阅读下面的文字，完成下列小题。

回归东方生态文化的经典价值

王岳川

当今世界正在兴起一种“回归经典”的文化大潮。人文学者应该在回归经典中“守正创新”，在“物质现代化”进程中开始实现“精神现代化”。中国现代化必须从本民族高度向人类共同高度出发，坚持文化拿来与输出中的自主创新，使中国思想成为人类思想。

中国文化大体上可以分成三个方面，即思想文化、艺术文化、实用文化。思想文化主要是儒道佛三家。儒家文化的代表人物是孔子和孟子；道家文化的代表人物是老子和庄子；佛家文化主要是具有中国特色的禅宗。除思想文化以外，还有以琴棋书画为主的艺术文化和节日民间文化。

中国文化最重要的内容表现为思想文化。思想文化是中国文化的精神命脉，代表着中国文化的幽眇境界和自由精神。中国人不像西方人那样，在人与人、人与自然、人与社会的冲突中建立自己的形象和本质，相反，中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的本真精神，获得自己的本质特征。中国文化中的儒家文化、道家文化、佛家文化分别形成了中国思想文化的三个维度。儒家强调的是“和谐之境”，道家强调的是“妙道之境”，佛家强调的是“慈悲之境”。和谐、妙道、慈悲是三家的最高境界。

中国人的思维方式具有一种中庸平和、辩证宽容、知足常乐、幽默圆熟的多元特性。文化是不止息的精神生态创造过程，中国文化的美丽精神构成一个鲜活的生命体，一个不断提升自己的文化氛围，一个具有宇宙论、生死论、功利观、意义论的东方价值整体。中国文化逐渐世界化正在成为可能。

但是我们也必须看到，西方现代性扩张导致的东方各国的“全盘西化”浪潮，已经被百年历史证明不是东方的福音，而是人类单面化和异化的开始。人类遭遇的问题，核大战也罢，资源耗尽也罢，环境污染也罢，沙漠化也罢，海啸也罢，都告诉人们一个事实，现代性到了极度膨胀的程度就会反过来毁灭人类。现代性为人们承诺美好生活的同时，又带给人们太多的生态灾难：自然生态危机、社会生态危机、精神生态危机、文化生态危机，它使得森林毁灭、水土流失、河海污染、物种退化、精神失落、道德沦丧、心态失衡，形成威胁人类生存的生态大灾场。

人类的精神生态遭遇到空前的危机。在欧美现代性、后现代性的导引下，无论是亚洲还是非洲都正在走向“理论翻新时代”和“肉体体验时代”。于是，升级、突破、扩展、肉身感、消费主义就成为这代人的精神轨迹。当代人成为从旧的“经验时代”蜕变出来又仰望着“理论时代”的中间人，他们从生活话语方式、日常行为模式和当下时尚态度中，将生活娱乐化、文化流行化、生命肉身化、精神平面化。这些因素在一种“新新人类”的日常生活中，影响着当代人的想象、城市的色彩和气质、周边的环境和思维的演变。面对精神生态失衡的消费主义和文化霸权主义，哲人们提倡具有文化生态意义的“重回乡土、感受生命大地”的精神复归方式。

东方差异性文化使得西方一流思想家开始了对“东方”的全新关注。如果我们什么都“拿来”而不“输出”的话，东西方文化就会出现文化生态失衡问题。可以认为，西方正在吸收东方文化精神而从事人类文化的新整合。换言之，新世纪西方知识界将目光转向东方，必将给西方中心主义的思维模式和社科认识模式以新思维，并将给被西方中心主义边缘化的东方知识界带来重新估价一切价值的勇气和重新寻求人类未来文化新价值的文化契机。

（选自2010年6月16日《中华读书报》，有删改）

【小题1】关于“中国文化”，下列说法不符合文意的一项是（  ）

A．没有中国文化坚持拿来与输出的自主创新，中国就难以实现现代化。

B．中国文化的精神命脉是思想文化，它主要由儒、道、佛三种文化构成。

C．中国文化是一个具有多元性的东方价值整体，并且具有鲜活的生命力。

D．中国文化虽然已经世界化，但是同时也面临着“全盘西化”浪潮的冲击。

【小题2】下列就西方现代性的理解，不符合文意的一项是（  ）

A．西方现代性扩张导致东方各国的“全盘西化”的浪潮，使人类开始单面化和异化。

B．受欧美现代性、后现代性影响，亚洲和非洲人的精神生态遭遇空前的危机。

C．西方现代性可能给人们带来美好的生活，但也可能给人类带来毁灭的危险。

D．全盘西化并没有给东方带来福音，这使得西方一流思想家将目光转向东方。

【小题3】下列理解和判断，与原文内容相符的一项是（  ）

A．中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的本真精神，因此中国文化的最高境界是“和谐之境”。

B．当代人已经从旧的“经验时代”走出，走进新的“理论时代”，走上具有文化生态意义的精神复归。

C．设立孔子学院就是一种文化“输出”的自主创新，能给西方中心主义以新思维。

D．孔子学院的设立一定能促使人类文化融合，避免文化生态失衡。

阅读下面的文字，完成文后题目。

说 笑

钱钟书

自从幽默文学提倡以来，卖笑变成了文人的职业。幽默当然用笑来发泄，但是笑未必就表示着幽默。刘继庄《广阳杂记》云：“驴鸣似哭，马嘶如笑。”而马并不以幽默名家，大约因为脸太长的缘故。老实说，一大部分人的笑，也只等于马鸣萧萧，充不得什么幽默。

笑若为表现幽默而设，笑只能算是废物或者奢侈品，因为人类并不都需要笑。禽兽的呜叫，尽够来表达一般人的情感，怒则狮吼，悲则猿啼，争则蛙噪。遇冤家则如犬之吠影，见爱人则如鸩之呼妇（cooing）。请问多少人真有幽默，需要笑来表现呢？一般人并非因有幽默而笑，是会笑而借笑来掩饰他们的没有幽默。笑的本意，逐渐丧失，本来是幽默丰富的流露，慢慢地变成了幽默贫乏的遮盖。于是你看见傻子的呆笑，瞎子的趁淘笑——还有风行一时的幽默文学。

笑是最流动、最迅速的表情，从眼睛里泛到口角边。东方朔《神异经东荒经》载东王公投壶不中，“天为之笑”，张华注说天笑即是闪电，真是绝顶聪明的想像。据荷兰夫人的《追忆录》，薛德尼斯密史也曾说：“电光是天的诙谐（wit）。”笑的确可以说是人面上的电光，眼睛忽然增添了明亮，唇吻间闪烁着牙齿的光芒。我们不能扣留住闪电来代替高悬普照的太阳和月亮，所以我们也不能把笑变为一个固定的、集体的表情。经提倡而产生的幽默，一定是矫揉造作的幽默。这种机械化的笑容，只像骷髅的露齿，算不得活人灵动的姿态。复出单调的言动，无不惹笑，像口吃，像口头习惯语，像小孩子的有意模仿大人。老头子常比少年人可笑，就因为老头子不如少年人灵变活动，只是一串僵化的习惯。幽默不能提倡，也是为此。一个真有幽默的人别有会心，欣然独笑，冷然微笑，替沉闷的人生透一口气。也许要在几百年后、几万里外，才有另一个人和他隔着时间空间的河岸，莫逆于心，相视而笑。假如一大批人，嘻开了嘴，放宽了嗓子，约齐了时刻，成群结党大笑，那只能算下等游艺场里的滑稽大会串。所以，幽默提倡以后，并不产生幽默家，只添了无数弄笔墨的小花脸。小花脸也使我们笑，不错！但是他跟真有幽默者绝然不同。真有幽默的人能笑，我们跟着他笑，假充幽默的小花脸可笑，我们对着他笑。小花脸使我们笑，并非因为他有幽默，正因为我们自己有幽默。

所以，幽默至多是一种脾气、决不能标为主张，更不能当做职业。我们不要忘掉幽默（humouur）的拉丁文原意是液体，换句话说，好像贾宝玉心目中的女性、幽默是水做的。把幽默当为一贯的主义或一生的衣食饭碗，那便是液体凝为固体，生物制成标本。就是真有幽默的人，若要卖笑为生，作品便不甚看得，例如马克吐温。我们又联想到马鸣萧萧了！听来声音倒是实，只是马脸全无笑容，还是拉得长长的。像追悼会上后死的朋友，又像讲学台上的先进的大师。

大凡假充一桩事物，总有两个动机。或出于尊敬，附庸风雅。或出于利用。假充正人君子。幽默被假借，想来不出这两个缘故。

（选自钱钟书散文集《写在人生边上》，有删改）

请简要分析文章第三段的论述层次。

（附加题）阅读短文，归纳要点，分析问题。
有学者指出，长篇小说量多质差，“繁”而不“荣”，好的和比较好的作品所占的比例，一直徘徊在百分之一二左右，大量的是可出可不出、可看可不看的半成品、“膨化”品，还有不少次品、赝品，总之是泥沙俱下，相当芜杂。从生产环节看，出版运作越来越市场化是症结之一。“市场化”是把双刃剑，它的长驱直入使文学出版的路子更为宽广了，但随着市场运作与媒体炒作的日益深入，在长篇作品的出版领域，“市场化”的规则渐渐地代替了“文学化”的原则，“市场”这只看不见又无所不在的手，既把一些名家的新作打造成赚钱盈利的利器，又使一些新手的习作成为追名逐利的敲门砖。利润的杠杆，已成为长篇出版运作中的潜规则。从创作方面看，作者的心态在这样的环境中被引向了“实用”、“实惠”和“实利”，一些作者，包括一些名家，在市场的种种诱惑之下，都不同程度地改变了自己，用种种方式去屈就市场乃至迎合市场，甚至表现得相当地急功近利。他们一方面适应着市场使自己的写作“提速”或“变味”，一方面又待价而沽，吊人胃口；有的一年能写两三部长篇，有的光有个书名就签了合同，有的一部作品非一百万元不卖。这样他们就心甘情愿地被“市场”牵着鼻子走，从小说的创作者变成了“市场”的合谋者。从出版界看，现在各个出版社都把抓一原创作品尤其是长篇小说作为自己的出路之一，这在很大程度上也是造成长篇小说创作低迷的一个原因。加之出版商也在抓“原创”，这就超出了作家应有的创作能力。众所周知，长篇小说的创作有一定的规律，也有一定的限度，不管这些一味去抓，就构成了一种“强加”、“强制”行为，甚至是“催化”、“膨化”行动。这样的抓“原创”，对于文学创作的良性发展来说，并不具有什么积极意义。
【小题1】造成长篇小说量多质差的原因有哪些？
【小题2】如何看待文学出版的市场化？

阅读下面的文字，完成小题。
“千城一面”“千村一面”，曾经是城镇化、新农村建设的通病。许多城市、乡村在快速建设的过程中往往忽视了文化个性的保护、发掘与塑造——不仅城市、乡村的建筑及物理空间趋于雷同，其文化生活也趋于雷同，长此以往，长久居于其中的人会感到精神匮乏从而降低文化认同感。当前，无论是以人为核心的新型城镇化，还是加快美丽乡村建设，从文化上破题都已成为两者补齐短板的共同选择。这其中，从民间美术中汲取营养来涵养文化生态，成为城乡建设中业界关注、探索的方向之一。
民间美术之所以能够参与城市和农村的文化建设，有赖于它独特的公共文化属性以及丰厚的精神内涵。民间美术是不同地域或族群人民在长期生活与生产实践中，满足自身需要而创造的与生活完全融合的美术样式，受当地自然环境、人文习俗、生活习性的直接影响，具有独特且浓郁的地域文化色彩，甚至成为一个地区文化意识的载体。从历史深处走来的民间美术肇基于中国传统文化，不仅美化着日常生活，更超越纯粹的审美功能，承载着丰厚的人文风俗以及最真切的百姓情感，集政治、社会、文化等丰富的社会信息于一身。小至承载着乡土记忆的泥塑、剪纸、风筝，大到城镇建筑、村落等空间的视觉营建，无不显现着民间美术在表达、增强百姓内在的文化认同感和归属感等方面的强大功能，由此也成就了其绵延不绝的传承。因此，如若能够深刻把握民间美术在与民俗生活相关的普遍性，以及充满文化特色的个性等方面的文化内涵，并将其创新运用于现代城镇化和美丽乡村建设之中，民间美术会成为一股重要的文化驱动力，促使城乡人文精神与经济发展双向提升。
如何让民间美术融入现代城乡的文化生活，是这一探索中的重中之重。要探知民间美术在新的文化生态、聚落空间等方面延伸的可能性，不能仅停留于以往从历史到现实生存境遇的宏观认识上，更需要在时代发展中不断理清民间美术的存在形态。有学者将民间美术形态主要划分为城镇社区的大众美术、农村的民间美术和少数民族的传统美术。从这几种形态上，深入了解它们的资源存量、在不同族群及区域中的价值、新型城镇化背景下大众审美心理的转变，以及这种转变导致的民间美术传承方式、生产方式、文化方式、传播方式及流变动力和表现等问题，才有可能真正潜入民间美术内部，挖掘其融入现代生活的可能。
在情感表达、审美滋养上发挥其独有的作用，是促使民间美术与现代生活形成良好互动、产生源源不断的动力的根本。城镇化进程在导致传统民间美术存续形态和方式发生重大变化的同时，也让其审美的个性表达更加自由，这意味着民间美术之于今天的价值，不再是直接挪用老祖宗留下的文化遗产，而是从现实生活的实际需求出发进行全新的表达。当下，很多人将民间美术贴上“土气”的标签，排斥于现代生活之外，原因在于对民间美术的理解，还仅停留于表面，而民间美术的发展，也仅停留在继承层面，真正深入生活的创新乏力。为此，既需要从历史的角度，深刻把握民间美术传承演进的规律和趋势，还需要从文化的角度，研究与民俗相关的民间美术的观念、审美的变化，包括其视觉形式、应用空间等改变后，其所承载的社会认识、道德观念和审美情趣的变化等，以在当前的动态化发展中寻找到民间美术与生活的对接点，实现变创，重启活力。
如今，很多研究者、创作者等民间美术领域的相关人士，都在以新思路促进民间美术活力的释放：或将其融入当代审美开创个性化的艺术创造，或将其融入教育成为群体性的地方艺术，或将其与当代生活结合演化为民俗体验、公共艺术……在这些尝试中，虽然民间美术外在的形式发生了改变，但大多数都未能触及民间美术与生活息息相关的内在文化母体。如何在深入生活、扎根人民的基础上，让民间美术展现出强大的文化再生力，是一个亟须面对的时代课题。
（选自2016年09月18日《人民日报》有删节）
【小题1】下列关于民间美术的表述，不正确的一项是

A．民间美术能凭借其独特的公共文化属性以及丰厚的精神内涵来促进以人为核心的新型域镇化和美丽乡村建设。

B．民间美术受自然环境、人文习俗、生活习性、生产方式的直接影响而具有独特浓郁的地域文化色彩，成为一个地区文化意识的载体。

C．民间美术源于中国传统文化，承载着丰厚的人文风俗以及最真切的百姓情感，集政治、社会、文化等丰富的社会信息于一身。

D．民间美术在表达、增强百姓内在的文化认同感和归属感等方面的作用巨大，因此能够绵延不绝地传承下来。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．城乡建设中往往忽视文化个性的保护、发掘与塑造，使得城乡建筑趋于雷同，并可能使长久居于其中的人感到精神匮乏从而降低文化认同感。

B．很多研究者、创作者等民间美术领域的相关人士对民间美术的理解停留于表面，将民间美术贴上“士气”的标签，排斥于现代生活之外。

C．探知民间美术在新的文化生态、聚落空间等方面延伸的可能性，既需要从宏观上认识，更需要在时代发展中不断理清民间美术的存在形态。

D．新型城镇化背景下大众审美心理的转变使得民间美术在传承方式、生产方式、文化方式、传播方式及流变动力和表现等方面发生了改变。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．充满文化内涵的民间美术因与民俗生活密切相关，成为了一股最重要的文化驱动力，促使了城乡人文精神与经济发展双向提升。

B．城镇化的发展使传统民间美术存续形态和方式发生重大变化，促使人们从现实生活的实际需求出发对其进行改革和创新。

C．研究民间美术要从历史和文化的角度出发，并在当前的动态化发展中寻找民间美术与生活的对接点，以实现其变化创新，重启活力。

D．在深入生活、扎根人民的基础上，研究民间美术与生活息息相关的内在文化母体，才能让民间美术展现出强大的文化再生力。

阅读下面的文宇，完成小题．
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白 “空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竞是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竞是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。

（摘编自陈望衡《艺术是什么》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

【小题2】下列理解和分析．不符合原文意思的一项是（）

A．文本之所以是一个“召唤结构”一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。

B．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

B．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》、《金瓶梅》之于《水浒传》。

C．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中．其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同一性。