而中国文学批评的兴趣便集中于作品、作家以及二者的关系。

C．文学批评需要解释“文学”的文本为什么具有吸引人的魔力以及一部作品拥有哪些深层涵义等问题。

D．文学批评进入浪漫主义阶段后，批评家更关注作品，认为作品的意义来自作家的创造，作品是核心。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．批评家总是试图用理论的语言来解释文学作品之所以能打动整个社会的原因，并试图转述或者翻译出来作品背后所隐藏的那些普遍的意义。

B．社会历史批评家认为，一部成功的作品往往会聚焦历史的某个点，哪怕仅仅是几个人物，一段家世，若干悲欢离合，也最大限度地显示了历史的运动。

C．社会历史批评学派认为作家之所以具有洞察历史的慧眼，与他的出身、文化教育、意识形态背景密切相关，与作家栖身的社会文化不可分割。

D．如果说社会历史学派关注文学才能与作家栖身的社会文化的关系，那么，精神分析学派调转方向，对个人纷繁复杂的内部精神世界更感兴趣。

【小题3】作家丁玲说过“祥林嫂是非死不可的”，联系所学课文并参考选文，从社会历史或精神分析的角度理解丁玲这句话的内涵。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
如今，一个尚未来得及收入《汉语大辞典》的新词儿——“自媒体”大热，由此产生一大批“自媒体人”。在中国古代，尽管没有自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见。
在汉代，宫廷文学侍从官得到重视，朝廷往往向民间征招“笔杆子”，优秀的还给官当。贾谊、司马相如、扬雄、东方朔、枚皋、张衡、蔡邕这些汉代词赋名家，当初都是这样的“笔杆子”。可是，古代既没有稿费制，更无广告分成一说，玩自媒体靠什么获取报酬?靠“打赏”。成语“一字千金”便因打赏而来。
首开打赏先河的是汉代，如汉代四川才子王褒便屡被打赏。据《汉书·王褒传》，王褒文章文采飞扬，汉宣帝刘询听说后，将他征召入京，常将他和张子侨俩人带在身边，“所幸宫馆，辄为歌颂”。但文章并不是白写的，汉宣帝会根据文章的质量进行打赏，即所谓“第其高下，以差赐帛”。
唐代时，现代很流行的稿费制已出现，在打赏外，自媒体人又多了一条创收的渠道。
稿费在古代通称“润笔”。在唐朝，不少文人已能获得很高的润笔。如当时文化名人韩愈、李邕等通过为人撰写碑文便可拿到巨额稿费。尤其是韩愈，他最擅长写墓志、碑文，高的话一篇碑文就能拿到“(黄)金数斤”，时人曾讥之为“谀墓金”。看来，能拿到巨额润笔，韩愈在志文中未少用阿谀奉承之词。其实，“谀墓受金”韩愈并非第一人，这一词最早使用在东汉文人蔡邕的身上，由此可见，润笔早在汉代即已存在。
“写软文”被一些现代媒体人视为一种心照不宣的创收手段，殊不知古代文人早就开始玩这一套了，到明清时手法已颇老到。
所谓“软文”，就是根据对方需要而创作、发布的形象宣传、广告、美言性质的文章。古代最早最出名的一篇“软文”，是出自汉代才子司马相如之手的《长门赋》。司马相如本人也没有回避此事，他在序中如实交代：“孝武皇帝陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。”这就是后世文人津津乐道的“千金买赋”的故事。
古代文人创收的花样还有很多，除了传统的打赏、稿费，还可以直接“卖文”、代人“捉刀”、“卖版权”等等。
(摘编自倪方六《古人如何玩“自媒体”》)
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古人玩自媒体靠“打赏”获得酬劳，成语“一字千金”便因汉宣帝赏赐王褒而来。

B．唐代已很流行稿费制，这样，在打赏外，自媒体人又多了“润笔”这条创收渠道。

C．人们津津乐道的“千金买赋”的故事，说明古代文人“写软文”都是心照不宣的。

D．我国古代无自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见，如王褒、司马相如等。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．“谀墓受金”一词最早用在东汉蔡邕身上，为汉代已存在润笔的观点提供了例证。

B．唐朝韩愈、李邕等通过为人撰写碑文拿到巨额稿费一例，证明古代文人润笔很高。

C．司马相如在《长门赋》序文中的如实交代，证明了作品是根据陈皇后的需要创作的。

D．文章以“打赏”、“润笔”、“写软文”等为例，介绍了古人玩“自媒体”获取报酬的方法。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代文人有时直接以“卖文”、代人“捉刀”、“卖版权”等作为他们的创收手段。

B．汉代的一些词赋名家如贾谊、扬雄、张衡等都是朝廷从民间征招上来的“笔杆子”。

C．汉宣帝“第其高下，以差赐帛”，才子王褒、张子侨便因其文章文采飞扬屡被打赏。

D．如果不是为了拿到高额润笔，韩愈在墓志、碑文中就不会用那么多阿谀奉承之词。

（题文）阅读下面的作品，完成下列小题。
谈美（节选）
朱光潜
①艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。现在我们来研究这种楼阁是如何建筑起来的，这就是说，看看诗人在做诗或是画家在作画时的心理活动到底像什么样。
②为说话易于明了起见，我们最好拿一个艺术作品做实例来讲。本来各种艺术都可以供给这种实例，但是能拿真迹摆在我们面前的只有短诗。所以我们姑且选一首短诗，不过心里要记得其他艺术作品的道理也是一样。比如王渔洋所推许为唐人七绝“压卷”作的王昌龄的《长信怨》：
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
③主人是班婕妤。她从失宠于汉成帝之后，谪居长信宫奉侍太后。昭阳殿是汉成帝和赵飞燕住的地方。这首诗是一个具体的艺术作品。王昌龄不曾留下记载来，告诉我们他作时心理历程如何，他也许并没有留意到这种问题。但是我们用心理学的帮助来从文字上分析，也可以想见大概。
④女主人公看到寒鸦，心中就印下一个寒鸦的影子，知道它像什么样，这种心镜从外物摄来的影子就是“意象”。意象在脑中留有痕迹，我眼睛看不见寒鸦时仍然可以想到寒鸦像什么样，甚至于你从来没有见过寒鸦，别人描写给你听，说它像什么样，你也可以凑合已有意象推知大概。这种回想或凑合以往意象的心理活动叫做“想象”。
⑤想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。原来从知觉得来的意象如此，回想起来的意象仍然是如此，比如我昨天看见一只鸦，今天回想它的形状，丝毫不用自己的意思去改变它，就是只用再现的想象。艺术作品不能不用再现的想象。比如这首诗里“奉帚”、“金殿”、“五颜”、“寒鸦”、“日影”、“团扇”、“徘徊”等等，在独立时都只是再现的想象。“团扇”一个意象尤其如此。班婕妤自己在《怨歌行》里已经用过秋天丢开的扇子自比，王昌龄不过是借用这个典故。诗做出来总须旁人能懂得，“懂得”就是能够唤起以往的经验来印证。用以往的经验来印证新经验大半凭借再现的想象。
⑥但是只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。王昌龄的《长信怨》精彩全在后两句，这后两句就是用创造的想象做成的。个个人都见过“寒鸦”和“日影”，从来却没有人想到班婕妤的“怨”可以见于带昭阳日影的寒鸦。但是这话一经王昌龄说出，我们就觉得它实在是至情至理。从这个实例看，创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。
（节选自《谈美》有删改）
【小题1】（小题1）请简要归纳节选文字的论述层次。
【小题2】（小题2）请简要分析王昌龄《长信怨》这一例证在引文中所起的作用。