阅读下面的文字，完成后面的题。
传统与时代精神
南帆
单独谈论文化传统的时候，我们通常总是持肯定的态度。传统总是先于个人而存在。每一个人一无所有地进入这个陌生的世界，传统是我们依赖的坚实拐杖。传统告诉我们应当做什么，说什么，如何为人处世。从家族、地域到民族，强大的传统成为所有社会成员同心同德的强大号召，沿途护送我们完成这一代人肩负的历史使命。因此，传统使“现在”变得复杂了。人们不再遇到一个悬空的今天。今天不是一个片断的“此刻”，今天是从昨天的必然之中诞生出来的。传统负责指明今天与昨天之间的一切内在衔接。
但是，考虑到传统与时代之间的关系时，情况不再那么简单了。传统会不会成为一种僵硬而沉重的躯壳，窒息一个民族的活力？这时，传统成了一种遮蔽，以至于社会成员无法以自己的智慧应对一个崭新的时代。至少在20世纪的五四时期，一批新文化运动的主将强烈地意识到这种危险。他们激进地主张抛弃传统，以此换取民族涅槃式的新生。他们的动机绝不是背弃自己的民族；相反，复杂而急迫的历史形势迫使他们行使一种特殊的民族认同策略：以放弃文化传统作为拯救民族的手段，同时，与此相对的是，援引西方文化资源与反抗西方文化殖民。
我们始终要意识到传统在时代文化之中的正确位置。一个时代文化的内部坐标通常隐含了纵横两轴。纵轴来自传统的继承。惯例、规范、不可动摇的原则、整个社会崇拜的权威乃至教条，这些内容来自传统的传递，在时代文化之中占据了相当大的比例。时代文化之中的横轴指的是社会历史的横向冲击。这些冲击足够强烈的时候，我们就开始脱离惯例，修改规范与原则，破除各种教条所拥有的权威。这时，传统被改变了，同时，传统也发展了。我们总是从传统开始，但是，应对崭新的时代同时是为传统注入新的内容。我认为，横轴是主动的，活跃的，开拓性的；纵轴是被动的，守成的，循规蹈矩的。任何一个时代文化意义的衡量也是横向的，而不是纵向的。换言之，文化的意义是解决当代的问题，而不是考虑复制传统范式的精确程度。
不可否认，传统至今依然坚实地存在。传统从许多方面植入中国经验，形成种种文化神经，有价值的历史记忆始终活在中国经验之中。不论是肯定、赞颂抑或分析、批判，整个社会需要特殊的思想爆发力开拓崭新的文化空间。这需要依赖传统，同时还需要开拓传统。传统的位置从来不是空无，传统始终是我们的起点。重要的问题是，我们不要把起点误认为是终点。任何一个有出息的时代都不是完整地复制传统，而是深刻地改造、发展和开拓传统。吸收传统之中的创新精神，这就是最好的继承传统。
（选自2013年9月30日《光明日报》）
【小题1】下列关于传统的表述，不正确的一项是（）

A．传统是人们依赖的坚实拐杖，它一般先于个人而存在，告诉一无所有地进入这个陌生的世界的每一个人应当如何立身处世。

B．传统也可能成为一种遮蔽，当时代精神发生变革时，在传统的影响和作用下，社会成员可能无法以自己的智慧去应对这个崭新的时代。

C．传统具有强大的号召力，从家族、地域到民族，强大的传统能号召所有社会成员同心同德，并帮助人们完成这一代人所肩负的历史使命。

D．传统指明现在与过去之间的一切内在衔接，它使人们明白现实不是悬空的、断裂的，而是从过去的必然之中诞生出来的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．传统的继承在时代文化之中占据了相当大的比例，包括惯例、规范、不可动摇的原则、整个社会崇拜的权威乃至教条等的传递。

B．传统会发生改变和发展，因为社会历史强烈的横向冲击使人们开始脱离惯例，修改规范与原则，破除各种教条所拥有的权威。

C．社会历史的横向冲击是主动的，活跃的，开拓性的；传统的继承与传递是被动的，守成的，循规蹈矩的。二者相辅相成，互为补充。

D．时代文化的意义在于解决当代的问题，即如何使传统注入新的内容，使传统得到发展，而不是如何精确地复制传统范式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．20世纪的五四时期，一批新文化运动主将主张抛弃中华文化传统、援引西方文化资源以拯救中华民族，他们的主张未免激进，但动机绝不是背弃自己的民族。

B．传统具有强大的生命力，永远坚实地存在，中华文化传统的生命力取决于其传统文化精华，即传统中植入的活在中国经验中的有价值的历史记忆。

C．开拓崭新的文化空间是社会发展的必然过程，不论人们对传统持何种态度，它都在这个过程中起着十分重要的作用，人们既要依赖它，又要开拓它。

D．传统是历史传承的，也是现实创新的，它是时代的起点，但不是终点，只要深刻地改造、发展、开拓而不是完整地复制传统，就能开创一个伟大的时代。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
第一，“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，诚如司马迁所言“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，成为中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”最早于原始宗教的“神人合一”，发展为老子的“道法自然”、《易传》的“与天地合其德”、董仲舒的“天人感应”等。宋代张载明确提出“天人合一”。这种中国传统美学宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对于微观的物质的“和谐之美”的诉求。
第二，阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”之“一”就是“生”，即生命也，“天人合一”构成了人与自然的生命共同体。《周易》泰卦所谓“天地交而万物通也，上下交而志同也”，天地交万物通是说风调雨顺万物繁茂，生命繁盛。“生”的甲骨文即为“生”，草生地上，万物繁育。这里的“生”有一个中间环节就是“气”，阴阳二气相交，万物诞育。《周易》咸卦“天地交而万物化生”说明阴阳之气为生命化生之本，阴阳之气交感诞育万物生命，成为宇宙人生的根本规律。《周易·系辞上》言道“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也”，阴阳之道成为万事万物社会人生，包括艺术创作的基本规律。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲折伸张、诗文的比兴、文辞的抑扬顿挫、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现，成为中国特有的美学智慧。
第三，“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳之关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐在《太极图说》中阐述了太极的基本特点。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的包含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，其言有理。这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如嫦娥之奔月，飞天之以S形升空，汉画像中两只拱背相向蓄势待发的虎豹等。
第四，线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是一种线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是一种块的艺术、空间的雕塑的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间音乐之美，一切都犹如乐音在时间中流淌，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。比如国画中的多点透视，《清明上河图》就在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸的完整的风情画面。而最能反映线型艺术特点的是书法，被称为中国文化核心的核心，是一种时间之流中笔的生命之舞，成为中国传统线性艺术的典型代表。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，《光明日报》2018年01月07日，有删改）
【小题1】（小题1）下列选项不能符合“生生美学”的一项是

A．在《论语》中，孔子发出感叹：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”

B．在《离骚》中，屈原说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”

C．在《荀子》中，荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡”

D．在《望岳》中，杜甫写道：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从文化背景、基本内涵和思维模式等方面，论述了“生生美学”的基本特点

B．文章首段对“生生美学”进行概述，引出对其根植于传统文化的独特气质的论述。

C．文章第三段主要对“天人合一”的“一”进行阐释，然后引用《周易》进行例证。

D．文章论述“太极图示”，认为其是“生生美学”的思维模式，是对生命形态的描述。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．学者的著述想要体现“天人合一”的文化传统，则须做到“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。

B．如果说“神人合一”“天人感应”还带有原始宗教色彩，那么“天人合一”已极大地削弱了宗教色彩。

C．在书法和绘画中多用S形，可借助圆形艺术思维构成艺术的巨大张力，因为其形植根于“太极图示”。

D．按照“线型的艺术，时间的艺术”的标准，可判断出某些诗歌绘画作品是否能够代表中国传统艺术。

阅读下面的文字，完成下列小题。
国学中的自由，是儒家责任里的闲情，是道家朴素中的安然，是法家理性下的游弋，是士人重压时的释放。社会主义核心价值观在社会层面提出的第一个价值取向，就是“自由”。自由，在国学里也是随处可见的。
道家的生命理想最接近自由的状态，老子的一个重要观点，就是要“道法自然”，意思是说：大道之行，既是要仿照大自然的规律法则，又是要效法事物本身自然而然的状态，顺其自然，这就是道之所在。而把道家思想与个人生命形态结合得更为紧密、更为艺术的庄子，对自由的感受也更为强烈。一篇著名的《逍遥游》，其实描写的正是庄子心灵的驰骋和思想的放飞。《逍遥游》中描述的那个叫做“鹏”的大鸟，能够扶摇直上九万里，能够背负青天激越云间，上能飞天，下能入水，自由往来于天地间。其实，庄子哪是以如此瑰丽的笔墨来仅仅描写一只鸟的行为呢？那“鹏”正是庄子自己的心，正是一颗开阔六合、含纳古今、超越世俗、纵横时空的心。 心的自由，才是一个人真正的自由。人力所及永远是有限的、人生环境永远是有遗憾的，然而，心的开阔可以超越现实局限，助你自由翱翔在无边无际的精神世界。
儒家学派里，孔子曾称赞得意门生颜回说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”箪食瓢饮的清贫生活，人人都不堪忧苦，只有颜回不改其乐——他不改其乐的，也许是身在陋巷、心在书香的精神享受，也许是身在平凡、志在高远的修身过程，也许是身虽未动、心已远行的超越眼前的卓越见识。
可见，在中国文化里，无论是入世有为的儒家，还是出世无为的道家，无论他们的生存环境和行为特征有何不同，但在内心和精神层面，他们都同样拥有自由的灵魂。无论是脚踏实地的儒家，还是仰望天空的道家，他们不同的人生信条只是对生活哲学的探讨。而对生命状态的存在，他们都毫无异议地认为，不管在朝堂、闹市，还是在山林、陋巷，都可以也都应该自由而活。
甚至，提倡法制、法度严明的法家，也不与自由的本质相矛盾。自由突显出秩序，在有形的层面，所有的自由都有其边界，法度之内是令行禁止，那么相对应的法度之外就是行动自由。而有秩序的自由才是有保障的自在，无秩序的自由只是野蛮的乱象。所以，法家的“明法度”其实更好地规范了“享自由”。
如果在现实社会的严格秩序之内，一个人的灵魂依然能充分体会到自由，那么这样的灵魂才真正具有力度，甚至具有艺术性。中国古代的士人就是如此。所谓“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于林”，当中国古代的知识分子受案牍之劳形、受朝堂之艰险、受宦海之沉浮、受宵小之倾轧而感觉受到待遇不公、受到制度禁锢、受到官场奴役、受到志向束缚的时候，他们释放自我的方法，往往不是逃避到山林隐逸而不问世事，不是投降给世道艰难而躲避退缩——他们总认为，遁入世外不是读书人的理想抱负，“士不可以不弘毅，任重而道远”，在负重前行中锻炼出一颗豁达自在的隐士之心才是真正的人生自由。所以，他们在任何困境里都努力自我调节，他们写诗、作画、弹琴、读书、品茶、赏花、雅聚、清谈……这些构成了他们快乐纵横的自由王国。
自由，从来不在远方的乌托邦，而就在当下的轻安自在；自由，从来不依靠他人的给予，而全在自我的获得。因为，没有任何一种形式的自由抵得上心灵的自由强大有力。
（选自曹雅欣《国学中的自由》）
【小题1】下列关于国学中的自由的表述，不恰当的一项是

A．国学里是随处可见“自由”的，比如儒家责任里的闲情，道家朴素中的安然，法家理性下的游弋，士人重压时的释放等等。

B．国学里的自由在道家的表现可以是老子的“道法自然”，也可以是庄子的超越现实局限，自由翱翔在无边无际的精神世界。

C．国学里的自由在儒家那里的表现是身在陋巷、心在书香的精神享受，身在平凡、志在高远的修身过程，儒家的生活像是大地上的苦行僧。

D．国学里的自由在法家那里的“明法度”就是自由突显出秩序，在有形的层面，所有的自由都有其边界，只有在法度之外才是行动自由。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．老子的“道法自然”认为道之所在就是既要仿照大自然的规律法则，又要效法事物本身自然而然的状态，顺其自然。

B．儒家和道家，他们有不同的人生信条，而对生命状态存在的理解上的观点是一致的，都认为不管在朝堂、闹市，还是在山林、陋巷，都应该自由而活。

C．法家虽然提倡法制，严明法度，但也不与自由的本质矛盾，而有秩序的自由才是有保障的自在，无秩序的自由只是野蛮的乱象。

D．中国古代的士人认为真正的人生自由只有在写诗、作画、弹琴、读书、品茶、赏花、雅聚、清谈中才能锻炼出一颗豁达自在的隐士之心。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．自由，其实是一种心灵的自由，它是在当下的轻安自在，是自我的获得，在儒家、道家、法家那里都能体现这一点。

B．中国古代士人们释放自我的方法，往往不是隐逸山林，也不是降世退缩，而是在负重前行中实现理想抱负。

C．人力所及永远是有限的、人生环境永远是有遗憾的，一个人真正的自由是心的自由，心的开阔可以超越现实局限。

D．社会主义核心价值观在社会层面提出的第一个价值取向，就是“自由”，而自由不只是西方价值观才存在的，在国学中也随处可见。

   联想与审美

童庆炳

有些理论家和艺术家力主用联想来解释审美体验，并不认为有什么纯粹的音乐、绘画、舞蹈等。白居易的《琵琶行》写琵琶女所弹的声音，就是用各种联想的意象来描写来表现的，如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。有的理论家根据这样一些事例，认为人们喜爱音乐，从音乐中获得愉悦，并不是因为欣赏声音本身的和谐等，而是因为音乐能唤起视觉或听觉的意象(即联想)。

然而，也另有一些理论家和艺术家认为，审美体验不但与联想无关，而且联想还会妨碍审美体验。在他们看来，自然和艺术的美都在形式而不在内容，欣赏者不能靠题材唤起的联想来获得美感。反之，只能在摒弃联想的情况下，靠对艺术形式的直观以获取美感。要是在欣赏这些艺术时产生联想，那恰好是走出了艺术境界，进入了实用境界，审美体验就丧失殆尽。他们认为，在审美体验中，只有让我们的注意力专注于一个独立的意象上面凝神于一，不左顾右盼，才能沉醉于审美的愉悦之中。而联想则使欣赏者精神不集中，从而导致意识由审美对象向非审美对象的转换。所以联想是妨碍审美体验的。

联想究竟是有助于审美体验还是妨碍审美体验呢?我以为应该从以下两点来把握它：

第一，应该把审美联想和非审美联想区别开来。非审美联想相当于心理学上的自由联想，这是一种偶然的、随意的、杂乱的、不定向的联想。英国美学家布洛称这种联想为“非融化的”联想，即这种联想所引起的实用情感与审美对象所展示的情境不相融合，从而与审美无关。譬如：当我们心中想到船时，便想到它航行的海，想到海便想到风暴等等”。尽管这种联想是对一种接近事物的联想，人们是容易理解的，但它没有定向性，没有主旨，不能构成审美的情境，因而是与审美无关的非审美性联想。审美联想相当于心理学上的控制联想，它的最大特点是联想时所展示的情境的定向性和整体性。按一定的情致、具有定向选择、沉入整体情境的联想就是审美联想。审美联想是人的心灵自由的一种表现，它给人带来美感的愉悦。布洛称审美联想为“融化的”联想，即这种联想所引起的情感与审美对象本身的情感是相融化的，不是隔离、孤立的。由此看来，笼统地说联想可以解释审美体验是不对的，只有审美联想才与审美体验相关，只有用审美联想才能解释审美体验。

第二，应该考虑到美有“依存美”和“纯粹美”的区别。“纯粹美”就是重形式的美，某些艺术品种，由于社会历史等各种原因，内容已淡化，人们直接感知到的仅是线、形、色、光、声、质等媒介及其组合方式，如图案画、花边装饰、建筑、陶瓷造型等等，就是以形式感取胜的“纯粹美”，对于这些艺术品的欣赏，只能靠艺术直觉，而不能靠审美联想。要是运用联想，就会离开特定的艺术世界，审美体验也就立刻消失了。与审美联想相契合的往往是“依存美”。所谓“依存美”就是重内容的美，像小说、戏剧、散文和古典诗歌等等，人们欣赏这类艺术品，就不能不借助审美联想，只有在审美联想中，作品所描绘的形象和形象体系，才能在欣赏者的头脑中呈现出来，而欣赏者也才能沉入艺术世界，并获得审美愉悦。审美联想是审美活动中实际存在的、不可缺少的。

（选自《中国社会科学报》，有删改）

【小题1】下列说法，符合文意的两项是（ ）（ ）

A．作者认为人们从音乐中获得愉悦，是因为音乐能唤起视觉或听觉的联想。

B．心理学上的控制联想和自由联想，分别与审美联想和非审美联想相类似。

C．审美联想给人美感的愉悦，联想时所展示的情境的定向性和整体性是它的最大特点。

D．对于以形式感取胜的艺术品的欣赏，仅仅凭审美联想是不够的，还要依靠艺术直觉。

E．文章认为，运用何种联想方法是由审美对象属于“依存美”还是“纯粹美”决定的。

【小题2】下列不属于“非审美联想”的一项是（ ）

A．见到博物馆展出的清代官窑瓷器，就联想到它比金子还值钱。

B．见到西湖中鱼儿游动，就联想到今天晚餐也许会有红烧鲤鱼。

C．读到贺知章的“二月春风似剪刀”，就联想到花匠用剪子精巧地把柳叶剪成绿丝绦。

D．读到张若虚的《春江花月夜》，就联想到我国发射的“嫦娥一号”飞行器绕月飞行。

【小题3】请概括某些理论家和艺术家认为审美体验与联想无关的理由。
【小题4】根据文意，指出怎样才能从艺术作品中获得良好的审美体验。

阅读下面的文字，完成文后各题。
王国维是中国近代的大学者，他的《人间词话》是中国文学理论史上极有价值的著作。《人间词话》虽是词论，却在相当大的程度上逸出词的范围，而且有普遍性的诗歌美学意义。尤其是王氏在《人间词话》中提出的“境界”说，更是中国古典诗学中意境思想之集大成者。王国维吸收、学习了德国西方的哲学、美学思想，尤其是深受叔本华和尼采哲学思想的影响，并把它与中国古典诗学传统结合起来，使之中国化，“境界”说便是这样的产物。
“境界”（也可称之为“意境”）是在内心和外物相契合的基础上，诗人以敏锐的艺术感觉捕捉，并用富有表现力的文学语言描绘出来的具有强烈艺术感染力的自然、人生画面。它是主观和客观的统一，理想和现实的统一。“境界”（意境）作为一个诗学范畴，并非从叔本华美学中来的，也并非王国维的首创，而是中国古代文学鉴赏与批评中早已有之的。在诗学范围中，金圣叹批评杜诗，偶尔用过这个概念。叶燮和刘熙载也都在其诗学论著中使用过它，但都较为零散，且并未进行系统的理论阐释。王国维之所以堪称“境界”说的“集大成者”，在于他将“境界”从诗的功能论上升到诗的本体论，同时又予以系统的理论构建。
王国维在《人间词话》中开篇即称：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”不惟是词，这也是王国维对诗的根本看法。他认为自己“拈出”的“境界”，比严羽的“兴趣”和王士祯的“神韵”更能说明诗的本体。
“境界”并非仅指景物画面，同时也指诗人的“真感情”。在“境界”说中，王国维反复论述了“心中之境界”，使诗歌创作鉴赏不只停留在状物写景。他说：“境界非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”特地指出了“境界”也包括“真感情”这个方面的内涵。
何者为“有境界”？何者为“无境界”？在王氏诗学中，“不隔”与“隔”是关键的分野。在他看来，诗词“不隔”，方可称为“有境界”。王国维说：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣，东坡之诗不隔，山谷则称隔矣。‘池塘生春草’‘空梁落燕泥’等两句，妙处唯在不隔。”在王氏看来，自然天成者“不隔”，而镂金错采者为“隔”。“不隔”的作品，还应是“语语都在目前”，意象鲜明生动。所谓“有境界”的诗词佳作，便应是“不隔”的。
王国维的诗学，当然还有很丰富的内容。但最突出的便是“境界”说，这里只阐释了其中最主要的内涵，大致可以看出其在中国诗学史上的重要地位及其近代美学性质了。
（摘编自汪涌豪、骆玉明《中国诗学·第一卷》）
【小题1】下列对“境界”的表述，不正确的一项是

A．“境界”是产生于诗人内心和外物相契合基础上的，带有感染力和表现力的自然、人生画面，它是诗人主观理想和客观现实的和谐统一。

B．“境界”这一概念，并不是王国维首创的，也不于西方哲学，而是于中国古代文学鉴赏与批评中，只是历史上的论著使用得比较零散。

C．王国维提出的“境界”说，是其吸收借鉴了叔本华和尼采的哲学思想，并使之与中国本土古典诗学传统结合后的产物。

D．“境界”不仅是词范畴的理论，也是诗范畴的理论。有无“境界”是王国维评判一首诗词品格高低的标准。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是

A．王国维对意境思想的贡献主要体现在，他将历史上散见的“境界”理论加以系统的整理建构，并使之上升到本体论的高度。

B．王国维的《人间词话》是中国文学理论史上最重要的著作之一，尤其是他提出的“境界”说，可以称为中国古典诗学理论的集大成者。

C．王国维认为诗词创作与鉴赏不能仅仅停留在状物写景上，还应写出诗人“心中之境界”，要在自然景物中融入诗人的喜怒哀乐。

D．王国维认为诗词“不隔”不仅指诗人创作自然天成，不会刻意雕琢文词，还指创造的意象要鲜明生动、宛在眼前。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在王国维的诗词理论中，倘若诗词“隔”便不会产生“有境界”的佳作，而只要做到“不隔”诗词便能自然天成，进而成为“有境界”的佳作。

B．之所以说王国维是中国近代的大学者，是因为他在对中国古代诗学文化整理加工的基础上，大胆地吸收了西方哲学和美学思想，提出了系统的具有普遍意义的诗学理论。

C．在王国维心中，苏轼、陶渊明、谢灵运的诗词大多“不隔”，且“有境界”，所以其品格普遍要比颜延之、黄庭坚的来得高些。

D．除了系统地阐释了“境界”说，王国维《人间词话》中的诗学价值还有很多内容，由此可以看出王国维在中国诗学史上的地位十分重要，其诗学理论的影响十分巨大。