阅读下面的文字，完成文后各题。、
宋代的文化艺术比较兴盛，尤其是绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰，涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。其中张择端的《清明上河图》是一幅从内容到形式都具有极大特点的、不可多得的绘画长卷。
张择端是山东诸城人，在北宋画院供职。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。《清明上河图》以汴梁为中心，描绘市民生活，社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。这幅画有着多方面的价值，尤其是他以大量的笔墨、篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活与生产劳动的场面。这在中国古代绘画中是不多见的，也是作者的可贵之处。
展开这幅长卷，犹如步入八个世纪之前的繁华都市。画家以精细的手笔和入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一丝不苟。车马船只面面俱到，谨严而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。再看城郊，树木苍苍，古河交纵，新枝吐绿，生机盎然。而整个都市街景，社会活动，繁而不乱，多而有序，并有疏密的节奏变化，反映出画家高度的画面组织和控制能力。据解放后对开封宋城的部分遗迹发掘考证，画中的许多地方，如虹桥、鼓楼、中心街道等，都是互有对证、表现准确的。尽管对“清明”的概念（是时令还是街坊地名等问题）还时有争论，但作品所蕴涵的巨大信息量是无可置疑的，也是在古代绘画中不多见的。
《清明上河图》不但显示了高度的艺术成就，而且具有多方面的研究价值。全图规模宏大，结构严密，引人入胜。它有界画的工整、准确的优点，又发挥了半工半写人物画的生动活泼，称得上妙笔神工。
北宋、南宋均设有画院，这种专业创作制度的确立，促进了美术事业的大发展。宋代绘画与唐代相媲美，已是一般艺术史学界无争的事实。但在意识形态和艺术创作上，还是各有异同的。宋代花鸟画、界画趋向上升，人物画趋向下降。宋徽宗赵佶的花鸟精品和南宋马远、夏圭的山水名作，都能证实山水、花鸟画的高度成就。随着江南手工业的发达，城市经济一度兴旺，市民阶层形成并扩大，与之相应的文化得以确立。张择端的《清明上河图》正是在这一历史背景下的创新之作。与唐代阎立本、吴道子等大画家的作品相比较，张择端把创作的视角对准街衢市井，反映平民生活，这与表现帝王、贵族、宗教人物更具有民本、民生倾向。艺术走下神坛庙堂，走出深宫高墙，放弃附庸高贵的价值取向，转而趋向世俗化，是艺术创作上的一个飞跃。
注：界画，中国画中以界笔直尺画线的技法名称，中国画的画种之一。
【小题1】关于宋代绘画艺术的叙述，正确的一项是（   ）

A．经济的发展促进了宋代绘画艺术的大发展，涌现了一大批优秀的绘画高手和大量的精品力作，使宋代成为我国封建社会绘画艺术发展的最高峰。

B．宋代绘画和唐代绘画在意识形态和艺术创作上各有千秋，但唐代因为未设画院，故导致唐代绘画的整体艺术水准稍稍逊于宋代。

C．宋代的一些绘画作品在表现帝王、贵族和宗教人物的同时，也关注平民生活，已经具有了突出的民本、民生倾向，这在艺术创作上是一个飞跃。

D．江南手工业的发达，城市经济的一度兴旺，市民阶层的形成并扩大，与之相应的文化的确立，这些因素对宋代绘画艺术的发展产生了重要的影响。

【小题2】关于《清明上河图》的叙述，不正确的一项是（  ）

A．《清明上河图》以大量的笔墨和篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活和劳动场面，同时蕴涵着巨大信息量，这两点在我国古代绘画中都是不多见的。

B．《清明上河图》反映生活入微，手笔精细，展现的内容繁而不乱，多而有序，规模宏大又不失结构的谨严、工整准确但又生动活泼，是一幅从内容到形式都令人称道的绘画精品。

C．《清明上河图》展现的是公元八世纪的繁华都市景象，为后人提供了研究当时政治、经济、文化和科技等方面的形象史料。

D．《清明上河图》所体现出来的世俗化倾向，与当时的社会历史背景密切相关，这种倾向在当时无疑是一种创新。

【小题3】下列叙述或判断，与原文不相符的一项是（   ）

A．张择端的作品多取材于民间生活，走出深宫高墙，放弃附庸高贵，在这方面，《清明上河图》无疑是其最杰出的代表作。

B．本文在介绍《清明上河图》时，既有整体的介绍，也有局部的说明；既介绍了艺术成就，又介绍了研究价值；同时，对其产生的历史背景也做了必要的说明。

C．宋代设立的画院，在制度上保证了当时绘画艺术的大发展。《清明上河图》的作者张择端也是这种制度的受益者。

D．本文主要是为了说明宋代的绘画艺术达到了封建社会的高峰，而《清明上河图》是文中的重要论据。

阅读下面的文字，完成下面小题。
人文是中国传统文化的基本精神。所谓人文精神，是指对人的生命存在和人的尊严、价值、意义的理解和把握，以及对价值理想或终极理想的执着追求的总和。人文精神是一种形而上的追求，也是形而下的思考。它不仅仅是道德价值本身，而且是人之所以为人的权利和责任。儒学作为中国传统文化的核心，其人文精神是显而易见的。
儒学忧国忧民的忧患意识，是对于国家生存和人民生命的关怀，是对个体和整个人类命运的责任和使命意识的表征。孔子讲“士志于道”，士作为道德价值理念的维护者，肩负起拯救社会无序的宏愿，激发起无限忧道忧民的悲情。“君子忧道不忧贫”，这种忧道的积极入世品格，使忧世悯民精神得以提升，而与仁相融合。孟子继承孔子，提出“忧患”的概念，认为人的生命存在，事业兴败，国家存亡，都与有否忧患意识相关联。
人总有所向往、有所追求，这是精神的特殊需要。乐道精神就是以求道、得道为快乐的精神。此“道”可以是一种理论、学说，也可以是一种高超的技艺，如茶道、花道。它们都可以给人以精神的宁静、愉悦和享受。在这种享受中人的精神获得了提升，情操获得了超拔，气质得到了陶冶。乐道精神在孔子的求道历程中得到充分体现，他“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”。为获得“得道”的精神满足，颜回宁可放弃富裕的物质生活，而甘于贫贱。后来孟子发挥这种乐道精神说：“得志与民由之，不得志独行其道。富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”。“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉”。“反身而诚”的大乐，是对最高的道德境界的愉悦体验。乐道和乐心，就是要塑造真善美和合境界，这是乐道精神所追求的终极境界。
中国儒学确立了人本思想。孔子仁学的核心是讲人，所以仁学也可称为人学或人本学。如“泛爱众，而亲仁”是讲博爱大众，亲近有道德的仁人。若无仁道精神，人本精神就不可能实现。战国时，战争频繁，人民苦难。睿智的思想家大都超越国家的局限，从天下人的视角来思考战争问题，墨子提出“兼相爱”的主张。“仁也者，人也”，“仁，人心也”，孔孟从仁中发现了人及人的本质，从仁学中建立了人学。当儒学在强调“仁”要从自我做起的时候，就确认了个体主体的独立人格和尊严，即是人本精神的确立。
儒学认为，忧患精神的化解，乐道精神的实现，和合精神的追求，人本精神的弘扬，都有赖于笃行精神的支撑和践行。儒学以其入世品格和刚健精神，激发了“国家兴亡，匹夫有责”的担当意识和忧患意识；提升了处贫贱而乐于求道的乐感精神；培育了仁者爱人，民贵君轻，水能载覆舟的人道（人本）精神。在忧患、乐道、和合、人本四精神中，都蕴涵着笃行精神的意蕴。“君子不以言举人”，孔子看到了言与行、知与行的冲突，主张转知为行，知行统一的笃行精神。
（摘编自张立友《儒学的人文精神》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．人文精神，是指对人的生命存在和人的价值尊严等的理解和把握，以及对价值理想的执着追求的总和，它是中国传统文化的核心。

B．“士志于道”“君子忧道不忧贫”等这类“志”与“忧”中能体现出儒学对于国家生存和人民生命的关怀，以及对个体和整个人类命运的责任和使命意识。

C．乐道精神的“道”，可以是理论学说，也可以是高超的技艺，人们可以从中提升精神、超拔情操、陶冶气质。

D．孔子的会堂也可称为人学，它以人为核心；“泛受众，而亲仁”就是主张要博爱大众，亲近有道德的仁人。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．人文精神既包含道德价值本身，又指向人的权利和责任。所以说，人文精神既是一种形而上的追求，也是形而下的思考。

B．“忧患意识”“乐道精神”“人本思想”“笃行精神”都是人文精神在中国传统儒学中的表现。

C．“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”。孟子的“大丈夫”概念中蕴含着以求道、得道为乐的精神。

D．“仁也者，人也”“仁，人心也”，孔孟从仁学中建立了人学，确立了人本精神。因此施行“仁”就可以从自我做起。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“人文是中国传统文化的基本精神。”由此看来，研究中国传统文化，需要重点关注其中蕴含的人文精神。

B．孔子在求道的历程中能做到“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”，是因为他能以求道、得道为快乐。

C．孔子的仁学也可以称为人本学，其核心是讲人；可见，只要有了仁道精神，人本精神就一定可以实现。

D．孔子看到了言与行、知与行的冲突，于是强调知行统一，重视对人的行为的考察，故曰：“君子不以言举人。”

阅读下面的文字，完成小题。

诗歌意象与普通日常语言有着完全不同的性质。普通语言符号是人类集体的产物，语言一经产生，对于每个社会成员就有一种约束力，每个社会成员都得强制性地学习和接受这种语言，不如此就无法进行思维的交流与沟通。而意象符号则是诗人直接感受的产物，具有个性创造物的特点。它是感性的、直觉的、个别的和不可重复的，是诗人在情感驱动下要求作艺术表现的产物。

科林伍德曾经指出普通语言描述与艺术表现的不同：“描述一件事物，就等于把这件事物归到某某类中……而表现却恰恰相反，表现是将这件事物个性化。”这就是说，普通语言仅仅是一种现成的操作，而作为艺术表现的意象，却是诗人所独创的，具有诗人的情感生命。意象是“直接”的，因为它是诗人有感而发创造出来的；日常语言则是已经褪色、陈旧、僵死的东西，也是被诗所淘汰的东西。总之，创造意象是诗人表现情感的基本手段，诗人将独创性的意象符号提供给读者，使读者产生理解与共鸣，进而被普遍接受与承认，这是普通语言所无法做到的。

在一般语言中，词语所指称的对象是客观存在的外物，物的观念而非物本身，因此带有较强的主观性。普通语言，词义的指称性明确而单一，非如此则不能起到交流思想的功用；而意象具有丰富性与多义性，竭力避免单一与直接说出，它虽然以词的形式出现在诗中，但却没有词的明晰性、确定性。可以说，意象是超语义的，不可解释穷尽。意象比语言层次更高，更具独立性。在审美经验中，有许多难以用语言说出的东西，在那些已理解又未理解的无可名状的审美愉悦中，无论何种语言要描述，它都是显得力不胜任的。审美意象能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可理解的。所以意象的功能大大强似普通语词，其作用是一般语言所不可比拟的。艺术所构建的意象符号系统，既是传递感情的手段，又是目的，而在日常交际语言中，语言只是交际信号的工具，意义一经传达，信号系统就不起作用，因此它是一维性的。而在诗中，创造独特的意象符号，本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，这种意象关系是“同步”“共时”的。所以对于普通语言来说，仅仅告诉我们是什么，其任务即完成，而意象仅仅告诉我们是什么那就不够了。它还要考虑怎样表现的问题，还要考虑意象的角度、意味、意象与意象之间的关系等问题。一般语言只需要呈现逻辑的有序性，而意象则需要打破语言逻辑及理性逻辑的规范，追踪“情感逻辑”与“想象力的逻辑”的发展而不断推进。在一个意象向另一个意象跳跃的时候，一般也是由潜意识驱使着进行的，内中的心理变化也是无法以语言言明的。

无论从意象的产生过程看，还是从其作用与功能看，都是大大超越于语言的。在诗歌中，读者直接面对的是意象，而不是语言，或者说诗使用的是意象语言，而不是文学语言。意象是诗的特定词汇，意象是诗歌艺术的基本单位，诗人在进入创作构思时，并非是用语言进行的，而是利用意象进行的。而传统的看法，诗是语言的艺术，而不是意象的艺术，因此出现“语言的色彩美”“语言的绘画美”等说法，都无法说明诗的实际存在，也无法说明诗的本质。

  （选自《意象符号与情感空间——诗学新解》，有删节）

【小题1】下列关于“意象符号”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．意象符号来自于诗人的直接感受，是感性的、直觉的、个别的和不可重复的艺术表现的产物，具有个性创造物的特点。

B．意象符号是诗人展示给读者用以表现情感的素材，它被诗人期望能够让读者产生理解和共鸣，进而被普遍接受与承认。

C．意象符号本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，所创意象在诗中与其他意象的关系是“同步”而且“共时”的。

D．意象符号与日常交际所用的语言有差别，它的系统是由艺术构建的，可以用来传递情感，但不能作为日常交际信号的工具。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．就诗歌的性质而言，诗是意象艺术，因此，语言的色彩美、绘画美的说法不能说明诗的本质，也无法说明诗的实际存在。

B．任何明确的思想或概念都不能充分表达出来得审美意象能引人联想到许多东西，具有普通词语无法比拟的强大功能。

C．潜意识可以再一个意向跳跃到另一个意象的过程中发挥作用，在此过程中的心理的变化虽不能言明，但遵循情感或想象的逻辑。

D．与诗人所创造的意象不同，日常语言是已经褪色的、陈旧的、僵死的东西，作为一种现成的操作，其结局是最终被诗人淘汰。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．意象比语言层次更高，在意象中，有许多已理解又未理解的无可名状的审美愉悦，无论何种语言要描述，它都是显得力不胜任的。

B．意象在诗中的存在形式是词语，它层次高，有独立性、丰富性，不易解释穷尽，不像普通语言词语有着明确而单一的意义。

C．社会成员都必须掌握某种语言才能与他人进行思想的交流与沟通，这是因为语言是社会集体的产物，具有普遍约束力。

D．诗使用的是意象语言而不是文字语言，文字语言不是诗人用来创作构思的工具，这与意象的功能与作用都超越于语言是一致的。

阅读下面的文字，完成题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。     （摘编自叶朗《说意镜》）
【小题1】下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。

B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（B）
A.中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B.从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C.王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D.康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。

阅读下面的文字，完成小题。
“打而不痛”是诚信滑坡的重要原因
3月17日，教育部公布消息说，目前已经抓获今年研究生入学考试泄题的主要犯罪嫌疑人。教育部要求认真核查试卷，对作弊考生严肃处理，强化复试考核，确保录取公平公正。
对此，网上一些富有“同情心”的人质疑：考试作一次弊，就开除学籍和上了失信“黑名单”，终生都受到不良影响，对于这些多数尚未出校门的孩子，处罚是否“过于残忍”了？
尽管考研作弊的考生是少数，但如果他们得逞或败露后不受到严惩，对绝大多数认真学习和诚实考试的孩子来说，既有失公平公正，也是更大的“残忍”。还会形成不良的导向，如“处罚”不够，作弊者的侥幸得手会刺激更多的人铤而走险。
诚信是一个人基本的品质，也是维系社会正常运转的一个基本要素。诚信意识的树立，固然需要个人的道德修养，但法律框架下的威慑和处罚也是非常必要的，有时甚至比个人修养更必须。有些老外在本国即使没车没人也不会闯红灯，以前都解释为其修养和习惯好，可同样是这些老外，他们到中国来很快就学会了闯红灯，这里就有一个“敢与不敢”的“违法成本”问题。还有，大家都知道的，有不少在诚信和质量上如雷贯耳的著名国际品牌在本国是不敢弄虚作假的，可到我国却屡屡失信。没有对失信“打痛”的制度，仅靠个人或企业的“诚信自修”，是很悬的。
我们必须这样狠。因为，实践不断证明，如果不用法律的铁腕和完善的制度把失信者都打痛打怕了，如果制度不能保证形成“守信者得利、失信者受罚”的利益导向，真正使失信者“一处失信、处处受制，一时失信、长久受制”，凭什么让人们相信在如今“陌生人社会”的“短暂性关系”里坚守诚信而仍会得到公平对待而不吃亏？凭什么使对所有人诚实守信成为全社会共同的价值取向、行为规范和自觉追求？
事实上，这些年，我们对诚信滑坡问题解决的不好，甚至有些地方或领域的失信越来越严重，其主要原因之一就是有法不依，执法不严，说得狠，却下手软，漏洞多，处罚不到位。
就拿教育部门来说，类似这次重拳痛打考试作弊的措施，其实也不是新招，前几年就有，可真正落实了吗？有威慑力吗？如真有，这次即使有人违法泄露了研究生入学考试考题，大概也不会有这么多的孩子“坦荡荡”地做买家吧？
而泄题的考研辅导公司竟敢公开拿此做营销卖点，这可是“重拳痛打”诚实守信的广大考生了，同时，也是在讥讽所有还有些诚实和良心的人们。如此种种，再不痛打，如何了得？
(选自2012年3月21日《扬子晚报》）
【小题1】请简要概括本文的论证思路。(6分）
【小题2】阅读全文，请简要分析，当前为什么对失信者的打击“我们必须这样狠”？(6分）
【小题3】你认为如何确保国民诚信的不滑坡？(6分）